Arnulfo Vázquez Zamora
I.- Música es un elegante misterio, espacioso y exuberante, evocadora y jubilosa, es parte del encanto mágico auditivo de The Color Forty Nine. Es un balance entre temas divergentes y paisajes sonoros, sutilmente desvinculado de lo predecible. La música es un reflejo del desierto en las complejidades de las ciudades fronterizas de San Diego y Tijuana, las bardas indeseadas, la mezcla de culturas, los inmensos cielos.
a). / Su primer lanzamiento homónimo en 2018 definió claramente una cualidad única y se vio recompensado con dos nominaciones a los Premios de la Música de San Diego, incluyendo un codiciado guiño a “Mejor Nuevo artista”. Con el confinamiento del 2020, The Color Forty Nine aprovechó el tiempo para grabar 12 nuevas canciones para dos nuevos EPs que buscan lanzar en la primavera y el otoño de 2021.
b). / Colaboraron con el vocalista de Café Tacvba, Rubén Albarrán, quien cantó los versos en español de What Would I Know? / Yo Que Sé?, una canción que trata sobre temas fronterizos y nociones más amplias de la condición humana. También hicieron una colaboración con el artista ganador del Premio Smithsonian National Portrait Gallery, Hugo Crosthwaite, para crear un video de animación, dibujado a mano para la canción que se lanzará en julio de 2021.
c). / En un abrazo con un acercamiento colaborativo con diferentes artistas, la banda ha hecho equipo con una variedad de pintores, bailarines, titiriteros, animadores y cineastas internacionales para dar una nueva vida a su música a través de videos para muchas de sus canciones, si no es que todas, para el 2021. También están musicalizando un cortometraje y documental con el equipo de producción ganador del Emmy, Dignicraft. Grabadas a lo largo del año 2020, las nuevas canciones están siendo mezcladas por el ganador del Grammy Latino, Dave Parra, en la Ciudad de México.
The Color Forty Nine iniciará shows a partir del julio y por supuesto que México será el punto de arranque de estas presentaciones.
II.- Desde este viernes 14 de mayo está disponible en plataformas digitales la nueva canción de la Diva del Buena Vista Social Club, Omara Portuondo, «Bolero A La Vida». La artista legendaria se une a la cantautora y productora guatemalteca Gaby Moreno para regalarnos un bolero rotundo, como la vida misma.
Se trata del segundo sencillo que anticipa la nueva producción discográfica en la que Omara ha trabajado durante toda la pandemia, como un hermoso símbolo de la creatividad humana. Es el álbum de sus 90 años, grabado fundamentalmente en su casa en La Habana con el respaldo de los productores Ariel Jiménez y Pedro Pablo Cruz y el sonido a cargo del experimentado ingeniero Orestes Águila, quien acaba de alzarse con un Premio Cubadisco. La propia Gaby Moreno asumió el peso mayoritario en la producción musical y los arreglos desde Los Ángeles y en constante comunicación con el equipo en Cuba. Moreno es además la autora de “Bolero a la vida” junto al cubano Santiago Larramendi, una canción escrita en 2020, bajo el impacto de la Covid y totalmente a distancia.
A la convocatoria de la icónica cantante han respondido artistas de la talla de Dionne Warwick, Keb Mo, Raphael, Susana Baca y Natalia Lafourcade, la representación cubana incluye a Amaury Pérez, Alexander Abreu y la Orquesta Failde. El primer sencillo, “Silencio”, junto al boricua Andy Montañez vio la luz a finales del pasado año, como parte de las celebraciones por las nueve décadas de vida de “La Novia del feeling”.
Poco se sabe aún sobre el repertorio seleccionado y la lista de invitados promete sorpresas, pero la oficina de la cantante ha confirmado que la portada y arte final de este disco estarán a cargo del gran maestro de la plástica cubana Alfredo Sosabravo. Para el 28 de mayo se anuncia la salida del videoclip de “Bolero a la vida” a cargo del talentoso realizador audiovisual Joseph Ros.
III.- Anna García, originaria de Saltillo y con raíces yucatecas, nos invita a conectarnos con el folk del continente. Esté primer sencillo ¨Caballo de Troya¨ viene acompañado de un excelente video el cual ella misma produce y nos presenta parte del collage de sonidos y visuales que formarán “Volátil”, el primer EP de Anna.
En esta ocasión Anna nos presenta ¨Caballo de Troya¨ donde explora la decepción amorosa que viene de una traición de la persona que menos lo esperas y llegándose a la conclusión de ya no se puede confiar en nadie.
IV.- La inconfundible banda de rock The Shelter regresa con un nuevo sencillo titulado Free y que es en conjunto a Clemente Castillo de JUMBO. La misma es una canción que bien podría un himno a la libertad que todos anhelamos en estos momentos.
El tema es una colaboración con Clemente Castillo de Jumbo, quién además produjo y escribió la canción junto con The Shelter. Son notorias las influencias del sonido Manchester de finales de los 80’s y del Britpop de los 90’s. También cuenta con la participación de Kid (Noah Pino Palo) en el bajo y Beto Ramos (Jumbo) en la batería.
TS es una agrupación de rock establecida en la Ciudad de México. Tras haber trabajado en Nueva York con Arturo Vega (director artístico de Ramones) y después de la muerte de el mismo, Elías (voz) y Javier (guitarra) y Chan (batería) se unen para formar la misma.
V.- Primavera Club llega este viernes 14 de mayo con su nuevo sencillo: ‘No Me Dejes de Querer’, el primero de su próximo EP que lanzarán más adelante este año. La canción llega acompañada de un vídeo oficial tan colorido como la melodía misma. Inspirada por el temor de que el tiempo haga borrar los sentimientos del ser amado, No Me Dejes De Querer trata de la incertidumbre que ocasiona estar lejos de una persona, y del deseo de ser recordado a pesar de la adversidad, narrativa que se ve contrastada con un ritmo alegre, voces en armonía y líneas melódicas que te atrapan a la primera escucha.
PC es un conjunto formado en Monterrey, Nuevo León integrado por ocho amigos que tienen como influencia la música funk de los 80’s, los ritmos latinos, el ska y reggae jamaiquino y la música pop.
Creado en marzo del 2016 el proyecto ha logrado posicionarse como uno de los grupos revelación en la nueva camada de bandas regiomontanas. Teniendo como fundamento principal el deseo de crear no sólo temas que sean agradables e inviten a bailar, si no también canciones a partir de historias, vivencias y situaciones que sin duda conectan inmediatamente con quien las escucha. Inspirados en el pasado, pero mirando hacia el futuro, utilizan una amplia instrumentación, arreglos vocales y ensambles de alientos lo cual se traduce a un sonido potente, sello distintivo en cada show.
VI.- La cantautora y compositora chilena Betania López acaba de lanzar para todo el mundo su nueva producción audiovisual; “Censura” es una canción representativa de las injusticias y actos dictatoriales de nuestra América Latina, inspirada en la censura y persecución al colectivo artístico Delight Lab en medio de la rebelión social en Chile. “Censura” es parte de su tercer disco de estudio y con él Betania da muestra de su experiencia musical a través la combinación de sonidos jamaiquinos y marcadamente latinos. En sus letras retrata a Chile y el mundo actual desde una mirada femenina potente y activista.
“Está pensada en inspirar a todas aquellas personas que luchan día a día y que han sido víctimas de represión” afirma Betania. La portada fue ilustrada por el destacado y patiperro pintor radicado hace 6 años en Concepción Paulo Meyer y el single fue producido y mezclado por Cristóbal Pera Prezz y Misha Celis, en Estudios Celis, ambos productores conocidos por sus trabajos con Ana Tijoux y su disco “Vengo”, con el músico Aerstame, el single “Libre” de Macha y recientemente en la nueva versión de “A mi ciudad” de Luis Lebert con la participación de músicos y músicas nacionales con motivo de la serie “La Mirada Incendiada”.
El single se suma a “Santa Capucha” y esta nueva producción pretende repetir el éxito de su segundo disco “Amor Perverso y Dub” -con el ska como protagonista- con el cual logró.
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
