– “Hocico”, con tres décadas dentro de la escena del agrrotech y dark electro subterráneo internacional de nuestro país, integrado por Oscar Mayorga, conocido como Racso Agroyam (sintetizador) y Erik García, a.k.a. Erk Aicrag (voz), saciarán el hambre musical de sus fervientes y apasionados seguidores de la capital del estado de hidalgo, un con un poderoso show que realizarán el próximo viernes 10 de noviembre en las instalaciones del Salón de fiestas El Castillo, sitio que ya han pisado anteriormente con gran éxito, mismo que servirá de marco perfecto para presentar los temas de su más reciente disco de estudio llamado HyperViolent. Artistas Invitados: Clockwork Echoe (Estados Unidos) más DJ Thenia AF.
a). /Surgido en 1993 luego de que Oscar y Erik cambiarán de nombre a sus dos proyectos previos. Niña Degenerada y Hocico de Perro, dejándolo solo en Hocico. Su sonido se ha caracterizado por crear atmósferas sonoras agresivas, melancólicas y bailables. Algunas de las bandas que han sido clara influencia en su carrera musical son Skinny Puppy, Ministry y Cat Rapes. El 18 de febrero de 1994 realizaron su primer directo en casa de Erk, así como crearon su primera maqueta en cassette, Misuse, Abuse, And Accident, de la que sólo editaron 30 copias. Durante esta época, continuaron con sus actos en vivo, con aceptación por parte de la escena dark de México, al mismo tiempo que trabajaban en su siguiente grabación, Autoagresión Persistente, producido en la casa de Racso y donde dejan ver con particularidad su sonido electro-industrial. En enero de 1996 editan su segunda maqueta, Triste Desprecio, una obra centrada en ‘leif motiv’ existencialista de la impotencia del ser humano para salir de su individualidad. El trabajo tuvo un gran recibimiento por parte de la crítica y de hecho les valió un contrato con la discográfica mexicana Opción Sónica para la grabación del que sería su primer CD, Odio Bajo el Alma, que apareció en 1997. A raíz de la publicación de su primera larga duración su fama se acrecentó. Tras un magnífico segundo álbum también con Opción Sónica, El Día de la Ira, su repercusión creció exponencialmente, sobre todo en Europa, dando como resultado que el potente sello alemán Out of Line se fijará en ellos para ofrecerles un contrato. Inmediatamente apareció en el mercado el EP Cursed Land, que tuvo un gran recibimiento, que fue acompañado por una gira por Alemania. Como resultado de este tour apareció al año siguiente su disco Los hijos del infierno.
b). /Para 1999 apareció su primer material bajo las riendas de Out of Libe, Sangre Hirviente. En el 2000 lanzaron Aquí y Ahora en el Silencio y de ahí le siguieron el álbum Signos de Aberración, el maxi Disidente Inquebrantable, la caja de 4 discos llamada Hate Never Diesi, Wrack and Ruin, entre otros discos. A partir del 2008, Hocico la lanzado un disco aproximadamente cada dos años, intercalado con varias producciones en vivo, compilaciones y sencillos. Aunque en México cuentan con una base sólida de seguidores, son altamente reconocidos en Europa, en especial Alemania, donde han trabajado con Blutengel. En nuestro país se les recuerda siendo invitados teloneros en los shows de Marilyn Manson en 1997 en el Palacio de los Deportes y Rammstein en el 2001 en el mismo inmueble. Así como en 2012 siendo parte del line up del festival Vive Latino. Hocico es y será un referente invariable dentro de la subcultura de la dark electronics y de la música electrónica oscura mexicana.
c). /Su nueva producción sonora, HyperViolent, cuenta con 13 canciones + 1 bonus track, Hocico deja ver su descomunal y característico sonido. Tras dos años del lanzamiento de su último trabajo discográfico, HyperViolent, deja en claro el por qué este dúo mexicano se sigue manteniendo tan vigente. Un disco que cuenta con un sonido descarado, áspero, duro y con toda una potencia de agresividad musicalmente hablando y que se deja ver en temas como Broken Empires o se puede escuchar un pulsante dark’n’bass en el tema Backstabbers. Y qué decir de su rola Weapons of Resistance, que contó con la voz invitada del líder de Ten56., Aaron Matts. La banda no juega con sonidos tímidos, siempre fiel a su destacado estilo, Hyperviolent se encuentra a la venta como doble Cd (incluyendo un Cd bonus), vinilo y cassette. Asimismo, lanzaron para todos los coleccionistas una caja, únicamente 400 piezas, que además del disco incluye una figura de cerámica con una impresión del arte, un salero de arcilla hecho a mano con un diseño único, algunas recetas favoritas de Erk y Racso, una bolsa de chiles y un certificado numerado.
d). /La banda se encuentra lista para inundar las instalaciones del Salón El Castillo (Costado de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (Ciudad del Conocimiento) Betunias #26 Colonia Taxistas. Pachuca, México)) con sus mejores temas, así como presentarán algunas canciones de su nuevo disco, HyperViolent. Esto sucederá el próximo noviembre 10, a partir de las 20 horas. Los boletos ya se encuentran a la venta a través del Sistema Arema Ticket y en Pachuca de Soto en: Reznor Travel Agency, DeadSouls, Inert Ink Tattoo Studios. Precios: preventa $500 y día del evento $600 pesos (aplican cargos por el servicio). Invitados: Nunca Digas Muere (CdMx) Oxte (Tamaulipas), Lili DJ Escarlata (CdMx) y Perikkles(León, Gto). Cabe destacar que en estos momentos aportar por eventos no convencionales, sobre todo en terrenos arriesgantes, realmente es reconocer el modus convencional para apostar a evento del orgullo electro dark de Hocico, no cualquiera se ocupa y no con el hecho de adular, si no reconocer el acto para dar un plus más allá de lo estereotipado en paste ciudad, en hora buena a ‘Data’S Producciones’, ‘Reznor Travel Agency’ a.k.a. ‘David Santillán’, quien es quien pone la carne al asador frontal con una de las bandas trascendentales de nuestro país quien la ha hecho fuera de territorio y más allá de fronteras de nuestro país en el plano independiente, mas no dependientes a comparación de aquellas ser autónoma nacional e incluso local en el estado de Hidalgo que se jactan como ‘escena’(sic´) que existente como tal, pero si existente como propuestas en su devenir.
II.- El legendario “Alice Cooper”, pionero del horror rock, está de regreso y listo para desatar el caos en el Life After Death Horror Fest, el festival más imponente de metal y terror que México haya presenciado, programado para llevarse a cabo del 1 al 3 de diciembre de 2023 en el icónico Parque Bicentenario de la Ciudad de México. El cartel final del festival ha sido revelado recientemente, y cuenta con la incorporación de estrellas de renombre mundial, incluyendo a Doro con Warlock, quienes harán su debut en México en este formato, así como Saxon, KK´s Priest, W.A.S.P., Queensryche, Lizzy Borden, y muchos más. Sin lugar a dudas, este evento promete ser una experiencia única para los fanáticos del metal y el horror.
Desde el lanzamiento de su más reciente álbum, «Road», Alice Cooper ha manifestado su deseo de regresar a sus raíces, recreando el sonido crudo y auténtico de sus inicios. En una declaración emocional, Alice compartió su visión sobre el proceso de creación de este álbum: «El show está por comenzar y estamos listos. En el pasado, el show se reseñaba antes que la propia música. Hemos tenido discos en el #1, pero siempre fue por lo que hacíamos en el escenario. Para Road, quise que la banda se involucrara en la fundación de todas las canciones». Para este proyecto, Alice reunió a su banda de gira, incluida la talentosa Nita Strauss, quien previamente se tomó un tiempo para explorar otros proyectos musicales, como colaborar con Demi Lovato y lanzar su aclamado álbum solista «The Call Of The Void». La alineación del disco se mantiene fiel a la formación en vivo, con Nita Strauss, Ryan Roxie y Tommy Henriksen en las guitarras, Chuck Garric en el bajo y Glen Sobel en la batería.
El desafío de seleccionar el repertorio para los conciertos de Alice Cooper es monumental, dado el extenso catálogo del artista y la diversidad de etapas en su carrera. Alice compartió sus reflexiones sobre el proceso de selección: «Quería que la banda escribiera también y mostraran a todos que son muy buenos. La idea de dónde es donde nos vemos siempre ‘en el camino’ y es sobre esto, la carretera que es donde vivimos. Todos los personajes ficticios que están presentes, se entrelazan aquí y como siempre, trato que sean divertidos». En definitiva, «Road» representa un tributo al espíritu incansable de Alice Cooper, quien tras 55 años en la industria musical, sigue siendo un referente indiscutible del hard rock y el horror rock. Con una carrera musical que abarca más de cinco décadas, Alice Cooper es reconocido como uno de los pioneros del horror rock y ha dejado una marca indeleble en la escena del rock. Con 22 álbumes de estudio en su haber, Alice Cooper continúa deslumbrando a sus fanáticos con su espectacular puesta en escena y su inconfundible estilo. «Road» es su más reciente obra maestra que promete ser un hito en su legado musical presentado en exclusiva en Life After Death Horror Fest. Los boletos para el Life After Death Horror Fest están disponibles a través del Sistema Boletia en https://life-after-death-horror-fest.boletia.com/ y en puntos de venta autorizados. ¡Prepárense para una experiencia única e inolvidable!
III.- “Xina Mora”, lanza su nuevo tema «555 (Ángel caído)» volviendo a confiar en la numerología angelical Tras el éxito viral de “444 (La señal)” la artista urbana y techno presenta nuevo tema “555 (Ángel caído) donde evidencia su confianza en la energía de los ángeles. La oriunda del distrito catorce español, es una cantante de música urbana que desde muy pequeña se interesó por la música electrónica en cualquiera de sus formas. Recibe formación de canto e interpretación teniendo desde pequeña y cuando descubre el mundo de la numerología angelical se guiará por ella en cada decisión que tome. Su interés por la electrónica y el conocimiento de sus subgéneros le hace visitar clubs de techno, minimal, uptempo raw, hard style,… Esta fuerte influencia marca su objetivo de crear un híbrido entre electrónica y lo urbano e inicia este proyecto hace poco más de un año. Desde entonces su capacidad creativa está más activa que nunca. Esto hace que el número de canciones del EP no haga más que ampliarse y la fecha de estreno se posponga una y otra vez. Esta procrastinación – en el buen sentido de la palabra – nos hace estar convencidos de que merecerá la pena la espera.
En un mundo que a priori podría parecer oscuro, Xina Mora encuentra claridad y simbología de la mano de los números angelicales. Todas las canciones que formarán parte de su EP reciben su título de estos números. Estas manifestaciones en forma de número no solo le inspiran, sino que es capaz de interpretar las señales que le brindan. Uno de estos ejemplos es que a principios de este verano publicó su tema “444 (La señal)”, haciendo caso omiso a las opiniones de su entorno, pero recibiendo señales místicas con el número 4 por todas partes. Xina Mora percibía dentro de sí que era el momento y se sentía acompañada por sus guías espirituales. Esta decisión le hizo llegar al número uno de las listas de “Los Más Virales”. Desde luego que podríamos confirmar que la mística de la numerología celestial ha funcionado. Que su segundo single “555 (Ángel caído)” se publique un día 8 no es casualidad, pues según su significado místico, el número 8 es el doble cuatro; el infinito. Por parte de la canción, el número 5 a nivel angelical implica cambio, seguridad y paciencia. De nuevo, una señal que prepara a Xina Mora ante el cambio porque todo lo manifestado, llegará. Sin duda a partir de ahora los 444 o los 555 con los que nos podamos cruzar en textos cotidianos, un reloj, una factura,… nos harán interpretar las señales de una manera más mística pero también nos invitarán a escuchar a Xina Mora. Todo son señales, solo hay que dejar atrás la energía terrenal, creer y manifestar.
Recientemente apodada como «el ángel del techno», encuentra inspiración en la música electrónica que se está haciendo en Alemania, Rusia, Francia y Holanda. Y es que, además, los looks de Xina Mora le darían un acceso seguro a la mejor discoteca de la capital europea del techno, Berlín. Sin duda, el legendario portero de Berghain, Sven Marquardt, abriría a Xina Mora las puertas del mitiquísimo e innaccesible club al instante. Dentro de muy poco arranca Hook Urban Live, una gira de música urbana que pasará por varias ciudades de España durante este otoño e invierno. Xina Mora comparte cartel junto a los artistas más top de cada subgénero de la escena urbana: Dollar Selmouni, Sofía Gabanna, Garabatto, Daps y Yeico X Toni. Podremos bailar los singles de Xina Mora en sus paradas por Granada, Alicante, Santiago de Compostela, Barcelona y Madrid.
IV.- “Maldita Vecindad” presenta su tradicional producción ‘Día De Muertos En La Vecindad: Ofrenda A Los Ancestros’ en su tercera. Edición La agrupación capitalina de rock nacional con más identidad en la Ciudad de México, está de vuelta a los escenarios capitalinos y está lista para presentar en su 3ª. Edición su tradicional producción; que para este 2023 será en formato de festival, dónde se harán acompañar de grandes agrupaciones invitadas, en uno de los mejores recintos para realizar espectáculos masivos en la Ciudad de México; el Velódromo Olímpico. Los boletos estarán a la venta partir del 6 de Septiembre con costos de $400, $500 y $900 más cargos por servicios a través de superboletos.com y puntos de venta autorizados: El Palacio de Hierro, Soriana, Innova Sports y Farmacias del Ahorro.
El evento será una fiesta que celebrará la Vida y la Muerte a la manera de Maldita, donde se harán acompañar por agrupaciones para todos los gustos como: Gambeat, Save Ferris, Sekta Core, Lost Acapulco, Salón Victoria, Son Rompe Pera, Los Cogelones, Sonora Propaganda, Legend Medicina Sónica y Fakir. El show temático de Maldita Vecindad ha regresado, a manera de festival; donde además de música la experiencia será completada con la exhibición de Calaveras Gigantes realizadas por el talento mexicano de los artistas del Taller El Volador, la Ofrenda Monumental, el emblemático Taxi Cocodrilo y muchas sorpresas más, porque “El Tiempo Vive En La Memoria” y que mejor celebración para recordar a los ancestros que esta fiesta de Paz y Baile acompañada por grandes talentos de la escena nacional e internacional.
Día De Muertos En La Vecindad, Ofrenda A Los Ancestros 3ª. Edición, sábado 28 de septiembre, Velódromo Olímpico (Radamés Treviño S/N, Jardín Balbuena, Venustiano Carranza, 15900, CdMx). Los precios para esta gran fiesta oscilan entre las diferentes zonas: Grada-$400.00, General $500.00 y Vip $900 pesos.
V.- El grupo español de rock fusión, “Tu Otra Bonita” cumple diez años sobre los escenarios y quiere celebrarlo junto a sus seguidores en una gira muy especial. Bajo el nombre «X Aniversario (Volvemos donde todo empezó)», la banda madrileña ha anunciado tres conciertos muy especiales, que tendrán lugar durante el mes de noviembre, en las salas donde comenzaron su andadura profesional. Una noticia que ha tenido una inmensa acogida por los fans de la banda que han agotado en, prácticamente, minutos las entradas para estos shows llegando incluso a bloquear la página del portal de ventas.
Sevilla (Fun Club), Madrid (El perro de la parte de atrás del coche) y Barcelona (Sidecar) son las ciudades donde tendrá parada esta gira. Tres citas únicas e irrepetibles, con aforos muy reducidos, que suponen un viaje de vuelta a los orígenes de Tu Otra Bonita y en las que el público podrá disfrutar de una de las bandas con más personalidad de la escena actual en un show íntimo y en acústico. Una oportunidad para conectar con la banda en primera persona, que promete emocionar a los allí presentes. Paralelamente a esta gira, Tu Otra Bonita se encuentra inmersa en la publicación de su nuevo álbum, del que ya conocemos canciones como “M’enamorao” o su último adelanto “Y si no soy yo”, de la cuál acaban de estrenar su versión con Gabriel de Shinova que, en menos de un mes, cuenta con más de 140K reproducciones en Youtube. Muy pronto conoceremos más detalles de este nuevo álbum y de su gira de presentación con la que recorrerán numerosos festivales y grandes salas de nuestro país, contagiando del buen rollo y de la energía arrolladora de sus directos tanto a sus fans como a nuevos oyentes.
La formación madrileña compuesta por Héctor Lacosta (voz y composición), Félix Vigara (guitarra) y Alberto Vallecillo (percusionista y corista), comienza su andadura en 2009. Con su mezcla única de estilos, Tu Otra Bonita ha logrado cautivar a un público diverso y ganarse un lugar destacado en la escena musical española como una de las bandas más inclasificables del panorama musical actual, gracias a su fusión de estilos y canciones que les hace posicionarse como una propuesta única. A lo largo de la trayectoria del grupo, son numerosas las colaboraciones con otras bandas y reconocidos artistas como Macaco, Álvaro de Luna, Paul Alone, Valeria Castro, Funambulista, Juanito Makandé, Muerdo o Miguel Campello. Algunas de ellas, éxitos que se recogen en su último álbum publicado en 2021, “Crema». A lo largo de su carrera, su talento y creatividad les han permitido destacar y conquistar el corazón de su público, tal y como lo demuestran sus casi 500K oyentes mensuales en Spotify. Con una energía arrolladora, la banda continúa cautivando al público en cada uno de los conciertos de su gira «De Farra» con la que están visitando las principales ciudades y festivales, dejando huella con sus interpretaciones enérgicas y vibrantes. Su magnética presencia en el escenario y su pasión por la música se refleja en cada una de sus actuaciones, convirtiéndolas en experiencias inolvidables.
VI.- “Fármacos” presenta ‘Oler a Ti’, segundo sencillo del que será su cuarto material discográfico, el primero desde la instalación del chileno en Ciudad de México y el primero bajo Virgin Music México. Disponible ya en todas las plataformas digitales. Nos muestra nuevos colores de Fármacos, canción producida por Cristian Heyne y el propio artista.
Musicalmente «Oler a Ti» tiene un ritmo más bailable que destaca sobre las demás, es una canción hipnótica que invita al baile de principio a fin. Una invitación a sentir con el cuerpo el estado que se está transmitiendo en la música. “Esta canción habla de todos esas sensaciones que aparecen cuando apenas estás conociendo a alguien. Desde una mirada frágil o contemplativa, desde una apreciación más emocional, como algo tan simple como sentirse feliz al despertar por la mañana y sentir el olor de la otra persona en tu piel. Observarla y demostrarle las ganas que tienes de estar con ella”.
Fármacos adelanta esta segunda pista de su nuevo disco de estudio, conformada por el aplaudido debut «Los días más largos», «Estado de Gracia» y el más reciente «Manual de una Pérdida». Actualmente se encuentra de gira por todo México, la cual tendrá uno de sus puntos cumbre el próximo 1 de octubre cuando se presente en el reconocido Lunario del Auditorio Nacional, donde Fármacos hará un recorrido por las canciones más representativas de su discografía sumando algunas canciones nuevas que vendrán incluidas en su próximo disco que viene bajo la mano de Virgin Music México.
Iniciado en 2011, Fármacos es el proyecto del compositor, productor, ingeniero de mezcla y vocalista Diego Ridolfi y que en los últimos años ha logrado instalarse como uno de los nombres más destacados de la nueva generación del pop chileno. Su primer disco “Los días más largos” lo llevó rápidamente a recintos estelares en el circuito nacional. Ya con “Estado de gracia” el reconocimiento fue más masivo gracias a los singles “Quiero conocer tu mundo” y “Belleza”. Se fue abriendo espacio desde la independencia con su propuesta de indie pop, el carisma de Ridolfi y una fanaticada apasionada que ha sido la mayor difusora del trabajo del proyecto. Junto con ganar terreno en la escena chilena, Fármacos fue ganando espacio en Perú, Argentina y especialmente México, donde se radicó tras la edición de su tercer disco “Manual de una Pérdida”, trabajo.
VII.- Inicia la preventa exclusiva Santander para el #HH2023 el Festival de Rock Más Grande de Latinoamérica!, preámbulo especial para tarjetas de crédito Santander para el Hell & Heaven 2023 ha comenzado el día de hoy (7 de septiembre) y estará disponible hasta el sábado 9 de septiembre. Un evento inolvidable para aquellos fans from hell de la mejor música.
Este año presentamos una de nuestras ediciones más brutales con más de 90 bandas en escena y un cartel impresionante con Guns N’ Roses, Muse y Slipknot como actos principales. Una oportunidad única para disfrutar de los máximos íconos del hard rock y el nu-metal en un solo lugar. La promoción es exclusiva para los titulares de tarjetas de crédito Santander: ¡Podrás adquirir tus boletos con plazos de 3 y 6 meses sin intereses! La oportunidad perfecta para asegurar tu lugar en el festival más importante del año.
Además, la venta general al público comenzará el lunes 11 de septiembre, donde participarán todas las tarjetas. Accesa a https://fullpass.mx/hh23/hellandheaven Marca la fecha en tu calendario y prepárate para vivir la emoción del #HH23, el festival de rock más grande de Latinoamérica.
VIII.- Fearless Records está sumamente complacido de sumar a los floridenses “The Requiem” a su roster global. Para celebrar la nueva asociación entre el sello y la banda, compartió no uno sino dos sencillos. El primero es “Diary of a Mashochist”, un pieza cargada de auténtico furor. Comienza con gritos espeluznantes y riffs de artillería pesada antes de pasar a un ritmo melódico, salpica su canción con florituras y matices inesperados y dramáticos en todas partes. Es un emocionante viaje épico y cinematográfico que va de atrás hacia adelante.
Al respecto, la banda compartió lo siguiente: «Inspirado principalmente en la legendaria Elizabeth Bathory, ‘Diary Of A Masochist’ habla de alguien que desprecia la piel en la que vive y hace todo lo posible para cambiar la forma en que se ve a sí mismo, sin importar cuán autodestructivo o equivocado sea” Luego, “I’ll Be Late For My Funeral” es una enérgica amalgama de lo que hubieras escuchado en el escenario principal de Warped Tour de la década del 2000, neogótico y emo clásico, con un toque propio y sin sonar demasiado como el pasado. Las guitarras tormentosas y armonías que surgen en capas le dan a la canción una dosis extra de potencia.
“En el caso de ‘I’ll Be Late For My Funeral’ lo que teneos es una canción que intenta transmitir el sentimiento de alguien que ha luchado contra sí mismo toda su vida”, explica la banda. “El título refleja el sentimiento de que algunos de nosotros ni siquiera asistiríamos a nuestros propios funerales por la mala costumbre que tenemos de siempre huir”. The Requiem, porque esto es solo el comienzo de un viaje oscuro, hermoso y romántico!
IX.- Aclamado como “Uno de los músicos y compositores más influyentes de la historia de Japón” La icónica y querida superestrella japonesa “Yoshiki” dejará su huella en una ceremonia festiva en el TCL Chinese Theatre Hollywood. Es uno de los poco más de 300 artistas en los casi 100 años de historia del icónico Teatro Chino que han recibido este prestigioso honor. Hace historia al convertirse en el primer artista japonés inmortalizado en cemento desde que el teatro inició esta tradición de Hollywood en 1927. Yoshiki se unirá a una lista exclusiva de celebridades legendarias que incluyen a Steven Spielberg, George Lucas, Marilyn Monroe, John Wayne, Brad Pitt, George Clooney, Robert Downey, Jr., Hugh Jackman y Vin Diesel cuando coloque sus manos y sus huellas en cemento. Bulevar Hollywood. Ha vendido más de 30 millones de álbumes y sencillos y ha vendido las entradas agotadas en el Tokyo Dome con capacidad para 55.000 personas un récord de 18 veces con su banda X Japan.
«Yoshiki: Under The Sky», un documental dirigido y protagonizado por el aclamado músico (con The Chainsmokers, St. Vincent, Sarah Brightman, Scorpions, Lindsey Stirling, Nicole Scherzinger y más) también se estrena en Hollywood en el Teatro Chino TCL. el jueves 14 de septiembre. Regresa a Los Ángeles el 20 de octubre para un concierto de música clásica en The Dolby Theatre. Los presentadores invitados al evento incluirán a Gene Simmons (KISS) y Lee Byung-Hun (Squid Game). La ciudad de Los Ángeles bloqueará partes de Hollywood Blvd. frente al Teatro Chino TCL (Hollywood, Ca) para que los fanáticos puedan ver este evento histórico.
Yoshiki es compositor, pianista de formación clásica, baterista de rock y líder del grupo de rock X Japan. Fue nombrado «uno de los músicos y compositores más influyentes de la historia de Japón» por Consequence y la revista Billboard lo describe como «un innovador musical». Ha vendido más de 30 millones de álbumes y sencillos y ha vendido las entradas agotadas en el Tokyo Dome con capacidad para 55.000 personas un récord de 18 veces con su banda X Japan. Ha actuado en los escenarios más importantes del mundo, incluidos el Madison Square Garden, el Wembley Arena, el Festival de Música de Coachella y el Carnegie Hall. También ha compuesto bandas sonoras de películas de Hollywood, un concierto para el Emperador de Japón y el tema oficial de los Premios Globo de Oro. Recientemente, Yoshiki formó el nuevo supe grupo The Last Rockstars. Su primer largometraje documental como director, Yoshiki: Under The Sky, se estrenará en Estados Unidos, Reino Unido y Japón en septiembre. Realizará su gira mundial del décimo aniversario de Yoshiki Classical con Orchestra 2023 “Requiem” en octubre, encabezando espectáculos en el Tokyo Garden Theatre (Tokio – 7 al 9 de octubre), Royal Albert Hall (Londres – 13 de octubre), Dolby Theatre (L.A. – 20 de octubre) y Carnegie Hall (Nueva York – 28 de octubre). Esta gira será la primera vez que un artista japonés encabece todos estos lugares históricos.
Reconocido internacionalmente por sus actividades filantrópicas a largo plazo y ha donado más de 2 millones de dólares a organizaciones benéficas a través de su organización sin fines de lucro 501(c)(3), Yoshiki Foundation America. Por sus prolíficos esfuerzos filantrópicos, Forbes lo eligió como uno de los «30 principales héroes de la filantropía de Asia» en 2019 y recibió una Medalla de Honor del gobierno japonés en 2021 por su apoyo al Centro Nacional de Salud y Medicina Global y su apoyo continuo. Obras de caridad. En 2021, estableció una subvención anual de 100 000 dólares para MusiCares®, un socio de Recording Academy®, para ayudar a los creadores de música y profesionales de la industria afectados por problemas de salud mental. Anteriormente, Yoshiki donó $100,000 a MusiCares para ayudar a los profesionales de la música afectados por la pandemia de coronavirus y trabajó con MusiCares para entregar $100,000 en ayuda por desastre a las víctimas del huracán Harvey en Texas en 2017.
X.- Se agrega una fecha más de la gira de “Nach” por México. El rapero más influyente dentro de la escena del rap en España llegará a la Perla Tapatía para que sus fans jaliscienses disfruten del talento de Nach. La cita será el próximo 4 de noviembre en el Guanamor Teatro Studio. La gira mexicana 2023, comprende: 27 de octubre – Pepsi Center WTC – Ciudad de México, 28 de octubre – Auditorio Explanada – Puebla, 2 de noviembre – Pabellón M – Monterrey, 3 de noviembre – Teatro Metropolitano – Querétaro y la nueva fecha agregada 4 de noviembre – Guanamor Teatro Studio – Guadalajara.
“Yo No” es una canción que desafía los estereotipos y celebra la individualidad. Con una lírica contundente y un ritmo enérgico, Nach se rebela ante los estereotipos y deja en claro que él no es como los demás, pues su calibre musical lo ha llevado a ser uno de los mejores raperos de habla hispana. Esta rola es un himno para aquellos que han sentido la presión de encajar en un molde preestablecido y han encontrado el coraje para ser ellos mismos.
Con una trayectoria sólida y una lírica contundente, Nach ha logrado cautivar a seguidores de todas las generaciones con su estilo único y auténtico. Cuenta con nueve discos de larga duración y ya prepara lo que será el décimo. Ciudad de México, Puebla, Monterrey, Querétaro y ahora Guadalajara conforman la gira de Nach en nuestro país. La cita será el próximo 4 de noviembre en el Guanamor Teatro Studio. Los boletos estarán en preventa Citibanamex el 12 de junio, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
XI.- A partir del 28 de agosto de 2023, el payasito mágico que lleva a los niños a un mundo de hábitos saludables y valores positivos, llega a la televisión abierta mexicana, a través de Azteca Tv. “Plim Plim”, un héroe del corazón junto con sus amigos Nesho, Acuarela, Hoggie, Bam y Mei Li son los indicados para acompañar las mañanas de las infancias mexicanas, pues su éxito obedece a que hacen uso de la pedagogía de manera divertida mediante canciones.
El payasito mágico llega al país como resultado de una alianza estratégica entre Smilehood, los creadores de Plim Plim y la compañía del Ajusco. Desde su creación, Plim Plim tenía como objetivo ayudar a padres, abuelas, abuelos, tías y tíos a establecer hábitos y valores positivos en las infancias, es decir, que refuercen lo aprendido en la escuela como el respeto, la honestidad, la solidaridad y el cuidado del medio ambiente. Al respecto, Guillermo Pino, presidente de Smilehood expresa: “Es un honor llegar a la televisión abierta mexicana con nuestros contenidos. Los valores humanos y los hábitos positivos que promueve Plim Plim acompañan la pedagogía más trascendente, que es la que llevan adelante las familias. Ha sido para nosotros una enorme alegría, confirmar que esos valores y hábitos son compartidos por las autoridades de una de las cadenas televisivas más prestigiosas de Latinoamérica como es TV Azteca. Estas alianzas, estos caminos compartidos quizás sea lo que signa esta notable expansión de Plim Plim alrededor del mundo”.
Plim Plim es un héroe que se sale de los estándares, pues en cada episodio es un ejemplo para los televidentes con quienes comparte un mensaje y una enseñanza diaria. Por su parte, Adrián Ortega Echegollén, director general de Contenidos de TV Azteca comentó: “Seguimos trabajando bajo el compromiso de llevar la mejor televisión a los hogares de México. Gracias a esta alianza, TV Azteca y Smilehood; fortalecemos nuestra oferta de contenido infantil con la mejor calidad para las familias mexicanas. Estamos encantados de ser el nuevo hogar de Plim Plim en México”. Así, de lunes a viernes de 6:00 a 6:30 am, se puede disfrutar de Plim Plim, un héroe del corazón a través de Azteca 7 como parte de la oferta infantil que ofrece la televisora.
Recordemos que Plim Plim y sus amigos, Nesho, Acuarela, Hoggie, Bam y Mei Li sumergen a las y los pequeños televidentes en un mundo de alegría y colores para aprender. Su éxito ha sido tan grande que han abarrotado sus shows en vivo y han llenado salas en Argentina, México, Panamá, República Dominicana, Guatemala, El Salvador, Costa Rica, Chile, Uruguay, Perú, Colombia y Ecuador por mencionar algunos. Además, desde 2011 han tenido una notable expansión internacional, con ventas a países como Ecuador, Perú, Colombia, Chile, Paraguay o Rusia, entre otros.
XII.- Incontrolable, se desatara la fiesta de ska con la presencia de la banda más representativa del género en México “Inspector” se presentará en el escenario del Palacio de los Deportes el próximo 4 de noviembre y como invitado especial tendrán a Out Of Control Army. Y es que antes que se nos acabe el año, tendremos una de las fiestas más importantes para el ska. Inspector y Out Of Control Army se reunirán en el domo de cobre para tocar aquellos temas que los han hecho leyendas y por si fuera poco como agregado el grupo regio presentara su nuevo trabajo musical titulado: Serpientes y Escaleras.
Definitivamente un concierto de este calibre. Por un lado, Inspector tuvo uno de sus mejores momentos al cerrar su gira Alma en Fuego, con un concierto en el Auditorio Nacional donde colgaron el letrero de boletos agotados. Considerada la banda de ska más representativa de México con 25 años de carrera. Mientras tanto Out Of Control Army la sigue rompiendo como una de las bandas de ska más fregonas del momento, girando en prácticamente todos los festivales donde el ska pueda tener lugar. Por si esto fuera poco, fueron los encargados de iniciar la fiesta en la noche de Inspector en el Coloso de Reforma de este año.
Inspector hará bailar a toda la Ciudad de México con un invitado especial: Out Of Control Army. No te pierdas de este energético concierto-trip cronológico el próximo 4 de noviembre en el Palacio de los Deportes. Adquiere tus boletos en la preventa Citibanamex, y un día después estarán a la venta al público general, en las taquillas del Domo de Cobre o a través de www.ticketmaster.com.mx.
XIII.- La banda regiomontana que está dando de qué hablar, “Noah Pino Palo”, llegará el próximo 15 de diciembre a uno de los escenarios más importantes de la Ciudad de México: el Lunario del Auditorio Nacional, en una noche que promete ser inolvidable.
Después de una larga espera, a principios de año conocimos lo nuevo de esta agrupación que está impulsando el pop hacia nuevas fronteras. Clásico es una serie de tres eps que llevan al pop/rock a un siguiente nivel, en donde lo oscuro se entrelaza con una madurez absoluta. No es sólo una banda de pop alternativo; sus mezclas de ritmos han conquistado corazones por todo México y, ahora, están listos para conquistar la capital del país. En este show en solitario, seguro escucharemos icónicos temas como: “Anillos”, “Piel, “Morena”, “Cuando Me Pides Más” y “Fatal”, canciones que te harán moverte en cada acorde. Se ha presentado en grandes escenarios como Vive Latino, Tecate Pa’l Norte, Axe Ceremonia, entre otros.
Si eres seguidor del rock/pop con un toque fresco y auténtico, este concierto es para ti. Los boletos estarán en preventa Citibanamex el 7 de septiembre, y un día después los podrás adquirir a través de Ticketmaster. Prepárate para una noche llena de música, emoción y diversión con Noah Pino Palo en el Lunario del Auditorio Nacional.
XIV.- EMPO Sinfónico, el espectáculo que fusiona la energía de la música electrónica con una majestuosa orquesta filarmónica está de regreso para su edición 2023 en el icónico Teatro Metropólitan. Este gran concierto tendrá lugar el próximo 22 de diciembre, prometiendo una experiencia inolvidable para los amantes del EDM. Los boletos estarán disponibles en la Preventa Citibanamex, comenzando el martes 12 de septiembre a las 11 AM a través de www.ticketmaster.com.mx. La venta general iniciará el miércoles 13 a las 11 AM por medio de Ticketmaster.
Es la materialización de un sueño para los apasionados de la música electrónica. Imagina escuchar tus temas favoritos de techno, house y trance, interpretados magistralmente por una orquesta filarmónica de 50 músicos. ¡Esta es tu oportunidad de vivirlo! La experiencia de EMPO Sinfónico se basa en las pistas del sonido electrónico más icónicas de todos los tiempos, con homenajes a artistas legendarios como Daft Punk, Robert Miles, Paul Van Dyk, Safri Duo, Avicii, Tiësto, entre otros. Todo esto, acompañado de una impresionante producción audiovisual que llegará al Teatro Metropólitan. ¡Una locura!
EMPO Sinfónico debutó con un sold out en la Ciudad de México en 2019, seguido de un exitoso tour nacional en 2021 y una destacada presentación en el escenario Dos Equis de EDC México 2022. Después de volver a plasmar su magia en diciembre de ese mismo año, regresa de nueva cuenta al Teatro Metropólitan. El álbum oficial de EMPO Sinfónico cuenta con clásicos como “Levels”, “Blah Blah Blah”, “One”, “Silence” y muchos más. ¡No te pierdas EMPO Sinfónico el 22 de diciembre! Los boletos estarán disponibles a partir del 12 de septiembre en Ticketmaster.
XV.- Está lista la segunda edición de uno de los eventos más interesantes en la Ciudad de México: el “Festival Astral Nights” . Este increíble festival se llevará a cabo el 11 de noviembre del 2023 en Expo Reforma (Av. Morelos 67, Juárez, Cuauhtémoc, 06600 Ciudad de México), y contará con la participación de destacados artistas como Satin Jackets, Mome y Bag Raiders DJ Set. Prepárate para sumergirte en una experiencia envolvente en el centro de la capital mexicana.
Inició como un nuevo concepto de fiestas en la Ciudad de México. Para ello, se ha preparado un show que consiste en brindar experiencias profundas que nacen de la combinación de las nuevas tecnologías con los beats de la música electrónica para crear un ambiente mágico y futurista, donde los asistentes pueden sumergirse en un mundo visualmente impactante que se sincroniza con la música. Esto no solo brinda una experiencia auditiva envolvente, sino que también estimula los sentidos visuales de los participantes. Además, la perfecta combinación de melodías electrónicas transporta a los participantes a un estado de éxtasis sensorial, donde pueden perderse en el ritmo y dejarse llevar por la experiencia única. Esto no solo se trata de bailar, sino de sumergirse en un universo imaginativo y vibrante.
También destaca por ofrecer deleite sonoro y visual a través de su enfoque en la calidad del sonido; es un evento revolucionario que combina nuevas tecnologías y música electrónica para ofrecer a los asistentes una experiencia inmersiva como ninguna otra. En esta segunda edición los encargados de acompañarnos musicalmente son Satin Jackets, Mome, y Bag Raiders que seguro nos transportará a un viaje astral lleno de deleite sensorial. Prepárate para otra noche lúcida y magnética! Cupo limitado. Redes Sociales: IG @astralnights_. Boletos a la venta: https://astral-nights-ii.boletia.com. General Early Astral: $891.28 MXN, Preferente Early Astral: $1,197.28 MXN (no incluye cargos)
XVI.- Tras el éxito de nuestra primera convocatoria, en la que reaccionaron más de 150 cortometrajes, de entre los cuales resultó ganador del primer lugar de la categoría ficción, el cortometraje animado Rechonchos, incluimos la categoría “Animación”, con el objetivo de seguir impulsando la producción cinematográfica, creada con laboriosas e innovadoras técnicas, ya sean narrativas o visuales. Por ello publicamos por primera vez una convocatoria bilingüe (español-inglés), para sumar más producciones, buscando siempre un cine humanista de calidad internacional, misma que cierra el próximo 5 de octubre a las 23:59 horas.
Una increíble programación cinematográfica para todas las edades y gustos, este año proyectamos en pantalla grande y con todas las comodidades, en el Centro Orizaba de Convenciones (COCO), un icónico recinto ubicado al norte de la ciudad, el cual cuenta con 6 amplias salas equipadas con el mejor sonido para recibir Muestras tan importantes como las de Festival de Cine Infantil Oftálmica (Xalapa), la selección del Cecehachero Film Fest (CDMX), además de 11 cortos de los Talleres Regionales de la Universidad Veracruzana (UV) y 9 de la Especialización de Estudios Cinematográficos UV. Por su conexión con la cultura popular y sus narrativas fantásticas, conmemoramos el Cine de luchadores con una leyenda viva, nuestro invitado especial Manuel Leal Peña, mejor conocido como Tinieblas, tendrá una conversatorio en nuestra sección #Claridades con el periodista, escritor y especialista en el tema Raúl Criollo, para compartirnos más sobre este gran género que mezcla elementos de la ciencia ficción, el terror y lo sobrenatural; aunado a ello, proyectamos El Santo contra las momias de Guanajuato y la película mexicana Matando Cabos, a propósito de sus 20 años, misma en la que aparece el mítico personaje “El Mascarita”. Para ampliar la conversación y enriquecer el diálogo, tenemos a una invitada de gala: Fernanda Solórzano, importante voz femenina cuyas críticas de cine, publicadas en diversos medios como Letras Libres y La Jornada, son conocidas por sus enfoques analíticos que van más allá de opiniones superficiales, ella ofrecerá a los asistentes formas de abordar, entender y apreciar el cine.
Los conversatorios de #Claridades incluyen al crítico, criminólogo y productor de cine Carlos Manuel Cruz, quien a propósito del50 aniversario del largometraje El Exorcista, nos hablará de este hito en términos de efectos visuales y técnicos, así como de su influencia en el género para redescubrir esta obra maestra de horror psicológico. También, Mauricio Toledo, fundador de Videoteca Bengala y Centro Orizaba, platicará sobre la importancia de los espacios independientes para la promoción, difusión y preservación del cine que se aleja de las producciones comerciales para enfocarse en la creatividad, la experimentación y la exploración de temas y narrativas únicas. En el histórico Auditorio Metropolitano, como parte de nuestra sección #Sonoroteca presentamos una función especial con música en vivo a cargo de la Gran Orquesta Sinfónica Pop’s & Film’s Orchestra, quienes nos harán revivir más de 15 grandes películas de la década de los 80, como: Indiana Jones, Star Wars, Back to The Future, Batman, E.T., Alien, Amadeus, Rocky, Flashdance, Terminator y The Shining. Asimismo, el virtuoso pianista y compositor italiano Luca Rebola, musicaliza en vivo La mansión del diablo (Georges Méliès, 1896), considerada la primera película de Terror; y Frankenstein (1910), producida por Thomas Alva Edison, dos cortometrajes con los que conmemoramos el cine silente, pues ambos sentaron un precedente innovador para su época. Pero eso no es todo, en el mismo tono retrospectivo y nostálgico, revivimos la experiencia del autocinema, una innovadora forma de disfrutar películas que marcó época al explorar los espacios al aire libre. Proyectamos El Exorcista, a la memoria del recientemente fallecido William Friedklin, un largometraje que aborda la pérdida de la inocencia, y la lucha del bien contra el mal en el mundo moderno. Con las secciones #Claridades, #Sonoroteca y #Ficortos, nuestra segunda edición reivindica a la ciudad como cuna del cine en Veracruz, al anunciarle al mundo que en #OrizabaSeViveElCine, pues a través de nuestra convocatoria, también impulsamos a los nuevos cineastas con premios en efectivo, los ganadores, elegidos por un Jurado nacional de reconocida experiencia, serán revelados en nuestra Alfombra Roja, y las obras nominadas se proyectarán a lo largo de los tres días del #FICO2023.
Así que prepárense, porque al seleccionar como sede principal al Centro Orizaba de Convenciones (COCO), donde tendremos una proyección inmersiva en su lobby, el Festival Internacional de Cine de Orizaba va más allá, cumpliendo su objetivo de ofrecer a las audiencias de las Altas Montañas, la posibilidad de ver, explorar y disfrutar de una gama diversa de historias, géneros y enfoques, gracias a las Muestras invitadas e invitados internacionales, fortaleciendo las perspectivas de los asistentes con la experiencia de especialistas en el tema, incluyendo obras que trascendieron el tiempo, pues somos un Festival de alto impacto cultural, económico y turístico, capaz de ofrecer una experiencia cinematográfica única e innovadora en el estado de Veracruz.
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
Instagram: @zupralternoarnulfo
