I.- La banda de rock multiplatino “Staind” ha lanzado su esperado nuevo álbum, Confessions of The Fallen, disponible hoy a través de Alchemy Recordings/BMG en todas las plataformas musicales. Confessions of The Fallen, primer nuevo álbum de estudio de Staind desde 2011, cobra vida con el sonido característico de la banda que es a la vez familiar y fresco. Las señas de identidad del sonido que la banda estableció hace casi 30 años están ahí: la voz de Aaron Lewis, que pasa de un agudo melódico a un rugido infernal; la feroz guitarra de Mike Mushok, que hace avanzar el tema; Johnny April y Sal Giancarelli, que lo impulsan con una energía de fuerza industrial. Pero deslizándose a través de algunos toques nuevos, sabores electrónicos que dan a la canción, así como al resto del álbum de 10 pistas, una sensibilidad refrescada y contemporánea, haciéndonos saber que sigue siendo Staind, pero que la misma no ha estado en una cápsula del tiempo desde su esfuerzo auto titulado en 2011.
a). /»Decir que esto ha sido un largo tiempo en la fabricación es un eufemismo», dice el fundador y vocalista Aaron Lewis. «La forma en que hicimos este disco fue diferente a cualquier disco que hayamos hecho. Normalmente, pasamos 6 meses juntos en un estudio, pero con este disco nos enviábamos ideas de un lado a otro. Nos ha dado tiempo a que las canciones se maceraran y maduraran, y al final hemos conseguido un disco con el que estoy muy contento. He estado guardando algunas de estas letras durante un tiempo, apartándolas de lo que hago en mi carrera en solitario. Es genial poder compartirlas por fin con nuestros fans». «Creo que uno de los objetivos al hacer el nuevo disco era intentar modernizar nuestro sonido», añade el guitarrista Mike Mushok. «Aaron quería incorporar un elemento electrónico a la música y creo que Erik Ron nos ayudó a conseguirlo. Estoy muy orgulloso de las nuevas canciones y siento que hemos logrado nuestro objetivo de hacer un álbum de Staind en 2023 que todavía suena como Staind pero que también da a los fans algo nuevo.»
b). /»La está actualmente finalizando los planes de la gira 2024 y explorando ideas para más música nueva. «Ha sido una experiencia realmente genial estar en la carretera tocando nuevo material», dice Mike. «Da una vida completamente nueva al set y es muy emocionante tener nuevas canciones que tocar. Siento que nuestro público lo ha aceptado porque la reacción ha sido increíble». Los 10 temas de Confessions of The Fallen exploran diversos nichos sonoros. El single de debut «Lowest In Me» (que alcanzó el #1 en Active Rock), «Cycle of Hurting», «Was Any of it Real?» y «Hate Me Too» golpean con una furia implacable, la electrónica realzando el frenético ataque de los músicos. Temas como «Out of Time», «In This Condition» y «The Fray» están marcados por arreglos fluidos y cambios dinámicos arrolladores, mientras que «Here and Now» y la cautelosamente optimista «Better Days» nos recuerdan que Staind no son ajenos a lo bonito, cuando es apropiado. Confessions of The Fallen Track Listing: 1. Lowest In Me, 2. Was Any of it Real?, 3. Here and Now, 4. In This Condition, 5. Out of Time, 6. Cycle of Hurting, 7. The Fray, 8. Better Days, 9. Hate Me Too y 10. Confessions of The Fallen
c). /»El grupo norteamericano está formado por el vocalista y guitarrista rítmico Aaron Lewis, el guitarrista Mike Mushok, el bajista y corista Johnny April y el batería Sal Giancarelli. La banda se formó en 1995 en su ciudad natal de Springfield, Massachusetts. A lo largo de su carrera, la banda ha publicado siete álbumes de estudio y ocho sencillos en el Top 10, vendiendo más de 15 millones de álbumes en todo el mundo. Break The Cycle, lanzado en 2001 y certificado 5x platino por la RIAA, incluyó el exitoso single «It’s Been Awhile», una de las canciones más reproducidas en la historia moderna de la radio rock, pasando 20 semanas en el Número 1. En 2019, después de un paréntesis de cinco años, se reunió para algunas actuaciones inolvidables en festivales, y un show de reunión en su ciudad natal que se grabó para el álbum en vivo, Live: It’s Been Awhile. Lanzará su nuevo álbum de estudio, el primero en doce años, Confessions of the Fallen en septiembre de 2023.
II.- Ya están a la venta las entradas para la mayoría de conciertos de la gira «El Miedo y el Paraíso», con la que “Mikel Izal” recorrerá las principales ciudades españolas y mexicanas presentando su nuevo disco. Una gira por teatros auditorios que tendrá lugar a partir de febrero del próximo año y que comenzará en Guadalajara (México).Como novedad, a las fechas ya anunciadas la pasada semana, se incorpora la ciudad almeriense de Roquetas de Mar que recibirá al artista en su Teatro Auditorio. Las entradas para todos los shows pueden adquirirse, desde hoy, a través de la web oficial del artista: www.mikelizal.es, excepto los conciertos de Madrid y Córdoba cuyas entradas saldrán a la venta próximamente.
La Gira «El Miedo y El Paraíso», arranca a partir por México : 7 de febrero 2024 – Guadalajara- C3 Rooftop – a la venta a partir de las 11 a.m. (hora local) 7 p.m. (España), 8 de febrero 2024 – Ciudad de México – Lunario del Auditorio Nacional – a la venta a partir de las 11 a.m. (hora local) 7 p.m. (España), 10 de febrero 2024 – Monterrey – Foro Tims – a la venta a partir de las 11 a.m. (hora local) 7 p.m. (España), y acto seguido conectando con el territorio español: 24 de febrero 2024 – Alicante – Adda Auditorio Diputación Alicante, 29 de febrero 2024 – Murcia – Auditorio Víctor Villegas, 1 de marzo 2024 – Granada – Palacio de Congresos, 9 de marzo 2024 – Barcelona – Auditorio del Fòrum, 16 y 17 de marzo 2024 – Madrid – Teatro Circo Price, 6 de abril 2024 – Las Palmas de Gran Canaria – Auditorio Alfredo Kraus, 12 de abril 2024 – Pamplona – Baluarte, 21 de abril 2024 – La Coruña- Palacio de la Ópera, 27 de abril 2024 – Bilbao – Euskalduna, 04 de mayo 2024 – Roquetas de Mar (Almería) – Teatro Auditorio, 11 de mayo 2024 – Córdoba – Teatro de la Axerquía, 17 de mayo 2024 – Palma de Mallorca – Auditorio de Palma, 19 de mayo 2024 – Valencia – Palau de Les Arts, 26 de mayo 2024 – Donostia – Kursaal y 1 de junio 2024 – Sevilla – Fibes. A la venta a partir de este mismo 25 de septiembre en www.mikelizal.es
Estas fechas servirán de carta de presentación del esperado nuevo álbum «El miedo y el paraíso», con shows que prometen sorprender y lograr una nueva atmósfera en los temas de las distintas etapas del artista. Mikel Izal irá acompañado en directo de una formación de la que ya se conocen algunos nombres: Marta Bautista (bajista), Ben Wirjo (batería) y Toni Carrillo (guitarrista). El repertorio estará basado en el álbum que verá la luz en noviembre, “El miedo y el paraíso”, junto a una selección de canciones que han marcado la carrera de Mikel Izal como compositor en los últimos años. Temas que contarán con una nueva producción musical y arreglos desarrollados junto al productor Pau Paredes.
El pasado miércoles, Mikel Izal lanzaba «El Grito» el tercer adelanto de su primer disco en solitario que lleva por nombre “El Miedo y el Paraíso” y que verá la luz en el mes de noviembre. Un tema que funciona como una forma de escudo para hacer frente a la ansiedad y al miedo, concepto con el que se abre el álbum, y seguir el camino hacia “El Paraíso” el destino final de este recorrido. La canción ha recibido una gran acogida por parte de los fans, que la colocaron en su primer día de lanzamiento se colocó en los primeros #50 puestos de tendencias de música en YouTube, puesto que siguió manteniendo días después. «El grito» ha sido producida por Santos & Fluren y Mikel Izal y llega tras un verano en el que “El Paraíso”, su segundo single, se ha convertido de forma orgánica en una de las canciones más virales del momento ocupando los primeros puestos de las listas más relevantes de las principales plataformas digitales y radios musicales de nuestro país. Un éxito que ha superado los 3 millones de reproducciones en apenas dos meses desde su lanzamiento. «La Fe», el primer single de este trabajo, también ha sido testigo de este éxito, con casi 2 millones de streamings en Spotify.
III.- El evento que todos los amantes de la música oscura han estado esperando está a punto de regresar a la Ciudad de México. El “Festival Magia Negra”, conocido por ser ‘La Noche Más Oscura del Año’, está de vuelta con su esperada tercera edición que promete superar todas las expectativas. Esta tercera edición se llevará a cabo los días 30 de septiembre y 1 de octubre a partir de las cuatro de la tarde en el prestigioso Foro Moctezuma y los boletos ya están a la venta en el Sistema Passline en https://www.passline.com/eventos/magia-negra-festival. Un evento anual que celebra la música oscura en sus diversas formas, reuniendo a artistas y amantes de la cultura gótica de todo el mundo en la Ciudad de México. Con una ecléctica selección de bandas, DJs y actividades relacionadas, el festival se ha convertido en una referencia para la escena musical y subcultura gótica en América Latina. Este festival, que se ha convertido en una referencia para los seguidores del rock en sus diversas vertientes oscuras, reunirá a una impresionante alineación de exponentes musicales en un solo escenario. La tercera edición se llevará a cabo los días 30 de septiembre y 1 de octubre en el prestigioso Foro Moctezuma, donde los asistentes podrán sumergirse en un espectáculo musical sin precedentes distribuido en dos escenarios.
Con más de 18 proyectos musicales tanto nacionales como internacionales, Magia Negra Festival se enorgullece de presentar una ecléctica selección de géneros, incluyendo Goth, Post Punk, Gothic Rock y Dark Wave. Los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar de dos días llenos de talento gótico que reúne a los mejores exponentes de varios países, incluyendo Perú, Canadá, Estados Unidos, México y Costa Rica. Además de la música, el festival ofrecerá una experiencia completa para los amantes de lo oscuro, con DJ Performance, danza aérea, un bazar gótico y una pasarela de moda con mercancía oficial.
Los DJ también serán parte fundamental de esta experiencia, con nombres destacados como DJ Morgana, DJ Jan Jan, DJ Vincent, DJ Edde Riper, DJ Laudano, DJ Jenny Stillman y DJ Dr. Bizarro, entre otros. El sábado, el escenario principal contará con la presencia de bandas emblemáticas como Amduscia, El Clan, Calaverx, Noble Sabage (de Estados Unidos), Hoffen, Lux In Pecatta, Adiós Verano (Costa Rica), Decena Trágica, Red Cigarretes, Carlos Compson (Perú) y Frankenputa. Mientras que el domingo, Las Ánimas del Cuarto Oscuro, Oxxomaxxoma, Boneti, Absoluto, Eesca, Divina Blasfemia, Pain Rills, Siblings y Kompadres Muertos tomarán el escenario para brindar actuaciones inolvidables Vive esta experiencia única con Magia Negra Festival es más que un concierto, es una inmersión en el universo musical gótico. No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia única. No te pierdas la tercera edición de Magia Negra Festival, una oportunidad para sumergirte en la música y la cultura gótica en su máxima expresión
IV.- Con la firme intención de seguir luchando contra los estragos de la pandemia y considerando que la música es un elemento que acompaña cotidianamente en la vida de la gente, Israel Olguín, ese incansable emprendedor que también dirige el sello BamBam Records ha anunciado la “Reunión de las Tribus Subterráneas” que se llevará a cabo el Sábado 30 de Diciembre de 2023 en el Gato Calavera a partir de las siete de la noche, con la presencia de Garrobos, Síndrome del Punk, Graffiti 3X, Atoxxico e Inquisidor, es decir, la crema y nata del metal y punk mexicano, cada uno presentando una novedad discográfica y listos para dar lo mejor de sí. Los boletos están a la venta en el Gato Calavera y en el Tianguis Cultural del Chopo. Es una oda al esfuerzo que, en palabras de Israel Olguín mejor conocido como Bam Bam, “cada uno de nosotros hemos forjado desde nuestro propio soundtrack, incluyendo géneros musicales como lo es el metal, el punk y todos aquellos himnos de guerra que para muchos despiertan nuestra fuerza interior, es por ello que deseamos cerrar el 2023 con una gran reunión de tribus subterráneas en uno de los lugares emblemáticos de rock en la Ciudad de México como lo es el Gato Calavera, un foro que ha resurgido después de haber cerrado sus puertas durante la pandemia”. Es así que las bandas guerreras que conforman este cartel son:
Síndrome del Punk de Amaya Ltd., quien es un gran exponente de la camada del punk de los años ochenta en México y que sigue en la lucha presentado su más reciente álbum de estudio titulado: “Los demonios de la pandemia” que será lanzado en formato de CD físico a principios del 2024 y también en formato vinilo. Cabe mencionar que este será el primer álbum editado en formato vinilo del Síndrome del Punk, pues es curioso que uno de los máximos exponentes del punk en México no cuente con un álbum en formato vinilo, el cual será editado bajo el sello discográfico Bam Bam Records. Otra banda invitada es Inquisidor, un grupo de metal mexicano icónico que lanzará en formato vinilo lo que fué su primer demo de 1987 ahora bajo el sello de BBMR, cabe mencionar que este disco nunca fué dado a conocer de manera oficial y hasta este 2023, Felipe Chacón quien actualmente es baterista del TRI saca del baúl esta grabación, misma que ha sido remasterizada por Voodoo Inc Estudios. Atoxxxico celebra 36 años de trayectoria con la reedición de su primer álbum en estudio el cual se dió a conocer en 1988 titulado “Punks de mierda”, mismo que fue lanzado de forma independiente en formato vinilo de 7 pulgadas. Ahora, en pleno 2023 es regrabado y lanzado por un sello internacional mismo que será distribuido en México por dicho sello capitalino con el título de “Crusties de Mierda”, siendo un tema polémico para el actual del movimiento punk, con una actual alineación donde Miguel “Thrasher” Cortés se mantiene como uno de los miembros originales de la banda, y que sigue luchando para continuar con este legado.
Graffiti 3X, cierra su tour llamado Garroffiti con un nuevo álbum en estudio con nuevos temas, con la alineación de 1999 que se dará a conocer en el 2024, bajo el sello dirigido por el buen Israel Olguín a.k.a. Bam Bam. Garrobos son los anfitriones de esta Reunión de Tribus Subterráneas, presentando su más reciente álbum lanzado también por mencionado sello, titulado “Hoy es tu día”, donde contiene temas del álbum “Escape del infierno”, el tema del programa Lagarto TV, el concepto Electrus adelantando un par de temas interpretados en ópera rock, así como las “Mañanitas” al estilo de los Garrobos.
V.- La edición 2024 del “Festival Caminante” ya tiene lista la alineación para los shows musicales y de lucha libre que tendrán lugar el próximo sábado 17 de Febrero de 2024 a partir de las once de la mañana en San Martín de Las Pirámides, Estado de México, justo a espaldas de la Pirámide de la Luna, en Teotihuacán. El festival contará con más de catorce horas de música en vivo, con las presentaciones de bandas como Enjambre, DLD, Charles Ans, Gondwana, El Gran Silencio, Odisseo, Nonpalidece, Comisario Pantera, Brujería, Alberto Pedraza, Silverio, Caballo Dorado, La Garfield, Salón Victoria, Proof, Chingadazo de Kung Fu, L3ón, Rosk, Kill Cobra, Criatura, Ruta Calavera, Fides, Japónica, NBR y Los Gestos de la Doña. Es decir, lo mejor de cada género listos para dar lo mejor de sí y ofrecer al público un festival memorable. Además se ha incluido un escenario Extremo cuyas bandas se han ganado su espacio través de una selección de entre 100 bandas que se dió por la vía de la iniciativa Vive Rock, que promueve acciones para visibilizar artistas jóvenes, a los que se sumarán otros actos ya sólidos en la escena y que serán dadas a conocer en breve. Además habrá función de lucha libre, un corredor cultural con una exposición de arte que el festival convocará en breve para participar y artesanías, con expositores locales que mostrarán la cultura del municipio que alberga al festival, entre muchas otras sorpresas que aguardan a los visitantes del Festival Caminante, con el mejor lineup de su historia.
Uno de los eventos más esperados del año en la zona de Teotihuacán. Esta quinta edición promete ser un evento inigualable y la mejor de todas, tanto por ubicación del recinto, como por el elenco a ofrecer. La ubicación, detrás de la Pirámide de la Luna de Teotihuacán, añade un toque místico y especial a esta celebración. El festival ofrecerá una amplia gama de opciones para todos los miembros de la familia, desde espectáculos musicales de diversos géneros, hasta actividades culturales y una variada selección de alimentos y bebidas, experiencias y mucha acción. Lo más destacado del Caminante Fest radica en su diversidad musical. Desde el poderoso Death Metal hasta el enérgico punk, el ska contagioso, rock, la cumbia sonidera, el evento ofrece una experiencia única que satisface los gustos más exigentes, presentando lo mejor de cada género, encabezado por las bandas más representativas. La preventa de boletos es una oportunidad que no se puede dejar pasar. Los boletos generales estarán disponibles por $500, preferentes a $750 y VIP a $900. Esta es una oportunidad única para asegurar tu lugar en este espectacular festival y además ahorrar dinero. No solo habrá música, sino también una amplia oferta de comida y bebida, así como puestos de artesanías y ropa para completar la experiencia.
El Festival Caminante 2024 promete ser un evento que quedará grabado en la memoria de todos los asistentes. No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta celebración única. Prepárate para vivir una jornada inolvidable de música y entretenimiento a un costado del corazón de Teotihuacán este sábado 17 de febrero de 2024 a partir de las once de la mañana. Los boletos para el Festival Caminante están disponibles en el Sistema Boletia en https://caminante-fest-2024.boletia.com/ y en puntos de venta autorizados.
VI.- “La M.O.D.A.” (acrónimo de La Maravillosa Orquesta del Alcohol), la banda de folk rock española que ha conquistado escenarios de todo el mundo, se prepara para una noche inolvidable en el Foro Indie Rocks! este 4 de noviembre. Un show donde los fans de este importante proyecto, podrán escuchar grandes clásicos y nuevos temas. Lanzó recientemente el sencillo “Hablar Sin Leísmos”, una canción que se perfila para ser uno de los mejores temas de su carrera. La canción trae nuevamente el estilo que ya es característico de la banda: una melodía pegajosa, grandes coros, aderezado de una letra profunda y reflexiva. Con más de 500 presentaciones en su haber, han cautivado al público en foros de todo el mundo, incluyendo México, Colombia, Francia, Italia, Países Bajos, Irlanda, Reino Unido y Estados Unidos.
La Maravillosa Orquesta del Alcohol es una banda de folk rock española formada en 2011 en Burgos. Su música combina diversos ritmos, apoyados de letras llenas de inigualable poesía, creando un sonido distintivo y emocionante. Han lanzado varios álbumes exitosos, con los que han ganado reconocimiento tanto en España y a nivel internacional gracias a esas apasionadas actuaciones en vivo que se convierten en experiencias únicas. El Foro Indie Rocks! será el escenario perfecto para que La M.O.D.A. deleite a sus fans con su talento y energía en vivo el próximo 4 de noviembre. No te pierdas esta oportunidad de ser parte de una noche llena de música, emoción y letras profundas. Adquiere tus boletos a partir del 20 de septiembre en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
VII.- “Usted Señálemelo”, la talentosa banda argentina de indie rock, llega al Lunario del Auditorio Nacional el próximo 11 de octubre, para hacer vibrar a todos sus fans con su increíble música y su energía contagiosa. Tripolar es el trabajo más reciente de la banda argentina. El álbum cuenta con 13 tracks, de los cuales se desprenden los temas “Nuevo Comienzo”, “Nena Dime Algo” y “Las Flores Sangran”; canciones que ya se encuentran entre las primeras 10 preferidas por los fans del grupo. Dentro de este disco, encontramos un sonido maduro sin perder el característico estilo de la agrupación: letras profundas, ritmos bien colocados y una serie de giros que van del pop, pasando por lo electrónico y hasta llegar a un rock contundente.
El nombre del disco nace de la idea de que existen dos opuestos siempre y, en ese juego dual, se suma un tercero, el círculo de polaridades vitales: Tripolar. Con una historia que se remonta a varios años atrás, quien ha sabido ganarse el corazón de sus seguidores con su estilo auténtico. Desde sus inicios, han demostrado ser una banda versátil que fusiona diversos géneros como el indie, el pop y el rock, creando un sonido único que se ha convertido en su sello distintivo. Juan Saieg, Gabriel “Cocó” Orozco y Lucca Beguerie Petrich, han conquistado a la crítica y al público por igual; dentro de este parámetro, Usted Señálemelo quiere comenzar a abrirse paso en nuestro país. No te pierdas a esta gran banda el próximo 11 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional. Los boletos estarán en preventa Citibanamex el 31 de julio, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
VIII.- La icónica banda de rock mexicana, “Concreto”, regresa con un nuevo sencillo titulado ´Enséñame a ser´, un himno que reafirma su posición como pilares del rock nacional y celebran una trayectoria que ha cautivado a una legión de seguidores con su música y letras excepcionales. Con más de dos décadas de carrera musical, Concreto tiene sus raíces en el año 1999 bajo el nombre de Condado, como el primer paso hacia lo que se convertiría en la emblemática banda de rock que conocemos hoy. Fundada por el Cantautor y Director, Alex Delgado, esta alineación se lanzó al mundo de la música con determinación y pasión.
El camino de Concreto comenzó a tomar forma cuando ganaron un concurso de composición convocado por el H. Ayuntamiento de Ciudad Nezahualcóyotl en el mismo año de su fundación, lo que les permitió lanzar su primera producción discográfica titulada «Así es la vida». Este lanzamiento marcó el inicio de una gira de conciertos que los llevó a diversos rincones de la República Mexicana y les abrió las puertas de la radio y televisión en lugares como Oaxaca y la Ciudad de México. Esta travesía les ganó el corazón de un público nacional e internacional que apreció su música única. En 2002, Concreto lanzó su segundo material discográfico, que les permitió alcanzar un mayor impacto gracias a su calidad. La banda se consolidó como una de las mejores bandas de Hard Rock en Latinoamérica, dejando una huella indeleble en el género. Sus canciones se convirtieron en himnos, y sus composiciones generaron interés por parte de varias disqueras. A lo largo de su carrera, Concreto ha recorrido su camino de manera independiente y ha compartido escenario con bandas de renombre como El Haragán, Víctimas del Dr. Cerebro, Tex – Tex, Lira´n Roll, La Tremenda Korte, Perro Callejero, entre muchas otras. Su influencia ha llegado lejos, inspirando a nuevos talentos y distintas agrupaciones que han interpretado temas de Concreto, incluyendo a Barrio Pobre con «Pensando en ti», Destino Perdido con «Te tocó perder Corazón», Karátula con «Lo Prefiero Así» y Bade Noex con «Te Amo».
En el año 2021, Concreto regresó con fuerza al lanzar su álbum «Enséñame a ser «, una producción que ha dejado huella en la escena musical. Este disco incluye canciones emblemáticas como «Carol», «A ti mujer», «Hechicera» y «Yo pensé». Con un sonido fresco y distintivo, Concreto ofrece un espectáculo visual y sonoro de la más alta calidad en cada una de sus presentaciones en vivo, transmitiendo una energía que inspira a su audiencia, gracias a la profundidad de sus letras y la pasión de su interpretación. Los miembros de Concreto, que conforman el alma de esta icónica banda, son: Alex: Fundador, compositor, vocalista y bajista, Danny: Guitarrista Líder, segunda voz y armonías, Quique: Guitarrista, tercera voz y armonías, Samo Ibarra: Tecladista, Joe Mutante: Baterista yToño Sandoval: Violinista. Concreto continúa su legado como una de las bandas más influyentes del rock en México y Latinoamérica, y su nueva canción «Enséñame a ser» promete seguir cautivando a sus seguidores y atraer a nuevos admiradores, manteniendo viva la llama del rock nacional.
IX.- Después de un largo período sin pisar suelo mexicano, la legendaria banda de heavy metal, “Ángeles Del Infierno”, regresa a los escenarios este próximo otoño. Esta esperada reaparición viene acompañada de una gira monumental que abarcará más de veinte fechas a lo largo de los meses de octubre y noviembre. Adicionalmente, en diciembre, cruzarán fronteras hacia Estados Unidos con una actuación programada en Los Ángeles a comienzos de mes. Esta es con mucho una histórica gira que se ha colocado como la más grande que un artista español del género que sea, haya realizado en México, lo que ya habla de la fuerza que el grupo tiene en este país. La gira arranca este Viernes 06 de Octubre en Satélite, Estado de México en el foro Gran Recinto a las ocho de la noche con boletos a la venta en el Sistema Boleticka en https://boleticka.com/puntoVenta/#/preview/85; con grandes shows también por ofrecer en Morelia en el Palacio del Arte con venta de boletos en https://boleticka.com/puntoVenta/#/preview/78 el Domingo 08 de Octubre; así como en Aguascalientes el Viernes 13 de Octubre en el Auditorio DIMO y por supuesto el Domingo 22 de Octubre en el Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez, entre otras fechas que se detallan a continuación.
Fundada en 1980, Ángeles del Infierno se erige como una de las precursoras del rock duro en España. Su música, que fusiona elementos de heavy metal y hard rock, ha evolucionado para incorporar una diversidad de géneros como hard core, punk, power ballads y rock duro, garantizando éxitos inolvidables a lo largo de su impresionante trayectoria. Juan Gallardo y Robert Álvarez, inamovibles líderes, han sido el motor incansable de esta emblemática formación.
A lo largo de su carrera, Ángeles del Infierno ha lanzado varios álbumes de estudio y ha logrado una considerable popularidad en el ámbito hispanohablante. Su álbum debut, titulado “Pacto con el diablo”, salió en 1984 y contiene temas que se convirtieron en auténticos himnos, como «Maldito sea tu nombre» y «El principio del fin». Otro hito en la trayectoria de la banda fue el lanzamiento de “Diabolicca” en 1985, que incluye joyas como “Al otro lado del silencio” y “Con las botas puestas”. A pesar de algunos cambios en la alineación a lo largo de los años, el estilo y la presencia inconfundibles de Ángeles del Infierno han cimentado su lugar en la historia del rock en español. El año 1986 marcó un punto de inflexión con el lanzamiento del mini elepé «Instinto Animal». A pesar del riesgo, este álbum definió un nuevo estilo y elevó el listón, lo que se reflejó en el éxito del siguiente álbum, «Joven para Morir». Este período fue testigo de una adaptación de su estética y sonido al movimiento heavy de la época, consolidando su popularidad en Latinoamérica y Estados Unidos. Después de lanzar «666» en 1988, con un sonido más suave y letras más sencillas, continuaron su ascenso en el extranjero. A medida que recibían discos de platino en varios países, llevaron a cabo su primera gira por América y ganaron una base de seguidores leales en México y Estados Unidos. En 1993, el álbum «A Cara o Cruz» obtuvo mayor reconocimiento en América que en España. La banda continuó su ascenso en el extranjero a pesar de enfrentar desafíos con su discográfica. En 2000, tras obtener la libertad de su sello, contemplaron la grabación de un nuevo álbum, pero el éxito en Estados Unidos los mantuvo de gira hasta su regreso a España en 2000. La reedición de su recopilatorio en 2001 y las giras por América y España marcaron este período.
En 2003, sorprendieron al lanzar «Todos Somos Ángeles» con Warner, mostrando un nuevo estilo. El álbum incluyó una versión de «El Rey» de José Alfredo Jiménez. La banda recibió un disco multiplatino en 2003 y continuó tocando en festivales y conciertos. Actualmente, la formación incluye miembros originales y nuevos músicos. Ángeles del Infierno, reconocidos por su imagen rebelde y letras provocadoras, han influenciado generaciones de músicos y dejado una marca imborrable en la escena del rock en español en toda Hispanoamérica. Su legado como una de las bandas icónicas del rock duro en España y en este hemisferio sigue siendo relevante para los amantes de la música. Durante los meses de octubre y noviembre, Ángeles del Infierno llevará su energía a ciudades como:
06/Oct/23 – Satélite, Estado de México (México) – Gran Recinto, 07/Oct/23 – Guadalajara, Jalisco (México) -Teatro Diana, 08/Oct/23 – Morelia, Michoacán (México) – Palacio del Arte, 13/Oct/23 – Aguascalientes, Aguascalientes (México) – Auditorio DIMO, 14/Oct/23 – León, Guanajuato (México) – Foro del Lago, 15/Oct/23 – Toluca, Estado de México (México) – Teatro Morelos, 20/Oct/23 – Torreón, Coahuila (México) – Metrópoli Music House, 21/Oct/23 – Monterrey, Nuevo León (México) – TBA, 22/Oct/23 – Querétaro, Querétaro (México) – Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez, 27/Oct/23 – Ciudad Neza, Estado de México (México) – Centro Pluricultural Emiliano Zapata, 28/Oct/23 – Puebla, Puebla (México) – Salón Tecate, 29/Oct/23 – Ecatepec, Estado de México (México) – Centro Cívico de Ecatepec, 03/Nov/23 – Chihuahua, Chihuahua (México) – Pistoleros House of Shows, 04/Nov/23 – Ciudad Juárez, Chihuahua (México) – Gimnasio Municipal, 10/Nov/23 – Villahermosa, Tabasco (México) –TBA, 11/Nov/23 – Mérida, Yucatán (México) – TBA, 12/Nov/23 – Cancún, Quintana Roo (México) – TBA, 17/Nov/23 – Oaxaca, Oaxaca (México) – Auditorio de la URSE, 18/Nov/23 – San Luis Potosí, San Luis Potosí (México) – Teatro de la Ciudad, 19/Nov/23 – Villa Nicolás Romero, Estado de México (México) – Centro de Espectáculos Heineken, 25/Nov/23 – Mexicali, Baja California (México)- TBA, 26/Nov/23 – Tijuana, Baja California (México)- TBA y 02/Dic/23 – Los Ángeles, California (USA) – Dodger Stadium,
X.- La banda de indie rock que ha conquistado al público hispanohablante, “Camilo Séptimo”, anuncia el siguiente viaje que ofrecerán en la Ciudad de México. Con una nueva producción audiovisual y éxitos como Vicio, Inevitable, No Confíes en Mí, entre otros, la banda originaria de la capital mexicana se presentará en la Plaza de Toros “La México” el próximo sábado 21 de octubre. Los boletos para esta experiencia única estarán disponibles por medio de www.ticketmaster.com.mx.
Una agrupación de gran proyección internacional con más de una década de trayectoria. La agrupación se caracteriza por crear atmósferas de dualidad con un lenguaje sonoro que navega entre el rock, indie alternativo, pop y sonidos de fusión; creando una narrativa de la complejidad de las relaciones humanas. Conformados por Manuel “Coe” Mendoza (voz y bajo), Honas Meléndez (teclados) y Erik Vázquez (guitarra), Camilo Séptimo ha demostrado su trascendencia en la escena independiente, logrando sold outs en importantes recintos como el Palacio de los Deportes, donde celebraron 10 años de carrera el año pasado ,frente a 20,000 personas. La misma ha ido en ascenso presentándose en diferentes venues: El Plaza Condesa (2017), Lunario (2017), Teatro Metropólitan (2017), Pepsi Center WTC (2019), Auditorio Nacional (2019) y Palacio de los Deportes (2022).
Camilo Séptimo sigue conquistando escenarios con envolventes luces y visuales dando espectáculos mágicos. Este año, la agrupación presentará en vivo los éxitos de su más reciente material, ECOS, donde artistas como Samantha Barrón, Ximena Sariñana, Porter, Francisca Valenzuela y Ervin River, se sumaron a la cosmovisión de la banda con colaboraciones en éxitos como “Efímera” y “Contracorriente”.
XI.- La clásica banda mexicana de rock, “Coda”, que ha dejado una huella imborrable en la escena musical durante más de tres décadas, está de vuelta y se presenta nuevamente en los escenarios, incluyendo una fecha especial el 18 de noviembre en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México. Sin embargo, la pregunta que todos se hacen es si este regreso marca un adiós definitivo o un nuevo capítulo en la historia de la banda. Los boletos para este evento especial ya están disponibles a través de Ticketmaster y en las taquillas del propio recinto. En esta cita estarán acompañados por Ella Band.
El regreso de la icónica agrupación con la presencia de Xava Aguilar (voz), Tonio Ruiz (guitarrista), Chucho Esquivel (baterista), David Melchor (tecladista) y Allan Meneses (bajista), es un acontecimiento que ha emocionado a los seguidores del grupo en todo México y más allá. En este regreso tan esperado, la banda ha decidido rendir homenaje a su propia historia, reimaginando sus éxitos con nuevos arreglos musicales que los hacen sonar como si hubieran sido compuestos en la actualidad. Canciones emblemáticas como «Eternamente», «Veinte para las Doce», «Aún», «Nada en Común» y «Tócame» han sido reinventadas, ofreciendo a los fanáticos una perspectiva fresca de estos clásicos atemporales. Además de las versiones actualizadas de sus éxitos anteriores, ha producido dos nuevas canciones, «La Balanza» y «La Llave», como parte de esta emocionante etapa en su carrera. El punto culminante de esta reaparición es el concierto titulado «¿Un Último Concierto?», que se llevará a cabo en el Teatro Metropólitan el 18 de noviembre de 2023.
Coda, desde sus humildes comienzos como teloneros de bandas internacionales de rock, ha forjado una carrera exitosa y se ha convertido en una de las bandas más icónicas de la escena musical mexicana. Con álbumes legendarios como «Tiempo Perfecto», «Enciéndelo» y «Veinte para las Doce», han dejado una huella indeleble en el rock hecho en México. La incógnita de si este regreso es definitivo o un adiós, sin duda, agrega un elemento de misterio y emoción a la experiencia que los fanáticos de CODA no querrán perderse. Esta presentación promete ser un momento histórico en la música mexicana y una celebración del legado de una de las bandas más queridas del país. Es una banda mexicana de rock formada en 1989 en Ciudad de México. Surgieron en el apogeo del movimiento de rock latinoamericano de la década de los ochenta y rápidamente se ganaron el reconocimiento como una de las bandas más influyentes de México y América Latina. Con éxitos como «Eternamente» y «Aún», han dejado una marca indeleble en la escena musical del país y continúan siendo adorados por fanáticos de todas las generaciones.
XII.- A partir del 3 de octubre regresa el parque temático de terror más grande de Latinoamérica; con más de 1,000 m2 de superficie nos pondrá los pelos de punta y nos adentrará en la historia de uno de los personajes más emblemáticos: las brujas. “Scream Park” ofrece cuatro nuevas atracciones, en una experiencia que reúne a más de 100 actores y asustadores, música en vivo y seis shows de monstruos por día.
Scream Park vuelve de martes a domingos de 19:00 a 01:00 am en una ubicación privilegiada, a un costado del Monumento a la Madre, y con cuatro nuevas atracciones: La Mansión, La Castañeda, Seance y The Witch. Se tratan de dos laberintos, una sesión espiritista y una cazaría de brujas. En estos espantosos escenarios se podrán sumergir las y los visitantes para dar la bienvenida a uno de los personajes más enigmáticos de la historia como son las brujas, las cuales siguen estando presentes en el cine, la literatura y los disfraces de día de muertos. ¿Te imaginas presenciar una persecución de brujas?, recordemos que la más feroz se originó en el siglo XVI y ahora, podemos presenciar una. Así que no lo pienses más y lánzate con tus amigos, para gritar, correr y saltar del miedo en el parque temático de terror más grande de Latinoamérica. Temporada del 3 de Octubre al 12 de Noviembre 2023, Explanada del Monumento a la Madre, entre Av. Insurgentes Sur y Av. Reforma. Col. San Rafael, Ciudad de México. Los boletos están a la venta en https://www.ticketone.mx y en https://feverup.com/es/ciudad-de-mexico. Para mayor información, puedes visitar las redes @screamparkmx.
XIII.- El grupo multinacional de K-pop de rock idol surcoreana formada por J Army Entertainment, “W24”, está listo para sacudir a México con una serie de conciertos impresionantes como parte de su gira “Born Again Tour». La fascinante banda conformada por Yunsoo Kim (líder/guitarra), Jonggil Kim (batería), Howon Cheong (vocalista) y Aaron Park (teclado) se presentará el 28 de septiembre en el Foro Tims de Monterrey, 29 de septiembre en el Guanamor Teatro Studio de Guadalajara y el 01 de octubre en el Frontón México de CDMX.
W24 debutó en el año 2018 con su canción ‘Always Missing You’ Escriben y componen sus propias canciones grabando y produciendo sus álbumes propios. El vocalista Howon Cheong nació en Chile y ha vivido en Sudamérica desde hace 19 años, habla español e inglés con fluidez, consolidando un fandom mundial. Su talento quedó demostrado cuando ganaron el premio ‘Asian Top Band (ATB)’ de 2020, un programa producido por 8 empresas de radiodifusión en 7 países asiáticos. Este año Llegaron al Top 8 en ‘Great Seoul Invasion’, un programa producido por M.net. show de supervivencia. W24 ha dado a conocer su fama como banda mundial de Kpop a concluir con éxito su gira por Chile que inició con su actuación en el Nacional Fest de Chile llamado ‘Teletón’ en 2018 seguido de su gira por Reino Unido en noviembre del mismo año y su showcase en Japón en diciembre. El nombre de la agrupación significa World 24hours (W24) un mensaje para que el mundo se deleite con su música todas las horas del día.
XIV.- Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour), cantautor, actor, autor certificado con como Best Seller por el New York Times y ganador de varios premios Grammy lanzó “CMF2”, su esperado nuevo álbum solista de estudio. Se puede descargar, compartir y comprar en esta liga: https://coreytaylor.lnk.to/CMF2PR- Es el primer álbum de Taylor para BMG y el primero en su propio sello, Decibel Cooper Recordings, fue producido por Jay Ruston (Anthrax, Steel Panther, Amon Amarth), quien también produjo Hydrograd, de Stone Sour en 2017, así como el debut en solitario de Taylor, CMFT. Contiene 13 canciones creadas con la energía, experimentación y franqueza que han definido una carrera que le ha llevado a vender más de 12 millones de álbumes con su banda ganadora del Grammy® Slipknot y varios millones más con Stone Sour. En CMF2, Taylor canta y toca la guitarra líder y rítmica, el piano y la mandolina. El vídeo oficial de la nueva canción «We Are The Resté» se filmó en un lugar remoto del desierto californiano de Mojave. Capturado a través de la lente del director Dale «Rage» Resteghini (Hatebreed, Trivium), el clip muestra a Taylor y sus compañeros de banda situados en una atmósfera post-apocalíptica, algo tipo Mad Max se mezcla con el Punk Rock de parque de patinetos de los 90, rodeados por cientos de miembros del público. Este es el listado de canciones del disco: The Box, Post Traumatic Blues, Talk Sick, Breath Of Fresh Smoke, Beyond, We Are The Rest, Midnight, Starmate, Sorry Me, Punchline, Someday I’ll Change Your Mind, All I Want Is Hate y Dead Flies De igual forma, ya están disponibles diversos paquetes de CMF2 que incluyen una sudadera con capucha y un vinil doble de color orquídea opaco, o paquete con playera y un vinil doble orquídea opaco, entre otros. Eso se puede ver en esta liga: https://coreytaylor.lnk.to/CMF2PR
Intransigente, sin filtros e imposible de desdeñar en cualquier terreno, Corey Taylor no deja de influir en la cultura popular como líder de Slipknot, banda ganadora de varios premios Grammy y de Stone Sour, una fortaleza rockera con varios discos de platino. Taylor es además un autor de libros con excelentes ventas de acuerdo a los parámetros del New York Times y un actor con innumerables créditos en cine y televisión. Su voz ha impactado a generaciones de fans y compañeros por igual y ha congregado a millones de seguidores en todo el mundo. Slipknot tiene 13 discos de platino y 44 de oro repartidos por todo el planeta, y tres de ellos debutaron en el número uno del Billboard 200 (All Hope is Gone, .5: The Gray Chapter y We Are Not Your Kind). Por otra parte, con dos álbumes de oro y seis sencillos multiplatino, platino y oro, Stone Sour ha logrado cinco debuts en el Top 10 de la lista Billboard 200. El primer libro de Taylor fue Seven Deadly Sins en 2011, al que siguieron A Funny Thing Happened On The Way To Heaven (2013), You’re Making Me Hate You (2015) y America 51 (2017). Taylor también escribió una serie de cómic de cuatro números para Dark Horse Comics (Star Wars, Aliens, Buffy Cazavampiros, Umbrella Academy) que fueron los acompañantes de los álbumes de House Of Gold & Bones Part 1 & Part 2 lanzados por Stone Sour en 2013. Como actor, la filmografía de Taylor incluye papeles en Fear Clinic, Doctor Who, Officer Downe y Sharknado 4. También apareció como él mismo en el concurso británico QI. Un pilar de la BBC, QI ha recibido panelistas famosos como Carrie Fisher, Daniel Radcliffe, Russell Brand y Trevor Noah, por nombrar algunos.
En 2020, Taylor recaudó más de 300.000 dólares para Direct Relief en apoyo de sus esfuerzos de respuesta al COVID-19, al subastar 13 guitarras firmadas y seleccionadas de su colección personal (eBay organizó las subastas e igualó los fondos recaudados). A continuación, creó la Fundación Taylor, una organización sin fines de lucro cuyo objetivo es ayudar a los veteranos militares y al personal de emergencias que padecen estrés postraumático. Recientemente, Taylor adquirió los derechos de la querida marca Famous Monsters, relanzando su revista, juguetes, películas de terror y organizando festivales. Corey Taylor CMF2 Gira Europea (día/mes): 8/11 – Reino Unido, Leeds | O2 Academy Leeds, 9/11 – Reino Unido, Wolverhampton | Wolves Civic, 11/11 – Reino Unido, Manchester | Manchester Academy, 12/11 – Reino Unido, Glasgow | O2 Academy Glasgow, 14/11 – Reino Unido, Londres | Eventim Apollo, 19/11 – Francia, Paris | Le Trianon, 20/11 – Alemania, Colonia | Palladium, 22/11 – Alemania, Berlín | Verti Music Hall y 24/11 – Países Bajos, Tilburg | Tilburg 013. Para mayores detalles y/o comprar boletos, visite: https://www.coreytaylor.com/
XV.- “Duran Duran” lanza su nuevo single «Black Moonlight», extraído de su próximo álbum Danse Macabre, que saldrá a la venta el 27 de octubre en Tape Modern a través de BMG. Black Moonlight’ es la segunda de las tres nuevas canciones incluidas en el álbum Danse Macabre, y en ella DD se reúne con su viejo amigo y colaborador Nile Rodgers en una muestra atemporal de glamour dance-rock. Impulsada por una línea de bajo instantáneamente pegadiza y un gancho de guitarra contagioso, mientras los sintetizadores de Nick Rhodes suenan como sacados directamente de una película de terror de serie B de los años sesenta, la canción también cuenta con la participación del antiguo miembro de la banda Andy Taylor a la guitarra.
Hablando de «Black Moonlight», el teclista Nick Rhodes dijo: «Nile Rogers es una fuerza de la naturaleza. Cuando entramos en una habitación, empezamos a tocar y se produce La magia. Nile siempre dice que CHIC es su primera banda y Duran Duran la segunda. Desde el punto de vista temático, personalmente prefiero la luna al sol. Simon cogió la idea y corrió con ella». Simon Le Bon explica: «Black Moonlight es la clásica colaboración entre Duran Duran y Nile Rodgers. Cuando Nile empezó a tocar la guitarra en el estudio, nos inspiró a todos con su riff, y la canción se escribió sola». Black Moonlight» sigue a la canción que da título al disco, «Danse Macabre», calificada por el Sunday Times Culture como «Danse Macabre cumple todos los requisitos de Duran. Todos estos años después, siguen disparando», y un «regalo de Halloween para los fans de Duran» en The Sun. El asombroso vídeo musical oficial cobró vida con el director creativo Linc Gasking, mostrando técnicas vanguardistas basadas en IA en una obra maestra de animación en 3D que, en épocas anteriores, habría exigido un equipo entero, más de un año y un presupuesto considerable para su producción. La revista Rolling Stone describió el vídeo como un «gran éxito». Catalizada por una actuación especial en directo que Duran Duran grabó en Las Vegas el 31 de octubre del año pasado, Danse Macabre es la banda sonora de su fiesta de Halloween definitiva. A lo largo de 13 temas, la banda desentierra brillantes melodías de la oscuridad, hilvanando nuevas canciones, versiones temáticas y nuevas reinterpretaciones de sus propios clásicos «espeluznantes».
Los fans podrán disfrutar de las versiones de Halloween de Duran Duran de «Bury A Friend» de Billie Eilish, «Psycho Killer» de Talking Heads (con Victoria De Angelis de Måneskin), «Paint It Black» de The Rolling Stones, «Super Lonely Freak» inspirada en Rick James, «Spellbound» de Siouxsie and The Banshees, «Supernature» de Cerrone y «Ghost Town» de The Specials. Además de Nile Rodgers, el álbum incluye más colaboraciones especiales con Andy Taylor y Warren Cuccurullo, antiguos miembros de Duran Duran, Victoria De Angelis de Måneskin, y los productores Josh Blair y Mr Hudson. El origen de Danse Macabre comienza en Las Vegas, el 31 de octubre de 2022. Simon Le Bon, John Taylor, Nick Rhodes y Roger Taylor se disfrazaron y formaron una horda de demonios en un escenario con esqueletos de seis metros de altura, lápidas, telarañas y ataúdes. El set incluyó un desfile de rarezas y versiones especiales: Duran Duran interpretó por primera vez en directo «Secret Oktober» desde 2011, por primera vez «Love Voodoo» desde 2017 y por primera vez «Nightboat» desde 2005. Las versiones de ‘Spellbound’ de Siouxsie and The Banshees, ‘Supernature’ de Cerrone y ‘Ghost Town’ de The Specials también se estrenaron en lo que ha pasado a la historia de Duran Duran como un espectáculo de Halloween para la eternidad. La banda y su público se divirtieron tanto que decidieron grabar el set, creando un evento mundial de Halloween para disfrute de todos los fans de Duran Duran.
Danse Macabre, llega en medio de un ajetreado año de actividad en directo, en el que Duran Duran ya ha agotado las entradas para sus actuaciones en estadios de todo el Reino Unido e Irlanda. Las actuaciones fueron recibidas con entusiasmo, calificadas de «estatus de realeza» por The Times, «decadentes y bombásticas» por The Telegraph, «una actuación de primera clase y dominante» por Clash, «alegres» por The Sun, «tesoros nacionales» por The Spectator, mientras que el Mail On Sunday confirmó que «sus encantos no han cambiado». El grupo continúa con su gira Future Past por Norteamérica en agosto y septiembre, en la que siguen llegando críticas muy favorables, como la de Dallas Voice, que elogia al grupo por sonar «tan fresco como hace décadas». Mercury News señaló que al final de su actuación «dejaron a los miles de apasionados fans clamando por más». Boca Raton Tribune señaló que «Duran Duran cumplió, sonando mejor que nunca», mientras que Tampa Bay Times exclamó: «Su actuación en directo sigue pareciendo un vídeo musical que quieres ver una y otra vez».
Danse Macabre sigue a una oleada de logros históricos para Duran Duran. Su entrada en 2022 en el Salón de la Fama del Rock & Roll marcó otro hito en su carrera, y el año pasado la banda fue cabeza de cartel en el Hyde Park de Londres, actuó en el Concierto del Jubileo de Platino de la Reina en el Palacio de Buckingham, clausuró la ceremonia de apertura de los Juegos de la Commonwealth en su ciudad natal, Birmingham, y realizó una gira por Norteamérica con entradas agotadas en el Madison Square Garden de Nueva York y tres noches en el Hollywood Bowl. Danse Macabre saldrá a la venta el 27 de octubre a través de Tape Modern para Bmg con ilustraciones adaptadas de una colección de auténticas fotos vintage de sesiones de espiritismo obtenidas por Nick Rhodes en una subasta. Estará disponible en Black 2LP y CD, con una edición limitada en smog 2LP disponible a través de HMV y tiendas independientes. También estará disponible en audio blu-ray de alta resolución, exclusivo de la Super Deluxe Edition. La tienda oficial de la banda ofrece paquetes exclusivos de merchandising, una edición limitada de Translucent Galaxy 2LP y cassette.
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