Por: L.C.C. Arturo Cruz Flores
Siempre es un gusto compartir, analizar y difundir el trabajo de artistas de habla hispana, que cuyo trabajo transcenderá en algún momento dato.
En esta columna El Túnel de Gusano, analizamos, y difundimos el trabajo de la escena independiente, que realizan artistas de materia musical, pintura cine y otras disciplinas, lo que nos amplía mucho el horizonte, y podemos contemplar, los universos donde se expande cada pensamiento y cada inspiración creativa de los artistas.
En esta semana le hablaré de cine, del caso de la ópera prima del cineasta mexicano Pierre Saint Martin Castellanos quien celebró su premiere durante la edición 36 del encuentro cinematográfico francés.
La ópera prima del director mexicano Pierre Saint Martin Castellanos tuvo proyecciones con salas llenas como parte de la Selección Oficial en la Competencia de Largometraje de Ficción del festival y posteriormente se llevó tres importantes galardones: Premio Ficción de los Alumnos, Premio SFCC de la Crítica y Premio CCAS de la Ficción.
“Fue una experiencia muy memorable porque desde que presentamos por primera vez la película tuvimos función llena con muchos jóvenes y personas de edad adulta, fue muy emocionante ver la recepción que tuvo la película. Estuvieron fascinados sobre todo por la actuación de Luisa, fue lo que más les impactó. Cuando recibimos los premios nos dieron primero el premio del público joven o del jurado joven y eso fue lo que más me impactó porque es una película protagonizada por una persona de edad adulta, vista en blanco y negro, sobre una cosa del pasado; no era necesariamente el público al que podía interesarle, pero les encantó la comedia y la profundidad del conflicto, fue fantástico. Después nos dieron el premio de los electricistas, que también es muy importante, y nos dieron otro premio súper importante que es el de la crítica que forman parte del sindicato francés y gran parte de ellos forman parte del comité de la Semana de la Crítica de Cannes. La película fue aceptada tanto en la crítica como con la audiencia”, expresó emocionado el realizador
Socorro es una testaruda abogada que está obsesionada con encontrar al soldado que mató a su hermano durante la Matanza del 68 en Tlatelolco.
Esta necesidad de justicia enmascara una antigua culpa que la ha enemistado con su hermana Esperanza y la ha distanciado de su hijo Jorge.
Después de décadas de espera, la protagonista recibe la pista faltante para encontrar al soldado, lo que la lleva a conjurar un absurdo plan de venganza, poniendo en riesgo su patrimonio, a su familia e incluso su propia vida.
Sobre el reparto actoral de esta película mencionamos que tiene como protagonista a Luisa Huertas (Socorro), en el reparto le acompañan Rebeca Manríquez (Esperanza), José Alberto Patiño (Siddartha), Pedro Hernández (Jorge), Agustina Quinci (Lucía) y Juan Carlos Colombo (Candiani); bajo la producción de Varios Lobos, a cargo de Víctor Léycegui y Male Gil. También participaron Iker Compean Leroux en la escritura del guión junto al director, César Gutiérrez Miranda en la fotografía que en este caso es en blanco y negro, y Alejandro Otaola como compositor del score original.
El rodaje tuvo lugar en Tlatelolco.
El 2 de octubre de 1968 tuvo lugar uno de los episodios más oscuros en la historia de México: la Masacre de Tlatelolco, sucedida en la Plaza de las Tres Culturas del entonces Distrito Federal.
Aunque han pasado ya más de 50 años de aquel fatídico día, sigue presente una necesidad de hablar sobre lo que pasó y en ese contexto el director Pierre Saint Martin Castellanos cuenta una historia diferente al respecto en No nos moverán, una ingeniosa comedia fársica sobre la búsqueda de venganza y la necesidad de perdonar para seguir adelante.
Sobre Pierre Saint Martin Castellanos
Se graduó de la carrera de Comunicación Social y de la carrera de Cinematografía en el CUEC‐UNAM. Su trabajo ha sido premiado en festivales internacionales.
Fue seleccionado para participar en el Taller del Festival de Cine de San Sebastián, en el Talent Campus de la Berlinale y en el Morelia‐Sundance screenwriters lab.
Ha dirigido cortometrajes como La ahorcadita, Mejor Cortometraje Documental en Docs DF Festival; Estas horas son más bellas que mis días, Mejor Cortometraje en el Festival Universitario de Cine Mantarraya; y Tristeza, Mejor Cortometraje del Festival de Cine Universitario Pantalla Abierta y Premio del Jurado en el Festival de Monterrey.
Siempre apoyemos a los artistas nacionales, debemos consumir el trabajo de los artistas locales, debemos apoyar a nuestra gente, como comunidad, deberíamos ir a ver la película, compartir, al máximo sobre esta obra para que sea más conocida.
Infinitas gracias a Síntesis Hidalgo por el espacio, y permitirme compartir mi columna cada semana con el público.
Lo leo en la próxima entrega
