I.- “Arre Pepsi Black 2025” ya tiene fecha, sede y un lineup que te va a volar el sombrero. ¡Por primera vez, el festival sale de la CDMX para conquistar el norte con todo el poder de la música de nuestras raíces! Los próximos 7 y 8 de noviembre, el legendario Parque Fundidora de Monterrey, Nuevo León, será testigo del clamor del regional mexicano en todo su esplendor durante su tercera edición.
a). / El lineup que te hará entrar en calor viene cargado de íconos, leyendas y voces que están marcando época y que pondrán a vibrar cada rincón: Fuerza Regida, Grupo Firme, Luis R Conriquez, Eslabón Armado, Oscar Maydon, Clave Especial, Alicia Villarreal, Remmy Valenzuela, Los Plebes del Rancho, Los Horóscopos de Durango, El Komander, Víctor Mendivil, Majo Aguilar, Máximo Grado, Dannylux, Joaquín Medina, Kevin AMF, Los Esquivel, Víctor Cibrian, Línea Personal, Camila Fernández, Pipe Bueno, Jorsshh & Chuyin, Tony Aguirre, Kevin Aguilar, Tony Herrera, Damaris Bojor, Sahir Montoya y NXNNI son quienes le pondrán el mero sabor a la fiesta mexicana llena de orgullo, herencia y sonidos que cruzan generaciones.
b). / Desde las leyendas ya consolidadas, hasta lo más fresco del género que hoy ya son todo un referente con maestría musical. Y es que México está forrado de talento, lo que convierte a Arre Pepsi Black 2025 en más que un festival. Es el reencuentro con nuestras raíces, con la música que nos define, con el grito que nos une. Es donde la banda se mezcla con los corridos tumbados, donde el mariachi camina junto al tex-mex y donde cada generación encuentra su lugar. No hay reglas, no hay fronteras, sólo pasión por lo que somos.
c). / Y como la música no viaja sola, Arre Pepsi Black 2025 te trae una experiencia completa: zonas General, General +, VIP y Club, para que elijas cómo quieres vivir la fiesta. Ya sea que busques el puro cotorreo, el confort con vista privilegiada o la experiencia más exclusiva, aquí hay espacio pa’ todos los gustos y todos los estilos. Además, prepárate para una oferta gastronómica exquisita, con antojitos de todo México, bebidas bien frías y platillos para llenarte de sabor entre palomazo y palomazo. Comer bien también es parte de la experiencia, así que guarda hambre y ganas de probarlo todo. Eso no es todo: este año vienen con todo unas activaciones tan locas como divertidas, pensadas para que te tomes la foto más gustosa, participes en dinámicas, y te lleves más de una sorpresa que sólo sabe dar.
d). / Y por supuesto, la pista de baile estará habilitada para que saques los pasos más característicos y derrames fiesta por doquier. Sí, aquí no sólo se escucha la música, ¡se vive, se respira y se presume. Y hablando de presumir, los escenarios que la jornada festivalera traerá consigo son cosa de otro mundo: con una producción de primerísimo nivel en sonido, iluminación y visuales, ofrecerá una experiencia multisensorial que dejará apantallados a todos. La cita es clara: viernes 07 y sábado 08 de noviembre, Parque Fundidora, Monterrey, Nuevo León. Y si no quieres quedarte fuera, apúntale bien: la Gran Venta HSBC arranca el 23 y 24 de junio, y la venta general comienza el 25 de junio a través de Ticketmaster. Elige tu zona, aparta tu lugar y prepárate para la fiesta más rimbombante del año.
II.- Una energía desbordante y la emoción de un público eufórico marcaron el debut triunfal de “Resuena Dos Equis”. Puebla vibró al ritmo del regional mexicano y de la música urbana con la primera edición del festival, que se estrenó con gran éxito el fin de semana del pasado 14 de junio. El evento reunió a miles de asistentes en una jornada cargada de energía que hizo historia en la escena musical del estado. Con un lineup de lujo que incluyó a pesos pesados del regional mexicano como Natanael Cano, Luis R Conriquez y Gabito Ballesteros, y a estrellas del urbano como Arcángel y Álvaro Díaz, el festival logró un equilibrio perfecto entre los corridos y el reggaetón más encendido.
Desde tempranas horas, miles de fans comenzaron a llegar al recinto, listos para vivir una experiencia musical de alto calibre. El cartel prometía una jornada intensa, y cada artista cumplió y superó las expectativas. Natanael Cano, uno de los máximos exponentes del regional urbano, ofreció una actuación cargada de fuerza y autenticidad. Temas ya icónicos como el de «Amor tumbado» pusieron a cantar a todo el público, quien nunca cesó de corear. Nata demostró por qué es pionero en su género, fusionando sin miedo lo tradicional con lo moderno. El reggaetón también dominó el escenario este día. Arcángel, con su estilo callejero y poderoso, trajo toda la energía de la vieja y nueva escuela del género. Con temas como «Pa’ que la pases bien» y «La Jumpa», demostró que sigue siendo uno de los favoritos del género. Y Chencho Corleone no se quedó atrás. El artista urbano encendió el festival con un repaso por sus grandes hits logrando que el público se entregara por completo. Su carisma y experiencia brillaron sobre el Escenario Dos Equis.
Por su parte, en el Escenario Hey Banco Álvaro Díaz ofreció uno de los sets más estilizados y artísticos del festival. Su fusión de trap, r&b y sonidos experimentales conectó con un público más alternativo que aplaudió su propuesta fresca y lírica. Luis R Conriquez mantuvo el mismo nivel de euforia con su presentación llena de corridos y mucha energía. Con un estilo directo y contundente, su actuación sacudió el escenario y dejó claro que el regional sigue evolucionando con fuerza. Y hablando de evolución, Gabito Ballesteros hizo lo suyo con un show repleto de talento evidenciando que estamos frente a una figura en ascenso. El ambiente explotó cuando hizo su aparición el aclamado Nsqk con su propuesta introspectiva y poderosa, conectando con un público cada vez más afín a los sonidos experimentales. Pero si de poderío y flow hablamos, Bellakath transformó el festival en una fiesta total haciendo sonar canciones tan populares como “Gatita” y “Reggaetón Champagne”. Mientras que Clave Especial deslumbró trayendo al escenario sus raíces a través de la música. Joaquín Medina, Esaú Ortiz, La Coreañera, Cachirula & Loojan y Sahir Montoya completaron un cartel diverso y contundente, donde cada presentación sumó su esencia al espíritu del festival.
Con una producción de primer nivel, pantallas imponentes, excelente sonido y una atmósfera vibrante, Resuena Dos Equis dejó en claro que nació para hacer historia. Puebla recibió con los brazos abiertos a este nuevo festival, que ya se perfila como uno de los más importantes en el circuito urbano. Resuena Dos Equis ya es parte del mapa festivalero en México. Mientras tanto de acuerdo a lo anunciado en tiempo y forma nos hace señalar tal cual que habrá una continuación del mismo para el año 2026.
III.- “Lindsey Stirling”, la talentosa violinista, bailarina e intérprete con múltiples discos de platino y reconocimientos, ha anunciado una noche extra en México como parte de su Duality Tour! Famosa por su increíble virtuosismo con el violín electrónico y su innovadora fusión de géneros, Stirling regresa a nuestro país por primera vez en seis años para ofrecer cuatro conciertos imperdibles con paradas, Duality Tour en México: 04 Y 05 agosto (Auditorio Nacional/CdMx), 06 agosto (Auditorio Telmex/Guadalajara), 08 agosto (Auditorio Banamex/ Monterrey)
Duality llega como el álbum más audaz a nivel sonoro y emocionalmente complejo de Lindsey Stirling hasta la fecha, una visión artística que reflexiona sobre la sabiduría interior, la fortaleza personal y la naturaleza cambiante de la identidad. Creado por productores y coautores como Graham Muron (Thirty Seconds to Mars, Skrillex) y Lucky West (Walk The Moon, Dreamers), Duality (el séptimo álbum de estudio de Stirling) incluye doce temas que destacan su musicalidad refinada y su talento para crear melodías profundamente expresivas. Duality Tour comenzó en julio de 2024 y ha incluido 76 presentaciones a lo largo del año, con más fechas por anunciar. Consulta actualizaciones en LindseyStirling.com o en sus redes sociales (@LindseyStirling en Instagram y TikTok). Ha acumulado más de 28 millones de seguidores en todas sus plataformas sociales, incluyendo más de 3.5 mil millones de vistas y más de 14.3 millones de suscriptores en YouTube; 5.2 millones de seguidores y 115 millones de “me gusta” en TikTok; 4.1 millones de seguidores en Instagram; y cerca de un millón de creaciones generadas por usuarios en TikTok e Instagram Reels.
Pocos artistas encarnan la creatividad sin límites y el talento deslumbrante de la multipremiada música, Lindsey Stirling. Reconocida por su extraordinaria habilidad como violinista electrónica, bailarina e intérprete, Lindsey se ha ganado al público mundial con sus espectaculares presentaciones en vivo, que giran constantemente y agotan localidades en recintos icónicos alrededor del mundo. Su visión innovadora le ha valido millones de seguidores en todo el planeta, cuatro álbumes que encabezaron las listas de Billboard y dos premios Billboard Music Awards, incluyendo Mejor Álbum Dance/Electrónico por su tercer disco de estudio, Brave Enough. Su álbum navideño, Warmer in Winter, debutó en el puesto número 1 de las listas de Holiday Albums de Billboard, Amazon e iTunes, y su sencillo principal, Carol of The Bells, hizo historia al convertirse en la única canción instrumental en llegar al Top 10 de la radio AC. Su tema “Shatter Me”, con la participación de Lzzy Hale (de Halestorm), recientemente obtuvo la certificación de platino. Autora bestseller del New York Times (y creadora de su propio cómic), Lindsey sintió la necesidad de ir más allá en su séptimo álbum de estudio, Duality, donde se atrevió a explorar una nueva libertad creativa en su composición.
IV.- Después de conquistar escenarios alrededor del mundo, “A State of Trance” regresa a la Ciudad de México con una nueva edición que promete hacer historia. El 8 de noviembre, el legendario Velódromo Olímpico se transformará en el epicentro de la música trance, reuniendo a miles de fanáticos para vivir una experiencia única, llena de beats envolventes, visuales impactantes y una alineación de DJs que marcarán el pulso de la noche.
Regresa a México una de las celebraciones más legendarias de la electrónica mundial, el poderoso concepto creado por el DJ y productor neerlandés Armin Van Buuren. No es sólo un evento: es una comunidad global con una de las bases de fans más fieles y apasionadas del planeta. Su impacto ha cruzado fronteras, consolidándose como una de las marcas más influyentes y respetadas de la música electrónica. Ahora, esa energía imparable se prepara para sacudir la Ciudad de México como nunca. Por su parte, el Velódromo Olímpico, con su tradición de recibir eventos electrónicos de alto impacto, como Anjunadeep o shows internacionales en 2025, se adapta perfectamente a la experiencia inigualable que traerá ASOT. Además, la expectativa se intensifica gracias a la reputación de Armin van Buuren, cinco veces #1 en el DJ Mag Top 100 y nominado al Grammy, quien continúa reinventando su arte y elevando los estándares del trance.
Prepárate para una noche icónica en CdMx. La unión perfecta entre legado, comunidad global, producción audiovisual de primera y una energía colectiva que sólo A State of Trance puede desatar. Adquiere tus boletos en Preventa Banamex a partir del 25 de junio; mientras que la venta general será un día después en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.
V.- “Kerala Dust” está de regreso a la capital mexicana, y no solo eso, ¡vienen con música nueva bajo el brazo! No se pierdan este comeback increíble el próximo 01º de noviembre en el Auditorio BB. Preparen sus sentidos para una noche que será pura magia y sonido envolvente.
El impresionante nuevo álbum de Kerala Dust, An Echo Of Love, es una cátedra sobre el no quedarse quieto. En el corazón de su mezcla musical, donde el art rock se une con una electrónica súper innovadora y la calidez de la pista de baile se abre a los vastos paisajes de la música americana, el blues del desierto y esos viajes crepusculares por una ciudad iluminada con neón, encontramos un disco que está apegado a las posibilidades del cambio constante. Es un álbum que se transforma maravillosamente, una fusión sin fin donde el significado no está fijo, sino que lo encuentras en cada fragmento.
banda británica que nació en Londres en 2016, rápidamente reconocida por su sonido único que mezcla art rock, electrónica de vanguardia y elementos de la pista de baile, todo con influencias de la música americana, el blues del desierto y esa melancolía particular de las ciudades. La banda, ahora con base entre Berlín y Zúrich, está compuesta por Edmund Kenny (voz y electrónica), Harvey Grant (teclados) y Lawrence Howarth (guitarra). Su música es conocida por ser experimental, ¡imposible de encasillar en un solo género! Y ni hablar de sus presentaciones en vivo: son intensas, dinámicas y siempre reinventan sus propias canciones.
VI.- Todo el poder de “Poppy” finalmente se manifestará en la Ciudad de México. Prepárense para una noche de alto calibre musical con una de las artistas que está prendiendo las listas de reproducción y desafiando géneros. Este concierto es imperdible el próximo 12 de octubre en el Auditorio BB. Negative Spaces, es el álbum más experimental de la cantante, convirtiéndose también en uno de los más aclamados por la crítica y los fans.
Moriah Rose Pereira, mejor conocida profesionalmente como Poppy (y antes como That Poppy), es una cantante, compositora y YouTuber estadounidense que no tiene límites. En 2014, se hizo viral en YouTube con videos donde, bajo la performance de un androide “inquietante”, comentaba y satirizaba a la sociedad moderna y la cibercultura. Ese mismo año, firmó con Island Records y dos años después lanzó su EP debut, Bubblebath. En 2017, Poppy se unió al sello Mad Decent y publicó su primer álbum de estudio, Poppy.Computer. Un año más tarde, lanzó el capítulo piloto de I’m Poppy, una serie web propuesta para YouTube Premium. Ese mismo año, también estrenó su segundo álbum de estudio, Am I A Girl?, con fuertes influencias del ñu metal, marcando un giro en su sonido.
En 2020, Poppy lanzó su tercer álbum de estudio, I Disagree, que incorporó géneros como el heavy metal y el rock industrial. Este disco continuó el cambio estilístico iniciado en su segundo trabajo, integrando letras y videos musicales que algunos críticos describieron como “macabros”. Con cada paso, Poppy demuestra ser una artista que se atreve a explorar, a ser honesta en su arte y a desafiar las expectativas, creando un universo musical propio que es tan fascinante como complejo. Esta es tu oportunidad de vivir en vivo la energía y la innovación de Poppy.
VII.- La icónica agrupación “Toto” está de regreso en nuestro país con tres presentaciones que prometen ser legendarias. No se pueden perder la oportunidad de ver a una de las bandas más influyentes de los 70, 80, 90 y de la actualidad. Marquen sus calendarios: 16 de diciembre – Palacio de los Deportes – Ciudad de México, 17 de diciembre – Auditorio Telmex – Guadalajara y 19 de diciembre – Auditorio Banamex – Monterrey.
Y para hacer esta gira aún más especial, ¡un gran amigo de la banda desde hace medio siglo se unirá a ellos! Christopher Cross, el cantante y compositor estadounidense ganador de un Oscar, un Globo de Oro y cinco premios Grammy, acompañará a en estas tres fechas. Durante la última década, ha experimentado un increíble resurgimiento en popularidad, algo que pocas bandas logran en esta etapa de su carrera. Un dato lo demuestra: más de 4 mil millones de reproducciones solo en Spotify. Y el total de reproducciones de toda su discografía en todas las plataformas supera los seis mil millones de reproducciones. Se presentó en la edición de Corona Capital 2024 con un éxito arrasador, una noche donde la música de la banda reinó y conquistó a miles de espectadores.
Entre sus grabaciones más reproducidas se encuentra «Africa», que cuenta con más de dos mil millones de reproducciones en Spotify y ha sido recertificada diez veces platino por la RIAA. ¡Individual y colectivamente, el ADN musical de la agrupación norteamericana se encuentra en la asombrosa cantidad de 500 millones de copias vendidas! Además, sus actuaciones han obtenido cientos de nominaciones al Grammy. Son una parte fundamental de la cultura pop y una de las pocas bandas de los 70 que han sabido adaptarse a las tendencias y estilos cambiantes sin perder un ápice de relevancia. Esta es tu oportunidad de ser parte de tres noches inolvidables con Toto y Christopher Cross.
VIII.- La industria del entretenimiento en vivo en México está atravesando un momento histórico y la revista especializada “Pollstar” lo reconoce al nombrar al Estadio GNP Seguros como el estadio de conciertos número uno a nivel global y destacar el impacto de OCESA como uno de los promotores más importante del mundo. Estos logros consolidan el liderazgo de México en la escena internacional y reflejan una realidad cada vez más evidente: nuestro país es en una parada obligada para las giras de los artistas más importantes del planeta.
La Ciudad de México ha sido anfitriona en los últimos meses de espectáculos de talla mundial, con artistas como Shakira, Taylor Swift, Paul McCartney, Bruno Mars, Metallica, The Killers y próximamente las ocho fechas sold out de Bad Bunny, consolidando al país como destino determinante para el éxito de cualquier gira global. El Estadio GNP Seguros, con capacidad para 65,000 personas, ha sido pieza clave de este reconocimiento, gracias a su infraestructura de clase mundial y su historia como epicentro de momentos inolvidables para millones de fans. Pollstar, referente en la industria del entretenimiento, elabora sus rankings con base en datos de operación, venta de boletos y capacidad de convocatoria.
IX.- La banda de rock ganadora del premio Grammy® “Evanescence” y el visionario del alt-rock K.Flay han lanzado su nueva y explosiva canción, “Fight Like A Girl”. (BMG). Anunciada a principios de esta semana, la canción aparece como el primer título final de Ballerina, la esperada película ambientada en el mundo de John Wick, que se estrena hoy en los cines. Junto con el nuevo lanzamiento, también han compartido un lyric video para la nueva canción. Coescrita por la cantante de Evanescence Amy Lee, K.Flay, Dylan Eiland, y el compositor de la película Ballerina Tyler Bates, quien también produjo la canción, “Fight Like A Girl” sigue al lanzamiento de la estruendosa canción de Halsey y Amy Lee “Hand That Feeds”, la primera canción original recientemente revelada de la película a principios de mayo.
Impulsada por una energía feroz y desafiante, “Fight Like A Girl” canaliza los temas de la película sobre venganza, resistencia y empoderamiento femenino, reflejando su intensidad adrenalínica y profundidad emocional. Ballerina, protagonizada por Ana de Armas, Anjelica Huston, Gabriel Byrne, Lance Reddick, Catalina Sandino Moreno, Norman Reedus, Ian McShane y Keanu Reeves, está destinada a electrizar al público con su acción de alto octanaje y sus crudas emociones. Dirigida por Len Wiseman y escrita por Shay Hatten, basándose en los personajes de Derek Kolstad, la película está producida por Basil Iwanyk, Erica Lee y Chad Stahelski. Situada durante los acontecimientos de John Wick: Capítulo 3 – Parabellum, Ballerina sigue a Eve Macarro (Ana de Armas) que comienza su entrenamiento en las tradiciones asesinas de los Ruska Roma. Lionsgate presenta, una producción de Thunder Road Films / 87eleven Entertainment. Evanescence iniciará una serie de actuaciones en directo a finales de otoño, haciendo paradas en My Chemical Romance: The Black Parade tour y el festival Louder Than Life antes de unirse a Metallica en su M72 World Tour.
En 2003, cuando las listas de éxitos de rock estaban dominadas por grupos de nü-metal y post-grunge predominantemente masculinos, una joven banda de Arkansas liderada por mujeres se destacó del resto ofreciendo algo totalmente nuevo. ‘Evanescence’ transformó el panorama del rock con su álbum de debut, Fallen. Liderados por Amy Lee, la mezcla cinematográfica de metal y melodías sinfónicas a piano de Evanescence cautivó a una generación, y Fallen lanzó al grupo al estrellato mundial, haciéndole ganar varios Grammys® y convirtiéndose en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos. Lanzado en la primavera de 2003, Fallen caló hondo entre los fans, vendiendo más de 141.000 copias en su primera semana y alcanzando el número 3 en la lista Billboard Top 200 Albums Chart, donde permaneció 43 semanas en el Top 10. En un mes, Fallen obtuvo la certificación de álbum de estudio. En menos de un mes, Fallen fue certificado disco de platino por la RIAA, y se situó en el Top 10 en más de diez países, alcanzando el No.1 en el Reino Unido, Canadá, Australia y toda Europa. Gran parte del éxito inicial del álbum puede atribuirse a sus estratosféricos singles, entre ellos “Bring Me To Life”, que superó el Top 10 en más de 15 países y encabezó las listas Mainstream Top 40 y Alternative Airplay de Billboard. “My Immortal” alcanzó el Top 10 en más de diez países, incluidos Estados Unidos, Reino Unido y Australia.
En los Grammys® de 2004, Evanescence recibió cinco nominaciones, incluyendo Álbum del Año, Mejor Álbum de Rock, Mejor Interpretación de Hard Rock por “Bring Me to Life” y Mejor Artista Revelación, llevándose a casa los dos últimos. Al año siguiente, “My Immortal” recibió una nominación a la mejor actuación pop de dúo o grupo con voz. Hoy en día, Fallen se mantiene como el sexto álbum más vendido del siglo 21 (justo por detrás de The Fame de Lady Gaga y por delante de A Rush of Blood to The Head de Coldplay) y sigue siendo uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos, con más de 17 millones de copias vendidas en todo el mundo. En 2022, Fallen recibió una rara certificación de Diamante de la RIAA, que reconoce 10 millones de unidades en ventas de álbumes en Estados Unidos. Como testimonio del perdurable atractivo del álbum, el vídeo de “Bring Me To Life” superó los 1.200 millones de visitas en YouTube, convirtiéndose en uno de los vídeos de rock más vistos de todos los tiempos, mientras que “My Immortal” le sigue de cerca. Hasta la fecha, Evanescence ha publicado un total de cinco álbumes de estudio, incluidos los multiplatino The Open Door (2004) y Evanescence (2011), ambos en lo más alto del Billboard 200. En 2021, la banda emocionó a los fans con su primer álbum de nuevo material en una década, The Bitter Truth. Ahora, 20 años después, Evanescence continúa escalando nuevas alturas. Con una formación formada por Amy Lee (voz, teclados), Tim McCord (guitarra/bajo), Will Hunt (batería), Troy McLawhorn (guitarras) y Emma Anzai (bajo, coros), la banda sigue viajando por todo el mundo, organizando algunos de los espectáculos más exitosos de su carrera, como Allianz Parque, un estadio de fútbol en Sao Paulo, Brasil, que fue el mayor espectáculo de la carrera de Evanescence hasta la fecha, con 40.000 fans. El single más reciente de Evanescence, Afterlife de la serie de Netflix, Devil May Cry. Ha tenido un gran éxito con más de 20 millones de streams y más de 10 millones de visitas en YouTube en tan sólo las primeras semanas. Afterlife es el single que más rápido se ha movido en la carrera de la banda. Evanescence realizará una pequeña cantidad de shows especiales en 2025 Tampa, FL con My Chemical Romance y Australia y Nueva Zelanda con Metallica. Para ver todos los detalles de los conciertos, visita Evanescence.com.
Afincada en Los Ángeles y originaria de Illinois, la artista multiplatino ‘K.Flay’, nacida Kristine Flaherty, empezó a rapear y a escribir canciones de broma mientras asistía a la Universidad de Stanford, y pronto empezó a publicar sus mixtapes autoproducidas. En 2017 lanzó su álbum debut en un gran sello Every Where Is Some Where, que le valió dos nominaciones a los premios Grammy por el icónico single de éxito del álbum Blood in The Cut y la envió a arenas de todo el mundo con su cinético directo. Como compositora, música y productora, ha prestado su talento a numerosas colaboraciones, trabajando con Tom Morello, Imagine Dragons, Mike Shinoda, Fitz and The Tantrums, Bishop Briggs, Louis The Child, Kaskade, Walk The Moon, Grandson, The Regrettes, Two Feet, MisterWives y muchos más. Ya sea trabajando en su propia música o con otros, la producción de K.Flay sigue arraigada en sus innegables habilidades líricas, un elemento que ella atribuye a su amor innato por el lenguaje y sus infinitas posibilidades. Su quinto álbum de estudio, Mono, es el primero que publica desde que se quedó sorda repentina y completamente del oído derecho en 2022. Aunque la pérdida de audición de K.Flay influyó profundamente en la composición de las canciones del álbum, Mono marcó el comienzo de una nueva era para la artista, que explora en el LP todo un espectro de cuestiones existenciales y complejos asuntos del corazón y la mente. Una artista que no deja de traspasar fronteras, con más de 1 billón de streams y más de 100.000 entradas vendidas K.Flay sigue comprometida con el crecimiento constante, exigiéndose a sí misma unos niveles cada vez más altos y rigurosos en todos los aspectos de su arte.
X.- Las leyendas del rock “Mötley Crüe” han anunciado el lanzamiento de From The Beginning, una nueva colección de singles que llegará el 12 de septiembre de 2025 a través de BMG, el mismo día en que los legendarios rockeros iniciarán su esperada residencia de 10 conciertos en el Dolby Live del Park MGM de Las Vegas, NV. Es la recopilación definitiva de Mötley Crüe y recorre la histórica carrera de la banda desde sus comienzos en el Sunset Strip de Los Ángeles hasta su estatus actual como titanes del rock mundial. El álbum incluye una nueva e impresionante versión del venerado clásico de la banda, ‘Home Sweet Home’, reimaginado como un sentido dueto con nada menos que la mundialmente amada superestrella Dolly Parton, que ya está a la venta en todas partes. Uniendo a dos gigantes de la música estadounidense, la nueva versión de ‘Home Sweet Home’ feat. Dolly Parton ofrece una poderosa versión del éxito de 1985. Para transmitir el mensaje positivo de esperanza de la canción, una parte de los beneficios del single se destinará a Covenant House, una organización muy cercana a los corazones de los miembros de Mötley Crüe. Covenant House proporciona refugio seguro, comidas, esperanza y mucho más para ayudar a los jóvenes sin hogar.
Los miembros de Mötley Crüe compartieron en un comunicado conjunto, «“Home Sweet Home” fue lanzado por primera vez en 1985 como single de nuestro álbum Theatre Of Pain. Que un icono como Dolly Parton cante en una canción que no sólo ha significado tanto para nosotros, sino para todos los fans a lo largo de los años, es un hito en nuestra carrera que significa mucho para nosotros. No podríamos estar más contentos de celebrar el 40 aniversario de “Home Sweet Home” de esta manera tan especial, y estamos emocionados de compartir esta versión de la canción con todos los fans de Dolly y Mötley de todo el mundo.» Los miembros añaden: «Que hayamos podido unirnos a Dolly para concienciar sobre los jóvenes sin hogar y la increíble labor de Covenant House, que les proporciona alojamiento seguro y cuidados, lo hace aún más especial. Esperamos que disfruten de “Home Sweet Home” con Dolly Parton tanto como Dolly y nosotros disfrutamos creándola.» Dolly Parton ofreció: «Ha sido un honor y una alegría trabajar en el estudio en la reedición de “Home Sweet Home” de Mötley Crüe con motivo del 40 aniversario. Me encantó que me pidieran que cantara en un clásico así».
From The Beginning abarca cuatro décadas de himnos Crüe, comenzando con su primer single mundial y vídeo de MTV ‘Live Wire’ y pasando por los años hasta el éxito de Rock Top 5 de 2024 ‘Dogs Of War’. Entre medias, los éxitos y las canciones favoritas de los fans que dieron forma al género del rock y a una generación, como ‘Kickstart My Heart’ ‘Dr. Feelgood’, ‘Girls, Girls, Girls’, ‘Shout at The Devil’, ‘Smokin’ In The Boys Room’, ‘Wild Side’ y muchas más. Los álbumes de estudio originales que incluían estos temas, incluyendo la carrera de más de una década de oro, platino y multi-platino de los clásicos Too Fast For Love, Shout At The Devil, Theatre Of Pain, Girls Girls Girls y Dr. Feelgood, han vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo, han generado 10.000 millones de streams y han dominado las listas de todo el mundo. Los fieles seguidores de Mötley Crüe han estado ahí desde el principio, y su apoyo sigue siendo tan fuerte como siempre. Pero con su música apareciendo a diario en videojuegos, tráilers de películas, películas, programas de televisión y eventos deportivos, nuevos fans siguen descubriendo el increíble catálogo de la banda. En 2022, la banda hizo un regreso triunfal, lanzando una gira mundial de estadios que reafirmó su lugar como la banda más notoria del rock y uno de los mejores espectáculos en vivo de todos los tiempos. En otras emocionantes noticias de Crüe Live, el mismo día que From The Beginning esté disponible, la banda regresa a Las Vegas Strip para The Las Vegas Residency. A partir del 12 de septiembre y hasta el 3 de octubre, estos 10 conciertos en el Park MGM serán la primera y única oportunidad para los fans de Mötley Crüe de ver a la banda en directo en 2025. Para entradas, paquetes y más información consulta aquí – https://www.ticketmaster.com/MotleyCrueVegas. From The Beginning estará disponible para streaming en audio estándar y audio Dolby Atmos. Las configuraciones físicas incluyen los juegos estándar de CD y 2LP junto con variantes exclusivas de CD y 2LP en Walmart, una exclusiva de 2LP en Target y una exclusiva de 2LP en Amazon.
Desde Los Ángeles, California, Mötley Crüe ha dominado el panteón del rock durante más de 40 años. La banda ha vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo, ha conseguido 7 discos de platino y multiplatino en EE. UU., 22 éxitos de rock en el Top 40, 6 singles pop en el Top 20, 3 nominaciones a los Grammy®, 5 libros superventas del New York Times, una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y una exitosa película de Netflix. El cuarteto ha acumulado casi 10.000 millones de streams y tiene más de 9,5 millones de seguidores en las redes sociales. Conocidos por sus icónicas actuaciones en directo, Mötley Crüe han agotado las entradas en innumerables giras por todo el mundo ante millones de fans y fueron pioneros en las residencias de rock en Las Vegas con un concierto que agotó todas las entradas en 2012. Grandes marcas como NASCAR, Dodge, Coldwell Banker, Carl’s Jr. y KIA han concedido licencias para sus canciones, como ‘Kickstart My Heart’ y ‘Home Sweet Home’, y su música puede escucharse en series de televisión de éxito como Stranger Things y Cobra Kai, entre otras. La biografía de la banda, The Dirt: Confessions of The World’s Most Notorious Rock Band, se convirtió en Best Seller del New York Times en 2001 y ha vendido más de un millón de copias en todo el mundo. Los miembros de la banda han sido autores de otros 5 libros Best Seller del New York Times desde entonces. En 2019, Netflix estrenó The Dirt, un biopic basado en el libro superventas. Mötley Crüe sigue siendo una gran atracción mundial 43 años después de su carrera, concluyendo una gira mundial de 2 años por estadios a finales de 2023. En 2024, la emblemática banda inició una nueva era firmando con Big Machine Records y lanzando el single ‘Dogs of War’, que se situó en el top 5. Para más información y fechas de la gira, visite motley.com.
Dolly Parton es la multihyphenate más honrada y venerada de todos los tiempos, y recientemente ha sido incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Su actual álbum Rockstar ha hecho historia al conseguir la mayor semana de ventas de su carrera de siete décadas y seis números uno en las listas Billboard: Top Rock Albums, Top Rock & Alternative Albums, Top Country Albums, Top Album Sales, Top Current Album Sales, y Álbumes Independientes. Este álbum histórico también alcanzó el número 3 de la lista Billboard 200, su posición más alta hasta la fecha. Con 27 discos de oro, platino y multiplatino certificados por la RIAA, ha conseguido que 26 canciones alcancen el número 1 en las listas country de Billboard, todo un récord para una artista femenina. Parton es la primera artista que ha encabezado las listas de radio de Billboard Adult Contemporary, Christian AC Songs, Hot Country Songs, Christian Airplay, Rock Digital Songs, Country Airplay y Dance/Mix Show Airplay. Parton se convirtió en la primera artista country galardonada con el Grammy MusiCares Person of The Year, concedido por NARAS. Tiene 49 álbumes country en el Top 10, un récord para cualquier artista, y 120 singles en las listas de éxitos de los últimos 50 años. El 17 de octubre de 2023 publicó su segundo libro de la trilogía Behind The Seams: My Life in Rhinestones. El primero de la serie fue el bestseller Songteller: Mi vida en letras de canciones.
En 2014, la RIAA reconoció su impacto en la música grabada con una placa conmemorativa por sus más de 100 millones de unidades vendidas en todo el mundo. Ha acumulado 11 premios Grammy y 52 nominaciones, incluido el Lifetime Achievement Award, 10 premios de la Country Music Association, incluido el de artista del año; cinco premios de la Academy of Country Music, incluido también el de artista del año; cuatro People’s Choice Awards; y tres American Music Awards. En 1999, Parton ingresó en el codiciado Salón de la Fama de la Música Country. Parton tiene la mayor base de fans de todos los artistas musicales medidos en la base de datos de YouGov, con 198 millones. Tiene la puntuación Q más alta de todos los artistas, en solitario o en grupo. Es una de las 25 celebridades de la base de datos E-poll que tiene una puntuación E de 100 y ha mantenido esa puntuación perfecta durante 8 años. Recientemente ha ganado el premio a la mejor marca, celebridad, influencer y moda en los Premios a la Excelencia Internacional de Licencias 2023. Hasta la fecha, Parton ha donado más de 285 millones de libros a niños de todo el mundo con su Imagination Library. Su libro infantil Coat of Many Colors se dedicó a la Biblioteca del Congreso para conmemorar la donación de 100 millones de libros de la Imagination Library. En marzo de 2022, Parton publicó el libro Run Rose Run, del que es coautora con James Patterson, y que se mantuvo en el número 1 de la lista de libros más vendidos del New York Times durante cinco semanas, un récord en esta década. También publicó un álbum homónimo con canciones originales inspiradas en el libro, que alcanzó el número 1 en tres listas simultáneamente: Country, Americana/Folk y Bluegrass Albums. Desde su ‘Coat of Many Colors’ mientras trabajaba de «9 a 5», ningún sueño es demasiado grande ni ninguna montaña demasiado alta para la chica country que convirtió el mundo en su escenario.
XI.- Después de más de un año recorriendo la República Mexicana con su gira Y Todo Por El Rocanrol, que culminó con un gran cierre en el Estadio GNP Seguros, “El Tri” regresa a la Ciudad de México para sumar una fecha más de su concierto sinfónico, el próximo 13 de octubre en el Auditorio Nacional. En esta ocasión, Alex Lora rendirá un merecido homenaje a su Icónico disco Simplemente, el cual cumple 40 años de haberse lanzado y, para festejarlo, ahora tendrá una versión Sinfónica, haciéndole majestuosos arreglos a cada uno de los temas que serán interpretados los días 12 y 13 de octubre en el Auditorio Nacional.
Originalmente, El Tri Sinfónico nació en su 30 aniversario y a lo largo del tiempo, Alex Lora y su banda han sido acompañados por las principales orquestas de toda la República Mexicana, así como en el Perú y los Estados Unidos. Para este concierto, EL TRI contará con la participación de la increíble orquesta “Esperanza Azteca”, bajo la batuta del Mtro. Julio Saldaña. En esta presentación especial, Alex Lora y compañía también interpretarán sus más grandes éxitos sinfónicos, llevando su música a nuevas dimensiones sin perder la esencia rebelde que los ha caracterizado y que ha formado parte de las vidas de sus fanáticos por más de cinco décadas, llevando la bandera del rock mexicano a uno de los recintos más importantes del país, como lo ha hecho durante 56 años con su grito de batalla: “Que Viva el Rocanrol”.
Los boletos estarán disponibles en la Preventa Banamex a partir del 23 de junio a las 11:00 horas, mientras que la venta general será un día después a través de las taquillas del inmueble o en Ticketmaster.
XII.- Después de prenderle fuego al Vive Latino 2025, “Arde Bogotá” regresa a la Ciudad de México para un show íntimo pero sobre todo poderoso, el próximo 9 de noviembre en el Lunario del Auditorio Nacional. Formada en Cartagena, Colombia en 2017 por Antonio García, Dani Sánchez, Pepe Esteban y José Ángel Mercader, Arde Bogotá se consolidó rápidamente gracias a su enérgico directo y a un sonido que mezcla rock alternativo con pinceladas de indie.
Su primer EP, El Tiempo y la Actitud (2020), y el álbum debut La Noche (2021) recibieron elogios por su fuerza lírica y musical, posicionándose en la lista española de ventas y obteniendo un disco de oro. Desde entonces, la banda ha llenado salas y ha sido una de las grandes revelaciones del rock en español. En 2024, Arde Bogotá unió fuerzas con Enrique Bunbury para lanzar “La salvación”, single que alcanzó disco de platino y entró al top de Promusicae. Su sonido continúa evolucionando con nuevos lanzamientos como los sencillos “La Torre Picasso” y “Flores de Venganza”, que muestran una fase más madura y experimental. Adquiere tus boletos en taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.
XIII.- La banda neozelandesa “Balu Brigada”, confirma una fecha más en nuestro país, en esta ocasión la cita será en la Perla Tapatía el próximo 4 de octubre en el escenario del C4 Concert House. Este año, Balu Brigada nos tiene guardadas varias sorpresas increíbles, y ya pudimos echarle una oreja a su más reciente sencillo, “The Question”. Este temazo nos tomó por sorpresa y, la verdad, también llega “Backseat”, prometiendo más de ese pop melancólico y onírico que tanto nos gusta.
Es una banda de pop alternativo originaria de Auckland, Nueva Zelanda, formada en 2016. Liderados por los talentosos hermanos multiinstrumentistas Henry y Pierre Beasley, han lanzado dos EPs (I Should Be Home en 2022 y Find a Way en 2023) y un recopilatorio (BALU en 2024).
XIV.- En este mes de junio, como si el calendario se abriera en dos mitades para dar paso a una historia contada desde el pecho, el cantautor español “Javi Robles” entrega al mundo su nuevo álbum titulado “Plaza Corazón”, una obra que no solo es un disco, sino un mapa emocional, una plaza sonora donde cada canción se convierte en punto de encuentro entre la melancolía y la esperanza. En su estructura habita la forma del viaje: primero la luz, luego la sombra; primero la forma reconocible del sencillo que se graba en la memoria, después la secuencia introspectiva del medley que murmura una historia más íntima, más secreta, pero también más intensa. Este álbum se divide, como los días que nacen y mueren, en dos partes. La primera explícita, fresca, alegre está conformada por canciones que han salido como adelantos, piezas independientes que respiran por sí mismas y que, en su conjunto, trazan una línea de luz. Son los temas más optimistas, los que invitan a mirar hacia adelante. Pero es en la segunda parte donde ocurre algo más profundo: una suerte de meditación musical que recupera la antigua fórmula que los Beatles inmortalizaron en Abbey Road, una serie de canciones breves que se suceden unas a otras para formar una sola pieza, como eslabones de un recuerdo que se desgrana sin pausa. Allí, en ese lado B, cada título se convierte en una palabra dentro de una frase mayor. Allí habita la oscuridad, el repliegue, el eco que sólo se escucha cuando se está en silencio.
Nada de esto sería posible sin la complicidad de Iñaki Llarena, productor de esta obra y romántico incurable que ha sabido entender el lenguaje de Robles y traducirlo en un sonido sobrio, acústico, inquietantemente cálido. Cada instrumento se usa con la medida justa, para que sea la voz la que sostenga el peso emocional. No hay exceso, no hay ornamento innecesario. Hay, en cambio, una estética profundamente contemporánea que no renuncia al nervio crudo del relato. La voz de Javi Robles no interpreta: confiesa, comparte, tiembla, se quiebra cuando debe y se levanta cuando puede. Pero si Plaza Corazón llega hoy con fuerza al continente latinoamericano no es solo por su calidad artística, sino también por la mano visionaria de Artemisa Music, esa promotora mexicana que ha hecho del impulso artístico una causa, y del acompañamiento profesional una forma de arte. En un entorno musical donde muchas veces se repiten fórmulas, Artemisa se distingue por apostar a lo que aún no ha sido dicho, por poner el foco en quienes tienen algo genuino que contar. La llegada de Robles a México, su reciente gira por escenarios que combinan lo íntimo con lo masivo, y la entrañable conexión que logró con públicos diversos, son reflejo de una estrategia que no se basa solo en el número, sino en el vínculo. En el tejido humano que se forma entre un artista y su audiencia cuando hay verdad de por medio.
Durante su paso por el país, Robles compartió momentos memorables con figuras de la trova latinoamericana, dejando huella en lugares como el Auditorio Teopanzolco de Cuernavaca, donde su interpretación de “Guerra Mundial” y “Confesión de Amor Loco” se convirtió en uno de esos instantes donde el tiempo parece detenerse. “No hay bomba que destruya lo que el tiempo no ha podido”, cantó frente a un público que, en silencio absoluto, escuchaba con los ojos húmedos y el corazón en la mano. En ese momento, México entendió que no estaba ante un visitante: estaba recibiendo a un hermano de emociones, un narrador del alma. Y ese lazo, como todo lo que nace desde lo profundo, promete durar. Plaza Corazón no es el primer disco de Javi Robles, pero sí es el que marca un antes y un después. Aquel que se postergó para salir mejor acompañado, y que hoy se ofrece al mundo no como un producto, sino como una ofrenda emocional. Artemisa Music ha sabido estar ahí, como cómplice y como motor, demostrando una vez más que su trabajo es mucho más que promoción: es una declaración de principios. Su apuesta no es por el éxito inmediato, sino por el valor duradero de una carrera con sentido. Así, mientras las plataformas se llenan con los ecos de Plaza Corazón, una certeza se instala: el rock español sigue vivo en las voces que no temen desnudar su interior. Y con artistas como Javi Robles y aliados como Artemisa Music, esa música no solo vive: florece, se expande, y encuentra su lugar en los corazones del otro lado del océano. Porque cuando la emoción es verdadera, no hay distancia que impida que se escuche.
XV.- “Alan Sutton y Las Criaturitas de la Ansiedad” están de regreso y listos para una presentación que no se pueden perder. La banda estará en la vibrante selva de asfalto para una noche de música increíble en el Auditorio BB (CdMx) el 14 de noviembre. La banda nos trae bajo el brazo su cuarto material discográfico, Berrinche, que también da nombre a su actual gira internacional y, por supuesto, estará en México. De este disco ya se desprenden joyas como “Estar Mejor”, “Me Voy” y el tema que le da título: “Berrinche”, canciones que rápidamente se han colado entre las favoritas de sus seguidores.
Alan, un músico callejero de Buenos Aires que soñaba con grabar sus primeras composiciones, buscaba simplemente un registro de su arte, sin planes de discos ni bandas. Sin embargo, el destino tenía algo preparado: un giro inesperado lo llevó a conocer a Jero Romero, joven productor con una pasión desbordante por la música. Las palabras de Jero resonaron en Alan: “Tus canciones son increíbles, grabemos un disco y formemos una banda”. Fue así, que en 2017 nace Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad, un proyecto musical que combina canción de autor, pop alternativo y una lírica aguda y contemporánea. Con una impronta escénica teatral y una propuesta sonora que evoluciona con cada lanzamiento, la banda ha sabido captar la atención de audiencias jóvenes y diversas en América Latina.
XVI.- Los argentinos, “Kuelgue”, están de vuelta en nuestro país, y esta vez con una presentación en solitario que traerá lo mejor de su repertorio. Aparten la fecha porque el próximo 21 de noviembre el sonido de esta banda increíble sonará a todo volumen en el Lunario del Auditorio Nacional. Una de las bandas más prolíficas de Argentina y toda Latinoamérica. Actualmente, andan con todo promocionando su más reciente sencillo, “La Máquina”, donde comparten micrófonos con los cracks de No Te Va Gustar. Con varias presentaciones programadas, la agrupación se está alistando para reconectar con sus fans mexas en la capital y regalarnos una noche llena de sorpresas.
Formada en Buenos Aires, justo en el corazón del barrio de Villa Crespo, allá por el 2004. Sus conciertos en vivo son de otro nivel: despliegan una onda ligada al absurdo y la improvisación que te vuela la cabeza, y sus puestas en escena son muy originales, todo bajo el liderazgo del multifacético Julián Kartun. Esta mezcla de factores ha posicionado a Kuelgue como una propuesta totalmente distinta en la escena musical argentina y latinoamericana. Su versatilidad musical y esa forma genial de combinar múltiples estilos han atrapado a una generación que ya no se clava en un solo género. Llevan más de 15 años haciendo vibrar escenarios en Argentina, América Latina y Europa. Esta es tu oportunidad de presenciar un show único con una de las bandas más originales y divertidas de la escena actual.
XVI.- Con la solidez operativa de Gamers Unite, la plataforma de gaming de OCESA, nace “Supernova Indie Games Fest”, un evento sin precedentes que coloca el reflector sobre la escena de desarrollo independiente de México y Latinoamérica, y que tendrá lugar el próximo 4 de octubre en Ciudad de México. Como parte del evento, “Supernova Devs Challenge” un reality digital de cuatro episodios, pondrá a competir a los mejores estudios emergentes por un premio de $500,000 MXN y un paquete integral de aceleración. Es la evolución natural de nuestra misión: crear experiencias de entretenimiento interactivo que conecten a los desarrolladores con la industria y con los jugadores”, señaló Jorge Alor, Director General de Gamers Unite. “La infraestructura de OCESA y el expertise acumulado por pioneros del sector se combinan aquí para abrir nuevas oportunidades de negocio y dar visibilidad a los estudios indie”.
Dos formatos, un mismo objetivo: Expo Presencial: 04 de octubre – Zona de exhibición con los mejores títulos indie de México, LATAM y otras regiones; demo booths, conferencias y masterclasses con líderes globales y Supernova Devs Challenge (reality digital): Serie de 4 episodios transmitidos en línea. Estudios seleccionados presentan su juego ante inversionistas, publishers y expertos. El proyecto ganador recibe $500,000 MXN, mentoría especializada, reuniones exclusivas con publishers y difusión internacional. Lo que verás en la misma: Área de showcases: demos jugables, networking con medios y profesionales. Programación educativa: talleres hands-on sobre diseño, marketing y monetización. Mentorías express: sesiones uno-a-uno para estudios en early stage. Premio Supremo: $500,000 MXN + paquete de aceleración para el ganador de Supernova Devs Challenge.
La convocatoria para la expo y para Supernova Devs Challenge estará abierta el 15 de julio en www.supernova.game. Los finalistas se anunciarán en septiembre y la serie digital estrenará la última semana de ese mes. Gamers Unite es la división de OCESA especializada en experiencias de gaming phygital. En menos de cinco años ha consolidado su presencia con torneos, ligas y eventos híbridos que integran a jugadores, marcas y audiencias. Altered Ventures es un fondo de Silicon Valley enfocado en entretenimiento digital, realidad extendida y tecnologías emergentes, con inversiones en América y Asia.
XVII.- Los fanáticos de Harry Potter ya pueden embarcarse en un viaje transformador hacia algunos de los rincones más misteriosos del mundo mágico con la apertura de “Harry Potter: Visions of Magic en México”. Tras una temporada completamente agotada en Alemania y un gran éxito en Singapur, donde actualmente se exhibe en Resorts World Sentosa, esta experiencia galardonada hace su debut en América Latina en la Ciudad de México a partir del 20 de junio en la Gran Carpa Santa Fe.
Harry Potter: Visions of Magic, creada por Warner Bros. Discovery Global Experiences y Neon, es una experiencia artística evocadora e interactiva que explora algunos de los rincones más enigmáticos del mundo mágico dentro de un espacio de 3,000 metros cuadrados. Descubre una serie de entornos artísticos inmersivos inspirados en lugares enigmáticos como la Sala de los Menesteres, el Zoológico de Newt y el Ministerio de Magia. Videos interactivos, arquitectura audaz y paisajes sonoros originales crean impactantes instalaciones multisensoriales, mientras que la tecnología interactiva te invita a iluminar tus propias visiones de la magia.
Los boletos están disponibles en www.ticketmaster.com.mx. Debido a la alta demanda esperada, se recomienda hacer la compra con anticipación. Los precios comienzan desde $790 MXN para entrada general y $990 MXN con acceso Fast Pass.
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