I.- El festival disruptor “Life After Death Horror Fest” ha sido anunciado en su primera edición, que se llevará a cabo los días 1, 2 y 3 de diciembre de 2023 en el emblemático Parque Bicentenario de la Ciudad de México, con boletos a la venta en el Sistema Boletia y en puntos autorizados. Por su amplia oferta musical y de entretenimiento se consolida, desde este momento, como el espectáculo musical y de terror especializado más grande e importante de todo el continente. Esta es una mezcla de un parque de diversiones enfocada exclusivamente al terror y al horror, que además contará con la presencia de 60 bandas internacionales de metal de todo el mundo, que se darán cita para hacer de esta una cita inolvidable con cada día enfocado a una experiencia diferente y que no se repetirá.
a). /Se trata de un festival único en su tipo, que más allá de la música metal, se enfocará en una experiencia total de horror en un carnaval de sustos y caracterizaciones. Al momento se han adelantado 10 bandas de un total de 60 grupos internacionales que convertirán a éste, en el festival de metal más importante de todo el 2023 en la CDMX, entre al cuales se encuentran W.A.S.P., Coven, Leather, Vixen, Queensryche, Lizzy Borden, Kamelot, Holy Moses, Butcher Babies, Moonsorrow y The Iron Maidens, con varios nombres aún por develar. En su amplísima oferta cabe de todo, desde foros y atracciones especializados que abarcan los nichos de terror más importantes del planeta como es el terror norteamericano, el asiático y el mexicano, con diversas temáticas que buscan estimular los sentidos de la audiencia que podrá vivir como nunca ha sucedido en México diversas experiencias que sin duda marcarán su vida, teniendo los asistentes para sí mismos todo un parque de diversiones y música en vivo, esto gracias al apoyo de la principal empresa que organiza festivales de terror y House of Horror en los principales parques de atracciones del mundo, creando una excelsa mezcla que le da al festival el nombre perfecto “Life After Death Horror Fest”.Estará dividido en cinco áreas con 1 jardín botánico, 3 grandes invernaderos (con los 3 ecosistemas más importantes de la República Mexicana), la única Chinampa fuera de Xochimilco, un orquideario con más de 75 especies, áreas de picnic y lectura, laberinto, juegos infantiles y una ciclopista de 4 km en cada uno de los cuales habrá diversas atracciones interactivas que harán que el público -que se estima lleguen en una media de 30 mil personas por día- viva una experiencia única.
b). /Esto es importante, pues muchas de las emociones que el festival prodigue a sus asistentes radica justamente en la posibilidad de que todos, niños y adultos, puedan vivir una experiencia inmersiva e interactiva por medio de una app creada exclusivamente para este festival que les permitirá no solo conocer las diversas actividades en tiempo real que se estén desarrollando en escenarios y en otros entornos, sino también ir explorando diversas recompensas y premios que en base a su participación pueden ir colectando y de este modo vivir un evento como jamás se ha llevado a cabo en México. Esto supera con mucho cualquier otra experiencia de casas del terror, eventos inmersivos de horror y diversos emprendimientos afines que se han hecho en este país, no solo por la calidad que se ofrecerá, sino también por el meticuloso empeño que expertos de todo el mundo están poniendo en cada detalle en el que se involucra una enorme extensión del terreno y por la cantidad de gente esperada, que lo convierten en la mayor concentración temática de terror del continente y quizá de todo el planeta, como jamás se haya hecho. Este año además habrá expositores invitados de Estados Unidos, Finlandia, Suecia y Canadá.
c). /Centrándose en el terror y aderezado con bandas de metal y otros géneros similares, el festival abrirá su primer día dedicado al talento femenino, con un line up integrado por bandas de mujeres. Para el segundo día además de todas las atracciones y un excelso cartel musical, la temática girará en torno a la protección de las especies animales, mientras que el tercer día se dará rienda suelta para hablar sobre el planeta. Como se señaló anteriormente, en cada etapa y día, las atracciones y actividades cambiarán no sólo en los escenarios, sino en la oferta de actividades que harán de este evento algo nunca visto. Incluso si el público decide no mirar los conciertos, algo imposible debido al gran cartel musical involucrado, todos los asistentes podrán estar ocupados con diversas experiencias como jamás lo han vivido y participar de algo único y diferente que vale la pena atestiguarlo sin más.
II.- Luego de lanzar el cover del tema Pachuco muy a su estilo del cuarteto azteca y que tuvo mucho éxito, una reinterpretación poderoso e intenso, “S7N” se encuentra de festejo tras dar a conocer su nueva canción, Circus, con la que comenzarán la celebración de sus 10 años de formación, así como será el principio de lo que se escuchará en su próximo material de estudio, que se encuentran preparando para todo su fiel séquito de seguidores. Representa una nueva etapa en la banda con un sonido renovado, riffs más poderosos, una base y vocales más potentes, con un enfoque hacia el groove metal. El single ha tenido gran aceptación por parte de los medios y distribuidoras, siendo incluida en varias listas oficiales.
Seven, es una banda de heavy/groove metal formada en el 2013 en la Ciudad de México. Ha compartido escenario con aclamadas bandas como Pantera, Judas Priest, Overkill, Ozzy Osbourne, Slayer, Marilyn Manson, Anthrax, Megadeth, Death Angel, Ghost, Trivium, Havok, Molotov, Café Tacvba, Caifanes y muchas más. Cabe mencionar que es la primera banda en hacer un tour por 5 reclusorios de la Ciudad de México, durante el cual se grabó el video oficial del sencillo Insane (2019). Además, este año, 2023, saldrá un documental grabado durante esta gira sobre el impacto del heavy metal en la reinserción social. Tras su gira Europe by Insanty (2019) donde se presentaron en Austria, Polonia, Alemania, Bélgica, Rumania y Hungría, regresaron, dos años después (2022), para presentarse en España y en el festival Metal Fest Open Air en República Checa. Este año, será el turno de volver al circuito nacional y realizar una serie de presentaciones en el centro y norte del país, cerrando el año con la fiesta de aniversario con su gente en CdMx.
Se encuentra trabajando en música nueva a la par de que están terminando su Ep de covers donde viene incluido su versión de Pachuco, una reversión a la legendaria y clásica canción de La Maldita Vecindad. Este contará con 4 versiones metaleras de grandes canciones que a la gente le gustan, pero con un toque de groove metal. Planeado para lanzarse durante la segunda mitad del año, vendrá acompañado de videos oficiales a estrenarse en su canal de Youtube.
III.- La banda de punk rock argenta, “2 Minutos” continua con la euforia y preparativos por la celebración de sus 35 años de trayectoria y te comparte un nuevo adelanto. ‘Aeropuerto’ ft. Los Fabulosos Cadillacs. Comparte un nuevo adelanto de lo que será su próximo disco por sus 35 años de trayectoria. No podía faltar este clásico de 2006 que formó parte de uno de sus grandes trabajos discográficos (Un mundo de sensaciones): “Aeropuerto”. Si la versión original cosechó muy buenos comentarios por parte de periodistas y fanáticos y se plantó ante su público como un tema infaltable a la hora de armar las listas para sus shows en vivo, no podía faltar tampoco en la selección de canciones a reversionar por los festejos del aniversario de la banda. Se trata de un clásico de la “era moderna” de 2 Minutos.
A esta versión 2023 – 35° aniversario – se le suman nada más ni nada menos que LFC: Vicentico, Flavio, Rotman, Florian y Astor Cianciarullo haciendo de las suyas e imprimiéndole el “adn Cadillac”. La misma fuerza de la versión original, con una impronta que sólo Fabulosos le pueden aportar. Créditos Versión 2023 “Aeropuerto” 2 Minutos & Los Fabulosos Cadillacs Ingenieros de Grabación: Pedro Pearson y Alejandro Vázquez Asistentes: Mariano Montecchia y Fernando Matt Estudios de grabación: Quito y Del Parral Ingeniero de mezcla: Moska Lorenzo Ingeniero de edición: Alejandro Vázquez Estudio de mezcla: Los teros Ingeniero de mastering: Daniel Osorio Estudio de mastering: El ángel Producción artística: Moska Lorenzo y Alejandro Vázquez Drum Doctor Fer Minimal
Actualmente, 2 Minutos continúa grabando su disco que contará con la participación de grandes artistas invitados reversionando clásicos que consolidaron a la banda como una de las más importantes del género en Latinoamérica. Próximas fechas 2023 en territorio argentino: 22/04 Reina Rock – Florencio Varela, 29/04 El Galpón – Hurlingham, 19/5 Quatro – San Juan, 24/5 Cleopatra Disco – P.Madryn, 25/5 El Sótano Pub – Comodoro Riv, 26/5 Caleta Olivia, 27/5 Momo Bar – Las Heras, 24/06 Teatro Flores y 25/06 Teatro Flores.
IV.- El festival de música electrónica “Horus Ancestral” acaba de anunciar un impactante cartel digno de encomio. Proyectado para desarrollarse en Huasca de Ocampo, Hidalgo, el próximo sábado 03 de junio a partir de las cinco de la tarde, pretende hacer de esta una cita obligada año tras año teniendo como telón de fondo el bosque más encantado del país, famoso por ser hogar de duendes que incluso son venerados en una serie de mágicos rituales que empujan a creyentes de todo el mundo a esta tierra. Este evento reunirá a algunos de los artistas más destacados de la escena electrónica actual para una noche llena de música y diversión. Los boletos para el festival ya están disponibles en el Sistema Ticketmaster.
Entre los artistas que se presentarán en el festival se encuentran talentos encumbrados de la nueva y vieja guardia de la escena electrónica, como es el caso de Tom & Collins, BSNO, Martin Parra, Eduardo Rico, Oscar Velázquez, Sexy Beats, Kin Reyes, Terratek, Johan RM y Rodolfo Castillo. Todos ellos ofrecerán un espectáculo inolvidable que promete llevar a los asistentes a un viaje musical que los mantendrá bailando toda la noche. El festival se llevará a cabo en el corazón del Pueblo Mágico de Huasca, lo que significa que los asistentes podrán disfrutar de la música electrónica en un ambiente mágico y encantador que solo este lugar puede ofrecer. Además, el evento contará con una gran variedad de opciones gastronómicas y de bebidas para que los asistentes puedan disfrutar de una experiencia completa.
Uno de los talentos a seguir son los headliners Tom & Colins, un dueto de chicos que continúa sorprendiendo al mundo con su música única e innovadora. El dúo mexicano saltó a la escena internacional en 2018, cuando fueron incluidos en el principal festival de música electrónica “Tomorrowland”, siendo de los primeros DJ´s mexicanos en presentarse en este evento celebrado anualmente en Bélgica. Conformado por Jorge Corral y Juan Pablo Escudero, el dueto ha puesto en alto el nombre de México al entrar al top 100 de los mejores DJ´s del mundo de acuerdo con el ranking de la revista británica DJ MAG. Desde su creación, su trabajo ha sido aclamado por la crítica y ha ganado una gran cantidad de fans en todo el mundo. Ahora, están de regreso en el Festival Horus Ancestral con nuevo material y planes de gira mundial que promete llevar su música a nuevos horizontes. Este dueto originario de la Ciudad de México, ha sido reconocido por su habilidad para mezclar diferentes géneros de música electrónica y lograr un sonido único e inconfundible. Su música ha sido tocada en algunos de los festivales de música más importantes del mundo, como el Ultra Music Festival, EDC, Tomorrowland y Electric Zoo, solo por nombrar algunos. Mucho de este éxito se debe a sus remixes meticulosos y elegantes que cada vez atraen más y más legiones de fanáticos. En especial a quienes gustan de la música dance electrónica, además del deep house, house, o tech house, esto se debe a que su enfoque está en explorar un territorio desconocido, y no en un estilo en particular, lo que los hace únicos.
Horus Ancestral, busca generar una de las mejores experiencias que hayan tenido los asistentes a este festival, sobre todo porque el terreno donde se llevará a cabo ha capturado la imaginación de la gente y ha generado una gran cantidad de interés y curiosidad en la región, por las leyendas que giran en torno a la presencia de duendes que han generado un gran impacto en la cultura y la historia de la zona, en la que muchos habitantes están convencidos de que estos seres míticos existen en realidad.
V.- Tras ganar el premio al mejor álbum de rock del año en los iHeart Radio Music Awards, “Ghost” anuncia la llegada de Phantomime, un Ep de covers con cinco canciones destinado desde el principio a seguir los pasos de Impera, que encabezó las listas de éxitos internacionales el año pasado. Phantomime es una muestra diversa y fascinante del Adn musical de la banda ganadora del Grammy, se compone de covers de clásicos y temas oscuros de Television, Génesis, The Stranglers, Iron Maiden y Tina Turner. Phantomime rinde tributo en igual medida a cada una de estas improbables influencias, mientras las estampa a todas con la innegable firma sonora de Ghost.
Este anuncio también resuelve el misterio de la reciente campaña “Jesus Is Coming” de Ghost, como se mencionó en el estreno de la última entrega de la serie de webisodios de larga duración de la banda, lanzado el Viernes Santo, “Capítulo 17: Hora de la siesta”. El lanzamiento de Phantomime el 18 de mayo a través de Loma Vista Recordings se anuncia formalmente con el cover que hace Ghost a la puñalada satírica de Génesis contra los tele evangelistas editada por los británicos en 1992, “Jesus He Knows Me”, disponible ahora en formato streaming y para descargar, y como grat track (se descarga automáticamente en la librería musical del comprador) para quienes pidan por anticipado el Ep. Esta segunda venida de “Jesus He Knows Me” está acompañada por un video dirigido por Alex Ross Perry que seguramente demostrará que la belleza de una persona es la blasfemia de otra.
Culminando en un ritual climático que hay que ver para creer, la interpretación visual de Ghost de “Jesus He Knows Me” está a la altura de las circunstancias de una manera impía, y algo más. El lanzamiento del Domingo de Pascua de “Jesus He Knows Me” continúa con dos tradiciones establecidas de Ghost: 1) Después del lanzamiento de un álbum de estudio de larga duración salen diferentes covers, que en ocasiones anteriores incluyeron temas de Abba, The Beatles, Depeche Mode, Roky Erickson, Eurythmics, Metallica, Pet Shop Boys y muchos más; y 2) Desafiar, confrontar y cambiar las convenciones sociales y las figuras de autoridad, a menudo enfrentándose a antagonistas específicos, en este caso, el padre Jim DeFroque, presentador del programa de radio evangélico Jesus Talk with Father Jim DeFroque en KLAQ en El Paso, TX, y también protagonista del video “Jesus He Knows Me”.
La lista completa de canciones de Phantomime es la siguiente: “See No Evil” (Television), “Jesus He Knows Me” (Genesis), «Hanging Around” (The Stranglers), “Phantom of The Opera” (Iron Maiden) y “We Don’t Need Another Hero (Thunderdome)” (Tina Turner). El lanzamiento de Phantomime coincidirá con las primeras fechas en vivo de Ghost de 2023, comenzando con una serie de festivales europeos y fechas como cabezas de cartel entre mayo y junio que incluyen apariciones en Primavera Sound 2023, donde la banda compartirá cartel con Blur, Depeche Mode, Halsey y Kendrick Lamar, entre otros y el Sweden Rock Festival 2023, donde Ghost será uno de los cuatro cabezas de cartel junto a Def Leppard, Iron Maiden y Motley Crue. Luego harán su regreso triunfal a Estados Unidos para su gira de verano Re-Imperatour U.S.A. 2023 con Amon Amarth como banda invitada. Esa gira comienza el 2 de agosto en Concord, Ca, con paradas en más de dos docenas de ciudades antes de su final de dos noches en el Foro Kia en Los Ángeles el 11 y 12 de septiembre.
VI.- El legendario cantante, guitarrista y compositor cubano “Eliades Ochoa” anuncia hoy su nuevo álbum Guajiro, que saldrá a la venta a partir del 26 de mayo a través de World Circuit Records. Eliades es conocido y apreciado en todo el mundo como uno de los miembros fundadores del Buena Vista Social Club, prestando su voz a la emblemática canción de apertura de ese álbum, «Chan Chan”. Siguiendo el fenomenal debut de Buena Vista, Ochoa ha publicó 9 álbumes, obteniendo 4 Grammy Latinos y una nominación a los Grammy. Este material fue producido por Demetrio Muñiz y contó con los músicos Rubén Blades, Joan As Police Woman y Charlie Musselwhite como invitados. Guajiro consolida su reputación como uno de los artistas más vivaces que ha dado Cuba en el último siglo.
El primer sencillo, ‘Se Soltó Un León’, es una clásica plena puertorriqueña con arrolladores arreglos y ya se encuentra disponible para escuchar junto un vibrante vídeo de acompañamiento. Eliades Ochoa, también, anunció que llevará la música de Guajiro por todo el mundo en su gira a lo largo del 2023, la cual incluirá un concierto en el histórico recinto “Koko” en Londres el próximo 29 de octubre. Los rasgos robustos, el sombrero característico, las botas de vaquero y la imagen icónica del «hombre de negro»… Las canciones de la escuela de la vida impregnadas del tipo de sabiduría ganada con esfuerzo que no se puede comprar. No hace falta mirar ni escuchar demasiado para entender por qué a Eliades Ochoa se le llama a menudo «el Johnny Cash de Cuba». Pero si los paralelismos abundan, su nuevo álbum Guajiro también demuestra que es una voz singular con un estilo y un sonido propios, con firmes raíces en la tradición cubana con un atractivo tan atemporal como universal.
En 1997, cuando saltó a la fama internacional como miembro del grupo Buena Vista Social Club, ganador de un Grammy, Eliades era una joven promesa. Es cierto que ya había cumplido 50 años y llevaba 18 al frente del Cuarteto Patria, el grupo más importante de Cuba, pero aún estaba en la flor de la juventud comparado con los legendarios veteranos Compay Segundo e Ibrahim Ferrer, que llevaban tocando desde antes de que él naciera y con los que hizo duetos inolvidables en canciones clásicas como «Chan Chan» y «Candela”. Un cuarto de siglo después, Eliades ya es un veterano con una legendaria historia y Guajiro presenta a Eliades como nunca le habíamos oído. Las canciones de Guajiro -la mayoría de las cuales son composiciones suyas- son las más íntimas y personales que Eliades ha grabado. «El álbum habla mucho de mí y de mi historia», afirmó. «Es realmente la historia de mi vida y cada canción tiene mucho significado».
Para la realización de Guajiro recurrió a una serie de simpáticos colaboradores. El productor Demetrio Muñiz representa un vínculo directo con Buena Vista, habiendo actuado durante muchos años como director musical de la banda de gira que surgió del proyecto original. Pero otros vienen de las orillas de la música cubana, como el armonicista de blues del Mississippi Charlie Musselwhite, la leyenda de Fania All-Stars, Rubén Blades, y la autora de indie-rock, Joan Wasser, que grabó como Joan As Police Woman. “Es diferente de los discos que he hecho antes, me saca de mi zona de confort”, señaló Eliades. “Llevo muchos años tocando el son cubano tradicional y en este momento de mi vida quería hacer algo un poco diferente -y siempre me ha gustado colaborar y estar abierto a otros ritmos y a trabajar con diferentes artistas”. No está del todo seguro de lo que desencadenó su tardío florecimiento como compositor, la inspiración era fuerte y el viaje de la vida le había proporcionado ideas que pedían a gritos ser compartidas. “Es una etapa diferente de mi vida a la que viví cuando hicimos Buena Vista”, dijo. “Gente como Compay e Ibrahim tenían muchas historias para compartir, y hacer ese álbum con ellos me abrió las puertas al mundo entero. Ahora siento que es el momento adecuado para contar mis historias. Estoy en un buen momento y llevo estas canciones en el corazón. Podría decirse que es mi manifiesto”.
Con el lanzamiento de Guajiro, Eliades Ochoa añade un nuevo y revelador capítulo que entrelaza todos los hilos y cabos de su vida y carrera en un testamento personal definitivo y convincente que honra su pasado, y al mismo tiempo lleva ambiciosamente su música hacia nuevos horizontes. Tour ‘Guajiro’: 30 de abril – Cheltenham, RU – Cheltenham Jazz Festival, 4 de mayo – Ibiza, ES – SDL Festival, 13 de mayo – Coutances, FR – Festival Jazz Sous Les Pommiers, 17 de mayo – Sion, CH – PALP Festival, 28 de mayo – Manchester, Reino Unido – Manchester Jazz Festival, 31 de mayo – Paris, FR – Le Trianon, 2 de junio – Bergen, No – Natjazz, 16 de junio – Chiasso, CH – Festate, 20 de junio – Bloemendaal, NL – Caprera, 23 de junio – Essaouira, Marruecos – Essaouira Festival, 2 de julio – Málaga, ES – Teatro Cervantes, 6 de julio – Rudolstadt, ALE – Rudolstadt Festival, 13 de julio – Pisa, IT – MusicaStrada Festival, 15 de julio – Pessaro, IT – Lonely Planet UlisseFest , 22 de julio – Chanac, FR – Festival Détours du Monde, 25 de julio – Riga, LV – Green Theatre Mezaparks, 29 de julio – Sète, FR – Fiest’A Sète, 10 de agosto– Segovia, ES – Noches Mágicas de La Granja y 29 de octubre – Londres, RU – Koko.
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