a). / Bandalos Chinos, Billy Idol, Caballo Dorado, Carlos Sadness, El Gran Silencio, Elsa Y Elmar, Empire Of The Sun, Enjambre, Joaquín Medina, Latin Mafia, La Maldita Vecindad, Meme, Nathy Peluso, Pilaseca, Porter, The Chainsmokers, Tino El Pingüino, Zoé. El Autódromo de Querétaro abrirá de nueva cuenta sus puertas para disfrutar de un día lleno de buena música, repleto de emociones intensas, conexiones que te tocarán el alma y momentos que atesorarás para siempre. En esta edición, el festival será más grande, con una nueva distribución con la que se aprovechará más espacio dentro del Autódromo, para ofrecerte mayor comodidad y una experiencia sin igual.
b). / Disfruta de tus artistas favoritos como nunca, porque este es el instante perfecto para reconectar con lo que más nos apasiona: la música en vivo y esas vivencias que nos hacen sentir plenos. Es mucho más que sólo un festival de música. Además de bailar y cantar con tus artistas favoritos, vas a tener a tu alcance una gran oferta gastronómica, descubrirás muestras culturales de Querétaro súper auténticas, podrás recorrer los stands de pueblos mágicos, y hasta chilloutear en áreas de descanso y diversión. También habrá activaciones de patrocinadores para que la pases bomba; en general, vivirás el mejor sábado de fiesta.
c). / Pulso GNP ha roto todos los límites para llenar de buena vibra y energía positiva no sólo al estado de Querétaro, sino a todo el Bajío. En esta sexta edición, estamos más que listos para recibirte y regalarte una experiencia inolvidable, creada con muchísimo cariño por cientos de personas que hacen realidad esta aventura increíble. Así que ya sabes, marca el 25 de octubre en tu calendario y alista tu outfit más selecto para la ocasión y para vivir un día perfecto en el Autódromo de Querétaro. Los boletos estarán disponibles a través de www.eticket.mx. Para más información, visita www.pulsognp.com.mx o síguenos en redes sociales: Facebook, Instagram, Twitter y Tik Tok: @PulsoGNP.
II.- “Solomun” regresa a la selva de Tulum: una noche de fuego, música y magia en Tehmplo, el recinto que ha conquistado al mundo En lo profundo de la jungla maya, donde los árboles susurran historias antiguas y el aire vibra con energía ancestral, Tehmplo se alista para recibir a uno de los nombres más influyentes y reverenciados de la música electrónica global: Solomun. El próximo 08 de enero de 2026, el icónico DJ y productor bosnio-alemán regresa a este recinto místico para ofrecer una noche que promete quedar grabada en la memoria colectiva de miles de asistentes y en la historia musical de la Riviera Maya. Tulum ya no es solo un destino. Es un símbolo. Una parada obligatoria en el invierno para los amantes de la música, la libertad, la espiritualidad y las experiencias que trascienden lo ordinario. Desde todas partes del planeta, viajeros, creadores, artistas y soñadores llegan en busca de algo más que una fiesta: vienen a vivir una conexión profunda entre la naturaleza, el sonido y el alma. Y Tehmplo es el epicentro de ese encuentro. Un recinto esculpido entre árboles y estrellas, donde el fuego ilumina caminos selváticos y la música se siente como un latido colectivo que une a miles bajo un mismo cielo.
Con una producción técnica de primer nivel, sonido Full Funktion One, iluminación de vanguardia, pirotecnia, hospitalidad curada al detalle y respeto absoluto por el entorno, Tehmplo no es solo un lugar, es una experiencia envolvente. A lo largo de los años, este espacio ha transformado el panorama de los eventos en Tulum, albergando encuentros que son celebraciones de la vida, la música y la comunidad. Respira Tulum. Vibra Tulum. Es Tulum. En este contexto mágico, Solomun, el gran arquitecto de emociones en la pista de baile, regresa con la fuerza de una leyenda. Su música ha marcado a varias generaciones, uniendo a los viejos y nuevos amantes de los sonidos electrónicos con sus sets cargados de alma, profundidad y narrativa. Con más de 2 millones de oyentes mensuales en Spotify, remezclas míticas como Late Night (70M) y Home (43M), y un legado que incluye su sello Diynamic, su histórica residencia en Pacha Ibiza y presentaciones en los festivales más importantes del mundo, Solomun no solo pincha música: cuenta historias sin palabras, a través del ritmo, la emoción y la conexión humana.
Este año, su regreso a Tehmplo será una celebración íntima y poderosa. Un reencuentro con Tulum, con su gente, con su energía. Y una reafirmación de por qué, para muchos, este pequeño rincón del mundo se ha convertido en un epicentro global de la música electrónica cada temporada invernal. Detrás de esta producción está el equipo de Lostnights Events, socios de Tehmplo y responsables de crear experiencias inmersivas que han marcado un antes y después en la industria del entretenimiento en México y más allá. Su visión combina excelencia técnica, respeto por la comunidad y la naturaleza, y un profundo compromiso por hacer de cada evento un acto de amor hacia la música y el entorno que los acoge. El jueves 08 de enero, cuando las luces se enciendan en lo más profundo de la selva y los primeros beats resuenen entre los árboles, comenzará un ritual sonoro donde cada asistente será parte esencial de la historia. Porque vivir a Solomun en Tehmplo no es solo asistir a un evento: es volver a sentir que la música puede cambiarlo todo. Los boletos estarán disponibles pronto a través de las plataformas oficiales. Se recomienda adquirirlos con anticipación, ya que se espera una alta demanda global.
IIII.- La banda de pop-rock norteamericana, nominada al Grammy®, “OneRepublic”, ha lanzado su nuevo single Beautiful Colors (from Kaiju No.8). El single es el tercer lanzamiento del anime japonés Kaiju No.8, tras los temas anteriores «Invincible (de Kaiju No.8)» y «Nobody (de Kaiju No.8)». La nueva canción será el tema final de la segunda temporada de la serie. Las canciones anteriores fueron muy apreciadas por los fans, y en conjunto suman ya más de 500 millones de streams.
Nominado al Grammy®, está formado por el cantante y compositor Ryan Tedder, los guitarristas Zach Filkins y Drew Brown, el teclista Brian Willett, el bajista y violonchelista Brent Kutzle y el batería Eddie Fisher. Desde su debut, OneRepublic ha acumulado más de 5.000 millones de reproducciones en Spotify. La banda lanzó su álbum debut, Dreaming Out Loud, en 2007, incluyendo el éxito de ventas de 20 millones Apologize, que batió récords de ventas digitales y de difusión en todo el mundo y les valió una nominación a los Grammy®. El segundo álbum del grupo, Waking Up, de 2009, incluyó los éxitos All The Right Moves, Secrets y Good Life. Poco después, en 2013, la banda lanzó su álbum certificado de platino, Native, que incluía el éxito número 1 y 41 millones de ventas del single Counting Stars. Lanzó Oh My My, su cuarto álbum en 2016 y su quinto álbum, Human, en 2021. En 2022, OneRepublic lanzó su exitazo I Ain’t Worried, que apareció en el éxito de taquilla Top Gun: Maverick y cuenta con más de 3.000 millones de streams. En abril de 2024, el grupo lanzó su exitoso single con David Guetta, «I Don’t Wanna Wait», que ha acumulado más de 130 millones de streams en todo el mundo desde su lanzamiento.
También compartieron «Nobody (from Kaiju No.8)», que sirve como canción de crédito final para la exitosa serie de manga convertida en anime Kaiju. No 8, y más tarde compartieron su segunda canción de la serie, «Invincible (from Kaiju No.8)» Tras el lanzamiento de estos singles, OneRepublic estrenó su sexto álbum, Artificial Paradise, con éxitos como Hurt y Sink or Swim, y más tarde el deluxe del álbum, que incluía su colaboración con Jelly Roll y versiones acústicas de sus canciones de éxito. Recientemente, el grupo lanzó sus temas Chasing Paradise, con Kygo, Tell Me, con Ikky y Karan Aujla, y se asoció con The Supermen Lovers para lanzar una nueva versión con motivo del 25 aniversario de su querido tema Starlight, titulada Starlight (The Fame). La banda iniciará su gira por el Reino Unido y Europa este mes de septiembre y continuará hasta noviembre antes de dirigirse a Australia en febrero de 2026.
IV.- La banda japonesa “Lamp”, llegará por primera vez a México como parte de su gira Future Behind Me, representando una oportunidad imperdible de conectar con este trío que se caracteriza por poseer un sonido extraordinario de bossa nova, jazz y pop. La cita será el próximo 01° de octubre en el Auditorio BB (CdMx).
Con una trayectoria de 25 años, Lamp pasó de ser una banda de nicho en Japón a dar grandes saltos internacionales por la innovación de su sonido, que ha conectado con millones de oyentes alrededor del globo. Considerada por muchos como una de las mejores joyas ocultas del J – Pop de las últimas décadas, Lamp logró un resurgimiento en años recientes con el álbum For Lovers y su canción homónima, la cual se hizo tendencia en distintas plataformas y que encauzó al relanzamiento de esta pieza en su versión análoga, dentro del marco de su XXI aniversario.
Derivado de este gran éxito en Occidente, la gira internacional de Lamp ha tenido innegables sold outs en múltiples ciudades de los Estados Unidos como Nueva York y Seattle. Ahora, abren su camino en Latinoamérica tomando como primer referente la Ciudad de México.
Lamp es una remembranza a la Bossa Nova brasileña que alcanzó su auge en la década de los 50, recogiendo melodías del jazz y fusionándola con tintes de samba. Estas bases propias del género y la experimentación constante a nuevos territorios han permitido que la banda produzca sonidos frescos y complejos, teniendo siempre como hilo conductor lo onírico, el amor, la nostalgia y la fugacidad. Conformada por la vocalista Kaori Sakakibara, el guitarrista Taiyo Someya y el bajista Yusuke Nagai, Lamp ha sido considerada por el Japan Times como una “banda favorita de culto” en todo el mundo; a la par, ha ganado gran reconocimiento en Occidente gracias a hits como “Hatachi No Koi” (Amor de veinte años), “Yume Utsutsu” (Sueño y realidad) y “For Lovers” (Para los Amantes).
La canción “Hatachi No Koi” tiene un alcance en Spotify de más de 91 millones de reproducciones; además, la banda se destaca por ser un grupo independiente en la industria, al desarrollar su propio sello discográfico llamado Botanical House. Si lo tuyo es disfrutar de una atmósfera de ensueño, voces melódicas y la memoria de los amores de juventud, este primer concierto de Lamp en México será el punto de encuentro para vivir un show nunca visto. ¡Sé parte de este momento extraordinario y asegura tus boletos! La preventa Banamex llegará el próximo 30 de julio y dos días después (1o de agosto), estarán disponibles al público en general en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx.
V.- ‘Momento’ se siente como una descarga directa al pecho, algo que te hace sentir y mucho. Un tema que no sólo marca un nuevo capítulo para “Malcriada”, sino que electrifica su trayectoria con su primera colaboración oficial y no con cualquiera: “Prayers”, el icónico cholo-goth, une fuerzas con Malcriada en una conexión transfronteriza que suena a himno, a herida y a ritual. Esta colaboración representa mucho más que una canción: es un encuentro entre generaciones de outsiders, entre dos proyectos que han hecho de la estética oscura y el corazón roto su forma de resistencia. Prayers, referencia clave para Malcriada desde sus inicios, aporta su sello inconfundible y potencia la intensidad del track, convirtiéndolo en una de las piezas más demoledoras del año para la escena darkwave latina.
Una canción que se mueve entre el deseo y el desencanto, entre la rabia contenida y la vulnerabilidad expuesta. Una pieza que funde la crudeza del synthpunk con atmósferas densas y emocionales, que bien podrían sonar en una iglesia abandonada o en una pista de baile gótica a las 3 AM. El lanzamiento llega con varias fechas: Error 404 Tour, que llevará a Malcriada por 15 ciudades de México y Estados Unidos, incluyendo fechas con los mismos Prayers y con The Buttertones. Desde Liver Pub en Tlaxcala hasta el Lunario del Auditorio Nacional en CdMx el 04 de octubre, pasando por venues legendarios como Glass House en Pomona y Black Box en Tijuana, la gira promete desbordar emociones, sudor y gritos compartidos. Malcriada es un proyecto que crea paisajes emocionales para quienes no encajan. Y dicho corte es, sin duda, un nuevo refugio para toda una comunidad que baila con el corazón roto y encuentra en la oscuridad su lugar.
VI.- “Duki” continúa escribiendo historia, tras una primera etapa por festivales de Europa donde presentó su álbum ‘Ameri’ por primera vez en vivo que ya acumula más de 450 millones de streams globales y un paso arrollador por Estados Unidos, el argentino vuelve a Latinoamérica para reencontrarse con su público.
Su gran presente no se resume solo a los escenarios. En medio del tour, lanzó 5202, un diario visual y sonoro que documenta en tiempo real el detrás de escena de su gira global. En los videoclips se pueden ver fragmentos de shows en vivo, escenas de backstage, vuelos de avión, eventos y momentos íntimos durante la gira. Con este mixtape de 11 canciones abre las puertas de su mundo creativo y convierte cada parada de la gira en una experiencia compartida con su público. El lanzamiento fue un éxito rotundo: debutó en el puesto 7 en Top Albums debut global en Spotify, con cuatro videoclips dentro de los cinco más escuchados en YouTube en tendencia global durante la semana del estreno. Además, todo el disco permaneció en el Top 50 en Argentina, consolidando aún más su impacto.
Su presente internacional es arrollador: con más de 400.000 entradas vendidas este año y funciones agotadas en Argentina, Chile, Bolivia, Puerto Rico y EE.UU., esta gira marca un nuevo récord en su carrera que confirma por qué es el número uno de la escena. Ahora, retoma su tour por la región con fechas confirmadas en Bogotá, Lima, Quito, Guayaquil, Santiago de Chile, Querétaro (17 Septiembre – Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez), Guadalajara (19 Septiembre – Arena VFG), Puebla (24 Septiembre – Auditorio GNP Seguros), Mérida (27 Septiembre –Foro GNP Seguros), Monterrey, Ciudad de México, y Buenos Aires. Una nueva oportunidad para vivir en vivo su show más ambicioso hasta la fecha.
VII.- La legendaria banda mexicana de reggae “Antidoping” celebra más de tres décadas de música y resistencia con el estreno oficial del video en vivo de “Sal A Caminar”, grabado durante su histórico concierto en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México. Ya puedes verlo en su canal oficial de YouTube 👉 https://youtu.be/KMu78bb5FhI?si=t25o687HVq0dhzTU, Este lanzamiento representa el primer adelanto de lo que será su próximo documento conmemorativo En Vivo por el 30 Aniversario de la banda. Una entrega cargada de energía y conexión profunda con su público.
“Sal A Caminar” es una de las canciones más representativas del mensaje positivo de Antidoping: una invitación a reconectar con lo natural, a caminar con propósito, y a buscar armonía en tiempos de ruido y confusión. Interpretada en uno de los recintos más emblemáticos del país, el tema cobra nueva vida con un registro audiovisual que transmite la fuerza colectiva del reggae mexicano. Con este video, Antidoping reafirma su compromiso con la música como herramienta de transformación y resistencia social. La producción combina la calidad técnica de un gran espectáculo en vivo con la cercanía y autenticidad que caracteriza a la banda. El audio en sala estuvo a cargo del legendario Errol Brown, actual ingeniero de Steel Pulse y quien fuera también ingeniero de Bob Marley. Tenerlo en el Teatro Metropólitan fue un honor y un lujo que elevó la experiencia a otro nivel. La grabación, mezcla y masterización del audio fueron realizadas por el talentoso Hans Mues (IG: @thefreakroom), una de las figuras más respetadas del audio en México.
La edición corrió por cuenta de Oswaldo Blanco (IG: @OzRecording), aportando su experiencia y precisión quirúrgica en los detalles. Un auténtico dream team en los controles de esta noche tan especial para Antidoping. El video fue realizado por Invisible Estudio Creativo (IG: @invisiblestudios), quienes lograron traducir en imágenes la energía y emoción de nuestro 30 aniversario con una narrativa visual vibrante y potente. Este lanzamiento se da en medio de su tour internacional 2025 “Back From Jamaica”, una gira histórica en la que Antidoping visitó por primera vez la cuna del reggae: la isla de Jamaica. Actualmente, el tour continúa con presentaciones en Canadá y Europa, incluyendo su participación en la 30ª Edición del festival Rototom Sunsplash en España, uno de los encuentros de reggae más importantes del mundo, donde compartirán escenario con importantes figuras del reggae internacional.
VIII.- “Riize” está de regreso en México, y esta vez la energía de Shotaro, Eunseok, Sungchan, Wonbin, Sohee y Anton vibrará en el Velódromo Olímpico de la Ciudad de México el próximo 14 de noviembre. Prepárense para una nueva etapa llena de emoción con su gira 2025 Riize Concert Tour: Riizing Loud. Será una noche épica donde disfrutarán de sus más recientes lanzamientos y de todos los éxitos que ya nos hacen cantar a todo pulmón.
En mayo de 2025, se elevó a nuevas alturas como un artista «one top» que lidera una nueva era del K-pop con el lanzamiento de su primer álbum de larga duración «Odyssey». Marcando el primer, más grande y más innovador lanzamiento en su carrera hasta la fecha, el álbum les valió su tercer millón de ventas consecutivas, estableciendo firmemente su estatus de primer nivel en la industria. A partir de julio, se embarcó en su primera gira de conciertos en solitario, Riizing Loud, con paradas en 14 ciudades de todo el mundo, incluidas Seúl, Hyogo, Hong Kong, Saitama, Hiroshima, Kuala Lumpur, Fukuoka, Taipéi, Tokio, Bangkok, Yakarta, Manila, Singapur y Macao. Con espectáculos adicionales ya anunciados, todas las miradas están puestas en el grupo, mientras continúan escribiendo su historia de éxito en constante crecimiento.
Se presentó el pasado 04 de julio en Seúl, Corea del Sur En esa memorable primera presentación en el Kspo Dome, la banda deslumbró ante una multitud de más de 31 mil personas, quienes se reunieron para verlos brillar en el escenario y ser parte de este emocionante tour mundial. Vive una noche llena de energía, baile y mucho K-Pop, próximamente. Los boletos estarán disponibles durante la Preventa Banamex el 6 de agosto, y un día después podrás adquirirlos en la taquilla del lugar o a través de www.ticketmaster.com.mx.
IX.- El célebre dúo tailandés, Freen Sarocha y Becky Armstrong, conocidas como “FreenBecky”, llegan a la Ciudad de México para su primer fan meeting en el país. Programado para la noche del 1 de septiembre de 2025 a las 9 P.M. en el reconocido Teatro Metropólitan, este evento marca la segunda parada de su esperada gira por Latinoamérica.
Freen y Becky saltaron a la fama con sus papeles protagónicos en el aclamado drama GL tailandés Gap: The Series, que acumuló más de 800 millones de visitas en YouTube en su primer año, convirtiéndolas en un fenómeno cultural en Asia y Latinoamérica. Su química en pantalla y carisma fuera de ella, les han ganado legiones de fans en todo el mundo. Sus seguidores en redes sociales han superado los 4.7 millones para Freen y 4.3 millones para Becky. El freenbecky 1st Fan Meeting (Love Spreads) promete una noche llena de presentaciones en vivo, segmentos interactivos y experiencias VIP exclusivas que reflejan la emotiva energía de sus eventos anteriores. Sus fan meetings pasados han ofrecido momentos inolvidables, incluyendo actuaciones dinámicas, sesiones íntimas de preguntas y respuestas, además de celebraciones impulsadas por los fans que han resonado profundamente con audiencias en el sudeste asiático y Latinoamérica. Para información detallada sobre los asientos, precios de boletos y paquetes VIP, consulta los canales oficiales del evento. Este show es una celebración de la conexión cultural y la pasión compartida entre los fans. Mientras FreenBecky trae su sentido lema Love Spreads a la Ciudad de México, invitamos a los fans para unirse a esta noche de música, interacción y momentos memorables que resonarán mucho después de que suene la última nota. El freenbecky 1st Fan Meeting (Love Spreads) es presentado por S9T Concert y Idol Factory, y promovido por CDM Entertainment y OCESA.
X.- El sensacional dúo tailandés integrado por Billy Patchanon y Babe Tanatat, conocidos cariñosamente como BillyBabe, harán su tan esperado debut en la Ciudad de México con su primer fan meeting en Latinoamérica, BillyBabe 1st Fan Meeting (“The King’s Realm”), el próximo primero de septiembre de 2025 en el íntimo Teatro Metropólitan (CdMx) programado para este 01 de septiembre.
Destacando en sus exitosos papeles de la popular serie BL The Sign, Billy y Babe han conquistado rápidamente los corazones de todo Asia a causa de su sensibilidad performativa y talento actoral. Con una química palpable en pantalla y un carisma magnético, sus fan meetings se caracterizan por ser una experiencia inolvidable gracias a actividades diversas, show musical y conexiones lúdicas con sus fans; un momento para recordar junto a Billy y Babe. Este poderoso dúo tailandés continúa sacudiendo la industria del entretenimiento luego de anunciar Interminable, un drama de época programado para estrenarse en el cuarto trimestre de 2025. Las expectativas están por los cielos y no es para menos, pues desde hace algunos años, el trabajo de Billy y Babe ha roto paradigmas, generando una gran emoción entre sus fans de todo el mundo.
El fan meeting The King’s Realm promete una experiencia inmersiva que incluirá actuaciones en vivo, juegos con los fans, sesiones de preguntas y respuestas, y paquetes VIP que ofrecerán momentos de cercanía. De este evento se puede esperar cualquier sorpresa extraordinaria, sin embargo, también se debe tener la certeza de que Billy y Babe prepararán una velada íntima, enérgica y sincera como nunca antes con sus fans. Esta parada en Ciudad de México es la inauguración de su gira por Latinoamérica, marcando así, un hito en la carrera de BillyBabe. Durante este fan meeting, la atmósfera girará alrededor de la realeza y la majestuosidad como una oda al nombre de su gira The King’s Realm.
XI.- El Auditorio Nacional de la Ciudad de México, se vestirá de gala para recibir a una de las voces que está sacudiendo la escena musical en Asia Central y Europa, y que ahora conquistará México: “Dimash Qudaibergen”. Este cantante y compositor kazajo llegará el próximo 8 de octubre para dar un espectáculo inolvidable que te dejará sin aliento.
Nacido en Kazajistán, en el seno de una familia de músicos profesionales y en una cultura impregnada de melodías, Dimash comenzó su formación a los cinco años. Posee licenciaturas en interpretación vocal y una maestría en composición, además de tocar varios instrumentos musicales. Ha cantado en 13 idiomas y ha ganado premios importantísimos en países como Emiratos Árabes Unidos, Kazajistán, Japón, Rusia y China. Dimash es una superestrella en Oriente: un artista que desafía los géneros y un intérprete electrizante en el escenario, conocido por el intenso impacto emocional que genera en su audiencia. Ha agotado estadios desde Nueva York hasta Londres, pasando por Moscú y Shenzhen, incluyendo un concierto en Almaty que reunió a casi 30,000 personas de 68 naciones. Los fans de Dimash no sólo lo admiran por su impresionante voz, sino que lo adoran por su humildad y devoción a la familia, su cultura y la causa de la paz.
Este artista apoya diversas organizaciones benéficas globales y locales, y siempre fomenta el desarrollo de jóvenes talentos. Ha participado en programas de televisión de todo el mundo y, recientemente, su dueto televisado con el chelista, que se volvió viral con millones de vistas en pocos días, le valió el aprecio tanto de los fans de la música clásica como del pop. Además, Dimash es Embajador de la Buena Voluntad de las Naciones Unidas para la Migración, demostrando que su impacto trasciende el escenario. No te pierdas la oportunidad de presenciar la voz, el talento y la energía de Dimash Qudaibergen en vivo en y prepárate para una experiencia musical que te transportará y te dejará una huella imborrable.
XII.- Cuando el pop era sinónimo de alegría pura, de luces neón danzando entre notas pegajosas y melodías eternas, “A*Teens” emergió como el reflejo juvenil del legado de Abba, tomando su esencia y vistiéndola con la energía de una nueva generación. Ahora, veinticinco años después de su nacimiento, ese fenómeno sueco que hizo bailar a millones de corazones adolescentes alrededor del mundo, anuncia con júbilo su regreso a México, un país que nunca dejó de amarlos, de corear sus canciones, de esperar el día en que sus voces volviesen a vibrar en tierra azteca. Se presentan el Jueves 23 de Octubre en el Centro de Espectáculos La Maraka a partir de las 21 horas Los boletos están disponibles a través del Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble en un evento más organizado por EnLive Production. Marie Serneholt, Sara Lumholdt, Dhani Lennevald y Amit Paul no son solamente nombres; son los rostros de una época dorada del pop, los mismos que convirtieron los clásicos de Abba en himnos modernos que conquistaron tanto a las pistas de baile como a las listas de éxitos. Desde su formación en 1998, se convirtió en un fenómeno global, vendiendo más de 10 millones de copias con su álbum debut The Abba Generation, alcanzando certificaciones de oro y platino en más de 22 países y compartiendo giras con figuras icónicas como Britney Spears y Justin Timberlake. Hoy, su visita a México no es una simple nostalgia, sino una celebración viva, palpitante, que ya ha estremecido ciudades como Londres, Estocolmo, Santiago, Oslo y Madrid, donde sus fieles seguidores muchos de ellos también mexicanos se reencontraron con sus ídolos, cantando con lágrimas y sonrisas aquellas letras que marcaron una juventud.
México no podía quedar fuera de esta fiesta mundial del recuerdo y la renovación. El escenario de La Maraka en la Ciudad de México se transformará en una cápsula del tiempo cargada de energía, color y música que une generaciones. Será una noche para revivir aquellos temas que formaron parte del ADN emocional de toda una época, pero también para descubrir cómo sigue resonando con fuerza en el presente. Este esperado reencuentro es posible gracias a la visión y compromiso de EnLive Production, una promotora que ha hecho del amor por la música una bandera y una vocación. EnLive Production no solo produce conciertos: crea experiencias, construye puentes emocionales entre artistas y públicos, y ha logrado posicionarse como una de las fuerzas más importantes en la escena musical internacional que llega a México. Su capacidad para traer espectáculos de primer nivel ha hecho que cada uno de sus eventos se convierta en un recuerdo inolvidable, en una fiesta compartida, en una celebración colectiva que deja huella.
XIII.- Una colaboración inesperada, enérgica y totalmente irresistible que une generaciones y fronteras musicales. “Aleks Syntek” y “Los Caligaris” explotan en una nueva versión de ‘¡Hey Tú!’. Syntek vuelve a encender las bocinas con esta una nueva versión, uno de los temas más emblemáticos de su carrera, ahora en colaboración con la banda argentina que ha conquistado escenarios de toda América Latina con su estilo festivo.
La nostalgia de Aleks se encuentra con la energía caótica de Los Caligaris, dando como resultado una canción renovada, vibrante y absolutamente contagiosa. Esta nueva versión cruza estilos y generaciones, conectando al México noventero con el presente más ruidoso y alegre, y viajando directo hasta el corazón del público argentino. Este lanzamiento llega justo después de un Auditorio Nacional con entradas agotadas, consolidando un año imparable para Aleks Syntek, quien sigue celebrando sus 35 años de trayectoria musical con propuestas frescas, colaboraciones atrevidas y un amor intacto por la música que lo convirtió en ícono. “Cuando me dijeron que podría colaborar con Los Caligaris, lo primero que pensé fue en ‘¡Hey Tú!’ . Después de compartir escenario en el Tecate Pa’l Norte, sentí que había una conexión eléctrica entre nuestras propuestas. Imaginé una versión llena de fiesta, euforia y lo logramos”, indicó Aleks Syntek.
El cantautor mexicano también destacó lo que lo une a la agrupación argentina: «Además de revivir mis canciones más queridas, me emociona profundamente hacerlo al lado de una banda como Los Caligaris, con quienes comparto no solo la pasión por la música, sino la necesidad de transmitir alegría en cada show». Ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete convertirse en la banda sonora más alegre. Déjate llevar por esta nueva explosión sonora que une dos mundos en un solo grito de fiesta.
XIV.- Después de 15 años sin lanzar un álbum en solitario, “Benny Ibarra” regresa con su sencillo “Nacer una vez más”, una poderosa fusión de su esencia y estilo inconfundible. Este tema marca el primer sencillo de su nueva producción discográfica homónima, que también da nombre a su próxima gira por México. Como parte de este esperado regreso, Benny se reencontrará con su público a través de una gira nacional que promete revivir sus grandes éxitos y presentar su nueva propuesta musical en vivo. Con un show íntimo y lleno de emociones, Nacer una vez más llegará a importantes escenarios del país, iniciando el 11 de octubre en el Teatro Diana de Guadalajara y continuando el 31 de octubre en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México.
“Nacer una vez más” es el primer vistazo a esta nueva faceta musical de Benny, en la que reconectará con su público a través de un sonido mucho más maduro, dejando ver la honestidad de su música siempre entrelazada con su alma y su amor por hacer arte. “Esta canción para mí es un himno, pues cada que un artista entrega nuevo material nace una vez más. Es la oportunidad de empezar de nuevo, con madurez y reflexión”, asegura el cantautor sobre este tema que se posicionó en el Top 10 de la lista Pop de iTunes. La canción fue producida por el propio Benny Ibarra, junto a la originalidad de Paco Huidobro (Fobia), “Nacer una vez más” reafirma el compromiso que tiene el cantante por hacer música transparente, con un mensaje disponible para todos aquellos que estén dispuestos a abrir su corazón.
Benny, es una figura emblemática del pop latino. Inició su carrera en 1981 como integrante del icónico grupo Timbiriche, antes de consolidarse como solista en 1992 con discos de éxito como El Tiempo, que alcanzó platino, y Llueve Luz y Así, certificados oro. Además de su trayectoria musical, destaca como actor en teatro, cine y doblaje, lo que lo posiciona como un artista versátil y de influencia perdurable en la cultura mexicana. Escucha en vivo hits como “Mía”, “Sin ti” y su nuevo sencillo, “Nacer una vez más”, el cual marca el inicio del nuevo capítulo en la vida musical de Benny Ibarra. Adquiere tus boletos en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.
XV.- La cantante y compositora “Mon Laferte” presenta su nuevo sencillo “Esto Es Amor”, en colaboración con el músico argentino Conociendo Rusia (Mateo Sujatovich), uno de los nombres más destacados de la nueva generación de la canción argentina. Se trata de una canción construida sobre una base de soul con una producción elegante, enmarcada dentro del pop alternativo.
Grabada y producida por Mon Laferte y Manu Jalil, el sonido remite a referentes como Roberta Flack y Bill Withers, con un enfoque centrado en el lenguaje corporal del groove, con una estética que prioriza lo analógico. El saxofón, como recurso sonoro, destaca por lo exótico de su timbre funciona como un contrapunto físico a lo sexual de la pluma afilada de Laferte en la letra la cual aborda el deseo desde un lugar explícito y contemporáneo. “Baby, comerte los labios es religión. Entre tus piernas voy a rezar.”
El videoclip que acompaña el lanzamiento, dirigido por la cineasta chilena Camila Grandi y producido por el colectivo Buena Noche, está ambientado en una oficina noventera. La estética visual complementa el sonido del track con referencias claras al cine y la cultura pop con fuerte carga erótica. Es un video que se inspira en el lenguaje del soft porn de época, su estética, tensión y simbolismo que nos invita a fantasear.
XVI.- “Oeisis”, el homenaje número uno del orbe que rinde pleitesía a los hermanos Gallagher, llegará a México para realizar unas noches llenas de nostalgia con los mejores éxitos de la banda de Reino Unido, donde el jueves 07 de agosto el Salón La Maraka de la capital mexicana, el viernes 08 de agosto el Café Iguana de La Sultana de Norte y el sábado 09 de agosto el Foro Independencia de la Perla de Occidente serán el punto de reunión para recrear la legendaria actuación que brindaron en Knebworth Park en 1996, el cual se utilizó para el documental “Supersonic”, con una puesta en escena e interpretación nunca antes vista, reviviendo así una épica noche para todos los fanáticos de la banda. Este evento es producido por Nostalgia Music. Tras 15 años de su separación, Oasis, una de las máximas bandas del movimiento britpop, dieron señales de vida con la esperada y ansiada noticia, que puso contento a millones de personas y sus fans, luego de su aclamado retorno a los escenarios, pero en lo que esto sucedería, el tiempo seguía su curso y las ganas por ver a los hijos pródigos de Manchester en vivo no tenía una fecha definida, nada, todo era meramente especulación.
Por ello y para saciar el apetito musical de millones de sus aguerridos seguidores, nacieron distintos grupos homenajes a los hermanos Gallagher, pero solo uno de ellos estudio a la perfección sus movimientos sobre el escenario, sus pinceladas sonoras y sobre todo portaron y llevaron a lo más alto la bandera de su música, de su sonido alternativo, de su característica y singular forma de dar vida a sus agradables y energéticas melodías, fue así que nació el mejor homenaje a los británicos, Oeisis, radicados en Buenos Aires, Argentina, que en el 2015 iniciaron su labor de realizar el cumplido más fiel a Oasis, sus grandes héroes musicales, y quienes mostraron un sólido y contundente sonido, una energética actitud y una excelsa puesta en escena. Siguiendo los pasos de la banda originaria de Manchester, Oeisis recorre progresivamente las distintas etapas características de Oasis, abarcando toda su carrera desde el año 1994 hasta el 2002.
La agrupación está conformada por Mauro Matteucci (Liam), Martín Pacheco (Noel), Sebastián Pérez Bayón (Guitarra), Alan Pacheco (Bajo) y Sebastián Diez (Batería). Todo está listo para que la CdMx caliente motores, previo a la llegada de Oasis en el mes de septiembre, con esta tremenda fiesta musical liderada por el mejor homenaje del orbe hacia los británicos, Oeisis (The Oasis Experience). Los boletos se encuentran a la venta en las taquillas de cada recinto y a través de Passline.
XVII.- Tras una década de convertirse en un cancionero popular de la música de toda una generación, llevándola a todos los rincones del país, “Rock en tu Idioma por Sabo Romo” anuncia a través de un comunicado que llega a su fin. Con lo que será una doble celebración por el décimo aniversario y una gran fiesta de despedida que se llevará a cabo este miércoles 10 de septiembre en el Auditorio Nacional.
Gracias por 10 años de música, 10 Auditorios Nacionales, 2 Palacios de los Deportes, 3 Arenas, más de 150 conciertos y festivales como Vive Latino y Pa’l Norte, por el Doble Disco de Platino y Oro. Gracias por hacer esto posible. Cierran un ciclo después de girar diez años alrededor del país con estas grandes canciones que han sido parte de nuestras vidas. Celebrando este reencuentro por última vez el 10 de Septiembre en el Auditorio Nacional.
“Gracias a Sabo Romo, Héctor Quijada y Rosa Adame de La Lupita, Sergio Santacruz y Humberto Calderón de Neón, Arturo Ybarra de Rostros Ocultos, Piro Pendas de Ritmo Peligroso, Cecilia Toussaint, Leoncio Lara “Bon” de Bon y Los Enemigos del Silencio, María Barracuda, Ugo Rodríguez de Azul Violeta y Chiquis Amaro. Gracias a todas las leyendas del rock, a la Camerata Metropolitana y al Coro Euterpe, que nos acompañaron en muchas ocasiones. Gracias a Sony Music por hacer esto posible. Gracias a los festivales, promotores y teatros del pueblo que nos invitaron a todas esas noches inolvidables. Gracias a todos ustedes que siempre han sido parte. Rock en tu Idioma creó una nueva historia a partir de estas grandes canciones. Esta es la última oportunidad de vernos juntos”. Señala Sabo.
La venta de boletos ya se encuentra disponible a través del sistema Superboletos y en las taquillas del Auditorio Nacional. Con las puertas abriéndose a las 19:00 horas y el inicio del espectáculo previsto para las 20:30, se espera una noche inolvidable donde las guitarras, las memorias y la celebración se entrelacen en un homenaje vivo al poder transformador del rock en nuestro idioma. Para Romo, este no es solo un concierto: es una declaración de principios, una prueba de que el rock mexicano no solo sigue de pie, sino que su legado se fortalece con cada acorde, cada voz y cada escenario conquistado.
XVIII.- El paso del huracán Erick dejó múltiples desastres en comunidades afromexicanas e indígenas El pasado mes de junio el huracán Erick por su paso a través de la Costa Chica de Oaxaca y de Guerrero dejó una estela de destrozos. El ojo del huracán se situó en Corralero, una localidad afromexicana de pescadores; sin embargo, afectó a más de 68 comunidades desde Bahías de Huatulco, Oaxaca, hasta Marquelia, Guerrero.
Los habitantes de la zona siniestrada perdieron todo: casas con su mobiliario básico, cosechas, lanchas, cayucos, redes de pesca, entre muchos otros bienes. La comunidad artística mexicana siempre se ha mostrado solidaria y receptiva ante los desastres naturales. En este sentido, cantantes, músicos y grupos de danza unirán esfuerzos en torno a este evento noble, cercano y amoroso en favor de los damnificados del huracán Erick. Es importante señalar que todos los artistas y técnicos donarán en totalidad su trabajo para ser entregado a la población afectada. A su vez, el recinto cultural El Cantoral prestará, sin ninguna retribución económica, sus instalaciones y personal.
Regina Orozco, Horacio Franco, Alejandra Robles, Astrid Hadad, María Inés Ochoa, Celso Duarte y el proyecto Alma Cimarrona, en concierto “Por la Costa Chica”. Fecha y horario: Domingo 17 de agosto de 2025, a las 17:30 horas. Lugar: Centro Cultural El Cantoral. Puente Xoco s/n Puerta A, Alcaldía Benito Juárez, Ciudad de México. Boletos en Ticketmaster y en taquilla de lunes a sábado, de 11 a 15 y de 16 a 19 horas. Costo del boleto: de $ 800 a $ 400 pesos.
XIX.- Las icónicas baladas ‘Secreto de amor’, ‘Sentimental’ y ‘Un idiota’ del catálogo de Discos Musart de Joan Sebastian, reinventadas en audaces remixes de dance por el visionario DJ, productor y multiinstrumentista Sinego. “Craft Latino” continúa con su emotivo homenaje al querido cantautor mexicano Joan Sebastian con el lanzamiento de “Un Idiota (Te perdí)”, un atrevido remix a cargo del DJ, productor y multiinstrumentista “Sinego”, conocido por fusionar géneros. Esta electrizante pista marca el décimo aniversario luctuoso de Sebastian y es la más reciente entrega de una innovadora colaboración que reimagina tres de los éxitos más entrañables del ícono (“Secreto de amor”, “Sentimental” y “Un Idiota”) desde una nueva perspectiva. Ya disponible para streaming o descarga en formatos digitales estándar y de alta resolución (incluyendo un Extended Mix), estos primeros remixes oficiales en versión dance transforman baladas clásicas del Regional Mexicano en himnos hipnóticos listos para la pista de baile. Cada tema ha sido lanzado como sencillo digital individual, rumbo al estreno del EP completo Secreto de amor (Las noches), que llegará más adelante este año.
Joan Sebastian fue amado por sus baladas llenas de sentimiento y sus interpretaciones conmovedoras, un artista cuya música capturó la esencia del amor, la pérdida y la vida con una sinceridad inigualable. A una década de su partida, sus canciones siguen resonando con fans de todo el mundo. Con este proyecto, Craft Latino honra con cariño el legado eterno de Joan y la magia que imprimía en cada una de sus composiciones. Este tercer remix, “Un Idiota (Te perdí)”, es una impresionante fusión entre la balada romántica y la música house. Riffs de guitarra española se entrelazan con percusiones hipnóticas, creando una base seductora para la voz apasionada de Joan. ‘Un Idiota (Te perdí)’ es una mezcla de mis más grandes inspiraciones: Joan Sebastian y la vibra guitarrera del sur de España, en Sevilla. Más que un remix, es mi forma de imaginar cómo sonaría hoy la música de Joan, con un giro más cinematográfico. Regrabé todos los instrumentos (excepto las voces) para conservar una esencia cruda y orgánica. ¿La meta? Devolverle el arte y la emoción auténtica al Afro House y al House, comentó Sinego. La canción original “Un Idiota”, incluida en el álbum de estudio Secreto de amor (certificado 4x Platino y lanzado en el año 2000 vía Discos Musart) se convirtió en uno de los temas más representativos del artista. Escrita por el propio Joan, es una balada sobre un “idiota” que deja ir al amor de su vida. La canción alcanzó el puesto No. 2 en la lista Hot Latin Songs de Billboard, permaneciendo 22 semanas en el chart durante 2001. Además, el álbum recibió el Premio Lo Nuestro al Álbum del Año en la categoría Regional Mexicano y lideró múltiples listas de Billboard, incluyendo el No.1 en Regional Mexican Albums. En 2015, Secreto de amor fue seleccionado por la revista Billboard como uno de los 50 Álbumes Latinos Esenciales de los Últimos 50 Años. Craft Latino alberga una de las colecciones más grandes y prestigiosas de grabaciones maestras y composiciones de música latina en el mundo. Su extenso y valioso repertorio incluye a leyendas como Antonio Aguilar, Joan Sebastian, Pepe Aguilar, Celia Cruz, Héctor Lavoe, Willie Colón, Ray Barretto, La Lupe, Rubén Blades y Fania All Stars, entre muchos otros. Los catálogos de sellos emblemáticos como Musart, Fania, TH, Panart, West Side Latino y Kubaney están bajo el sello Craft. Cada lanzamiento está cuidadosamente curado con un compromiso absoluto con la calidad y la preservación, asegurando que estas grabaciones perduren para las nuevas generaciones. Es la división latina de Craft Recordings, el sello de catálogo de Concord. Más información en CraftRecordings.com. Fundado en 1948 y con más de 4 mil grabaciones maestras, Discos Musart es el sello independiente más grande de México. Su catálogo abarca décadas de música popular mexicana y reúne a verdaderos íconos como Joan Sebastian, Antonio Aguilar, Chalino Sánchez, Pepe Aguilar, Paquita la del Barrio y muchos más. Sus géneros incluyen música tradicional mexicana como mariachi y ranchera, así como norteño, corridos, banda, música popular y rock en español. Para más información visita DiscosMusart.com y síguelos en YouTube, Facebook, Twitter, Instagram y TikTok.
Conocido como “El Rey del Jaripeo” y “El Poeta del Pueblo”, Joan Sebastian (8 de abril de 1951 – 13 de julio de 2015) fue uno de los artistas más exitosos y prolíficos de México. Nacido como José Manuel Figueroa en Juliantla, Guerrero, lanzó su álbum debut en 1975 con Discos Musart, sello con el que publicó cerca de tres decenas de discos y colocó siete sencillos en el Top Ten del Hot Latin Songs de Billboard (incluyendo “Secreto de amor”). Joan vendió millones de discos y escribió éxitos para artistas como Pepe Aguilar, Lucero, Vicente Fernández y Rocío Dúrcal. Fue galardonado con cuatro premios GRAMMY®, siete Latin Grammys (el mexicano más premiado en la historia de los GRAMMY), 43 premios ASCAP y cuatro Billboard Latin Music Awards. Logró posicionarse 42 veces en el chart Hot Latin Songs de Billboard. En 2006, fue inducido al Salón de la Fama de la Música Latina de Billboard. Aunque exploró géneros como pop, rock suave y country, Joan fue especialmente reconocido por sus éxitos de música regional mexicana: banda, mariachi y norteño. Sinego: nombrado por Grammy.com como uno de los “7 DJs latinos a seguir” en 2023 y elegido por Beatport como parte de su programa “Next” para 2024, Sinego se ha convertido rápidamente en una sensación global. Ha producido remixes oficiales para artistas como Sofi Tukker, Bomba Estéreo, Elsa y Elmar, y Matanza (Rodrigo Gallardo). Se ha presentado en escenarios internacionales como EDC México, el festival Lightning in a Bottle, y clubes como Playa Soleil en Ibiza y el Dolce & Gabbana Club en Marbella. Ha sido destacado por medios como The Fader y Popdust. Además, Sinego es curador de la playlist de Spotify Track IDs y anfitrión de la serie Viajero en Apple Music, donde colabora con influyentes artistas latinoamericanos. El año pasado, lanzó su álbum debut Alterego, una fusión de sonidos regionales latinos con la estética del dance contemporáneo.
XX.- Los “Pittsburgh Steelers” anuncian un sorteo exclusivo para sus fans en México: el sorteo “Kick Off” de los Steelers. Esta oportunidad única le dará a uno de sus más fieles seguidores junto con un acompañante, la oportunidad de vivir la electrizante atmósfera del juego inaugural de los Steelers contra los Seattle Seahawks en el Acrisure Stadium, en Pittsburgh. El ganador recibirá dos boletos para el primer partido de la temporada que se realizará en casa el domingo 14 de septiembre, además de un paquete con viaje redondo en para dos personas y hospedaje en Pittsburgh. Participar es sencillo, rápido y gratuito.
Los aficionados interesados que residan exclusivamente en México podrán visitar el sitio web oficial Steelers.com para ingresar su registro y consultar las reglas, regulaciones oficiales y más información sobre el evento. https://www.steelers.com/espanol/concursos/2025-sweepstakes?utm_medium=steelers.com&utm_source=article&utm_campaign=mx%20win%20trip%20pgh&campaign=pit-ge-iw-edi-2041157.
Las inscripciones se recibirán desde el lunes 21 de julio hasta el viernes 29 de agosto del 2025. Fundados en 1933, los Pittsburgh Steelers son una de las franquicias más emblemáticas de la Liga Nacional de Fútbol Americano (NFL), reconocidos por su tradición, campeonatos y una apasionada base de aficionados que se extiende por todo el mundo.
XXI.- “Amorphis” lanzó el nuevo sencillo ‘Bones’, un potente adelanto de su próximo álbum Borderland, que saldrá a la venta el 26 de septiembre de 2025 a través de Reigning Phoenix Music. A diferencia de “Light And Shadow”, el primer sencillo, que mostraba un tono más progresivo, “Bones” se sumerge en un territorio más oscuro y pesado. Surgida de las míticas profundidades de los mil lagos de Finlandia, la canción ofrece riffs brutales, pero también algo de cuerdas y teclados de tintes orientales, creando un paisaje sonoro denso y texturizado. A pesar de su intensidad, la canción deja espacio para momentos de esperanza, que culminan en un coro catártico impulsado por la voz limpia de Tomi Joutsen. Desde el punto de vista de la letra, “Bones” refleja la lucha por la supervivencia a la que se enfrentaron los antepasados de los finlandeses, añadiendo profundidad y peso a su fuerza sónica.
“De entrada, quería demostrar que incluso un tecladista puede crear una canción de Amorphis basada en un riff pesado, y para sorpresa de todos, ‘Bones’ resultó ser la canción más pesada de Borderland”, revela Santeri Kallio. “Bones” también representa el primer vídeo musical de Borderland, dirigido por Patric Ullaeus, que ya ha dirigido varios vídeos de la banda, incluyendo “The Moon” y “Wanderer”. Conocido por su estilo cinematográfico, Ullaeus también ha trabajado con otros grandes nombres de la escena metalera como In Flames, Arch Enemy, Primal Fear, y muchos más. Los Estudios Hansen (Jacob Hansen, Dinamarca; Volbeat, Amaranthe, Primal Fear, etc.) fueron el destino elegido a finales de 2024 y principios de 2025 para grabar Borderland. La portada del disco fue diseñada por el artista holandés Marald Van Haasteren (Metallica, Black Sabbath, Kvelertek, Alcest, etc.) mientras Pekka Kainulainen, compañero de la banda desde hace muchos años, escribió una vez más las letras.
Con Borderland, el título del álbum no podía haber sido elegido más acertadamente. A lo largo de su carrera, que abarca más de tres décadas, Amorphis, Tomi Joutsen (voz), Esa Holopainen (guitarras), Tomi Koivusaari (guitarras), Olli-Pekka Laine (bajo), Santeri Kallio (teclados) y Jan Rechberger (batería y percusión), ha sido un grupo en constante evolución, que ha recorrido un emocionante camino que traspasa fronteras. Desde su siniestro debut Death Metal Karelian Isthmus, pasando por trabajos de Death Melódico que definieron el género a mediados de los 90 como Tales From The Thousand Lakes y Elegy, así como la grandeza melódica de los 2000 de Eclipse o Skyforger, hasta discos que combinan lo mejor de todas las épocas anteriores con nuevos y refrescantes paisajes sonoros (por ejemplo, Under The Red Cloud o Queen Of Time): cualquier cosa en la que trabaje este grupo promete un éxito a largo plazo. Con Halo, de 2022, los finlandeses volvieron a ver recompensado su investigador enfoque musical: El álbum supuso el sexto número uno de Amorphis en Finlandia, incluso se coló en el top 3 de la lista oficial de álbumes alemana y, por último, pero no por ello menos importante, el sexteto se llevó a casa dos premios de la prestigiosa Emma Gaala (Grupo del año y Exportación del año). El impacto de Halo se convirtió en una fuerza motriz para lo que estaba por venir. En lugar de precipitarse en la continuación, la banda optó por retirarse de las actuaciones en directo y centrarse plenamente en su próximo capítulo. El resultado es Borderland, una obra meticulosamente elaborada que se basa en su célebre época reciente, al tiempo que entreteje a la perfección elementos nuevos y oportunos. Es una continuación audaz y orgánica de su viaje, moldeada por la experiencia y guiada por la visión.
Amorphis son: Tomi Joutsen (voz), Esa Holopainen (Guitarra), Tomi Koivusaari (guitarras), Olli-Pekka Oppu Laine (Bajo), Santeri Kallio (Teclados), Jan Rechberger (Batería y percusión). Fundada en 2023, Reigning Phoenix Music es la visión 100% independiente de Gerardo Martínez, profesional de la industria musical, y Sven Bogner, empresario de aviónica y tecnología. El objetivo es continuar ayudando al heavy metal, la música extrema y dura a prosperar mediante la asociación con una serie de actos bien establecidos, nuevos talentos y artistas icónicos, ofreciendo los mejores servicios y prácticas en la industria. El objetivo primordial de RPM es ayudar a los artistas a amplificar su música y su talento hasta conseguir una fórmula ganadora para el éxito.
XXII.- “Ghost” embrujó la televisión estadounidense la noche del miércoles con una intensa interpretación de “Lachryma”, tema incluido en su nuevo álbum Skeletá, durante su presentación en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. La actuación, grabada en el icónico 30 Rockefeller Plaza de Nueva York, marcó el regreso del grupo a la TV nacional de EE.UU. por primera vez desde 2015. La presentación se dio apenas un día después del histórico debut de Ghost en el Madison Square Garden, donde además rindieron homenaje al fallecido Ozzy Osbourne, dedicando el show “a la vida y la risa del Príncipe de las Tinieblas”.
Con una escenografía oscura y cinematográfica diseñada por el artista Aaron Lea, quien compartió en sus redes que fue una oportunidad “inesperada y un honor total”, la interpretación de “Lachryma” ofreció una experiencia visual y sonora inolvidable. El diseño fue parte de un esfuerzo conjunto con el equipo creativo del sexto piso de NBC en 30Rock. El impacto no se hizo esperar: la cuenta oficial de The Tonight Show con más de 20 millones de seguidores en Instagram publicó un video colaborativo con Ghost que en sus primeras horas ya sumaba más de 1.1 millones de views, con miles de comentarios positivos, muchos de ellos de nuevos fans intrigados por el oscuro ritual de la banda.
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
Instagram: @zupralternoarnulfo
