I.- “Gorillaz” anuncia nuevo álbum de estudio The Mountain, a lanzarse el 20 de marzo de 2026, el primero en su nuevo sello, Kong. El primer sencillo, “The Happy Dictator (feat. Sparks)” ya está disponible.
The Mountain es el noveno álbum de estudio del proyecto ingles, un extenso paisaje sonoro de instrumentos y sonidos, enriquecido con voces, melodías y ritmos adictivos, que abarca 15 canciones que encarnan la esencia misma del espíritu colaborativo de Gorillaz. El álbum presenta una extraordinaria lista de artistas y colaboradores, incluyendo: Ajay Prasanna, Amaan & Ayaan Ali Bangash, Anoushka Shankar, Asha Bhosle, Asha Puthli, Bizarrap, Black Thought, Gruff Rhys, IDLES, Jalen Ngonda, Johnny Marr, Kara Jackson, Omar Souleyman, Paul Simonon, Sparks, Trueno y Yasiin Bey; así como las voces de amigos y colaboradores con los que ya han trabajado previamente, incluidos Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Dennis Hopper, Mark E Smith, Proof y Tony Allen. The Mountain es una playlist para una fiesta en la frontera entre este mundo y lo que sea que vaya a suceder después, explorando el viaje de la vida y la emoción de la existencia.
a). / Producido por Gorillaz, James Ford, Samuel Egglenton y Remi Kabaka Jr., más Bizarrap (Orange County), The Mountain fue grabado en Studio 13 en London y Devon, varias locaciones en la India incluidas Bombay, Nueva Delhi, Rajasthan y Varanasi, así como en Ashgabat, Damasco, Los Ángeles, Miami y Nueva York. El álbum presenta colaboraciones con artistas que cantan en cinco idiomas: árabe, inglés, hindi, español y yoruba. El arte de The Mountain muestra el estilo distintivo, pero en constante evolución, del artista visual Jamie Hewlett ilustrando el mundo de Gorillaz con una complejidad hermosa y detallada a través de una serie de imágenes dibujadas a mano que capturan a Murdoc, Noodle, Russel y 2D en India trabajando en el nuevo álbum, disponible tanto como libro como una colección de impresiones de 12×12.
El anuncio de hoy también incluye la noticia de The Mountain Tour, que recorrerá todo el Reino Unido e Irlanda en la primavera boreal de 2026, con Trueno como soporte en fechas seleccionadas. Esta gira vendrá a continuación de la exhibición 5 estrellas agotada de House of Kong y de los cuatro shows triunfales en la Copper Box Arena, incluyendo una actuación sorpresa muy especial de The Mountain para los fans en un Mystery Show la semana pasada. The Mountain Tour comenzará en Mánchester el 21 de marzo de 2026, con fechas en Birmingham, Glasgow, Leeds, Cardiff, Nottingham, Liverpool, Belfast y Dublín; además, un concierto único como headliners en el Tottenham Hotspur Stadium de Londres el sábado 20 de junio de 2026, con Sparks y Trueno de soportes. Fechas e información sobre boletos en Gorillaz.com.
b). / Las circunstancias ahora encuentran a Murdoc Niccals, Russel Hobbs, 2D y Noodle en India, tras haber llegado a Bombay con la ayuda de cuatro pasaportes falsos, cortesía de un conocido de negocios de Murdoc en Nueva York. La banda le ha dado la espalda al estrellato pop internacional y nuestros héroes ahora están inmersos en ritmos de música mística, mientras navegan por el terreno montañoso de esta cosa llamada vida. Russel Hobbs, baterista de Gorillaz nos dice: “Como polvo espacial, estamos aquí para siempre, y eso es mucho tiempo. Esta es una meditación musical llena de luz. Un viaje del alma, con ritmo….”. Fans de todo el mundo celebraron el esperado regreso de Kong Studios, el hogar de Gorillaz.
Sede de la banda desde principios del año 2000 (antes de quedar en ruinas y ser incendiada por Murdoc en 2008), los Kong Studios originales fueron un innovador punto de encuentro virtual para los fans, permitiéndoles conectar y explorar la casa y el estudio de grabación de la banda, escuchar música, jugar, luchar contra zombis y mucho más. Ahora, restaurados con su viejo esplendor, Kong Studios regresa con una nueva capa de pintura para una experiencia gamer online para fans. Visita Kong Studios aquí.
c). / The Mountain – Tracklisting: The Mountain (feat. Dennis Hopper, Ajay Prasanna, Anoushka Shankar, Amaan Ali Bangash and Ayaan Ali Bangash), The Moon Cave (feat. Asha Puthli, Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Jalen Ngonda and Black Thought), The Happy Dictator (feat. Sparks), The Hardest Thing (feat. Tony Allen), Orange County (feat. Bizarrap, Kara Jackson and Anoushka Shankar), The God of Lying (feat. IDLES), The Empty Dream Machine (feat. Black Thought, Johnny Marr and Anoushka Shankar), The Manifesto (feat. Trueno and Proof), The Plastic Guru (feat. Johnny Marr and Anoushka Shankar), Delirium (feat. Mark E. Smith), Damascus (feat. Omar Souleyman and Yasiin Bey), The Shadowy Light (feat. Asha Bhosle, Gruff Rhys, Ajay Prasanna, Amaan Ali Bangash and Ayaan Ali Bangash), Casablanca (feat. Paul Simonon and Johnny Marr), The Sweet Prince (feat. Ajay Prasanna, Johnny Marr and Anoushka Shankar) y The Sad God (feat. Black Thought, Ajay Prasanna and Anoushka Shankar). Estará disponible en los siguientes formatos: Digital Download; Standard CD; Deluxe 2CD (incluyendo una selección de canciones del Mystery Show Live); Vinilo Standard; Hardback Book Vinyl Edition; Limited Edition Collectors Box (incl. Art Prints).
II.- La experiencia deportiva de motor más sorprendente e inolvidable en el mundo llega a la Ciudad de México. Prepárate para un fin de semana de adrenalina al máximo en el Palacio de los Deportes del 03 al 05 de octubre. En “Monster JamTM”, atletas campeones del mundo y sus trucks de más de 5 Tn (toneladas), destrozarán la tierra en competencias abiertas de velocidad y habilidad. Aquí te dejamos una pequeña semblanza de cada uno de estos intrépidos y talentosos pilotos que competirán en tres noches cargadas de emoción.
Krysten Anderson – Grave DiggerTM. Originaria de Currituck, Carolina del Norte, que empezó a competir en 2017. El modelo a seguir de Krysten es su padre, a quien describe como una persona trabajadora, impulsada y tenaz. Antes de un evento, su ritual es dormir bien y examinar a su “competidor”, es decir, la pista. Una de sus anécdotas favoritas es cuando ganó su primer evento en el primer año compitiendo en Triple Threat; su padre la llamó llorando de alegría.
Ashley Sanford – MegalodonTM. Desde Fullerton, California, Ashley Sanford empezó a competir en 2023. Ella afirma que soñaba con ser piloto de Monster Jam desde que era niña y se inspiró al ver a los mejores competir en su “pista local”, el estadio de Anaheim. Para convertirse en piloto, se puso en contacto con la expiloto de Monster Jam, Becca McDonough, quien la ayudó a conseguir una audición. Aunque no la aceptaron al principio, tuvo una segunda oportunidad y, ahora, está en su segunda temporada conduciendo el Megalodón.
Coty Saucier – DragónTM. De Lafayette, Luisiana, empezó su carrera como piloto en 2014. Saucier ha estado involucrado en la industria de Monster Jam desde 2005 y tuvo su primer campeonato en 2015. Afirma que lo mejor de estar de gira es vivir el estilo de vida de Monster Jam, algo de lo que siempre quiso ser parte. Su estilo de conducción es agresivo, rápido y técnico. Para los niños que aspiran a ser pilotos de Monster Jam, su consejo es que se estudien, se gradúen de la escuela, adquieran conocimientos de automoción, mecánica y nunca se rindan.
Manuel Solorio – Toro LocoTM. Llega desde Paso Robles, California. Ha sido piloto de Monster Jam desde 2023. Antes de un evento, le gusta escuchar música para motivarse y calmar sus nervios. Lo mejor de estar de gira es conocer a los fans en las diferentes ciudades; lo más difícil para él, es estar lejos de su familia y amigos. Su estilo de conducción es “pasivo-agresivo”, lo que significa que puede calmarse cuando lo necesita, pero también intensificarse cuando tiene la oportunidad. Colt Stephens – ThunderROARusTM.
Es de Houston, Texas y se ha puesto tras el volante de los Monster Jam Trucks desde 2014. Antes de una competencia, se sienta en su camión muy temprano para visualizar la pista, e incluso comienza a presionar los pedales y cambiar de marcha. Lo mejor de estar de gira es conocer a los fans; lo más difícil para él, es estar lejos de su esposa y su familia. Describe su estilo de conducción como “calculado”. Loghan Ashline – Sparkle Smashtm. De Mooresville, Carolina del Norte, Ashline es una piloto talentosa que comenzó a competir en 2023.
Sus pasatiempos incluyen la fotografía, el levantamiento de pesas y aventurarse a probar cosas nuevas en los lugares que visita. Antes de una competencia, tiene el ritual de orar, respirar hondo y recordarse a sí misma que tiene que divertirse. El mejor aspecto de estar de gira es la emoción de explorar nuevos lugares y conocer gente local.
Abe Galvan – Monster Mutttm. Desde Chicago, Illinois, Galvan comenzó a competir en Monster Jam en 2024. Le encanta pasar tiempo con su familia, jugar al béisbol y al golf. Antes de un evento, su ritual es llamar a su madre para que lo relaje y luego escucha música en español para recordar su hogar. Para los niños que quieren ser pilotos de Monster Jam, su consejo es trabajar duro, tener paciencia y no rendirse, ya que el fracaso es parte del proceso. Fernando Martinez – JCB Digatrontm. Originario de Rialto, California, Fernando es un piloto de Monster Jam que comenzó a competir en 2023. Le encanta hacer cualquier cosa que le permita crear, como pintar, esculpir y producir videos. Antes de cada evento, se toma un momento para caminar, reflexionar y practicar la gratitud. Afirma que lo mejor de estar de gira es el turismo y conocer nuevas personas. Su estilo de conducción es una mezcla de “movimientos técnicos suaves, aderezados con una buena dosis de momentos asombrosos”. Su mayor recuerdo es poder mirar a sus padres a los ojos y decirles que sus sacrificios y apoyo “no fueron en vano”. Los conductores de Monster Jam son atletas de clase mundial, hombres y mujeres que han dominado no sólo la fuerza física y la resistencia mental necesarias para competir, sino la destreza vital para controlar máquinas de varias toneladas de peso.
III.- “Corona Capital 2025” no solo es el festival internacional más grande de México: también es el lugar donde los fans han descubierto a artistas que, con el tiempo, se convirtieron en íconos globales. Esa historia se ha repetido edición tras edición, y 2025 no será la excepción. En 2017, Dua Lipa debutó en uno de los escenarios alternos del Corona Capital con su primer álbum homónimo con canciones como “New Rules” y “Be The One”.
Siete años después, en 2024, logró un lleno total en el Estadio GNP de la Ciudad de México. Su carrera incluye tres discos de estudio, cuatro EP`s, 36 sencillos y más de 30 videos musicales, lo que la consolidan como una de las popstars más grandes del mundo y uno de los pilares de la escena pop contemporánea. Otra de las artistas que fue parte del Corona Capital es Billie Eilish, quien en 2018 y con tan solo 16 años tocó en otro de los escenarios alternos presentando canciones como “Ocean Eyes” y “You Should See Me in a Crown”. Hoy Billie es una headliner consolidada en grandes festivales con 3 álbumes de estudio, 1 en vivo, más de 30 sencillos y millones de reproducciones en streaming, además de tener el single más vendido en el mundo en 2019 con “Bad Guy”, 9 Premios Grammy, 2 Premios Oscar y 19 Guinness World Records.
Sam Smith llegó al Corona Capital en 2014, cuando su álbum debut In The Lonely Hour apenas comenzaba a posicionarlo como una de las voces más prometedoras del soul-pop contemporáneo.
Con temas como “Stay With Me” y “I’m Not The Only One” cautivó al público mexicano desde un escenario alterno. Una década después, Sam es una de las figuras más reconocidas de la música global: suma 5 álbumes de estudio, más de 45 millones de sencillos vendidos, más de 40 mil millones de streams en plataformas, y un historial de premios que incluye 5 Grammy Awards, un Oscar y un Globo de Oro por “Writing’s On The Wall”, además de un Golden Globe. Su más reciente éxito, “Unholy” junto a Kim Petras, alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100, convirtiéndolos en el primer dúo abiertamente no binario y trans en lograrlo. Hoy, Sam Smith encabeza arenas y festivales en todo el mundo, consolidándose como una voz influyente no sólo en lo musical, sino también en la representación y diversidad en la industria. Twenty One Pilots también forman parte de la historia del Corona Capital: debutaron en el festival en 2015 y, gracias a la conexión inmediata con el público mexicano, su popularidad creció hasta regresar en 2021 como headliners. Con más de 6 álbumes de estudio, éxitos globales como “Stressed Out”, “Heathens” y “Ride”, así como más de 25 mil millones de reproducciones en plataformas, el dúo de Ohio se ha consolidado como uno de los proyectos más importantes del rock alternativo de la última década. A la par, su presencia y gran conexión con México ha sido contundente: han llenado el Palacio de los Deportes y el Estadio GNP Seguros. Twenty One Pilots confirma que el Corona Capital es un trampolín natural para transformar actos emergentes en artistas de talla mundial capaces de liderar escenarios masivos.
En 2014, Jungle llegó al Corona Capital, cuando su propuesta de soul-funk moderno apenas comenzaba a tomar fuerza en la escena internacional. Desde entonces, su crecimiento ha sido monumental: pasaron de ser una revelación en el entonces Bizco Club a convertirse en headliners de festivales como Vaivén, además de presentarse en carteles de todo el mundo.
Su sonido, lleno de grooves, coros y visuales vibrantes, les ha dado un lugar especial en la música contemporánea y en la conexión con audiencias globales. En 2023 confirmaron su estatus en México al lograr un sold out en el Palacio de los Deportes, convirtiéndose en una de las bandas más queridas por el público nacional y en otro ejemplo del impacto del Corona Capital en la proyección de artistas hacia las grandes ligas. Atarashii Gakko! hizo su debut en México en el Corona Capital 2023 con un show energético que desbordó J-pop, hip hop y performance teatral. Gracias a la respuesta arrolladora del público, volvieron meses después para hacer sold out en el Pepsi Center WTC. Pero su impacto trasciende la CDMX: su single viral “Otonablue” ganó Song of The Year en los Japan Record Awards 2023 y el Grand Prize en los TikTok Trend Awards del mismo año por su resonancia en redes sociales. Han actuado en grandes festivales como Head in The Clouds (EE. UU.) y Clockenflap (Hong Kong), realizaron su debut televisivo en EE. UU. En Jimmy Kimmel Live! interpretando “Tokyo Calling”, y en 2024 encabezaron un set estelar en Coachella. Además, en 2024 se convirtieron en las ganadoras del Special International Music Award en los 66th Japan Record Awards, sumando aún más prestigio a su creciente carrera global.
Históricamente, el Corona Capital ha sido una vitrina clave para el talento que hoy ya es un fenómeno mundial. Su curaduría arriesgada y visión a futuro lo han consolidado como un espacio donde las promesas se convierten en leyendas. Asistir es presenciar el comienzo de historias en tiempo real. En el Corona Capital el futuro de la música se escucha primero.
El festival se celebrará los próximos 14, 15 y 16 de noviembre en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, con un cartel que reúne a más de 60 proyectos internacionales y es uno de los eventos más esperados del año. Puedes comprar tus boletos para el Festival a través de Ticketmaster. Corona Capital es el festival anual de música internacional más importante de México organizado por OCESA en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez de la CdMx desde 2010. Además de la música, el festival destaca por su enfoque en la sostenibilidad, contando con la certificación internacional ISO 20121, además, año con año promueve la inclusión y accesibilidad, ofreciendo servicios para personas con discapacidad auditiva o movilidad reducida. Billie Eilish, The Strokes, Arctic Monkeys, My Chemical Romance y Paul McCartney son algunos de los artistas que han encabezado sus ediciones anteriores y este 2025 promete entregar una edición inolvidable de la mano de headliners como Foo Fighters, Chappell Roan y Linkin Park.
IV.- Pocas giras han generado tanta expectativa como el regreso de “Oasis” con Live ’25, tour con el que la banda ha logrado agotar estadios en todo el mundo, movilizando a millones de fans de todas las edades que han adquirido boletos, mercancía y hasta viajes para no perderse el gran retorno a los escenarios de los hermanos Gallagher y compañía. El 12 y 13 de septiembre, Oasis se presentó en la Ciudad de México después de más de 16 años, ofreciendo dos conciertos inolvidables en el Estadio GNP Seguros, recinto que, desde su renovación, se ha consolidado como sede de las giras más importantes del planeta. Este regreso no solo representó una experiencia única para sus seguidores, sino también un impacto económico de gran relevancia para la capital mexicana.
De acuerdo con la Cámara Nacional de Comercio, Servicios y Turismo de la Ciudad de México (Canaco), las presentaciones dejaron una derrama estimada entre 850 y 1,000 millones de pesos en tan solo un fin de semana, gracias a la asistencia de más de 130 mil personas durante ambas noches. En materia de turismo, se proyectó una ocupación hotelera cercana al 80% en las zonas aledañas al Estadio GNP Seguros. Además, los conciertos atrajeron visitantes no solo de distintos estados de la República, como Nuevo León, Jalisco, Baja California y Yucatán, sino también de Reino Unido, Estados Unidos, Centroamérica y Sudamérica, para quienes el concierto fue el motivo principal del viaje.
Según datos de Ticketmaster México, el 50% de los asistentes provino de fuera de la Ciudad y el Estado de México, mientras que 10% correspondió a público extranjero, procedente de 79 países y más de 220 ciudades del mundo. Las presentaciones en el Estadio GNP Seguros marcaron la primera parada de la gira en un país de habla hispana, confirmando así a la Ciudad de México como un punto estratégico dentro del circuito internacional del entretenimiento en vivo.
V.- En medio de su gira mundial Chromakopia: The World Tour, que actualmente atraviesa Asia, “Tyler, The Creator” anuncia nuevas fechas en vivo en Latinoamérica, mismas que comenzarán en marzo de 2026. A partir del 13 de marzo, llevará su aclamada presentación en vivo a Ciudad de México, San José y San Juan, así como a los festivales Estéreo Picnic en Bogotá y Lollapalooza en Buenos Aires, Santiago y São Paulo. Dicha gira se realiza en el marco de su aclamado álbum Chromakopia, que ocupó el primer lugar de la lista Billboard 200 durante tres semanas consecutivas después de su lanzamiento a finales de 2024 y, en su momento, estableció el récord como el álbum de rap con mayor número de reproducciones en Spotify.
Tyler fue nombrado “uno de los intérpretes en vivo más emocionantes de esta era” por Los Angeles Times, y tras una de sus seis presentaciones en el Crypto.com Arena, en su ciudad natal Los Ángeles, Complex lo nombró como “uno de los mejores intérpretes de rap”. Ahora, este verano, el intérprete alcanzó cuatro noches con sold out en Nueva York, dos en el icónico Madison Square Garden de Manhattan y dos en el Barclays Center de Brooklyn; además, Tyler lanzó su álbum sorpresa Don’t Tap The Glass, que rápidamente se convirtió en su cuarto álbum consecutivo en alcanzar el número uno en la lista Billboard 200. Las entradas para Ciudad de México estarán disponibles en la Preventa Banamex el próximo 18 de septiembre a las 11:00 a.m., mientras que la venta general, se liberará un día después, el 19 de septiembre a través de Ticketmaster o en las taquillas del inmueble.
VI.- La magistral habilidad de “Patrick Watson” para cautivar con su piano llegará al escenario del Auditorio BB para una noche llena de sentimiento y pasión el próximo 07 de febrero de 2026. Prepárense para un viaje por un universo sonoro que tocará hasta la última fibra. Después de un momento en el que casi pierde la voz, canalizó la experiencia en su nuevo disco, Uh Oh, obra que explora nuevas profundidades sensoriales. Con 11 tracks que se estrenarán a finales de septiembre, este álbum cuenta con colaboraciones de talentos como Mishka Stein, Olivier Fairfield, Ariel Engle (La Force), Martha Wainwright y Charlotte Oleena, entre otros. El disco es el resultado de sesiones de grabación en ciudades como Montreal, Nueva Orleans, Los Ángeles, París y la CDMX
Cantante y compositor canadiense cuyo proyecto se ha ganado un lugar especial en la industria. Su mezcla de pop cabaret, influencias de música clásica y rock independiente, ha sido comparada con la de grandes como Rufus Wainwright, Nick Drake y Pink Floyd. En 2007, su álbum Close To Paradise fue galardonado con el prestigioso Premio Polaris Music, consolidando su lugar como un artista que desafía géneros y crea obras de arte. Esta es tu oportunidad para ser testigo de un concierto inolvidable, melancólico, pero, sobre todo, espectacular. Corre por tus boletos y asegura tu lugar para una noche donde la música de Watson te transportará a otro mundo.
VII.- El superastro mundial, reconocido con disco de diamante, “The Weeknd”, anunció la extensión de su exitosa y agotada gira After Hours Til Dawn Stadium Tour con una serie de fechas en México, Brasil, Europa y el Reino Unido el próximo año. Producida por Live Nation y patrocinada por Nespresso, la próxima etapa comenzará el lunes, 20 de abril en la Ciudad de México, México, en el Estadio GNP Seguros, e incluirá paradas en Río de Janeiro, São Paulo, París, Ámsterdam, Milán, Londres, Madrid y más. Anitta se unirá a The Weeknd para las fechas de México y Brasil, mientras que Playboi Carti aparecerá en todos los shows de Europa y el Reino Unido. El After Hours Til Dawn Stadium Tour, celebra la aclamada trilogía de álbumes de The Weeknd: After Hours (2020), Dawn FM (2022) y Hurry Up Tomorrow (2025), y presenta éxitos que abarcan su catálogo que encabeza las listas. Escucha Hurry Up Tomorrow.
La etapa norteamericana incluyó más de 40 shows con entradas agotadas en estadios, combinando una producción innovadora con un setlist electrizante, mientras que rompía récords de asistencia y recaudación en EE. UU. y Canadá. The Weeknd se convirtió en el artista masculino de color con mayor recaudación en la historia en recintos de Nueva York, Denver, Santa Clara, Seattle, Edmonton, Montreal, Orlando, Arlington y Houston, y estableció la marca de mayor asistencia para un artista masculino de R&B en Boston, Denver, Edmonton y Orlando. En el Rogers Centre de Toronto, batió el récord de todos los tiempos de más shows de un artista solista masculino en una sola gira con seis, a la vez que establecía el récord para cualquier artista canadiense.
En Los Ángeles, estableció el récord de la mayor cantidad de shows realizados por un artista solista masculino en el SoFi Stadium. En Texas, vendió más boletos que cualquier otro artista este año. AHTD Tour se lanzó originalmente en 2022 y se ha convertido en la gira de R&B más grande de la historia, la cual ha viajado a países de todo el mundo durante los últimos tres años, con actuaciones en estadios de América del Norte, Europa, Reino Unido, Sudamérica y Australia. Los boletos para la nueva fecha del 22 de abril en el Estadio GNP Seguros estarán a la venta a partir del 15 de septiembre en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
VIII.- El fenómeno global, “Duki”, dio inicio a su gira en México con un show completamente agotado en la Ciudad de México. Antes de salir al escenario, sorprendió al público con el estreno del tráiler oficial de su documental ‘Rockstar: Duki desde el fin del mundo’, que se estrenará el 02 de octubre en Netflix. Una noche histórica que desató la euforia de miles de fans y reafirmó su lugar como uno de los artistas más convocantes de la música urbana. Tras conquistar otros países del mundo con una racha imparable de sold outs, el rapero argentino confirmó su estatus como el ídolo absoluto. Con su energía arrolladora, Duki transformó el escenario en una experiencia inolvidable presentando por primera vez sus nuevas canciones dentro de Ameri y 5202. Y lo mejor aún está por venir: el Duko continuará su recorrido con cinco presentaciones en los escenarios más emblemáticos de la República Mexicana, llevando esta conexión única a nuevas ciudades, prometiendo noches que nadie se puede perder. En la Ciudad de México, la noche tomó otro nivel desde el inicio con Lucho SSJ, quien abrió el show del 12 de septiembre y encendió a la multitud con una energía imparable. Su complicidad con el argento y la vibra que desató en el escenario marcaron el camino para lo que viene: será el encargado de abrir las cinco fechas restantes en México. Con esta dupla, cada concierto promete ser una experiencia aún más explosiva y única. Con una producción envolvente de alto nivel escenográfico, audiovisual y sonoro, transmitiendo a la perfección esta emoción tan fuerte y autobiográfica de su álbum Ameri, hizo temblar la tierra generando un ambiente increíble que se contagió hasta el último rincón del lugar.
Ha conquistado algunos de los estadios más emblemáticos del mundo y, aunque la magnitud y el éxtasis de esos shows son incomparables, la cercanía y la conexión que se vive en recintos como el de Ciudad de México le dan a su gira un carácter único, donde cada detalle y sutileza se disfrutan al máximo. “Nueva Era”, “Brindis” y “Constelación” fueron el punto de partida de un ritual colectivo que convirtió a miles de voces en un mismo eco, reviviendo la historia de aquel joven que soñó con ser cantante y hoy mueve multitudes. La euforia se desató aún más con himnos como “Givenchy”, “Rockstar” y “She Don’t Give a Fo”, que ya forman parte de la memoria emocional de sus fans y fueron coreados como auténticos gritos generacionales.
La intensidad no bajó en ningún momento: temas como “Malbec”, “Si Me Sobrara El Tiempo” y “No Me Llores” consolidaron una lista imbatible que demostró por qué cada show de Duki se transforma en una experiencia inolvidable. Ahora, será el momento de vibrar en otras ciudades de México, con shows confirmados en Mérida, Guadalajara, Querétaro, Puebla y Monterrey, para poder disfrutar en vivo de las nuevas canciones del líder indiscutido de la música urbana. Su álbum Ameri acumuló más de 13.5 millones de reproducciones en su primer día y se ha convertido en un hito en la música argentina, siendo el álbum argentino más escuchado en 24 horas y consolidándose como una voz definitiva de su generación.
El ascenso de Duki refleja no sólo su influencia en la escena argentina, sino también su papel en llevar el trap latino a escenarios globales. Lo vivido en la Ciudad de México fue una muestra del poder de esta gira. Dejó claro que cada presentación será un viaje emocional acompañado por Lucho SSJ y una lista de himnos que ya son parte de toda una generación. Con cinco fechas aún por recorrer en el país, la expectativa crece y la invitación es clara: ser testigo de esta experiencia única antes de que continúe su camino por el mundo.
IX.- Tras una serie de presentaciones en distintas ciudades de la República, “Say Ocean” anuncia su regreso a la Ciudad de México el próximo 20 de diciembre como parte de su ya conocida Posada 2025 donde la Navidad se cruzará con la irreverencia del punk. Un viaje por el pasado musical de una de las bandas más importantes de pop punk en México, que ahora, celebra los 10 años de su primer EP, Como Si Fuera 2005. Con once años de carrera, Say Ocean se mantiene de pie como una de las bandas más atemporales de la escena mexicana, acumulando más de 42 mil oyentes mensuales en plataformas. El Pabellón Oeste abrirá sus puertas para recibir a estos tapatíos que han dejado la bandera de México bien alto a nivel internacional, siendo los representantes más atemporales y vigentes del género que recuerda al punk de principios del milenio y que se ha mantenido de pie.
El pasado junio, Say Ocean lanzó su último material titulado Por Fin Se me Hizo Borrarte, un sencillo que narra la idea de soltar los vínculos que lastiman y que no nos permiten crecer, explorando así, facetas donde el desenfado y la libertad son las principales líneas líricas; un empujón necesario para cortar malas amistades entre guitarrazos y punk. Formados en el 2014, han recorrido el país incontables veces presentando la emblemática trilogía de álbumes: Como Si Fuera 2005 (2015), Mejores Tiempos (2017) y Perfectas Condiciones (2022).
Cada uno, explorando facetas distintas que demuestran la madurez lírica y musical del grupo; este trabajo incisivo en la escena, los ha llevado a ganarse a pulso un lugar en grandes escenarios como Vive Latino, Pa’l Norte, The Maine, Jimmy Eat World, Ryan Key (Ex – Yellowcard), Mayday Parade, One Ok Rock y Rise Against. El año pasado, Say Ocean voló cabezas y prendió el mosh con el inicio de una nueva era. Con “La Idea De Ti” y “Medalla De Honor”, los primeros sencillos de su cuarto material de estudio titulado, Un Segundo En El Tiempo, la banda nos demostró que no necesitan a nadie más para hacer grandes cosas, pues la agrupación escribió, grabó y produjo todo el material a través de su propio sello Say Ocean Records.
X.- “Bruses”, la cantautora tijuanense que revolucionó la escena del alt-pop mexicano, llega al Teatro Metropólitan el próximo 01 de febrero de 2026, para presentar su más reciente disco, Desde El Coma, además de sus más grandes éxitos. En total, Bruses suma cuatro nominaciones al Latin Grammy, repartidas entre su disco debut y su EP, Cuando Ella Me Besó Probé A Dios. A lo largo de su carrera, Bruses ha construido un universo sonoro que se enriquece con colaboraciones clave con artistas como Elsa y Elmar en “Qué Voy Hacer Conmigo???”, además de sumar fuerzas con Kenia Os y Yoss Bones en “No Me Marques Pedo”, consolidando así un lugar dentro del nuevo pop alternativo mexicano y latinoamericano.
Amalia Ramírez, conocida artísticamente como Bruses, llega a la capital con su esperado segundo álbum, Desde El Coma, el cual incluye 15 tracks que exploran lo vivido durante un accidente que la dejó en coma. Canciones como “F My X (I’m A Mess”), “Me Estoy Rindiendo am0r” o “Malefika”, reflejan ese viaje físico y mental que la han consolidado como una de las voces más originales de su generación. La cantante que nació en Tijuana, y desde joven encontró refugio en la música, cuenta con más de 1.5 millones de escuchas mensuales en las plataformas de streaming; su estilo “nuevo pop alternativo”, mezcla pop, electrónico, rock, con letras poéticas y crudas.
XI.- El 28 de enero de 2026 será una fecha marcada con fuego en el calendario musical de la Ciudad de México, porque “Carlos Ann” traerá al escenario del Centro Cultural Roberto Cantoral Una noche ígnea con El Tigre del Congrés, una velada que promete mucho más que un concierto: será un acto de resistencia, memoria, deseo y creación. En esta entrega, Ann presentará su más reciente obra, tejidos sonoros nuevos, y al mismo tiempo revivirá con toda su carga emotiva El Tigre del Congrés, álbum de 2010 que grabó en los estudios Musart de la Ciudad de México junto al guitarrista Juan Carlos Allende, con instrumentación basada en dos guitarras españolas y con una atmósfera artesanal analógica, antigua que rescata el espíritu puro de ciertos clásicos latinoamericanos. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.
Originario del barrio del Congrés en Barcelona, alográfico, intenso, con la sensibilidad del que lleva tatuadas ciudades y exilios en la voz– ha mantenido una trayectoria en la que lo electrónico, la experimentación poética y las raíces latinoamericanas conviven. Este proyecto no es un regreso nostálgico, sino una vuelta al origen para mirarlo desde hoy, con otros sonidos, otros dolores, otras urgencias. Ya en entrevistas él mismo ha dicho que El Tigre del Congrés nació de un impulso espiritual, de canciones dictadas que arrancaron del dolor, del deseo de que algo viejo renazca con nueva luz. Para esta noche sagrada en Cantoral estará acompañado por el mítico guitarrista Juan Carlos Allende, colaborador fundamental en aquel álbum esencial; Saukey Liy, de Los Macorinos, quien porta una herencia de cuerdas que evocan lo ancestral; y Marcela Viejo, cuya voz y sensibilidad suman capas que arden suaves o intensas, según lo demande la canción. Juntos construirán un paisaje que alternará entre la hondura de las guitarras clásicas, la electricidad contemporánea de la electrónica, las texturas que desgarran y también las que acarician. Será un viaje donde cada nota, cada palabra, aspira a convertirse en ritual.
El evento es producido por Artemisa Music, sello comprometido con llevar a los escenarios mexicanos propuestas que no se conforman con lo fácil, que buscan intensidad, riesgo, verdad y que también ha producido el disco. Artemisa ha venido trabajando con artistas que cruzan géneros, que subvierten lo establecido tanto en sonido como en mensaje, y esta noche de Carlos Ann se alinea perfecto con esa visión. Es una de esas noches que reivindican la autonomía artística, la mezcla de lo íntimo con lo político, lo personal con lo colectivo.
Ann ha anticipado ya nuevos sencillos (“Jugamos a ser inseparables” y “Soñar fue un crimen”) que forman parte de El Tigre del Congrés en la noche ígnea, su próximo capítulo musical; esos adelantos muestran ya la fuerza con que quiere situar esta producción: personal, desafiante, con guitarras dolientes y paisajes electrónicos que redibujan su voz. La velada del 28 de enero del 2026 promete ser un ritual sonoro donde la memoria, el deseo y la libertad convergen. En Cantoral, la voz de Carlos Ann resonará proyectando versículos íntimos, heridos y esperanzados; la guitarra se tornará filo, la electrónica horizonte de lo posible; la poesía será resistencia viva. Será una noche ígnea, inexorable, para quienes necesiten sentir, para quienes resisten, para quienes aman la música que no olvida ni perdona.
XII.- “Babasónicos” vuelve a encender la llama del rock latinoamericano con el lanzamiento de ‘Advertencia’, un tema que no solo confirma su capacidad inagotable de reinvención, sino que también se convierte en un manifiesto sonoro sobre el arte de transformar la mentira en sofisticación. Bajo la producción de Adrián Rodríguez, Mariano Domínguez, Diego Tuñón y Gustavo Iglesias, con la participación de Steve Fallone en la masterización, la canción emerge como un ejercicio de alquimia musical, donde cada acorde se despliega con la precisión de quienes han convertido más de tres décadas de trayectoria en un laboratorio creativo que nunca deja de producir asombro.
El nuevo sencillo no llega en soledad, sino en el marco de una conquista histórica que tiene a México como epicentro de su consagración. El pasado 28 de agosto de 2025, Babasónicos volvió a llenar el Auditorio Nacional por décima ocasión, alcanzando un hito que muy pocos artistas latinoamericanos han conseguido. Veinte días antes del concierto, el cartel de “sold out” ya colgaba en las taquillas, sellando un pacto de fidelidad entre la banda argentina y el público mexicano, ese vínculo entrañable que ha convertido al escenario de Reforma en un santuario de ovaciones y memorias compartidas. La noche del concierto fue mucho más que un repaso de canciones: fue un viaje sonoro donde lo eléctrico, lo visceral y lo íntimo se entrelazaron en una atmósfera vibrante. Himnos como Bye Bye, Soy Rock, En Privado, Los Calientes, Carismático, Yegua, La Pregunta, Flora y Fauno e Irresponsables se escucharon como relámpagos de nostalgia y vigencia, coreados por una multitud que parecía fundirse en un mismo pulso con la banda. El despliegue visual, luminoso y escénico, potenció la experiencia, reafirmando que Babasónicos no es solo música: es una forma de habitar la memoria colectiva y darle sentido al presente.
Ese lleno total no se percibe como un número frío, sino como la expresión tangible de un fenómeno cultural intergeneracional. Babasónicos ha logrado lo que pocos: traspasar las fronteras del tiempo y el espacio, conectando con jóvenes que apenas descubren sus canciones y con adultos que han crecido bajo su influjo sonoro. Esa permanencia, alimentada por un espíritu inquieto y una búsqueda constante de nuevas formas, consolida a la agrupación como uno de los referentes indiscutibles del rock alternativo en español.
Con Advertencia, la banda no solo lanza un nuevo sencillo, sino que reafirma su lugar en la historia. Lo hace con la certeza de que su música sigue siendo un espejo de las contradicciones humanas y una brújula que apunta hacia el futuro. Sus diez Auditorios Nacionales agotados son más que un récord: son la evidencia de un legado vivo, en constante expansión, que ha sabido sembrar raíces en México y florecer en cada escenario. Babasónicos no mira atrás con nostalgia, sino con la claridad de quienes saben que el pasado es combustible para seguir creando. Hoy, con Advertencia, abren un nuevo capítulo que promete resonar más allá de generaciones y geografías, manteniendo intacta la esencia que los convirtió en un fenómeno, pero con la audacia de quienes nunca han temido mutar. Un sofisticado modo de mentir, sí, pero también un sofisticado modo de trascender.
XIII.- El festival que rinde tributo a las leyendas del rock clásico llega al Foro Felipe Villanueva dentro del parque Naucalli, EMx, para ofrecer una noche inolvidable. “Rock Jude Fest” reunirá en un mismo escenario a cuatro de las voces más reconocidas del rock mexicano: Leonardo de Lozanne, Daniel Gutiérrez, Víctor Carré y Francisco Familiar, quienes interpretarán los himnos inmortales de The Beatles, Queen, David Bowie y Pink Floyd, en un espectáculo que promete energía, nostalgia y emoción en cada acorde.
Este festival ha tenido un recorrido exitoso en distintas ciudades de México, donde ha cautivado al público con producciones de alto nivel y repertorios cuidadosamente seleccionados. En su edición 2024, Rock Jude Fest se presentó en escenarios emblemáticos como el Teatro Diana de Guadalajara, el Auditorio Tresguerras en Celaya y el Foro del Lago en León, logrando llenos totales y críticas positivas por la calidad de los intérpretes, la emotividad de los arreglos y la conexión con la audiencia. La propuesta de reunir en un mismo espectáculo a grandes voces del rock nacional para rendir homenaje a íconos internacionales ha demostrado ser una fórmula que despierta pasión en cada presentación.
Ahora, la cita es en Naucalpan Estado de México, el sábado 8 de noviembre a las 21:00 horas, en el Foro Felipe Villanueva. Los asistentes podrán disfrutar de una producción diseñada para revivir momentos históricos del rock clásico, con interpretaciones que respetan la esencia de cada canción y, al mismo tiempo, aportan el estilo único de cada artista. Desde las armonías de The Beatles hasta la fuerza de Queen, pasando por la genialidad de Bowie y la atmósfera de Pink Floyd, el espectáculo promete una experiencia sensorial completa para los amantes de la música.
La venta de boletos es a través de Boletomovil.com. Se espera una gran respuesta por parte de los fans, siguiendo la tendencia de ediciones anteriores donde los boletos se agotaron rápidamente gracias al entusiasmo generado por la propuesta musical y la calidad del espectáculo. Rock Jude Fest no es solo un concierto; es un encuentro generacional que conecta a quienes crecieron con estas canciones con nuevas audiencias deseosas de descubrir por qué estos himnos han trascendido décadas.
Al traer a Naucalpan un show de este nivel, se refuerza además la relevancia del municipio como sede de eventos culturales y artísticos de alto impacto, contribuyendo a la oferta musical del Estado de México y generando un espacio para la celebración de la música en vivo. Se recomienda a los interesados seguir las redes sociales oficiales del festival para conocer sorpresas, dinámicas y actualizaciones previas al evento. El 8 de noviembre será una fecha marcada por la música, la emoción y el homenaje a los grandes del rock.
XIV.- La terraza de Playhaus fue testigo de un momento que difícilmente podrá repetirse con la misma intensidad. “Okills”, la banda venezolana que ha sabido transformar el indie rock en un ritual festivo con matices tropicales, ofreció un concierto silente que más que un espectáculo, fue un respiro compartido. Allí, en medio de luces suaves y un silencio casi sagrado, emergieron canciones como Asesina, Lo mejor lo peor, No te emociones, La mudanza y Sigo sin pensar en ti, convertidas en confesiones íntimas que flotaban entre los asistentes como si cada acorde se tejiera con la respiración de todos.
La experiencia, lejos del estruendo habitual del rock, demostró que la energía no siempre necesita decibeles, sino autenticidad, y que Playhaus de Totalplay ha encontrado la fórmula perfecta para crear un espacio donde el arte puede escucharse con los ojos cerrados y el corazón abierto.
Ese preludio marca la antesala de un momento histórico: el próximo 5 de octubre en el Foro Indie Rocks, celebrará el décimo aniversario de América Supersónica, el disco que en 2015 les abrió las puertas de una nueva vida en México y que, con sus guitarras frescas y su vibra indie festiva, redefinió los caminos del pop rock latino. Será una noche donde el indie rock brillará en su máxima expresión: irreverente, diverso, profundamente humano.
“Esta gira es una fiesta en movimiento y un agradecimiento por estos 10 años; queremos que cada ciudad viva una noche distinta, con mucha música, cercanía y sorpresa”, compartió la banda ante los medios, subrayando que en el Indie Rocks se escuchará el álbum de principio a fin, como una cápsula de tiempo que se abre para revivir una época y proyectar el futuro. En esta cita, no solo resonarán himnos como Bonito y Te necesito, que aún conservan el pulso de los primeros años de Okills, sino que también habrá nuevas versiones y lecturas distintas, propias de una banda que ha aprendido a reinventarse sin perder su esencia. El Indie Rocks, epicentro de la escena independiente en la Ciudad de México, se transformará en un templo de guitarras y memorias colectivas, donde el indie rock demostrará por qué ha sido la voz de generaciones que encuentran en la independencia una forma de resistencia cultural.
Lo de Playhaus y Totalplay se confirma como un fenómeno aparte. Más allá de ofrecer un escenario, han construido un ecosistema donde creadores de contenido y artistas encuentran un refugio para experimentar y soñar en grande. Lo sucedido anoche no fue solo un concierto: fue un recordatorio de que Playhaus no se conforma con albergar música, sino que diseña atmósferas que se vuelven imposibles de olvidar. Y en esa ecuación, Artemisa Music brilla con luz propia. En tan poco tiempo, la agencia se ha consagrado como un referente en México, aliándose con artistas que entienden la urgencia de crear experiencias distintas y memorables. Su trabajo con Okills no es un movimiento aislado, sino parte de una visión más amplia: apostar por la originalidad y posicionar a la música independiente en los espacios que merece, entre el cariño del público y la atención de la industria. Cuando las luces del Foro Indie Rocks se enciendan el 5 de octubre, no será solamente la celebración de un disco que cumple diez años, sino el renacimiento de un espíritu. Porque América Supersónica no fue solo un álbum: fue un manifiesto de libertad, de identidad y de fiesta perpetua que sigue latiendo en la sangre de quienes lo escucharon en su estreno y en quienes hoy descubren en sus canciones un eco vital. Lo que se vivió en Playhaus fue la prueba de que Okills no solo tiene historia: tiene futuro, y ese futuro se escribe con la misma tinta con la que nació el indie rock, esa mezcla de independencia, rebeldía y poesía eléctrica que ilumina la noche como un relámpago eterno.
XV.- “Clave Especial” llegará al Auditorio BB este 17 de octubre con un show que promete corridos de estreno y clásicos convertidos en himnos. La agrupación californiana hará retumbar las bocinas con rolas como “La Neta” y “No Pasa Nada”, listas para que el público las cante a todo pulmón. Integrado por Ahumada, Lomeli y el tololochista Rogelio González, quien se unió en 2021 y también es originario de Salinas, se ha consolidado como una de las propuestas más prometedoras del regional mexicano. Su estilo refresca los corridos tradicionales al sumar charchetas y trombones, creando un sello inconfundible que los distingue dentro de la escena. Con su álbum debut Mija No Te Asustes, lanzado en marzo bajo el sello Street Mob Records, lograron un impacto inmediato al colaborar con figuras como Luis R Conriquez, Fuerza Regida y Los Dareyes de La Sierra. Ha hecho historia en las listas de Billboard, alcanzando el puesto número 8 en Top Latin Albums y el número 5 en Regional Mexican Albums.
Inspirados por figuras como Valentín Elizalde y Ariel Camacho, Clave Especial comenzó su historia en reuniones familiares y fiestas locales en Salinas, California. Ahí, entre corridos clásicos y cumbias, fue donde Ahumada y Lomeli encontraron la chispa que más tarde los llevaría a escenarios cada vez más grandes. La banda reventó la industria con la fuerza de sus corridos, alcanzando una relevancia meteórica con “Como Capo”, misma que cuenta con la participación de Fuerza Regida. En plataformas alcanza más de 232 millones de reproducciones, demostrando así, que Clave Especial no sólo es una de las voces más frescas de los corridos, sino que vino para quedarse. Escucha en vivo “Luz Verde” y “No son Doritos”, y adquiere tus boletos en la Preventa Banamex a partir del 15 de septiembre, mientras que la venta general será un día después, en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.
XVI.- La salsa se prepara para escribir en México un pasaje que quedará inscrito en la memoria colectiva de los verdaderos devotos del ritmo. El “México Salsa Festival” llegará con la fuerza de un huracán sonoro a la Arena CdMx los próximos 11 y 12 de abril de 2026, en dos noches que prometen ser más que un concierto: un rito de identidad, un canto de amor y un legado eterno. Boletos a la venta en el Sistema Superboletos y en taquillas del inmueble. La preventa comenzará el miércoles 17 de septiembre a las 11 de la mañana, mientras que la venta general abrirá el jueves 18 de septiembre. El México Salsa Festival será un parteaguas. La emoción ya desborda los corazones, y el llamado es claro: prepárense, porque la salsa viene con todo y México será su altar más brillante.
La ciudad será testigo de un altar levantado para la música, donde los cuerpos se fundirán con la clave, el tambor y la emoción más pura, en lo que se anticipa como una ceremonia inolvidable para quienes viven y respiran salsa. El cartel reúne a 8 grandes del género, como Rey Ruiz, Jerry Rivera, Víctor Manuel, India, Havana D’Primera, Sonora Ponceña, Tony Vega y Spanish Harlem Orchestra traerán el fulgor romántico, el fuego incomparable de sus voces, elegancia y ritmo inigualables. No será un festival más, sino un encuentro y con el porvenir de un género que nunca ha dejado de reinventarse. La producción de MusicVibe junto a Music Live confirma la ambición de erigir en México un referente mundial para la salsa, una cita anual que se convierta en catedral sonora, donde cada nota sea una plegaria y cada paso de baile, una declaración de fe. El México Salsa Festival ha nacido no solo para celebrarse, sino para permanecer, para dejar huella en un calendario que ya lo espera con ansias.
Jerry Rivera traerá el fulgor romántico que lo convirtió en ídolo continental, mientras que La India, con el fuego incomparable de su garganta, honrará su corona de Princesa de la Salsa con interpretaciones que se sienten como puñales y caricias a la vez. Tony Vega imprimirá la elegancia y tradición que lo han distinguido, convirtiendo cada verso en un legado de clase y sentimiento. Y junto a ellos, la Sonora Ponceña, estirpe boricua de linaje indiscutible; la Spanish Harlem Orchestra, embajadora del rigor y la perfección de Nueva York; y Havana D’Primera, con el palpitar de La Habana latiendo en cada acorde, completan una constelación que pocas veces se contempla en un mismo escenario. Esta es sin duda una declaración de amor a la salsa, es el inicio de una nueva era, es el lugar donde la memoria, el presente y el futuro se darán la mano en una danza infinita en el marco del México Salsa Festival.
XVII.- La agrupación mexicana, hip hop latino rap asentada en el estado norteamericano de Wisconsin “Kinto Sol”, integrada por los hermanos García: Skribe, Chivo y Dj Payback, originarios de Irámuco, Guanajuato, lanza oficialmente su álbum número 18, titulado “Desde la Cajuela”, disponible en todas las plataformas digitales a partir de este 12 de septiembre. El estreno coincide con la celebración de sus 25 años de trayectoria musical, consolidando su lugar como una de las agrupaciones más representativas del rap latino.
A lo largo de su carrera, ha demostrado una versatilidad única, explorando géneros y temáticas que abarcan desde lo conceptual y romántico hasta lo patriótico y lo social. “Desde la Cajuela” refleja la realidad que enfrentan los mexicanos en Estados Unidos: la discriminación, la separación de familias y las deportaciones. Sin embargo, también muestra la fortaleza y resiliencia del pueblo mexicano, como lo deja claro el sencillo principal “Con México no pueden”. “Este disco es un reflejo de nuestra vida, de lo que hemos vivido como migrantes, de las luchas y del orgullo de ser mexicanos en un país que muchas veces nos da la espalda. Pero aquí seguimos, firmes y levantando la voz con nuestra música”, expresó Skribe, integrante de Kinto Sol.
Desde sus inicios, los hermanos García han construido una carrera marcada por el esfuerzo y la autenticidad, convirtiendo sus experiencias en himnos para millones de inmigrantes. Su música, fruto de la fusión cultural mexicana y americana, ha sido reconocida en múltiples ocasiones, incluyendo premios Billboard, y se ha mantenido vigente por más de dos décadas, trascendiendo generaciones. Con “Desde la Cajuela”, Kinto Sol reafirma su compromiso con su comunidad, con su música y con la esencia mexicana que los ha distinguido durante 25 años de carrera.
XVIII.- Mitla, Oaxaca, volverá a latir al ritmo de la música electrónica y de los espíritus ancestrales este 2025 con el anuncio oficial del “Tierra de los Muertos Music and Arts Festival”, una celebración que, más allá de lo sonoro, se erige como un rito contemporáneo de vida, arte y memoria. Durante tres días: viernes 24, sábado 25 y domingo 26 de octubre, el valle sagrado que alguna vez fue conocido como Lyobaa, “lugar de descanso” para los zapotecos, recibirá a un elenco de artistas que representan la vanguardia internacional de la música electrónica y que se unirán a una experiencia que honra la historia y la mística del Día de Muertos en el corazón cultural de México. El evento está organizado por Set Underground, lo que da un aire de confianza y calidad a las experiencias que el público podrá vivir de primera mano. Los boletos están disponibles en https://www.ticketfairy.com/event/tierra-de-los-muertos-2025/ y toda la info en el link http://bit.ly/481qHOp.
El line up es tan vasto como onírico que dibuja un mapa sonoro imperdible. Entre los headliners destacan Aera, Ali Farahani con San Mash, Andre VII, Armen Miran, Cabizbajo, Goldcap, Imnotakyd, Ivory, Konvex, Marques Wyatt, Nandu, Roderic, Theus Mago y Yamagucci, quienes traerán consigo la riqueza de estilos que van desde los matices hipnóticos del downtempo hasta las texturas más profundas del techno melódico. A este cartel se suman figuras que expanden aún más el horizonte sonoro del festival: Blank, Caro Libertad, Colossio con Game, Hbb, Jimbo James, Admiral, Anette Cerón con Alo Alo, Double Max, Jordi Black Tape, Los Huastecos, Melo, Roal, Amené, Timeless y Svetlan Dimitroiva, además de otras sorpresas que serán develadas en los próximos meses. Una alineación que confirma a Mitla como escenario de uno de los encuentros más ambiciosos y relevantes de la electrónica contemporánea en México. Pero Tierra de los Muertos no se limita a un desfile de beats y tornamesas. Desde su concepción en 2021, inspirada por la fuerza visual del desfile de Día de Muertos en el filme Spectre y nutrida por la convicción de que Oaxaca es el epicentro espiritual de esta celebración, el festival se ha concebido como un portal: una experiencia integral donde la música convive con el arte, el bienestar, la gastronomía y la historia viva. En Mitla, tierra que conecta con el Mictlán, cada nota se convierte en ofrenda, cada mezcla en un diálogo entre la modernidad y las raíces. Las experiencias paralelas al cartel musical confirman esta visión. Entre los rituales de bienestar destacan sound baths, meditaciones inmersivas, danzas extáticas y ceremonias de cacao, prácticas que invitan a los asistentes a reconectar con su esencia mientras la música fluye como un río de energía colectiva.
En el terreno gastronómico, la cita es imperdible: el sábado por la noche, en los campos de agave de La Fortaleza, el reconocido chef Rodolfo Castellanos encabezará una cena performática que unirá alta cocina, tradición local y un segmento de cata de mezcal bajo el cielo oaxaqueño, transformando la mesa en un altar de sabores y símbolos. El festival, que nació como un sueño íntimo y casi cinematográfico, se ha consolidado como un punto de convergencia cultural en donde la herencia zapoteca, el poder de la música electrónica y el espíritu del Día de Muertos encuentran un lenguaje común. Tierra de los Muertos es más que un festival: es un portal a la memoria, al cuerpo y al futuro, un viaje que convierte a Mitla en un escenario irrepetible, donde la muerte no es ausencia, sino celebración de la vida en todas sus formas. Durante esos tres días de octubre, Oaxaca será faro mundial del arte sonoro y de las experiencias inmersivas, atrayendo a viajeros de todos los continentes. Porque Tierra de los Muertos no sólo convoca a bailar, sino a habitar una vivencia total: perderse en la música, descubrir la gastronomía oaxaqueña, adentrarse en la espiritualidad de un pueblo que honra a sus ancestros y, al mismo tiempo, abrirse al vértigo creativo de la contemporaneidad. La promesa es clara: al caer la noche, cuando los sonidos se fundan con el eco de las montañas y el fulgor de las velas se confunda con las luces del escenario, Mitla volverá a recordarnos que en México la muerte es fiesta, rito y eternidad. Y Tierra de los Muertos Music and Arts Festival será el altar mayor donde el mundo entero se dará cita para celebrarlo.
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