I.- En una noche que promete convertirse en leyenda para los amantes del estruendo eléctrico y del rugido del cuadrilátero, la Ciudad de México se prepara para recibir uno de los encuentros más emocionantes del año: “Rock & Luchas” en La Maraka, una velada en la que la adrenalina de la lucha libre y el vértigo del rock convergerán en una única explosión de fuerza, música, nostalgia, identidad y resistencia. Será este jueves 21 de agosto a partir de las nueve de la noche, cuando los reflectores del mítico centro de espectáculos ubicado en la colonia Narvarte iluminen un escenario que, más que un foro, será altar para la celebración de dos de las expresiones culturales más emblemáticas del país.
a). /Con una producción impecable, gracias al trabajo de EnLive, la promotora que ha venido consolidando su nombre como sinónimo de excelencia, diversidad y poder de convocatoria, esta experiencia promete ser un hito en la historia reciente del entretenimiento nacional. EnLive no sólo programa conciertos, sino que crea momentos, diseña encuentros memorables, mezcla públicos y emociones con una visión que desborda lo convencional. Lo que han logrado con Rock & Luchas va más allá del cartel: es una declaración de principios, un acto de amor a las culturas populares que han hecho vibrar a generaciones enteras, listas para emocionarse. Y en esta noche sin igual, los encargados de incendiar los sentidos serán nada menos que Los Senseishons, supergrupo forjado en la médula espinal de la legendaria Avanzada Regia. Ver juntos a Jonáz de Plastilina Mosh, Omar Góngora y Pliego Villarreal de Kinky, Eddy González de Jumbo y Jorge Maldonado en la voz principal no es solo un lujo, es una cita con la historia del rock alternativo mexicano. Cada uno, desde sus respectivas trincheras musicales, ha escrito páginas fundamentales en el cancionero emocional de una generación. Ahora, fusionados en esta explosiva formación, invocan el groove, el funk, la electrónica, la sátira, la psicodelia y el desenfreno, en un show vibrante, envolvente y enérgico, capaz de levantar a cualquier alma dormida.
b). /Lo suyo no es una banda, es un aquelarre sonoro donde la rebeldía se celebra, donde cada riff es una carcajada ante el statu quo y cada coro, un abrazo colectivo entre extraños. Canciones como “Mr. P Mosh”, “Cornman”, “Soun Tha Mi Primer Amor” o “Afroman” resuenan como himnos en el inconsciente colectivo. Ver a estos titanes reunidos sobre el escenario, entregando lo mejor de su bagaje musical, es presenciar una ceremonia de comunión entre el pasado glorioso y el presente más incendiario del rock nacional. Pero como si eso no bastara, la noche será también territorio de combate, un templo del músculo, la acrobacia, el personaje y la leyenda. FULL (Federación Universal de Lucha Libre), una de las empresas más serias, vanguardistas y espectaculares del país, llevará al centro del ring una cartelera que enciende la sangre y despierta pasiones. Lo que FULL ha venido haciendo es reconfigurar el mapa de la lucha libre con profesionalismo, respeto al legado y visión de futuro, y lo que presentará este 21 de agosto es un claro ejemplo de esa maestría.
c). /En la lucha estelar, el gran Tinieblas Jr., acompañado del entrañable y mítico Alushe, hará equipo con el oscuro y temido Cibernético para enfrentar a dos pesos pesados de la rudeza clásica: el veterano pirata de los mares del ring, Pirata Morgan, y El Hijo del Solitario, heredero del linaje dorado y enemigo natural de ambos técnicos. Este encuentro está marcado por rivalidades de antaño, cuentas sin saldar y heridas abiertas que seguramente encontrarán en esta noche un nuevo capítulo. Se augura una lucha brutal, simbólica y emocional. En los relevos australianos, la velocidad y el estilo aéreo serán protagonistas con Huracán Ramírez Jr., Zumbi y Rey de Bronce, quienes enfrentarán al temible Hijo del Pirata Morgan, el imparable Travis Banks conocido por su estilo internacional y agresivo y Tanque Infernal, un gladiador de fuerza descomunal que viene a imponer respeto en cada rincón del ring. La lucha especial estará protagonizada por las amazonas del cuadrilátero. Las carismáticas Lolita y Jessie Jackson buscarán la victoria frente a Morgana y La Hija de Fuerza Guerrera, luchadoras que no sólo representan el poder femenino en el deporte, sino que lo reafirman con cada llave, cada vuelo, cada caída. Y para abrir la noche, en una batalla cargada de dinamismo, Ángel del Amor y Freesbee se medirán con el astuto Hip Hop Man y el enmascarado Rider, en un encuentro que calentará los ánimos y marcará el pulso de lo que será una noche inolvidable.
Rock & Luchas en La Maraka no es un evento cualquiera. Es una experiencia pensada para mayores de edad que saben que el arte también se vive en el cuerpo, en el oído, en la memoria colectiva. Es una noche para gritar, bailar, cantar, emocionarse, recordar y volver a creer en la potencia de lo nuestro. Porque en México, el rock y la lucha no son simples formas de entretenimiento: son pilares culturales, testigos de batallas, espejos de una sociedad que resiste, se reinventa y celebra. Los boletos ya están disponibles en Boletomóvil y en las taquillas del inmueble. La Maraka abrirá sus puertas para quienes entienden que el alma necesita tanto de un buen riff como de un buen tope suicida. Una noche para el culto y la catarsis. El 21 de Agosto de 2025 que quedará en la memoria como el momento en que la guitarra y la máscara se abrazaron al centro del ring.
II.- El próximo miércoles 10 de septiembre, el Auditorio Nacional será testigo de una de las noches más significativas para la historia del rock mexicano contemporáneo con el espectáculo “10 Años Rock en tu Idioma x Sabo Romo”, un concierto conmemorativo que celebra una década del proyecto impulsado por uno de los pilares del género en el país: Sabo Romo. Fundador de Caifanes y bajista de talla internacional, Sabo se ha consolidado como el arquitecto sonoro y cultural detrás de una de las plataformas más importantes para el legado del rock en español. Los boletos ya están a la venta a través del sistema Superboletos y en las taquillas del inmueble. Desde su concepción, “Rock en tu Idioma” ha trascendido las modas y los tiempos, convirtiéndose en un puente entre generaciones y en una vitrina para recordar y resignificar los himnos que marcaron una época. Lo que comenzó como una iniciativa para revivir los clásicos de los años 80 y 90, hoy se reafirma como un movimiento cultural que ha devuelto al centro del escenario a una buena parte de los protagonistas de aquel tiempo dorado del rock.
Bajo la dirección artística y musical de Sabo Romo, el concierto de aniversario en el Auditorio Nacional reunirá a voces emblemáticas que han dado forma a la historia del rock mexicano. Estarán presentes, entre otros, Héctor Quijada y Rosa Adame de La Lupita, Sergio Santacruz y Humberto Calderón de Neón, Arturo Ybarra de Rostros Ocultos, Piro Pendas de Ritmo Peligroso, Cecilia Toussaint, Leoncio Lara “Bon” de Bon y Los Enemigos del Silencio, María Barracuda y Chiquis Amaro, vinculado al universo de Fobia. Cada uno de ellos interpretará los éxitos que definieron sus trayectorias, reinventados para la ocasión con una producción sonora y visual de alto nivel. Lejos de ser un ejercicio de nostalgia, “10 Años Rock en tu Idioma x Sabo Romo” se posiciona como una reafirmación del valor artístico del rock en español, cuyo impacto cultural sigue resonando. La selección del Auditorio Nacional como sede no es casualidad: se trata del escenario más importante de América Latina, un recinto acorde a la magnitud de esta celebración y al prestigio que Sabo ha sabido construir durante décadas.
“Rock en tu Idioma” se ha sostenido por su capacidad de conectar emocionalmente con un público que no ha dejado de cantar esas letras que marcaron sus juventudes y sus luchas. La venta de boletos ya se encuentra disponible a través del sistema Superboletos y en las taquillas del Auditorio Nacional. Con las puertas del Auditorio abriéndose a las 19:00 horas y el inicio del espectáculo previsto para las 20:30, se espera una noche inolvidable donde las guitarras, las memorias y la celebración se entrelacen en un homenaje vivo al poder transformador del rock en nuestro idioma. Para Sabo Romo, este no es solo un concierto: es una declaración de principios, una prueba de que el rock mexicano no solo sigue de pie, sino que su legado se fortalece con cada acorde, cada voz y cada escenario conquistado.
III.- La noche del jueves 20 de noviembre de 2025, La Maraka se vestirá de electricidad y memoria. En su escenario vibrará el eco de una banda que no sólo ha resistido las mareas del tiempo, sino que ha aprendido a danzar sobre ellas: “La Lupita”, estandarte irreverente del rock mexicano, regresa con la fuerza del insecto que no muere, que renace y zumba, terco y luminoso, con un nuevo sencillo homónimo, lanzado en mancuerna con el emblemático grupo de ska Los de Abajo. Será una cita con la historia viva del rock nacional, un acto de comunión donde las guitarras arderán como hogueras y los cuerpos saltarán al unísono para celebrar lo que ha sido y lo que está por venir.
Tras años de caminos cruzados y silencios prolongados, La Lupita ha sabido encontrar una nueva voz en medio del estruendo. Con Rosita Adame retomando su lugar como vocalista titular, la agrupación se presenta ante el público capitalino no como una reliquia que se niega a desaparecer, sino como un cuerpo musical que respira, ruge y crea con la misma osadía con la que irrumpieron en los años noventa. Su más reciente producción, “El Insecto”, no es sólo una canción: es una declaración de principios, una alianza simbólica con Los de Abajo que entreteje dos linajes de la música contestataria mexicana en una sola pieza de energía y resistencia. El escenario elegido para esta ceremonia no podría ser otro que La Maraka, epicentro de emociones y escenario que ha sido testigo del paso de titanes y de nuevas promesas. Esa noche, el recinto será testimonio de un espectáculo cargado de intensidad y vértigo, donde no sólo resonarán himnos de antaño como “Paquita Disco” o “Contrabando y Traición”, sino también el eco de una banda decidida a escribir nuevos capítulos. La ausencia de Lino Nava, quien partió en mayo de 2023 dejando un hueco irreemplazable, no será olvido ni sombra, sino impulso: su espíritu de resistencia —“que siga la música”, como él solía decir— será la brújula que guíe esta nueva etapa, honrando su legado con cada acorde que suene.
Detrás de esta experiencia se encuentra el sello ya inconfundible de EnLive Production, promotora que en los últimos años se ha consolidado como una de las fuerzas más vibrantes del espectáculo en México. Con un ojo puesto en la calidad artística y otro en la experiencia del público, EnLive ha sabido reunir elencos memorables, diseñar noches irrepetibles y construir puentes entre generaciones musicales, consolidándose como referencia obligada para quienes buscan vivir el arte en carne viva. La presentación de La Lupita no será la excepción: será la confirmación de su compromiso con la escena, con el riesgo, con el arte que se atreve a ir más allá de la nostalgia. Los boletos para este concierto ya están disponibles en el sistema Boletomóvil y en las taquillas del inmueble.
IV.- El próximo sábado 06 de diciembre a las 20:00 horas, el Teatro Metropólitan será testigo de un momento histórico para el ska mexicano cuando “Los Korucos”, una de las bandas más longevas y representativas del género, presenten en exclusiva su octavo material discográfico «De Lengua Me Como un Taco», coronando dos décadas de trayectoria ininterrumpida. Los boletos para este concierto-aniversario ya están disponibles a través de Ticketmaster, y se espera un lleno total en el emblemático recinto, donde la agrupación ha sellado anteriores capítulos de su carrera con memorables presentaciones en 2014, 2017 y 2019. A todos los niños que asistan, se les regalará un disco.
Desde su formación en 2004, Los Korucos han construido un legado que trasciende el ska tradicional, fusionándolo con rock, reggae y hasta matices de música popular mexicana, creando un sonido distintivo que los ha llevado a compartir escenario con leyendas como Gondwana, Panteón Rococó y Ska-P. Su primer disco, «De Todo Tengo Señor» (2004), marcó el inicio de un camino que los vería participar en compilados clave como el «Homenaje Maldito» a Maldita Vecindad y en bandas sonoras de cine internacional, como la película «The Melted Hearts» (2009) con su tema «Abre los Brazos». Con «De Lengua Me Como un Taco», la banda demuestra una madurez artística pulida en giras nacionales e internacionales incluyendo presentaciones en Estados Unidos, Colombia y festivales como Skatex y Skapaz, donde han perfeccionado un live show que combina energía desbordante, humor ácido y letras que retratan la identidad urbana. El disco promete ser un reflejo de esta evolución, con canciones que, según adelantan, «honran nuestras raíces pero con una mirada fresca». No en vano, su reciente sencillo «Ojeiters» estrenado en TV Azteca durante el Juguetón 2024 ya es considerado un himno generacional por su crítica social disfrazada de ritmo contagioso.
El concierto del 06 de diciembre no solo celebrará el nuevo material, sino que repasará los éxitos que consolidaron a la banda: desde «Te Aprovechas» (2010) hasta «Dame un Tiempecito» (2013), pasando por sus colaboraciones con íconos como Dr. Shenka (Panteón Rococó) y Maxi Vargas (Gondwana). Además, se rumora la participación sorpresa de figuras de la lucha libre al estilo de su legendario show de 2017 con Tinieblas Jr. y Hijo de Fishman y un despliegue visual que incluirá proyecciones de archivo con momentos cumbre de su historia. Innovadores hasta en la distribución, Los Korucos fueron pioneros en lanzar su discografía completa en plataformas digitales (2012) y en editar el primer Blu-ray de una banda de ska mexicana (2019), demostrando su adaptabilidad en una industria cambiante. Hoy, con siete producciones previas entre las que destacan el DVD «7 Años de Amistad» (2012) y el álbum animado «XV de Ñeros» (2020), reafirman su lugar como «la banda ska más resiliente del circuito independiente», según los Premios ETV que los galardonaron en 2023. Para los seguidores, este evento es más que un concierto: es la consagración de un proyecto que sobrevivió a pandemias, cambios de formación y tendencias efímeras, manteniendo intacta su esencia callejera. «De Lengua Me Como un Taco» ya está disponible en Spotify, Apple Music y YouTube Music, pero escucharlo en vivo en el Metropólitan donde grabaron su aclamado Gmaterial en vivo de 2019 será una experiencia única. Como dicen sus integrantes: «Venimos a poner a bailar hasta al más tieso, porque 20 años no se cumplen todos los días».
V.- Una de las agrupaciones más influyentes de las últimas dos décadas, “Porter”, regresará a la capital mexicana para regalarnos una noche de éxitos y sorpresas de su nueva faceta creativa. La cita será en el Auditorio Nacional el próximo 05 de febrero de 2026.
Después de casi tres años de ausencia en este gran escenario, Porter regresará al Auditorio Nacional para una noche que marcará el debut en vivo de su más reciente sencillo, “América”, una pieza cruda, directa e incómoda que representa el primer llamado de un universo más grande por venir. La canción, que será parte de su próximo disco Rituales, previsto para lanzarse en 2026, evoca la energía punk de los inicios de Porter, envuelta en un discurso que combina crítica e ironía; un grito de confrontación con símbolos que aprendimos a venerar sin preguntar: traición, hegemonía, apropiación cultural y el saqueo de la tierra.
Con una trayectoria de 21 años, Porter se ha cimentado como una de las agrupaciones más propositivas y también, como una de las consentidas generacionales con éxitos rompedores como “Espiral”, de su poderoso EP debut, Donde Los Ponys Pastan (2004). A partir de ese momento clave, Porter se ha reinventado de forma constante, revolucionando su sonido magistralmente con cada lanzamiento, siendo una de sus joyas más presumibles el álbum Moctezuma, que marcó un antes y un después en su carrera, llevándose una nominación a los Latin Grammy (2015) en la categoría de Mejor Video Musical por “Huitzil”; y sólo cuatro años después, el mundo conocería Las Batallas (2019), que les valdría una nominación a Mejor Álbum de Música Alternativa. Con este material, Porter salvó a más de una persona durante la pandemia con himnos como “Pájaros”.
Ahora, lo que viene en esta nueva etapa de Porter no es sólo música, sino una nueva narrativa que irá revelándose de forma paulatina. Una mutación sonora y conceptual que tendrá su primer gran acto en vivo en el Auditorio Nacional para recordarnos: la historia continúa. Presentó “América”, en un show secreto, el cual se dio en un ambiente íntimo, donde la banda estuvo acompañada por sus fans más fieles. Vivir una presentación de Porter va más allá de un concierto de rock alternativo; no te pierdas de este ansiado regreso a uno de los escenarios donde se convirtió en leyenda. Mientras tanto por áreas geográficas hidalguenses se espera la presentación de la misma en la sexta edición del ‘Pachuca Rock Fest-2025’, mismo que se llevara a cabo este próximo sábado 02 de agosto en los recintos del domo de las instalaciones de la Feria de Pachuca de Soto, Hidalgo.
VI.- Estamos a poco más o menos de 15 días de disfrutar una edición más del “Pachuca Rock Fest”, el festival que durante 6 años ha hecho vibrar a la capital hidalguense con lo mejor del rock y la música alternativa. La cita es el 02 de agosto en el Domo del Recinto Ferial de Pachuca aka la bella airosa hidalguense.
Este año regresa con un cartel de lujo encabezado por Siddhartha, Sabino, The Warning, Inspector, Camilo Séptimo, Porter, Plastilina Mosh, Golden Ganga, Los Blenders, Dromedarios Mágicos y Hey Sebas!. Recuerda que los boletos ya están a la venta en las taquillas del recinto y en https://toptickets.pagatusboletos.com/venta/entradas-musica-pachuca-rock-fest-2025 Quedan pocas entradas de Fase 2 en zona preferente.
VII.- “Malcriada” es un proyecto musical nacido a finales de Febrero del 2024. Desde entonces, esta dupla conformada por Mathilde Sobrino y Pepe Pecas no ha parado de crecer generando fans por todo el mundo.
Su contenido en redes sociales destaca por ser surreal y llevarte a lugares mentales muy interesantes resulta inquietante y relajante a la vez. Por su constancia se han vuelto uno de los más grandes exponentes de la estética Dreamcore y Weirdcorre que son principalmente populares en los más jóvenes al ser tendencias nuevas que surgieron durante la pandemia. Sus presentaciones en vivo llevan la experiencia a otro nivel con una gran reputación de sus capacidades de performance, calidad de sonido y una impresionante habilidad vocal por parte de Mathilde.
«Momento» es la primera colaboración de Malcriada, que curiosamente es con una de sus principales influencias, Prayers. Esta colaboración saca lo mejor de ambos proyectos, demostrando su gran habilidad para hacer himnos alternativos. Una canción electrizante que será una de las favoritas del año de toda la comunidad gótica de México y EEUU. Esta canción se lanza el 24 de julio en el marco de la gira por México y EEUU de Malcriada, en la cuál tocarán por primera vez en el Lunario del Auditorio Nacional el 4 de Octubre de 2025.
VIII.- “Paty Cantú” llegará a Toluca con su espectacular ‘Sagitario Tour’ para hacer vibrar el Teatro Morelos el próximo 06 de septiembre en el Teatro Morelos de Toluca, Estado de México. Este show forma parte de una gira nacional que ha conquistado al público, Paty Cantú presentará en vivo los temas de su más reciente producción Sagitario, además de todos los éxitos que la han convertido en una de las cantantes más queridas de la música en español.
Los boletos ya están disponibles en taquillas del teatro y en See Tickets. Además, Paty Cantú acaba de lanzar el tema “Al mismo kbrn (de siempre)”, en colaboración con Denisse Guerrero. Esta canción, escrita por la propia Paty, es un poderoso himno de empoderamiento femenino y forma parte del esperado lanzamiento de Sagitario Deluxe. No te pierdas esta experiencia única con una de las artistas más queridas de la música en español.
IX.- La luz del cine mexicano encuentra un nuevo rostro en “Andrés Revo”, y su nombre resuena con fuerza, emoción y promesa en la antesala del Premio Ariel 2025. En un país donde la pantalla grande ha sido testigo de interpretaciones memorables, la irrupción de este joven actor con su papel protagónico en Hombres Íntegros no solo ha sido sorpresiva, sino profundamente conmovedora. Ahora, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas lo reconoce con una nominación al Ariel en la categoría de Mejor Revelación Actoral, y ese solo hecho ya es, en sí mismo, un triunfo que merece ser celebrado con la misma intensidad con la que se aplaude un desenlace magistral en la oscuridad de una sala de cine.
Desde su estreno en festivales, ‘Hombres Íntegros’, dirigida por Alejandro Andrade Pease, ha encendido conversaciones, ha removido conciencias y ha devuelto al cine nacional esa mirada incómoda pero necesaria sobre los rincones más oscuros de nuestra identidad colectiva. En ese universo cerrado de un colegio católico de élite, donde los muros del privilegio esconden pactos de silencio y códigos de violencia, la historia de Alf el personaje que Revo encarna con una entrega feroz y frágil a la vez se convierte en un espejo inquietante. La lucha interna entre el deseo y el mandato social, la culpa, la traición a uno mismo y la pertenencia impuesta por el miedo, son ingredientes de un drama íntimo y social que Revo conduce con una madurez que parece, por momentos, sobrenatural. No es casual que esta interpretación ya haya sido reconocida con los premios a Mejor Actor en dos de los festivales más importantes del país: el Festival Internacional de Cine de Morelia y el Festival Internacional de Cine de Tequila. Tampoco es coincidencia que su nombre haya comenzado a sonar más allá de nuestras fronteras, con presentaciones de la cinta en Madrid y una creciente atención desde medios de América y Europa. Lo que Andrés Revo ha hecho con Hombres Íntegros no es simplemente actuar: es revelarse ante el mundo con una verdad que nace desde la entraña, con una presencia que no pide permiso para conmover.
El pasado 2 de julio, cuando la Cineteca Nacional fue escenario del anuncio de las nominaciones a la 67ª entrega del Ariel, su nombre figuró entre las revelaciones del año, junto a Jairo Hernández, José Alberto Patiño y Sofía Quezada. Pero hay algo en Revo que trasciende la contienda. Su trabajo no solo representa una nueva voz actoral, sino también una postura ética ante el arte: una que no teme explorar la vulnerabilidad, una que desafía los moldes, una que se atreve a contar lo que muchos aún callan. La ceremonia se celebrará el próximo 20 de septiembre en Puerto Vallarta. Hasta entonces, la industria mira con atención y esperanza a este joven que, desde su personaje de Alf, ha logrado incomodar, emocionar y provocar como debe hacerlo todo gran cine. Desde Los Ángeles, donde continúa atendiendo compromisos internacionales, Revo se ha mostrado humilde, agradecido y con los pies bien puestos en la tierra, aunque el brillo del Ariel ya ilumine el horizonte de su carrera. En un país donde la revelación actoral es, tantas veces, también una declaración de principios, la nominación de Andrés Revo al Ariel no solo reconoce una actuación destacada, sino que confirma el nacimiento de un intérprete dispuesto a dejar huella. En tiempos de ruido, su silencio contenido en escena habla más que cualquier palabra. Y en una industria ávida de nuevas voces, la suya suena como un susurro que no se olvida.
X.- La leyenda regresa, no solo como una memoria compartida entre generaciones, sino como una sinfonía viviente que hará temblar las paredes del Auditorio Nacional. “Avatar: La Leyenda de Aang”, aquella joya animada que cambió el curso del relato fantástico en la televisión contemporánea, se elevará en lo alto de la Ciudad de México el próximo lunes 1 de septiembre de 2025, cuando su universo se transforme en una experiencia sensorial y emocional sin precedentes. A las ocho de la noche, la nostalgia, el arte y la magia se fundirán bajo un mismo techo para rendir homenaje a dos décadas de un legado inquebrantable. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.
Este concierto sinfónico, creado para celebrar el vigésimo aniversario de la serie, no es solo un espectáculo, es una ofrenda emocional para quienes crecieron al lado de Aang, Katara, Toph, Zuko, Sokka y Appa. Es un portal al mundo de los cuatro elementos, abierto por la música del galardonado compositor Jeremy Zuckerman, cuyas partituras dieron alma al relato animado, y que ahora, amplificadas y reimaginadas, serán interpretadas por una poderosa orquesta en vivo, en perfecta sincronía con los momentos más entrañables, intensos y épicos de las tres temporadas originales. Los asistentes no solo escucharán la música; la sentirán. Desde los taikos que rugen con la fuerza de la Nación del Fuego hasta los susurros del erhu que evocan las soledades del Reino Tierra, cada instrumento dará voz a emociones que alguna vez se vivieron frente a la pantalla. Esta vez, sin embargo, será en la oscuridad de un recinto sagrado para la música en México, con una pantalla gigante como puente visual y una comunidad de fans latiendo al unísono.
Esta gira sinfónica internacional, que ha recorrido el mundo con más de 200 funciones y ha conmovido a más de 400 mil almas, llega a nuestro país como parte de la celebración global organizada por Nickelodeon, GEA Live y Senbla. La experiencia audiovisual es una creación cuidada al detalle, donde los efectos de sonido y los diálogos originales se mantienen intactos, pero es la música en vivo la que reemplaza a la grabación original para expandir el alma de la historia. Lo que alguna vez fue una fantasía se convierte en carne sonora. Lo que fue recuerdo, se vuelve presente palpitante. Jeremy Zuckerman, compositor y visionario de la atmósfera emocional de Avatar, ha declarado que ver la música de la serie interpretada por una orquesta en vivo es la realización de un sueño que ni él mismo imaginaba tan grandioso. Sus arreglos, junto con el trabajo visual del editor original de la serie, Jeff Adams, tejen una experiencia envolvente para los sentidos, donde las lágrimas de los espectadores no serán solo por nostalgia, sino por la belleza de lo que vuelve a vivir frente a ellos con nuevos matices y revelaciones. El concierto de Avatar: La Leyenda de Aang en el Auditorio Nacional el próximo lunes 01 de septiembre de 2025 será, sin lugar a dudas, un momento irrepetible. No se trata solo de música ni de animación. Es la materialización de un vínculo emocional entre una obra que marcó a millones y un público que jamás dejó de llevarla en el corazón. Para fans del anime, del manga, de las grandes sagas y de las epopeyas íntimas y humanas, esta noche será una promesa cumplida, un reencuentro con lo más puro del arte narrativo: su capacidad de tocar el alma, incluso veinte años después. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.
Nickelodeon, ahora en su 46º año, es la marca de entretenimiento número uno para niños. Ha construido un negocio global diverso al poner a los niños en primer lugar en todo lo que hace. La marca incluye programación y producción televisiva en los Estados Unidos y en todo el mundo, además de productos de consumo, digital, experiencias basadas en ubicación, publicaciones y películas de largometraje. Para más información o material gráfico, visita http://www.nickpress.com. Nickelodeon forma parte del portafolio global de marcas de entretenimiento multimedia de Paramount (Nasdaq: PARA, PARAA). “Avatar: La Leyenda de Aang” de Nickelodeon surgió de su emisión de tres temporadas (61 episodios), desde febrero de 2005 hasta julio de 2008, como una de las series animadas más queridas de la historia. Ganadora de un Premio Peabody y un Emmy Primetime, junto con múltiples Premios Annie y Premios Genesis, la serie sigue las aventuras del protagonista Aang y sus amigos, quienes deben derrotar al Señor del Fuego Ozai y terminar con la Guerra de los Cien Años para restaurar el equilibrio en las Cuatro Naciones. La serie animada se ha convertido en varias series de libros, que continúan lanzando nuevas historias originales. La serie de novelas gráficas ha vendido casi 3 millones de copias, y las novelas para jóvenes adultos han pasado más de 25 semanas en la lista de bestsellers del New York Times y han vendido más de 700,000 copias tanto en formato impreso como en audiolibro. La serie también ha cobrado vida a nivel mundial a través de atracciones temáticas de Nickelodeon, resorts y experiencias en vivo, incluyendo la gira mundial de 100 ciudades de “Avatar: La Leyenda de Aang” en Concierto, con una orquesta en vivo interpretando la icónica banda sonora del espectáculo.
Paramount Location-Based Entertainment & Experiences da vida a las historias y franquicias de Paramount a través de puntos de contacto experienciales, incluyendo parques temáticos, hoteles y resorts, parques acuáticos, cruceros, pop-ups, atracciones, restaurantes temáticos, musicales de Broadway, espectáculos de gira y más. Impulsado por marcas de consumo icónicas, Paramount Location-Based Entertainment & Experiences opera a nivel mundial con más de 50 restaurantes, 7 hoteles y resorts, incluyendo Nickelodeon Punta Cana, Nickelodeon Riviera Maya y Paramount Hotels en Dubái, parques temáticos y centros familiares en EE. UU., Reino Unido, España, Alemania, Australia, Italia, Bélgica, China y Malasia, además de espectáculos en escenario como Mean Girls The Musical, The SpongeBob Musical, Clueless, The Musical, y el éxito familiar de gira PAW Patrol Live!. GEA Live se ha establecido como líder en entretenimiento basado en ubicación, combinando creatividad, excelencia y credibilidad para ofrecer eventos inolvidables que dan vida a marcas icónicas en toda su gloria. Trabajando con IPs renombradas de televisión, cine, teatro, música, videojuegos y anime, GEA Live diseña, produce y distribuye desde conciertos sinfónicos y de cine hasta exposiciones inmersivas y espectáculos en escena. Con un vasto portafolio de espectáculos que abarca más de 40 países, GEA Live ha colaborado con marcas de clase mundial como PlayStation, Avatar: La Leyenda de Aang, Crepúsculo, Dirty Dancing, Our Planet y Demon Slayer, además de representar exclusivamente al legendario Ennio Morricone. Como un pilar confiable de la división Masterworks Live de Sony Music, GEA Live ha colaborado con gigantes del entretenimiento como Sony Pictures, Lionsgate, Viacom y Warner Brothers, entre otros, brindando un valor inigualable para los licenciantes mientras eleva aún más las marcas más queridas del mundo.
Fundada por Ollie Rosenblatt, Senbla es una empresa de promoción y producción de conciertos con sede en Londres que opera tanto a nivel nacional como internacional. Senbla trabaja en múltiples formas de entretenimiento en vivo, desde giras de artistas, cine en concierto, espectáculos especialmente producidos, conciertos al aire libre, entretenimiento familiar, teatro y experiencias. En el mundo de las giras de artistas y conciertos al aire libre, Senbla ha trabajado y ha trabajado anteriormente con Diana Ross, Michael Bublé, Burt Bacharach, Ennio Morricone, Tony Bennett, Quincy Jones, Gwen Stefani, Chemical Brothers, Duran Duran, Soft Cell, Sophie Ellis Bextor, Paolo Nutini, Joss Stone, Itzhak Perlman, Crowded House, entre otros. Senbla es uno de los socios exclusivos de promoción para Kew The Music, así como el promotor exclusivo y la empresa operadora de producción en Bath Royal Crescent y Wasing. También es reconocida por promover y producir conciertos especiales que han sido transmitidos por la BBC en televisión y radio. Estos incluyen los conciertos A Life in Song con Quincy Jones, Tim Rice, Don Black y Burt Bacharach. Senbla también es pionera en la gira y promoción de ‘Películas en Concierto’ en todo el Reino Unido. Senbla no solo promueve, sino que también produce y posee licencias globales exclusivas en experiencias de cine en concierto. Películas como Spider-man: Into The Spider-Verse y Across The Spider-Verse, The Holiday, Avatar: La Leyenda de Aang, Love Actually, Joker. Otros títulos importantes de películas que Senbla ha promovido son Harry Potter, la franquicia de Star Wars, Crepúsculo, La Bella y la Bestia, La La Land, Love Actually (Reino Unido y Australia), El Padrino, Encanto y Cuento de Navidad de los Muppets. Ha producido obras teatrales como Circus 1903, Hair, Promises Promises, además de tener un interés financiero en Six The Musical en América del Norte. En el ámbito de la danza, Senbla trabaja con las estrellas de Strictly Come Dancing, Alijaz y Janette, así como con Ópera, realizando anualmente la producción de Ellen Kent de Madame Butterfly, Carmen y La Boheme. En julio de 2019, Sony Music adquirió una participación mayoritaria en Senbla. Tacher Group es una empresa mexicana especializada en la creación y producción de experiencias en vivo de alto impacto. Con un enfoque en la innovación, la calidad y la emoción, ha desarrollado eventos que conectan profundamente con el público. Su misión es transformar cada proyecto en una experiencia única que inspire, emocione y deje huella.
XI.- “Riize” está de regreso en México, ¡y esta vez la energía de Shotaro, Eunseok, Sungchan, Wonbin, Sohee y Anton vibrará en el Velódromo Olímpico de la Ciudad de México el próximo 14 de noviembre! Prepárense para una nueva etapa llena de emoción con su gira 2025 Riize Concert Tour: Riizing Loud. Será una noche épica donde disfrutarán de sus más recientes lanzamientos y de todos los éxitos que ya nos hacen cantar a todo pulmón. En mayo de 2025, Riize se elevó a nuevas alturas como un artista «One Top» que lidera una nueva era del K-pop con el lanzamiento de su primer álbum de larga duración «Odyssey». Marcando el primer, más grande y más innovador lanzamiento en su carrera hasta la fecha, el álbum les valió su tercer millón de ventas consecutivas, estableciendo firmemente su estatus de primer nivel en la industria. A partir de julio, se embarcó en su primera gira de conciertos en solitario, Riizing Loud, con paradas en 14 ciudades de todo el mundo, incluidas Seúl, Hyogo, Hong Kong, Saitama, Hiroshima, Kuala Lumpur, Fukuoka, Taipéi, Tokio, Bangkok, Yakarta, Manila, Singapur y Macao.
Con espectáculos adicionales ya anunciados, todas las miradas están puestas en el grupo, mientras continúan escribiendo su historia de éxito en constante crecimiento. Se presentó el pasado 04 de julio en Seúl, Corea del Sur En esa memorable primera presentación en el Kspo Dome, la banda deslumbró ante una multitud de más de 31 mil personas, quienes se reunieron para verlos brillar en el escenario y ser parte de este emocionante tour mundial. Vive una noche llena de energía, baile y mucho K-Pop, con RIIZE el próximo 14 de noviembre en el Velódromo Olímpico. Los boletos estarán disponibles durante la Preventa Banamex el 6 de agosto, y un día después podrás adquirirlos en la taquilla del lugar o a través de www.ticketmaster.com.mx.
XII.- Uno de los bailarines y actores de mayor renombre en la industria del K-Pop, regresará a la Ciudad de México con un espectáculo imperdible el próximo 9 de septiembre. Teniendo como recinto el imponente Pepsi Center, el espectáculo de “Kai” promete un show épico donde la música y el baile te dejarán sin aliento, Este año, nos sorprendió con el lanzamiento de su cuarto disco Wait On Me, creando éxitos internacionales como la homónima, “Wait On Me”, posicionando este álbum como uno de los más exitosos. No es sólo un icono musical, sino un artista multifacético considerado por la crítica como el “Rey del Performance” por su magnética habilidad en la pista, ya que sus movimientos ligeros y elegantes han marcado a toda la industria.
Tiene uno de los historiales más épicos del K-Pop, formando parte de grupos internacionalmente populares como Exo y SuperM, que lo han llevado a romper récords por todo el mundo. Y no fue sorpresa para nadie que lanzara su proyecto como solista en 2020 con Kai – The 1st Mini Album, mostrando su maestría en la danza; un showman indudable que ha fascinado a millones de personas alrededor del mundo con sus inolvidables presentaciones. Sólo un año después, lanzaría su segundo mini-álbum, Peaches (2021) convirtiéndose en tendencia en distintas plataformas, gracias a su destreza en la ejecución y habilidad para crear conceptos de baile, moda y arte. Su tercer mini-álbum Rover, 2023 fue una bomba gracias a la canción homónima “Rover” que alcanzó más de 188 millones de reproducciones en plataformas. Finalmente, con Wait On Me (2025) lanzado el pasado 21 de abril, KAI ha concretado un cuarteto de mini-álbums que demuestran su versátil poder como artista.
Ahora, tras un hito de lanzar éxito tras éxito, KaI está listo para regresar a la capital mexicana y demostrar de dónde nace la magia del “Rey del Performance”. Baile, frescura y un visual fuera de este mundo, ¿ya sientes la emoción? No te puedes quedar fuera de este concierto, acompaña a KAI en primera fila y vive una experiencia magnética; la música y el baile como nunca lo habías experimentado. Aparta la fecha en tu calendario el próximo 09 de septiembre y sé parte de esta nueva historia en su gira 2025 Kai Solo Concert Tour Kaion In Mexico City. La preventa Banamex será el 23 de julio a las 11:00 a.m. y la venta general, llegará un día después en las taquillas del inmueble o a través de ticketmaster.com.mx.
XIII.- “Hannah Bahng” ha roto todos los esquemas del pop alternativo por sus letras introspectivas y música versátil que la convierte en una de las promesas más jóvenes de la escena australiana. Por primera vez, este próximo 28 de noviembre, la compositora llegará a Ciudad de México en el Auditorio BB, preparando un repertorio extraordinario con su debut The Abysmal EP.
Reconocida por la revista Rolling Stone y Teen Vogue como una de las compositoras que está revolucionando la industria, la australiana ganó una sólida base de seguidores gracias a sus poderosos covers, donde mostraba su chispa; un talento transparente y auténtico que la posicionaron como una de las cantantes más influyentes entre la juventud. Su voz desenfadada y apetito por crear un proyecto independiente, empujó a Hannah Bahng a lanzar The Abysmal EP bajo su propio sello Bahng Entertainment, en colaboración con el productor Andrew Luce. Este EP mezcla agitados beats y bases de piano, derivando en un sonido dinámico y fresco que ha conectado masivamente entre las audiencias, alcanzando más de 40 millones de reproducciones en plataformas.
El 11 de julio lanzó su último sencillo “Sweet Satin Boy”, que ofrece destellos de su percepción del mundo y demuestra su poder para crear música, Hannah Bahng narra la experiencia de lo que implica aferrarse a una relación que no puede avanzar más; tirones emocionales que la compositora retrata de forma innovadora, una bocanada de aire fresco en el pop moderno. Confesó en entrevista que sus fuentes de inspiración provienen de grandes artistas como Mitski, Conan Gray y The Strokes, además de las composiciones musicales de la caricatura de Cartoon Network, Hora de Aventura. Está traspasando la industria musical del indie pop con sold outs en distintas partes del mundo: Estados Unidos, Alemania, Francia, Países Bajos y Reino Unido, lo que transforma a esta presentación en una noche imperdible donde conectará la creatividad, la rebeldía y la juventud. Acompaña a Hannah Bahng en su primera presentación en Ciudad de México, la Preventa Banamex será el próximo 23 de julio y un día después, podrás adquirir tus boletos en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx en la venta general.
XIV.- “Rush Monterrey Tribute”, banda con más de 20 años de trayectoria en México; llega este 2025 con su nueva gira Across Windows 2025 presentándose el 16 de agosto en el Auditorio BB (Ciudad de México) seguido de varias fechas por el interior de la república. Tour Across Windows 2025: 26 Julio Monterrey-Showcenter Complex (Boletos: Super Boletos), 09 de agosto Guadalajara-Teatro Diana Centro Cultural (Boletos: Ticketmaster), 23 de agosto Querétaro-Teatro Metropolitano (Boletos: Eticket.mx), 02 de agosto SMA-Hacienda los Arcángeles, Gto (Boletos: Ticketmaster), 06 de agosto CdMx-Auditorio BB (Boletos: Ticketmaster) y 30 de agosto Hermosillo-Auditorios INAM (Boletos: xticket.mx).
Actualmente cumplen 25 años siendo la tercera mejor banda tributo a Rush a nivel mundial tomando más fuerza desde el fallecimiento de Neil Peart (baterista de Rush) reviviendo un poco de la esencia de la banda originaria de Canadá. Este 2025, Rush Monterrey Tribute estarán presentando uno de sus mejores shows enfocado en la historia y los momentos más significativos de la banda, además de un nuevo escenario conceptual 360 basado en la novela libro de Alex Figueroa “Mi Maravillosa Nave Espacial” (libro que saldrá en 2026). Conformado por Alex Figueroa (Baterista), Teo González (Bajo), Claudio Rangel (Teclado), Fernando Velazco (Guitarra) y Oscar Rodríguez (Voz). “Rush Monterrey Tribute” es fundada en el 2000 por Alex, Teo y Claudio quiénes desde muy pequeños se conocen, Alex desde los 10 años empezó a escuchar a Rush y a los 12 años inspirado por su banda favorita comienza a tocar la batería; es así como un sueño de niños se convierte en realidad años después para ser la tercera mejor banda tributo a Rush a nivel mundial.
Este tributo a Rush los ha llevado a países como Canadá, Estados Unidos y algunos países de Europa donde se han consolidado con un gran show emblemático ejecutando canciones de la banda canadiense Rush. No olviden seguir a “RMT” en sus redes sociales donde podrán ver fechas y contenido que la banda estará compartiendo con todos ustedes. Este espectáculo contará con el lanzamiento de RMT Cerveza, proyecto que la banda inició en 2024, elaborada en Querétaro dando culto y siguiendo los pasos de la banda original de Rush. Esta gira será una experiencia inolvidable, donde el estará acompañado de grandes canciones del Snakes & Arrows y en su totalidad Power Windows.
XV.- Con más de 30 años de trayectoria y cientos de espectáculos impresionantes por todo el mundo, la banda de metal “Skillet”, prepara su regreso a la capital mexicana con un show único donde retumbarán sus más grandes éxitos en el Pabellón Oeste el próximo 19 de octubre. Una noche de puro rock, rebeldía y nostalgia.
Sorprendió a sus fans el año pasado con la llegada de su sencillo “Ash In The Wind” y, posteriormente, la edición de su versión en vivo, lanzada el 25 de abril de 2025. Una demostración de por qué, esta banda de rock cristiano se ha consolidado como uno de los proyectos internacionales de mayor renombre, no sólo por el poder de sus mensajes, sino también por la talla de sus espectáculos que siempre prometen algo: ser inolvidables. En 2024, Recibió dos nominaciones a los premios Grammy. Pero su importancia no se detiene ahí, ya que han ganado reconocimientos en los Billboard Music Awards. Su multifacética carrera convierte a esta agrupación estadounidense en una leyenda absoluta del rock, alcanzando ventas históricas de 22 millones alrededor del mundo, discos de platino y más 10 millones de oyentes mensuales en plataformas digitales.
El cuarteto mundial norteamericano de hard rock multiplatino presenta un trabajo insurgente, infeccioso e inimitable, con su duodécimo disco de larga duración y primer álbum independiente, Revolution. Con una intensidad escénica arrolladora y una energía única, Skillet resulta en una banda imperdible, con shows amigables para toda la familia y mensajes inspiradores que trascienden creencias, con canciones como “Feel Invencible” o “Rise”, que invitan a avanzar y luchar pese a las dificultades. Incluso, ofrecen poderosas melodías para encontrar consuelo ante el dolor en temas como “Stars” o “You Are My Hope”, que cantan por la paz y la libertad. No te pierdas de una noche espectacular donde conectarás con música explosiva que te conmoverá para ser el héroe de tu propia historia.
XVI.- Días antes de regresar a la tierra sagrada que es el festival Wacken Open Air, “Enemy Inside”, la banda alemana sensación del Metal Moderno anuncia con orgullo el lanzamiento digital de su inquietante tema “Innocent”. El sencillo viene acompañado de un video oficial que es visualmente impactante. Anteriormente, esta canción solamente estuvo disponible en la edición física de su aclamado álbum Venom (28 de febrero de 2025 a través de Reigning Phoenix Music). Ahora, tanto la canción como el vídeo están accesibles para todo el mundo en las principales plataformas de streaming y YouTube.
“Innocent» se ha convertido en favorita de los fans desde su lanzamiento original. La letra sumerge al escucha en las sombras de la moralidad humana. Con paisajes sonoros cinematográficos, guitarras estruendosas y una interesante variedad de tonos vocales cargadas de emoción de la cantante Nastassja Giulia, el nuevo sencillo continúa la característica mezcla de riffs pesados y elegancia oscura que tanto distingue a la banda y que les ha valido la atención internacional. El vídeo es una metáfora visual del conflicto interior y la dualidad moral que complementa los temas líricos de la canción con imágenes atrevidas y provocativas, al tiempo que consolida el estatus de Enemy Inside como una de las bandas más excitantes de la escena moderna del metal. Enemy Inside son: Dominik Stotzem (bajo), Nastassja Giulia (voz), Evan K (guitarra líder), Dave Hadarik (guitarra rítmica)
XVII.- La banda de rock nominada al Grammy, “I Prevail”, anunció su cuarto álbum de estudio, Violent Nature, que saldrá el próximo 19 de septiembre vía Fearless Records. Junto con el anuncio, estrenaron el tercer sencillo del disco, “Rain”, acompañado de su respectivo video oficial. Escucha “Rain” y mira el video “Rain” es una canción poderosa y cargada de emociones que demuestra la habilidad de la banda para equilibrar la fuerza con la vulnerabilidad. Se siente intensa pero a la vez purificadora, mientras explora el peso del sufrimiento y el alivio que llega cuando por fin te liberas de la miseria. Marca el tono del nuevo álbum: una colección de canciones más oscuras, profundas e intensas que nunca. El vocalista Eric Vanlerberghe compartió lo siguiente sobre la canción: “Rain fue una de las primeras canciones que escribimos para el disco. A medida que fuimos completando el tracklist, siguió siendo una de mis favoritas. Temáticamente, Rain trata sobre aceptar las cosas que están fuera de tu control y encontrar claridad.” El mes pasado, la banda lanzó el himno desafiante “Into Hell”, seguido de “Violent Nature”, su tema más pesado hasta ahora. Ambos lanzamientos marcaron un punto de inflexión importante para la banda, ya que introdujeron una nueva etapa con Vanlerberghe como único vocalista principal. El álbum completo fue producido por Jon Eberhard, bajista de la banda, y contiene un total de diez canciones explosivas, que puedes ver a continuación: 1. Synthetic Soul 2. NWO 3. Pray 4. Annihilate Me 5. Violent Nature 6. Rain 7. Into Hell 8. Crimson & Clover 9. God 10. Stay Away.
No es ajena a romper esquemas. En la última década los estadounidenses han tenido gran éxito con álbumes como Lifelines, que obtuvo certificación de oro en EE. UU. y Canadá. En 2019, Trauma repitió ese logro en Canadá y fue nominado a Mejor Álbum de Rock en los Grammys, mientras que su sencillo “Bow Down” compitió por Mejor Interpretación de Metal. Su disco de 2022, True Power, confirmó su camino propio dentro del género, desafiando etiquetas y demostrando el poder de su propuesta musical. Este verano, la banda está de gira como parte del Summer of Loud Festival, que comenzó en junio y visitará ciudades como Nueva York, Nueva Jersey y Virginia, cerrando el 27 de julio en Charlotte, NC.
XVIII.- Los maestros del horror metal “Ice Nine Kills”, lanzan “The Great Unknown”, un poderoso y ambicioso sencillo acompañado de un video que sumerge a la banda en el núcleo fallido de una distopía de ciencia ficción inspirada en The Matrix. “The Great Unknown” combina cinematografía épica con una grandeza melódica, llevando el sonido característico de Ice Nine Kills a un nuevo territorio sin perder el filo, la precisión ni el humor retorcido que han definido al universo INK hasta hoy. El video oficial sumerge al espectador en una simulación paralela: una experiencia intensa y vertiginosa donde la percepción es frágil, el control es una ilusión y nada es lo que parece. El lanzamiento de “The Great Unknown” llega después de semanas de especulación en línea debido al comportamiento cada vez más críptico y extraño del vocalista Spencer Charnas. Lo que comenzó como un simple desliz de marketing escaló rápidamente a histeria colectiva en internet, con fans, críticos y medios analizando cada publicación cada vez más inquietante. Circulan rumores de que Spencer fue reemplazado por una inteligencia artificial altamente avanzada, aunque propensa a fallos, teoría que cobró fuerza luego de una explosiva declaración del antagonista recurrente de Ice Nine Kills, Roy Merkin, durante una convención el año pasado. La banda no ha confirmado ni desmentido los rumores, y el misterio continúa.
Spencer Charnas comparte: ‘The Great Unknown’ optimiza agresividad y melodía en un formato que nuestra base de usuarios consume consistentemente. Este archivo de audio representa un protocolo de expansión de género, dirigido a audiencias de acción y ciencia ficción, probado efectivo mediante análisis cruzado de plataformas. ‘The Great Unknown’ está diseñado para integrarse perfectamente en las condiciones actuales de simulación, mientras los límites entre realidad y ficción, lo orgánico y lo sintético, se desdibujan cada vez más. “The Great Unknown” marca la bienvenida de Joel David Moore (Grandma’s Boy, Dodgeball, Avatar) al INKverse. ¿Cuánto cuestan las ropas en la simulación? Joel, el único hombre-máquina con patas robóticas, tiene la respuesta. El video también incluye apariciones especiales de Terry Kiser (Weekend at Bernie’s, Viernes 13 Parte VII) y Bill Moseley (Devil’s Rejects, La Masacre de Texas 2). Para acompañar el lanzamiento, también se lanzó hoy la edición limitada de merch de Nightmare On The Ninth. Este sencillo llega mientras Ice Nine Kills cierra una gigantesca gira de dos años junto a Metallica en el M72 World Tour. También acaban de concluir su exitosa gira estadounidense Silver Scream-A-Thon, donde tocaron en su totalidad los álbumes The Silver Scream y The Silver Scream 2: Welcome To Horrorwood. Este agosto, arrancan su gira Hell of A Summer, acompañados por Dayseeker, Kim Dracula, The Funeral Portrait y Mest (en fechas selectas), culminando en la cuarta edición de su convención de música y horror: Silver Scream Con.
Ice Nine Kills reparte caos con una sonrisa cómplice, como lo demuestran las irresistiblemente pegajosas canciones de sus dos álbumes que marcaron un antes y después: The Silver Scream y The Silver Scream 2: Welcome to Horrorwood. Entre sus éxitos se encuentran el sencillo certificado con Disco de Oro “A Grave Mistake”, “A Work of Art” (de Terrifier 3), y la épica cargada de adrenalina “The Great Unknown”. El universo de la banda, conocido como el INKverse, incluye videos de alto concepto, el club exclusivo Psychos Only, falsos libros de “true crime”, novelas gráficas Inked in Blood, lanzamientos mensuales de mercancía en la serie Nightmare On The 9th y la convención anual de horror y música Silver Scream Convention. Liderados por Spencer Charnas, Ice Nine Kills fusiona metal extremo y melodía con una narrativa inmersiva. Han girado con Slipknot, fueron ganadores del premio Best Live Act de Rock Sound, y seleccionados personalmente por Metallica para acompañarlos en su gira mundial M72 World Tour. En 2025, Spencer también lanzó su línea de cuidado personal Pretty Evil y coescribió la próxima película The Slashin’ of The Christ junto a Paul Soter (Super Troopers), producida por Greg Nicotero y Brian Witten.
XIX.- Celebrando el 36 aniversario de aquel mítico show que cambió la industria de la música y los conciertos en México, el concierto de “Rod Stewart” en Querétaro, se unen a este festejo los grandes artistas: UB40, Earth Wind & Fire Expirience by Al McKay y Paul Young, este 09 de octubre en estadio La Corregidora, Querétaro.
UB40, la banda inglesa de reggae, que está por cumplir 50 años en los escenarios y vendedor de más de 70 millones de discos, se une a este magno show, donde interpretarán éxitos como “Red Red Wine”, “I Got You Babe”, “Kingston Town” entre otros, que harán bailar a los asistentes de concierto. Los estadounidenses Earth Wind & Fire Experience by Al McKay, creadores de un sonido único y revolucionarios del R&B de los años 70, también pisarán el escenario del Estadio Corregidora para que con su ritmo y cadencia, den cátedra del Soul y los ritmos que cambiaron la manera en que se hacía música hace ya unas décadas. Éxitos como “September”, “Let’s Groove”, “Boggie Wonderland”, darán muestra de la calidad de músicos que son y lo dejarán todo en el escenario.
Y por último, pero no por eso menos importante: Paul Young, el cantautor de pop-rock de origen inglés, será quien dé el toque de romanticismo a este magno evento, con esas baladas que han marcado a generaciones desde los 80, cuando fue el auge de este artista. “Every Time You Go”, “Oh Girl”, “Love of The Common People”, nos traerán grandes recuerdos. Y así junto al ya legendario Rod Stewart, veremos un show inolvidable, donde viajaremos por diferentes épocas y ritmos, que harán recordar, bailar y hasta llorar y apreciaremos a estos cuatro exitosos proyectos que en conjunto han vendido más de 450 millones de discos.
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