I.- “Duran Duran” ha anunciado su 16º álbum de estudio: Danse Macabre, a tiempo para Halloween de este año. El disco saldrá a la venta el 27 de octubre en Tape Modern a través de BMG. Catalizado por una actuación especial en directo que Duran Duran grabó en Las Vegas el 31 de octubre del año pasado, Danse Macabre es la banda sonora de su fiesta de Halloween definitiva. A lo largo de 13 temas, la banda desentierra brillantes melodías de la oscuridad, hilvanando nuevas canciones, versiones temáticas y nuevas reinterpretaciones de sus propios clásicos «espeluznantes». Los fans también pueden esperar las versiones de Duran Duran para Halloween de «Bury A Friend» de Billie Eilish, «Psycho Killer» de Talking Heads (con Victoria De Angelis de Måneskin), «Paint It Black» de The Rolling Stones, «Super Lonely Freak» inspirada en Rick James, «Spellbound» de Siouxsie and The Banshees, «Supernature» de Cerrone y «Ghost Town» de The Specials. Además de Warren Cuccurullo, el álbum incluye más colaboraciones especiales con el antiguo miembro de la banda Duran Duran Andy Taylor, el productor, guitarrista y compositor Nile Rodgers, Victoria De Angelis de Måneskin, y los productores Josh Blair y Mr Hudson.
a). /Danse Macabre», el tema que da título al álbum, se publica hoy como la primera de tres nuevas canciones. Una percusión ansiosa marca el ritmo con un sintetizador distorsionado y gruñendo, mientras los versos de Simon Le Bon dan paso a un gancho hipnótico cargado de palmas. Trabajando en equipo con el productor Mr Hudson, canalizando la química que desbloquearon juntos en el álbum Paper Gods, la canción también cuenta con el ex compañero de banda Warren Cuccurullo a la guitarra en su primera colaboración con la banda desde 2001. Escúchala aquí. Hablando de DM el teclista Nick Rhodes dijo: «La canción ‘Danse Macabre’ celebra la alegría y la locura de Halloween. Es la canción que da título a nuestro próximo álbum, que reúne una mezcla inusual de versiones, canciones de Duran Duran reelaboradas y varias composiciones nuevas. La idea surgió de un concierto que dimos en Las Vegas el 31 de octubre de 2022. Habíamos decidido aprovechar el momento para crear un evento único y especial… la tentación de utilizar gloriosos visuales góticos ambientados con una oscura banda sonora de horror y humor era sencillamente irresistible.
b). /Aquella noche nos inspiró para seguir explorando y hacer un álbum, utilizando Halloween como tema clave. El disco se metamorfoseó a través de un proceso puro y orgánico, y no sólo se hizo más rápido que nada desde nuestro álbum de debut, sino que también ha resultado en algo que ninguno de nosotros podría haber predicho jamás. La emoción, el estado de ánimo, el estilo y la actitud siempre han estado en el corazón del adn de Duran Duran, buscamos la luz en la oscuridad y la oscuridad en la luz, y siento que de alguna manera hemos conseguido capturar la esencia de todo eso en este proyecto». Simon Le Bon da más detalles: «Trata de una loca fiesta de Halloween. Se supone que tiene que ser divertido». John Taylor comenta: «Después de todos estos años, Danse Macabre ofrece una interesante visión de la personalidad de la banda. La música tiene mucha garra». Roger Taylor añade: «Espero que hagas un viaje con nosotros a través del lado más oscuro de nuestras inspiraciones hasta donde estamos en 2023. Tal vez, te vayas con una comprensión más profunda de cómo Duran Duran llegó a este momento en el tiempo».
c). /Andy Taylor se unió por primera vez a Duran Duran en 1980, coescribiendo y tocando la guitarra en sus tres primeros álbumes de estudio: Duran Duran (1981), Rio (1982) y Seven and The Ragged Tiger (1983), antes de abandonar el grupo para emprender una carrera en solitario. Dieciséis años más tarde regresó para grabar Astronaut (2004), antes de separarse de nuevo de los otros cuatro miembros originales en 2006. Con la marcha de Andy, Warren Cuccurullo se unió a la banda a tiempo completo en 1989, contribuyendo tanto a la composición como a las guitarras de los álbumes Big Thing (1988), Liberty (1990), The Wedding Album (1993), Thank You (1995), Medazzaland (1997) y Pop Trash (2000). Avanzamos hasta 2023 y la presencia de Andy Taylor y Warren Cuccurullo en Danse Macabre captura el verdadero espíritu del álbum: una celebración de la energía bruta y el sentido de la diversión que surge cuando los amigos hacen música juntos en una habitación.
d). /Danse Macabre no es sólo un álbum para Halloween. En «Black Moonlight», la atemporal composición del grupo se transforma en glamour dance-rock con la incorporación de Nile Rodgers y Andy Taylor a la guitarra, mientras que en la épica coda «Confession In The Afterlife» Duran Duran vuelve a reunirse con el productor Mr Hudson. Además de una segunda colaboración con Warren Cuccurullo en «Love Voudou», Danse Macabre incluirá nuevas versiones de «Nightboat» y la favorita de los fans «Secret Oktober 31st» (ambas con Andy Taylor a la guitarra). La canción apareció por primera vez como cara b del single de 7″ «Union of The Snake» y ahora, 40 años después, se publica por primera vez en un álbum de estudio de Duran Duran.
e). /El origen de Danse Macabre comienza en Las Vegas, el 31 de octubre de 2022. Simon Le Bon, John Taylor, Nick Rhodes y Roger Taylor se disfrazaron y formaron una horda de demonios en un escenario con esqueletos de seis metros de altura, lápidas, telarañas y ataúdes. El set incluyó un desfile de rarezas y versiones especiales: la primera actuación en directo de Duran Duran de «Secret Oktober» desde 2011, la primera de «Love Voodoo» desde 2017 y la primera de «Nightboat» desde 2005. Las versiones de ‘Spellbound’ de Siouxsie and The Banshees, ‘Supernature’ de Cerrone y ‘Ghost Town’ de The Specials también se estrenaron en lo que ha pasado a la historia de Duran Duran como un espectáculo de Halloween para la eternidad. La banda y su público se divirtieron tanto que decidieron grabar el set, creando un evento mundial de Halloween para disfrute de todos los fans de Duran Duran. Llega en medio de un ajetreado año de actividad en directo, en el que Duran Duran ya ha agotado las entradas para sus actuaciones en estadios de todo el Reino Unido e Irlanda. Las actuaciones fueron recibidas con entusiasmo, calificadas de «estatus de realeza» por The Times, «decadentes y bombásticas» por The Telegraph, «una actuación de primera clase e imponente» por Clash, «alegres» por The Sun, «tesoros nacionales» por The Spectator, mientras que el Mail On Sunday confirmó que «sus encantos no han cambiado». La banda continúa con su gira Future Past por Norteamérica en agosto y septiembre.
f). /Danse Macabre, llega tras una serie de logros históricos para Duran Duran. Su entrada en 2022 en el Salón de la Fama del Rock & Roll marcó otro punto álgido en su carrera, con un año en el que la banda fue cabeza de cartel en el Hyde Park de Londres, actuó en el Concierto del Jubileo de Platino de la Reina en el Palacio de Buckingham, clausuró la ceremonia de apertura de los Juegos de la Commonwealth en su ciudad natal de Birmingham y realizó una gira por Norteamérica con entradas agotadas en el Madison Square Garden de Nueva York y tres noches en el Hollywood Bowl. Saldrá a la venta el 27 de octubre a través de Tape Modern para BMG con ilustraciones adaptadas de una colección de auténticas fotos vintage de sesiones de espiritismo obtenidas por Nick Rhodes en una subasta. Estará disponible en Black 2LP y CD, con una edición limitada en smog 2LP disponible a través de HMV y tiendas independientes. También estará disponible en audio blu-ray de alta resolución. La tienda oficial de la banda ofrece paquetes de merchandising exclusivos, una edición limitada en 2LP y casete de Translucent Galaxy.
II.- Con raices rockeras y sonidos modernos, llenos de matices, con un sonido impecable, funk, pop, y mucho groove, delineando un estilo de música original la agrupación argentina “Turf” presenta “Renacimiento” su nuevo álbum. Una de las bandas más populares, más festiva y carismática del rock en Latinoamérica regresa recuperando la grandeza cultural de la música, las letras y sus melodías pegadizas, los estribillos coreables, el baile y la fiesta.
Desde mediados del 2020 el grupo argentino viene dando a conocer su esperado nuevo álbum, durante estos dos años editó 5 adelantos: “Gatitas y Ratones”, “Malas Decisiones”, “Cual”, “Voy dejando atrás” y el reciente «Decímelo de una”. Hoy por fin, podemos conocer la obra completa «Renacimiento» título de su nuevo disco. Se conoce como renacimiento al movimiento cultural y artístico que surgió en Italia entre los siglos XIV y XVI y comenta Turf: “Del propio renacer artístico, humano y cotidiano, surge nuestro nuevo y esperado disco. Despojado, a modo de una sana costumbre, de todo prejuicio y, con orgullo hará bailar a las estatuas que tantos días estuvieron quietas…Es difícil explicar la música con palabras, dijo alguien alguna vez, por lo tanto, Con ustedes: Renacimiento».
El mismo álbum concentra el siguiente track list: 1- Intro, 2- Todo por Nada, 3-Gatitas y Ratones, 4-Sentimientos Encontrados, 5-Decimelo de Una, 6-Malas Decisiones, 7-Cual, 8-Ese Ser, 9-Alto Trip, 10-Ahí Voy y 11-Voy Dejando Atrás. Cabe destacar que el disco contó con distintos productores artísticos, d destacados de la industria como: Álvaro Villagra, Cachorro López, Juanchi Baleirón y Ezequiel Araujo; y distintos ingenieros de grabación y mezcla como Ezequiel Araujo, Álvaro Villagra, Nicolás Ottavianelli, Demian Nava, Ignacio Castro, Cesar Sogbe, Juan Armani, Martin Pomares, Federico Borges, Lui Piluso, Diego “Chapa Blanco” y Fernando Caloia.
Además, contó con invitados de lujo, entre otros, como Los Auténticos Decadentes en “Sentimientos Encontrados”, sencillo destacado y promocional por este lanzamiento, Ca7riel en guitarras en “Alto Trip”, y Gabriel Orozco de Usted Señálemelo en guitarras en “Ese Ser”. La fecha de presentación oficial de «Renacimiento» es el 13 de mayo de 2023 en el Teatro Gran Rex (Argentina) y será un show histórico ya que por primera vez Turf se presentará en el prestigioso teatro de la Av. Corrientes.
III.- El próximo miércoles 6 de septiembre el Ballet Folklórico de México presentará una gala acompañada de la marimba “Nandayapa”. El año 2023 marca el 67 aniversario de la Marimba Nandayapa, sin duda el grupo más importante de México en su clase y uno de los más reconocidos grupos demarimba en el mundo.
Zeferino Nandayapa, nacido en Chiapas de Corzo, Chiapas, es el fundador y director del grupo, cuyo origen se remonta a la década de los años 40. En 1952 se trasladó a la Ciudad de México y cuatro años después fundó la Marimba Nandayapa, llevándola de lo tradicional a la marimba de concierto. El maestro Nandayapa participó con las más importantes orquestas de México; realizando obras que le fueron escritas y dedicadas a él, así como composiciones y arreglos propios; llevando la música tradicional a la interpretación como grupo solista, tanto en la música tradicional como la música contemporánea, para ser el grupo solista con Orquestas Sinfónicas, dándoles la relevancia y carácter que tienen para ser interpretadas en las grandes salas de conciertos.
Por única ocasión, el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández deleitará a su público con un programa festivo y colaborativo. Pensado para disfrutar de las coreografías pero también de la marimba, esta es una oportunidad única para conocer la riqueza de la música tradicional y de su comunión con la danza folklórica.
IV.- El pasado 30 de agosto, en el Museo Nacional de Historia del Castillo de Chapultepec vibro con la música de uno de los grandes exponentes creativos de la música popular mexicana: el maestro “Ramón Inclán”. Con éxitos inolvidables como No dejes de quererme (Los Tecolines), Aún se acuerda de mí (Andrés Huesca) y Tómate una copa (Javier Solís), en este concierto especial en el patio de eventos del recinto cultural se rendirá homenaje a este importante compositor cuyo legado perdura en el corazón de miles de mexicanos.
La velada musical conto con la participación de intérpretes como Miriam Núñez, Rossy Guízar, Lupita Fernández, Jesús Alfredo, Lorenzo Negrete y Gilberto Moret, quienes traerán a la vida las composiciones icónicas de este creador. Amigos, familiares y seguidores de su obra podrán deleitarse con canciones entrañables que conforman el vasto e importante repertorio de este compositor y serán testigos de la develación de un busto del autor, creación del escultor Oscar Ponzanelli, así como de una versión en inglés del tema No dejes de quererme, uno de los más representativos del bajacaliforniano. «La intención es darle a conocer a las nuevas generaciones la obra de Ramón Inclán, y al público en general de México recordarle que esas canciones son y siguen siendo conocidas. Él tenía una inspiración especial, fue un hombre muy tierno, todo un caballero. Cuando conocí su obra, en 1955, en ese momento me di cuenta de la grandeza que tenía. Sus emociones las plasmaba siempre con una facilidad increíble y eso me asombraba”, contó Lilia Guízar, hija de Tito Guízar y viuda de Inclán.
Nacido el 29 de noviembre de 1930 en Mexicali, Baja California, el maestro Inclán inició estudios de Arquitectura en la UNAM, pero el llamado de la música y el periodismo lo llevó por un camino en el que halló su vocación y gracias al cual pudo enriquecer la cultura musical de México. En 1952 sus primeras canciones, Corazón enfermo y No puede ser verdad, fueron grabadas por el Trío Los Jaibos y Lupita Cabrera, respectivamente; le siguieron No dejes de quererme, interpretada por Los Tecolines, Ladrona de besos, con letra de Carlos Montenegro y que sonara en voz del Trío Los Panchos, y Aún se acuerda de mí, con el inolvidable Andrés Huesca. Con aproximadamente cien obras en su haber, dejó una huella indeleble en la música popular mexicana. Sus piezas se escucharon en destacadas voces de su época como Cuco Sánchez, Andy Russell, Vicente Fernández, Óscar D’ León, Víctor Yturbe «El Pirulí», Los Baby’s, Los Hermanos Martínez Gil, Los Dandys, Lucha Moreno, Las Hermanas Huerta y La Sonora Santanera, además de diversos mariachis reconocidos, solo por mencionar algunos.
Además de su contribución musical, coordinó la Semana Internacional de la Música Mexicana en el Carnegie Hall de Nueva York y, como primer vocal y secretario del Consejo Directivo, representó a la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) en múltiples países. El maestro Ramón Inclán legó a la cultura un importante y amplio conjunto de obras que nutre el Catálogo de Oro de la música popular en nuestro país y se mantiene vigente en la memoria colectiva de los mexicanos.
V.- Producida y dirigida por los mexicanos Eduardo Verástegui y Alejandro Monteverde, la película “Sonido de Libertad” ya está en México y se estrenará este 31 de agosto en todos los cines del país. Más de 2 mil personas participaron en la noche del martes de la premier del filme en los cines del complejo Cinemex Antara, de Ciudad de México. El productor de la película, Eduardo Verástegui, agradeció especialmente a su madre, Alicia Córdoba, y a sus hermanas presentes en una de las salas, por su acompañamiento, apoyo y respaldo en los 8 años de producción y gira contra la trata que ha insumido esta película.
Los dos mil invitados presentes y la prensa que cubrió el evento escucharon a Verástegui, al director Alejandro Monteverde, al ex agente Tim Ballard (en cuya vida está inspirada la historia) y al pequeño Lucas Ávila (el niño actor que interpreta a Miguel). También estuvieron presentes Yessica Borroto, quien interpreta a Katy Giselle, y Gerardo Taraena, que interpreta al personaje “El Alacrán”. “Llegamos a México con más que una película: llegamos con una causa en favor de los niños de mi país”, dijo Verástegui al auditorio, al referirse al éxito de Sound of Freedom que ha desencadenado un movimiento global contra la trata de menores. “¡Venimos hoy, aquí, a decir una vez más que los niños de Dios no están a la venta!”, afirmó. “Cuando conoces la historia de estos agentes encubiertos en todas partes del mundo, visitando los rincones más oscuros del planeta, como un rayo de luz penetrando la oscuridad, rescatando a los niños secuestrados para la explotación sexual -dijo Verástegui-; cuando te cuentan todo esto es imposible quedarte cruzado de brazos porque el mal triunfa cuando la gente buena se queda callada, y cuando se queda callada ya no es gente buena, porque es parte del problema. Así que tienes dos opciones: ignorar lo que nos están contando, voltear a otro lado, o hacer algo”.
Líderes sociales, empresarios, representantes religiosos, académicos, artistas, influencers estuvieron en Antara: entre ellos, Sean Wolfington (también productor de la película), los cantantes Emmanuel y Alexander Acha, la actriz Karime Lozano, la conductora Verónica del Castillo, el diseñador José María Torre, entre otras personalidades. “Pensábamos que no saldría la película, porque es un tema muy fuerte y asustó a muchas conciencias… -dijo Alejandro Monteverde-. Fue una sorpresa muy grata encontrar a Angel Studios. Nos sentimos felices de que se haya logrado”. Por su parte, Tim Ballard destacó: “Hay millones de niños atrapados actualmente en la esclavitud. Yo no puedo rescatar millones, ni cerca; entonces, por 20 años, he estado en esta lucha sin esperanza de poder encontrar la solución final a esto. La primera vez que he sentido una esperanza para encontrar una solución es ahora”, subrayó, refiriéndose a la película y al movimiento global que se ha creado.
La película, dirigida por Alejandro Monteverde, se estrenó el 4 de julio de este año en Estados Unidos, convirtiéndose en la número 1 en taquilla el día del estreno. Más de 18 millones de personas la han visto en tan solo 6 semanas de proyección en los Estados Unidos. Sonido de Libertad se estrenará en Latinoamérica el 31 de agosto, en Gran Bretaña el 1ero de septiembre y, posteriormente, en el resto de Europa, en Asia y en África. De esta manera, dos cineastas mexicanos, Verástegui y Monteverde, van haciendo historia, creando conciencia por medio del cine sobre este mal atroz que está lastimando a millones de niños en todo el mundo. “Juntos somos más fuertes -cerró Verástegui-, y con esa fortaleza, estoy seguro de que vamos a terminar con esta terrible realidad”.
VI.- Desde su creación, hace casi una década ya, la “Feria Internacional de Música Guadalajara” se ha consolidado como el espacio más importante de la industria musical en México. Año con año, artistas, promotores, managers, productores, estudiantes y especialistas de cada área que compone la industria se reúnen para intercambiar conocimientos y experiencias; crear y fortalecer lazos de trabajo y descubrir formas que permitan al talento consolidar su carrera.
A lo largo de los años, se ha transformado siguiendo la pauta de la propia industria. Alianzas, nuevos formatos, integración de temáticas actuales y una apertura cada vez mayor son algunos de los rasgos de la misma. Este 2023, no podía ser la excepción: con el ánimo de conectar y llegar a otros territorios, en alianza con Spotify México, decidieron utilizar uno de los formatos más longevos y prósperos de la música: la gira. Y lo hace en un momento clave, pues México es una de las plazas más importantes a nivel mundial dentro de la industria musical, con 57 millones de usuarios en plataformas de streaming musical y decenas de artistas mexicanos consolidando sus carreras a nivel global.
De esta manera, entre agosto y noviembre de 2023, se lanzará a la carretera para recorrer siete ciudades mexicanas cuyas escenas locales buscan espacios de formación y promoción. ¡Estas son las fechas en las que Conexión México llegará hasta ti!: 17 de agosto, Tijuana, 5 de septiembre, Xalapa, 19 de septiembre, Mazatlán, 2 de octubre, Guadalajara, 16 de octubre, Monterrey, 14 de noviembre, Hermosillo y 22 de noviembre, CdMx.
En cada una de las ciudades, los encuentros contarán con: Inspiración: de la voz de artistas como Silvana Estrada, Los Tucanes de Tijuana, Israel Gutiérrez manager de Grupo Firme, Samantha Barrón y más por confirmar, se contarán historias y experiencias que los han llevado a ser reconocidos en ámbitos internacionales. Herramientas de trabajo: en ocho horas de intenso trabajo a través de conferencias, charlas, talleres y espacios de networking se brindarán consejos para el desarrollo de las carreras profesionales de los artistas y actores del ecosistema musical que asistan a estos eventos. Redes de trabajo: espacios de networking en los que los asistentes podrán conocer a los profesionales y compartir con ellos sus proyectos e intereses. Mapeo de la escena local cuya información será recabada a través de una encuesta y cuyos resultados se harán llegar a los asistentes con el fin de tener una fotografía de lo que pasa en cada territorio visitado.
A través de estas actividades busca acercar el conocimiento y la profesionalización a las escenas locales, así como abrir un necesario espacio de debate e intercambio en torno al estado actual de la industria musical mexicana. Su más genuino interés: crear espacios para la profesionalización y la creación de conocimiento en ciudades claves de la República Mexicana, comprender la importancia de cada una de las escenas regionales y su éxito a nivel global, así como analizar el papel que estos actores representan en el ecosistema de la música en nuestro país. Conexión México, como su nombre lo indica, busca conectar a las escenas y a todas las personas interesadas en la música. Lo mejor de todo: ¡es un evento gratuito! .Para formar parte de Conexión México solo debes registrarte en la sección correspondiente a tu ciudad en el sitio web de FIM Gdl: https://www.fimguadalajara.mx/conexionmexico. Ahí encontrarás detalles como fechas, sedes, temáticas y el panel de expertos que llegará con el más sincero gusto a tu ciudad.
VII.- ¡Atención a todos los amantes y profesionales de la industria del cannabis en México! Estamos emocionados de anunciar que la mayor feria de cannabis del país, “Expoweed”, regresa este año con una experiencia inigualable. Marquen sus calendarios del 13 al 15 de octubre y asegúrense de reservar su lugar en Expo Reforma, porque no querrán perderse este evento imperdible. Es el lugar perfecto para aquellos que desean conocer todos los aspectos de la industria del cannabis, ya sea que sean consumidores, emprendedores o investigadores. Durante estos tres días, los asistentes tendrán la oportunidad de explorar una amplia gama de productos, tecnologías y servicios relacionados con el cannabis, todo en un solo lugar.
La feria contará con un amplio programa de conferencias y paneles de expertos, donde se discutirán los avances más recientes en la investigación científica, la legalización, las aplicaciones médicas y el aspecto empresarial del cannabis. Además, habrá demostraciones en vivo, exhibiciones de productos innovadores y oportunidades de networking para conectar con líderes y profesionales de la industria. Expoweed es un evento inclusivo y educativo, diseñado para promover la normalización y el conocimiento sobre el cannabis en México. Estamos comprometidos en mostrar los beneficios y las posibilidades que esta planta ofrece, al tiempo que promovemos la responsabilidad y el uso responsable.
¡No pierdan la oportunidad de participar en Expoweed y ser partícipes de esta vibrante comunidad! Aparten la fecha del 13 al 15 de octubre en sus agendas y estén listos para descubrir todo lo que la industria del cannabis tiene para ofrecer. ¡Nos vemos en Expo Reforma!
VIII.- Un dueto que ya hemos tenido la fortuna de ver en vivo, pero que ahora llegarán a uno de los foros más importantes de la Ciudad de México con un concierto en solitario lleno de sus grandes éxitos. “Buscabulla” estará durante una noche en el Foro Indie Rocks! el próximo 18 de octubre.
Un shot de música electrónica… combinado con una suerte de ritmos caribeños, comandados por Luis Alfredo del Valle, además de la voz impecable y seductora de Raquel Berrios, forman el coctel perfecto llamado, Buscabulla. Este dúo demostró su capacidad musical en nuestro país en la pasada edición de Vive Latino y ahora quieren regresar, porque todos queremos que lo hagan, con un show íntimo plagado de rolas pegajosas que nos encantan. Originarios de Puerto Rico, Luis Alfredo del Valle y Raquel Berrios se movieron a Estados Unidos para buscar ese sonido característico. Con rolas como “Ta Que Tiembla”, “Tártaro”, “Volta”, entre otras, Buscabulla se convirtió rápidamente en una de las agrupaciones importantes dentro del rock/pop hispano. La palabra “buscabulla” es un término puertorriqueño que significa “problemático” o “mala copa”.
Un show de electropop en la Ciudad de México que no te puedes perder. Buscabulla se presentará en solitario el próximo 18 de octubre en el Foro Indie Rocks! Adquiere tus boletos en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
IX.- El proyecto de indie rock de Jonathan Pierce, “The Drums”, regresa a la Ciudad de México para dar un espectacular concierto en el Pabellón Oeste. El próximo 18 de octubre los fanáticos podrán disfrutar la presentación donde dará a conocer canciones de su sexto material de estudio titulado Jonny. Los boletos estarán disponibles en la Preventa Citibanamex el 31 de julio; la venta general iniciará al día siguiente por Ticketmaster y en la taquilla del inmueble. Además de su presentación en la Ciudad de México, The Drums también se presentará en el festival Tecate Coordenada en Guadalajara.
Jonny, que será lanzado el próximo 13 de octubre a través de Anti-Records, marca el regreso de Jonny Pierce, miembro fundador de The Drums. Este álbum se adentra en el profundo trauma infantil que Pierce experimentó al crecer en una comunidad religiosa de culto en el norte del estado de Nueva York. Sin embargo, Jonny no se queda sólo en la exploración de la oscuridad, sino que también triunfa sobre ella, dejando una huella de serenidad y esperanza. Desgarrador, juguetón, estridente y sereno a la vez, Jonny es un trabajo que se sumerge en los aspectos más profundos del alma de Pierce, quien al describir el álbum menciona: “En cuanto terminé Jonny, lo escuché y oí mi alma reflejada. Es devastador y triunfante, está perdido y encontrado, es confuso y seguro, es sabio y tonto. Es masculino y femenino, es duro y suave”.
Además del emocionante anuncio del nuevo disco y la gira internacional para presentarlo, The Drums ha lanzado un sencillo titulado “Better”. Esta canción envuelve con un gancho brillante una letra que habla sobre la salida de la codependencia y el regreso a los brazos fiables de la soledad. El año pasado, The Drums festejó en la Ciudad de México el décimo aniversario de su exitoso disco Portamento, mismo que fue un hito en su carrera al convertir temas como “Money” y “I Don’t Know How To Love” en auténticos himnos del indie rock, influenciado fuertemente por un post punk juguetón. Ahora, ¡The Drums regresa con nueva música! No te lo pierdas. Los boletos estarán disponibles por Ticketmaster.
X.- “Leonardo de Lozanne” anunció hoy su siguiente concierto como solista en el Lunario, donde presentará su nuevo álbum, Espacial Colonial, un trabajo de ocho tracks que plasman el talento ya conocido del compositor, cantante, músico y productor. Será el 21 de septiembre cuando emprendamos un viaje hacia la increíble mente de Leonardo.es una de las figuras del rock en español más importantes y reconocidas. El también cantante de la icónica banda Fobia, se ha convertido en un referente de la escena gracias a la calidad de sus distintos proyectos. Con su inconfundible voz y el gran talento para escribir canciones memorables, ha cautivado a distintas generaciones dentro y fuera de México. En su faceta solista ha lanzado tres álbumes con canciones propias y coautorías: Series de Ficción (2001), Turistas (2004) y su nueva producción: Espacial Colonial, lanzado en octubre de 2022, cuyo concepto nace de la extraña y bella mezcla que tiene México: moderno y futurista, pero también colonial y clásico.
Hace tres años los planes de Leonardo de Lozanne no incluían producir un disco solista, pero tras la pandemia, los tiempos se acomodaron: hizo mancuerna con Christian Jean de Reyno y, compuso los temas que forman su disco Espacial Colonial, ya disponible en todas las plataformas digitales. Leonardo presentará esta nueva entrega en la Ciudad de México, donde incluirá los sencillos “Lluvia de Fuego”, “Polvo Cósmico”, “Delicadamente” y el más reciente “Letras de Amor”, cuyo videoclip cuenta con más de 1.2 millones de vistas en YouTube. El video oficial de “Letras de Amor” fue dirigido por Guillermo Llamas y grabado en el Teatro Fru Fru (CdMx).
XI.- El músico y cantautor mexicano “Caloncho”, prepara su mayor concierto en la Ciudad de México para celebrar una década de trayectoria. La fiesta tendrá lugar en el Auditorio Nacional el 23 de febrero de 2024 y promete ser una noche llena de emociones, buena ondez y profundas conexiones; un espacio para disfrutar la existencia “un ratito nada más”. Tras el éxito de su álbum Buen Pez y una extensa gira mundial, el tapatío-sonorense nos ha sorprendido con “Superdeli” y “Wacha Checa”, dos sencillos de su nueva etapa musical (que representa la llegada de su quinto disco de estudio) en la que seguirá revelando canciones de camino al magno evento. Fruta, su álbum debut, fue nominado al Latin Grammy como Mejor Álbum Alternativo y Mejor Nuevo Artista en 2014.
Su fusión de géneros musicales ha tenido recibimiento internacional, realizando conciertos y giras en México, Estados Unidos, Canadá, España, Colombia, Chile, Argentina, Perú, Ecuador, Guatemala, El Salvador, Costa Rica, Puerto Rico y República Dominicana. Con su estilo sencillo y encantador, Caloncho ha cautivado a su audiencia, demostrando que la música es el vehículo perfecto para los mensajes universales e inteligentes sobre el buen vivir: “Optimista”, “Palmar”, “Somos Instantes”, “Brillo Mío” y “Chupetazos”, han acompañado nuestras vidas.
Caloncho celebrará 10 años de carrera musical y lo quiere hacer a lo grande en uno de los escenarios más importantes de nuestro país. Sé parte de esta gran fiesta el próximo 23 de febrero de 2024 en el Auditorio Nacional. Los boletos estarán en preventa Citibanamex el 31 de julio, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
XII.- Retorno a México “Hija de la Luna”, el mejor homenaje a Mecano, en voz e interpretación de la cantante española ‘Robin Torres’, quien en el 2022 hipnotizó y hechizó con su educado canto a cientos de melómanos mexicanos. Y ahora, gracias al gusto y preferencia del público azteca, este emotivo y exquisito homenaje visto de nuevo en la capital mexicana con boletaje totalmente agotado y Guadalajara con las últimas localidades a la venta. Además, de que también se presentará en Puebla, Satélite y Cuernavaca. Para esta visita a México, Robin Torres nos presentará su nuevo show llamado Descanso Dominical, que está inspirado en el nombre del quinto y más emblemático material de la banda sevillana, mismo que reafirmó su éxito de manera internacional y de donde se desprendieron grandes temas como No hay marcha en Nueva York, Mujer contra mujer, La fuerza de Madrid, Quédate en Madrid, Laika, Eugenio Salvador Dalí, Un año más, El blues del esclavo, entre otros.
El parecido físico y vocal de Robin Torres con Ana Torroja es sin duda la clave del éxito de este grupo oriundo de Sevilla y lo que diferencia a la banda por encima de cualquier otro tributo. Robin, quien participó en la edición 2015 del programa de Tele5, La Voz, fue elogiada por su capacidad interpretativa por los músicos Alejandro Sanz, Laura Pausini, Malú y Antonio Orozco. La prensa ibérica también hizo eco de ese punto diferenciador de la artista en lo interpretativo y en Hija de la luna lo demuestra con creces. Robin se hace acompañar en el escenario, de este nuevo espectáculo, de los músicos Antonio Villalba, Patricio Olmedo, Emilio Villalba, Paco Álvarez y Lucas Hidalgo.
Elegido por los fans de hueso colorado como el más importante espectáculo del mundo sobre Mecano, Hija de la Luna, el mejor homenaje a Mecano, regresa a nuestro país de la mano de su nuevo espectáculo Descanso Dominical, que tendrá como fechas de encuentro como los ya ocurridos de este 1 de septiembre, Puebla; sábado 2 de septiembre, CdMx; seguidos de este próximo viernes 8 de septiembre, Satélite; sábado 9 de septiembre, Guadalajara y 10 de septiembre, Cuernavaca. Para más información visita la website oficial: https://www.girahijadelaluna.com/
XIII.- “Huldra”, el nuevo álbum de estudio de Hanne Tveter, el hechizo entre el jazz flamenco y el folk noruego. El 25 de agosto se ha lanzado un álbum seductor, un minucioso trabajo de dos años que se manifiesta en un encuentro musical innovador, auténtico y de gran calidad, inspirado en el mito noruego de Huldra, La Hechicera.
Hanne vuelve a su infancia y recuerda los cuentos que le contaba su abuela antes de dormir. «Huldra se convirtió en fuente de inspiración, en busca de un poder femenino que existe en muchas culturas», dice la cantante de jazz Hanne Tveter, quien en su octavo álbum muestra su más completo registro musical, donde se entrelazan las tradiciones noruegas y españolas con el jazz como punto de encuentro.
El disco fue grabado en Sevilla y Madrid respectivamente, con músicos de talla internacional como Diego Amador, Daniel García, Pepe Rivero y Álex Conde, acompañados por el contrabajista Pablo Martín Caminero y el baterista Shayan Fathi. El guitarrista flamenco de fama mundial, Gerardo Núñez, nos regala su duende como solista e invitado especial y Lara Wong, ganadora del prestigioso certamen “La lámpara minera”, sopla con su flauta el viento mágico de Huldra. Con sus raíces en varias tradiciones musicales, Hanne Tveter te lleva a un universo donde se cruzan fronteras musicales y se exploran puntos de encuentro.
XIV.- “Enjambre” presenta su nuevo álbum Noches de Salón, una exquisita experiencia de la música del ayer, del ahora y del mañana en audio, video y con una gira de 16 fechas por México. Un concepto inolvidable lleno de magia, elegancia y antaño en el que reviste sus canciones inspirados en aquellos ritmos latinoamericanos de antaño (como el danzón, el bolero y el son cubano) que amenizaban los Bailes de Salón en los años 40 y 50. Noches De Salón fue grabado en vivo en el emblemático Salón Los Ángeles con 8 músicos que los acompañaron en escena y en donde el público fueron fans de la banda que participaron en una dinámica para formar parte de esta grabación. El 31 de agosto a las 10 pm será su premier por https://www.youtube.com/@enjambretv y enseguida estará disponible en audio en todas las plataformas digitales. “Somos Ajenos (Noches De Salón)” es el cuarto sencillo que presenta este nuevo y octavo álbum en la carrera musical de Enjambre. Este es uno de los temas más queridos por sus fans (top 5 de las canciones más escuchadas de Enjambre) con más de 150 millones de reproducciones en plataformas digitales. En su versión Noches De Salón, su nuevo arreglo la hace rica, fresca e ideal para ser el tema que presente este nuevo álbum concepto. Con toques cálidos de un bossa nova y otros ritmos latinoamericanos que transportan a otra época, más la inconfundible interpretación a voz de Luis Humberto Navejas.
La banda oriunda de Fresnillo, Zacatecas, recorre a partir de septiembre las principales ciudades del país con la Gira Noches De Salón de 19 fechas que incluye dos noches sold out en el emblemático Auditorio Nacional y sumando 30 fechas en total en las que se incluyen Estados Unidos, Perú y Uruguay. Gira 2023 : 2 septiembre – Teatro Diana, Guadalajara, 13 septiembre – Auditorio Nacional, CdMx, 14 septiembre – Auditorio Nacional, CdMx, 16 septiembre – Feria de Zacatecas (eléctrico), 23 septiembre – Auditorio INAH, Hermosillo, 30 septiembre – Metropolitano, Querétaro, 6 octubre – Pabellón M, Monterrey, 7 octubre – Fernando Soler, Saltillo, 19 octubre – Tangamanga, San Luis Potosí, 20 octubre – Foro del Lago, León, 21 octubre – Auditorio Explanada, Puebla , 27 octubre – Teatro Morelos, Toluca, 28 octubre – Auditorio Explanada, Pachuca (Autopista México – Pachuca 6201, San Antonio el Desmonte, 42083 Pachuca de Soto, Hgo., Precios: Platino $900, Dorada: $800, Blanca $700 y Lila: $600 pesos (no incluye cargos por servicio), accesos disponibles por sistema Arema: https://arema.mx/evento/9931, a partir de las 21 horas) , 10 noviembre – Auditorio Stoa, Cancún, 11 noviembre – La Isla, Mérida, 18 noviembre – Velaria de Expo Tampico , 23 noviembre – Centro de Convenciones Anitas, Ciudad Juárez, 24 noviembre – Chihuahua
Arrancaron el 2023 en febrero con una gira de 10 fechas por Estados Unidos, con entradas agotadas en Nueva York, Denver, Phoenix, Santa Ana y El Paso. En marzo regresaron exitosamente por séptima vez al Vive Latino 2023 como headliner en el escenario principal, entre Red Hot Chili Peppers y Paul Oakenfold. Durante abril, regresaron por segunda vez a la Feria de San Marcos en Aguascalientes, llenando el Foro de las Estrellas con un público que como el del Vive Latino, les coreaba todas las canciones. En abril se presentaron por primera vez en Lima, Perú, como parte del Festival Reactívate. Durante mayo visitaron exitosamente Metepec, Ecatepec, Orizaba, Oaxaca, llegando a Querétaro (en el Festival City) el 27 de mayo.
Enjambre, se ha consolidado como una de las bandas de rock más importantes de la escena en Latinoamérica, acumulando miles de fieles Enjambre escuchas, que han hecho de canciones como “Dulce Soledad”, “Visita”, “Manía Cardíaca”, “Somos Ajenos”, “Vida en el Espejo”, y “Sábado Perpetuo”, entre otras, himnos que han marcado a más de una generación.
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