I.- Debido a la gran respuesta se anuncia una segunda fecha en nuestro país 13 de febrero de 2027 – Palacio de los Deportes. La superestrella global multiplatino “Hilary Duff” ha agregado segundos shows en cuatro ciudades de Lucky Me Tour, su primera gira global como cabeza de cartel a gran escala en casi dos décadas. Los nuevos shows incluyen múltiples noches en Los Ángeles, Nueva York, Toronto y Londres en su recorrido 2026-2027. Para detalles completos e información de boletos, visita www.hilaryduff.com/live.
a). /La expansión de la gira sigue a una enorme ola de emoción hoy, cuando Duff sorprendió a los fans revelando el tan esperado tracklist de su altamente anticipado nuevo álbum, Luck… Or Something, que llega el 20 de febrero. En una experiencia digital única e interactiva cuyo enlace Hilary compartió vía su Instagram Story, los fans pueden simular una videollamada en FaceTime uno a uno con la estrella, durante la cual se revelan las 11 canciones, incluyendo fragmentos de cada una. La revelación innovadora ofrece un primer vistazo a la secuencia completa del álbum, incluyendo «Mature», «Roommates» y títulos recién confirmados como «Weather For Tennis» y «Future Tripping». Consulta el tracklist completo más abajo. Además, hoy se lanzó la portada de Duff para Glamour, ofreciendo una mirada rara y sincera al viaje personal detrás de su nueva música.
b). /El tour abarcará siete países, con fechas en EE. UU., Canadá, México, Reino Unido, Irlanda, Australia y Nueva Zelanda, comenzando el 22 de junio en el iThink Financial Amphitheatre de West Palm Beach, FL, y continuando hasta febrero de 2027. El itinerario completo está disponible abajo. Los momentos destacados incluyen shows en recintos mundialmente famosos como el Kia Forum de Los Ángeles, CA (8 de julio), Red Rocks Amphitheatre de Morrison, CO (20 de julio), el Madison Square Garden de Nueva York (5 de agosto), The O2 de Londres, Reino Unido (10 de septiembre), el Rod Laver Arena de Melbourne, AU (26 de octubre), el Bell Centre de Montreal, QC (5 de febrero de 2027) y el Palacio de los Deportes de Ciudad de México, MX (12 Y 13 de febrero de 2027). El telonero para los shows de 2026 en EE. UU., Canadá, Irlanda, Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda será la artista ganadora del Grammy y certificada Platino, La Roux. Jade LeMac se unirá a Duff en la gira norteamericana de 2026, y Lauren Spencer Smith se unirá en la gira canadiense de 2027.
II.- “Tecate Emblema” anuncia su edición 2026, mismo que reaparecerá los próximos 16 y 17 de mayo en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México, que tendrá para este año en su cartel las siguientes propuestas adhoc del evento como: Alan Navarro, Alanis Yuki, Along, Bruses, Cazzu, Christian Chávez, Emjay, Faz, Gloria Trevi, Hercules & Love Affair, Ivana, Jonas Brothers, Joaquina, Jotdog, Juan Duque, Juliana, Kenia Os, Lola Indigo, Louis Tomlinson, Lp, Mika, Nsqk, Orville Peck, Rafa Pabón, Rupaul, Santos Bravos, Sech, Zara Larsson y muchas sorpresas más.
En Tecate Emblema, la esencia siempre ha sido romper muros. Creyentes fielmente en que cada persona debe ser libre de elegir la música que la mueve, sin explicaciones ni limitaciones. En conocimiento que tus playlists evolucionan, que saltas de un ritmo a otro simplemente porque amas la música, y aquí, esa curiosidad es nuestro motor. Cada año, transformamos nuestra amada Ciudad de México en un santuario de color. Es ese punto mágico donde el pop más brillante, la fuerza de la cultura urbana y el abrazo cálido de la nostalgia conviven bajo el mismo cielo. Nuestra propuesta es un puente: conectamos con lo que siempre soñaste ver con las increíbles nuevas propuestas que nos llenan de orgullo, uniendo a distintas generaciones en una sola emoción colectiva.
Tú eres el protagonista de dicho espacio de autoexpresión donde la música se vive de la mano de la moda, la comunidad y esos encuentros espontáneos que se convierten en recuerdos para toda la vida. Aquí, cada persona encuentra su lugar y su historia, formando parte de una energía compartida que trasciende lo que sucede arriba del escenario. Nos hemos convertido en un símbolo de pertenencia; somos esa cita anual donde las emociones se amplifican y la libertad se celebra con intensidad. Queremos que vengas a reír, a bailar y a multiplicar tus recuerdos. Somos una comunidad en movimiento que une voces y colores, y estamos ansiosos por verte brillar de nuevo. Gracias por ser parte de este latido. Prepárate, porque esta edición será un abrazo sonoro que nos recordará por qué amamos tanto estar juntas (os).
III.- Es momento de subir el volumen: “Vibrante Festival” revela su cartel completo dejando en claro que esta primera edición llega fuerte y listo para hacer vibrar a todos los asistentes. Encendiendo el escenario llegan pesos pesados que hoy marcan la escena nacional como José Madero, quien recientemente juntó a más de 65 mil personas en el Estadio GNP, Molotov, tras su sold out en el Palacio de los Deportes y La Gusana Ciega que agotó localidades en el Auditorio Nacional, acompañados por una explosión de energía con DLD, Los Estrambóticos, La Castañeda, Here Comes The Kraken, Insulini y Los Espantasuegras y Hey Sebas, todos listos para prender esta primera edición de principio a fin.
Es un cartel pensado para cantar, brincar y disfrutar a todos en un mismo escenario. Llega con bases firmes apostando por una experiencia donde la música no solo se escucha: se comparte y se vive, conectando distintas generaciones y posicionándose desde ahora como un festival que llegó para quedarse. se llevará a cabo el 25 de abril en los Campos de Tonanitla, ubicados sobre Boulevard 20 de noviembre (antes Ojo de Agua), Estado de México, muy cerca de la capital mexicana y con fácil acceso desde distintos puntos del norte del Valle de México. Los boletos ya están a la venta a través de Boletia (precios más cargos por servicio). La cuenta regresiva ya empezó. Está listo para encender su primera edición y reunir a miles alrededor de la música en vivo. Sigue las redes oficiales del festival y prepárate para vivirlo.
IV.- La Ciudad de México se prepara para recibir uno de los encuentros más contundentes del punk y el hardcore internacional con la confirmación de “Bad Religion”, banda que se suma al cartel del “Festival Rockout” y que compartirá escenario con Evaristo Páramos el próximo 2 de mayo en el Foro Cuauhtémoc, dentro del Deportivo Cuauhtémoc. La cita no es menor: se trata de un cruce histórico entre dos corrientes fundamentales del punk mundial, la escuela californiana y la tradición ibérica más combativa, reunidas en un mismo punto y en un mismo momento. La venta de boletos se encuentra disponible a través del sistema Superboletos.
Formados en Los Ángeles en 1980, Bad Religion es una de las bandas más influyentes y respetadas del punk rock global. Su propuesta rápida, melódica y cargada de un discurso crítico profundamente articulado redefinió el género al incorporar letras que dialogan con la política, la religión, la ética y la alienación social, sin perder la energía cruda que caracteriza al hardcore punk. Álbumes clave como No Control o Against The Grain no solo marcaron a generaciones enteras, sino que sentaron las bases de lo que hoy se conoce como punk melódico consciente, influyendo de manera directa en cientos de bandas alrededor del mundo. La relevancia en México va más allá de la nostalgia. Su vínculo con el público nacional se ha construido a lo largo de décadas de visitas memorables y una conexión honesta con una audiencia que reconoce en su música una herramienta de reflexión y resistencia. Verlos regresar al país para unirse a Evaristo en el marco del Festival Rockout significa presenciar un diálogo generacional entre dos voces que, desde geografías distintas, han cuestionado las mismas estructuras de poder y han defendido la misma urgencia por decir las cosas de frente.
Rockout, que celebrará su primera edición este sábado 02 de mayo en la Ciudad de México, nace con la intención de convertirse en un referente real para las escenas punk, ska y hardcore, apostando por una curaduría sólida y con sentido histórico. La presencia conjunta de Bad Religion y Evaristo coloca al festival en una dimensión especial desde su arranque, confirmando que no se trata de un evento de paso, sino de un proyecto con identidad, memoria y postura clara frente a la música como acto político y cultural. La venta de boletos ya se encuentra activa en su Fase Creyente a través del sistema Superboletos, una etapa limitada pensada para quienes confían en la propuesta desde su origen. El llamado es claro: el 2 de mayo, el Foro Cuauhtémoc será territorio de distorsión, ideas incómodas y resistencia sonora. Bad Religion y Evaristo, juntos en México, no es solo un concierto; es un acontecimiento que ningún seguidor del punk y el hardcore debería perderse.
V.- La expectativa por el regreso de “Enjambre” a Monterrey ha cobrado un nuevo impulso tras el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado “Errante”. Esta pieza marca un punto de inflexión en la trayectoria de la banda zacatecana, ofreciendo un sonido que profundiza en la melancolía y las texturas del rock clásico que los han caracterizado, pero con una madurez renovada. La llegada de este material es la antesala perfecta para su presentación el próximo sábado 28 de marzo en los escenarios de Tecate Pa’l Norte 2026, donde los fanáticos finalmente podrán disfrutar de este nuevo capítulo sonoro en vivo.
Como uno de los pilares del rock en español actual, Enjambre ha demostrado una evolución constante sin perder la esencia que los llevó al éxito masivo. Con “Errante”, la agrupación explora letras introspectivas que resuenan con la identidad de un público que ha crecido con ellos, consolidando su estatus como una de las bandas con mayor relevancia y convocatoria en la escena latinoamericana. Este nuevo sencillo no solo es una canción aislada, sino una declaración de principios sobre la dirección artística que la banda ha decidido tomar para sus próximos proyectos. La inclusión en el lineup de esta edición asegura uno de los momentos más memorables de la jornada, pues la banda ha destacado por ofrecer espectáculos con una carga visual y sonora de primer nivel. El Parque Fundidora será el testigo ideal para ver cómo “Errante” se integra a un repertorio plagado de clásicos, creando una atmósfera de nostalgia y celebración.
Con la confirmación de música nueva, se posiciona como uno de los actos imperdibles de Tecate Pa’l Norte 2026. La cita del sábado 28 de marzo no será solo un concierto más, sino una oportunidad para presenciar la vigencia de una banda que sigue dictando el ritmo del rock alternativo en nuestro idioma.
VI.- En rueda de prensa, la agrupación reveló su esperada llegada a Tecate Pa’l Norte 2026 para conquistar el escenario el domingo 29 de marzo. El quinteto global de pop latino compartió los detalles de su ascenso meteórico y la energía multilingüe de su nuevo éxito ‘Kawasaki’. Tras el rotundo éxito de su más reciente sencillo y su paso por importantes plataformas internacionales, el grupo global de pop latino “Santos Bravos” ha confirmado oficialmente su adición al lineup de Tecate Pa’l Norte 2026. La agrupación, que se ha consolidado como una de las nuevas fuerzas del género a nivel mundial, se presentará el próximo domingo 29 de marzo en el Parque Fundidora, marcando un hito en su carrera al integrarse a uno de los festivales más potentes de México.
Impulsados por Hybe Latin America, representa una propuesta creativa única integrada por Drew, Alejandro, Kauê, Gabi y Kenneth. El quinteto fusiona diversas influencias latinas con la precisión del K-pop, logrando un sonido diverso y lleno de energía que los sitúa a la vanguardia de un movimiento cultural contemporáneo. Con miembros provenientes de Puerto Rico, México, Estados Unidos, Perú y Brasil, la banda encarna una identidad global que ya ha cautivado a una base apasionada de más de 8.2 millones de seguidores en plataformas digitales. Sobre su llegada al escenario de Tecate Pa’l Norte, los integrantes compartieron su entusiasmo durante la rueda de prensa virtual “Es una loquera en verdad, es el primer festival que vamos a estar atendiendo, el primero que se te queda en la mente. Vamos a estar cantando en donde Guns N´ Roses va a estar cantando también, entonces es una locura, estamos muy felices.”
El anuncio de su participación en el festival llega en un momento decisivo tras el lanzamiento de su segundo sencillo titulado “Kawasaki”. Este tema, producido por figuras de la talla de Diplo y Bang Si-Hyuk “Hitman”, destaca por ser el primer lanzamiento multilingüe del grupo con letras en español, inglés y portugués. “Kawasaki” es una pieza de alta energía diseñada para la pista de baile que combina el urbano latino con matices brasileños, cuyo video de performance se posicionó rápidamente en el Top 10 de tendencias globales de música en YouTube. Respecto a la dualidad que habita en su sonido y el simbolismo detrás de sus canciones debut, la agrupación comenta: “Nosotros tenemos a “0%”, que es nuestro primer sencillo, y es una canción más santa, más fresita, más bonita. “Kawasaki” es lo opuesto a “0%”, es más brava, más energética, más brava, con potencia. Esa es la diferencia.” A pesar de ser un proyecto emergente, ya cuenta con logros históricos, incluyendo un concierto debut agotado en el Auditorio Nacional ante 10,000 personas y una nominación como Artista Revelación Masculino del Año en Premio Lo Nuestro 2026. Recientemente, el grupo también atrajo las miradas de la industria internacional durante su debut en la Semana de la Moda en París, presentándose en el desfile del diseñador Willy Chavarría, donde su presencia fue elogiada por medios como Billboard y Los Angeles Times.
Al reflexionar sobre la esencia de la banda y cómo la transmiten a través de su música, la banda asegura que, tal como su nombre lo demuestra, va muy ad hoc a la personalidad que los envuelve como humanos. “Nosotros aceptamos nuestro lado vulnerable y nuestro lado agresivo, no le tenemos miedo a nuestras emociones. Y ser algo tan real en estos días es algo muy especial.” Esta nueva etapa en la carrera de la kpop latina no solo reafirma su compromiso con la innovación musical, sino que también consolida su posición como el primer acto de Pop Latino bajo el sello de Hybe Latin America. Con una base de fans que sigue creciendo gracias a éxitos como “0%”, (el cual superó rápidamente los 11 millones de vistas en su video oficial), el grupo se prepara para llevar su propuesta multilingüe a los escenarios más prestigiosos de Latinoamérica, incluyendo el Empire Music Festival en Guatemala este próximo mes de mayo. La llegada de este quinteto a Monterrey promete ser una de las experiencias más vibrantes de Tecate Pa’l Norte 2026, ofreciendo una producción que destaca por su fuerza, ritmo y una coreografía diseñada para el impacto global. Los boletos para ser testigos de este momento histórico ya se encuentran disponibles a través de Ticketmaster, invitando a la audiencia a descubrir por qué Santos Bravos es considerado un soplo de aire fresco y una de las constelaciones más enigmáticas de la música latina actual.
VII.- “Kenia OS” llevará lo más reciente de su música y lo mejor de sus éxitos a distintos puntos estratégicos de la ciudad para que sus seguidores más fieles vivan la experiencia de K DE Karma. No te quedes fuera de este despliegue de energía: agenda la fecha en tu ciudad y prepárate para sumergirte por completo en esta vibrante nueva era que promete redefinir el pop actual. 25 de abril – Mazatlán – Estadio Teodoro Mariscal, 15 de mayo – León – Mega Velaria, 20 de mayo – Oaxaca – Auditorio Guelaguetza, 30 de mayo – Monterrey – Estadio Borregos. La preventa exclusiva para tarjetahabientes Banamex será el 26 de febrero y la venta general estará disponible a partir del 27 de febrero, tanto en las taquillas de los inmuebles como a través de www.ticketmaster.com.mx para Monterrey; para el resto de los shows será a través de Eticket, a excepción de Mazatlán que será por Seatix.
Su primer sencillo, “Belladona”, debutó en #24 del top 200 de Spotify México siendo uno de sus lanzamientos más exitosos. Además, durante sus primeras 24 horas, el video alcanzó el #1 en tendencias generales de YouTube en México, Ecuador, Costa Rica, Guatemala y Honduras, y se colocó en el #4 a nivel mundial dentro del mismo ranking, consolidando su impacto inmediato. Desde su debut musical en 2018, ha transformado la industria del pop en México. Su evolución constante la ha llevado a colaborar con figuras de talla internacional como Peso Pluma, Anitta, Villano Antillano, Rels B, Thalía, Miranda! y Álvaro Díaz, entre muchos otros. Su impacto no sólo se mide en reproducciones, sino en reconocimiento artístico. En 2023, recibió su primera nominación al Latin Grammy®️ gracias a su cortometraje, Universo K23, compitiendo en la categoría de Mejor Video Musical Versión Larga, lo que la consolidó como una de las artistas visuales y musicales más completas de la actualidad. La listening party de K de Karma es una cita imperdible para los fans de Kenia. Un encuentro único en una escucha para celebrar su música y ser parte activa de esta nueva etapa de la artista.
VIII.- “Tecate Pa’l Norte 2026” se consolida como un auténtico punto de encuentro global al integrar a más de 150 bandas provenientes de diversas latitudes. El cartel de este año destaca por una riqueza cultural excepcional, reuniendo a artistas de más de 20 países, entre los que figuran representantes de México, Estados Unidos, Reino Unido, Corea del Sur, Argentina, Colombia, España, Francia, Alemania, Brasil y Uruguay. Esta mezcla de nacionalidades transforma al Parque Fundidora en un escenario donde las fronteras se disuelven a través del lenguaje universal de la música.
La diversidad de géneros es el pilar fundamental que sostiene esta edición, ofreciendo una oferta sonora que satisface todos los gustos. Los asistentes podrán transitar desde la potencia del rock y el metal de Guns N’ Roses y Deftones, hasta el pop global de The Killers y Halsey, o los ritmos indie de Interpol y The Lumineers. La presencia de Jackson Wang marca un hito al traer la energía del K-Pop al festival, mientras que el regional mexicano se hace presente con la fuerza de Grupo Frontera y la tradición de Cardenales de Nuevo León. La electrónica y los ritmos urbanos también reclaman su espacio estelar con figuras de talla mundial como Kygo, The Blaze y Purple Disco Machine, quienes compartirán cartel con los máximos exponentes del rap y trap actual como Tyler, The Creator, Myke Towers y C-Kan. Esta pluralidad asegura que, en cada uno de los escenarios del festival, el público encuentre una propuesta vibrante, ya sea a través de los beats más innovadores o del ska legendario de Panteón Rococó y Los Fabulosos Cadillacs.
El compromiso del festival con la variedad musical también se refleja en sus formatos exclusivos, como las sesiones en el escenario Acústico, donde artistas como Molotov, Siddhartha y Love of Lesbian ofrecerán una faceta distinta de su talento. Asimismo, el espacio Oasis brindará una plataforma para el urbano y el reggaetón con nombres como Omar Courtz y Lasso, demostrando que Tecate Pa’l Norte es un ecosistema donde la nostalgia y la vanguardia conviven en perfecta armonía. Con 35 horas de música programadas a lo largo de tres días maratónicos, esta edición invita a los fans a embarcarse en un viaje sonoro sin precedentes. Al reunir a los talentos más influyentes de la escena internacional contemporánea, Tecate Pa’l Norte 2026 reafirma su posición como uno de los festivales más diversos y poderosos del continente. La invitación está abierta para vivir una experiencia inolvidable donde la única regla es dejarse llevar por el rugido de la música global.
IX.- “Nunca Jamás” llegará al Lunario del Auditorio Nacional el próximo 15 de agosto de 2026, para convertirlo en el escenario ideal del rock agropecuario, una fusión poderosa que combina la energía del rock con los ritmos norteños y la banda sinaloense. Su propuesta, auténtica y profundamente ligada a las raíces del noroeste mexicano, ha transformado cada una de sus presentaciones en una celebración eufórica donde el público vive la música con intensidad total. En su más reciente etapa creativa, reforzó este sello con el lanzamiento de su álbum en 2025, Me iré a las cantinas, un material que profundiza en su identidad sonora y que consolidó una fase especialmente prolífica para la banda. El proyecto tomó nuevos matices con la llegada de la versión deluxe, lanzada el 12 de diciembre de 2025 con un total de 15 canciones; en cada avance, el grupo reafirma que su mayor fortaleza radica en la frescura y libertad creativa de su propuesta.
Aunque son orgullosamente sonorenses, Ciudad de México se ha convertido en la capital no oficial del rock agropecuario, pues es la ciudad donde suma más de 77 mil oyentes en plataformas digitales. Es decir, cada día hay miles de chilangos poniéndose el sombrero imaginario y dejando que el “agropecuario power” les amenice el tráfico. “Al rock agropecuario no le da vergüenza de dónde viene ni lo que es, al contrario, se siente orgulloso del terruño y sus costumbres”; desde Sonora, Nunca Jamás expande constantemente sus horizontes y fronteras con éxitos como “Venimos del Desierto”, “Demasiado Mexicano”, “Lo Que Se Fue” y “Seis Tragos”. A lo largo de su trayectoria, la banda ha demostrado una sorprendente capacidad para mezclar géneros que, a primera vista, parecen opuestos. Ese cruce entre rock alternativo, música regional y la contundencia de su identidad sonora, ha generado una comunidad diversa y singular que no se apega a ningún nicho tradicional, sino que converge en la libertad, el desahogo y el deseo compartido de vivir una fiesta colectiva cada vez que el grupo pisa un escenario. La presentación promete un recorrido por los momentos más emblemáticos de su discografía, así como los lanzamientos recientes que amplían su trayectoria.
X.- El músico Yayo Trujillo, originario de Los Ángeles, ha construido una trayectoria marcada por el tránsito constante entre geografías, escenas y memorias sonoras. Su relación con la música comenzó de forma íntima y doméstica, acompañando a su hermano mayor mientras interpretaba boleros tradicionales para enamorar, una experiencia que, con el tiempo, se transformó en el eje emocional y creativo de su proyecto “Las Cruxes”. Con una base sólida de seguidores en México y América Latina, ha evolucionado entre Ciudad de México, San Francisco y Omaha, consolidándose como una propuesta que dialoga con la nostalgia, el ruido y la introspección. Antes de este capítulo, Trujillo formó parte durante años de Pastilla, agrupación clave del rock latino asociada a Aztlan Records y BMG. Presenta “Déjà Vu” como el sencillo que marca el pulso emocional de esta nueva etapa creativa encabezada por Yayo, una canción que condensa la esencia del proyecto: crudeza sin artificios, romanticismo oscuro y una energía directa que se mueve entre la distorsión, la melancolía y la urgencia emocional, funcionando no solo como carta de presentación del álbum homónimo, sino como una declaración de principios de un sonido que privilegia la honestidad, la intuición y la intensidad por encima de cualquier cálculo.
Ya establecido en Nebraska, el cruce con el músico y figura local Conor Oberst resultó natural. Tras presentarse en su bar Pageturners Lounge, Trujillo firmó con el sello Million Stars, responsable de editar el tercer álbum de larga duración del proyecto, un trabajo homónimo que apuesta por la franqueza sonora y la captura en vivo. El disco fue grabado utilizando consolas clásicas y micrófonos vintage, bajo la guía de colaboradores cercanos a Bright Eyes, como Taylor Hollingsworth y Adam Roberts, en ARC Studios. El resultado es un cuerpo sonoro que absorbe influencias del new wave, el shoegaze y la experimentación lo-fi sin perder crudeza ni coherencia. El sencillo que marca el pulso emocional de esta nueva etapa creativa encabezada por Yayo Trujillo, una canción que condensa la esencia del proyecto: crudeza sin artificios, romanticismo oscuro y una energía directa que se mueve entre la distorsión, la melancolía y la urgencia emocional, funcionando no solo como carta de presentación del álbum homónimo, sino como una declaración de principios de un sonido que privilegia la honestidad, la intuición y la intensidad por encima de cualquier cálculo .A lo largo de doce canciones, las voces en español se imponen sobre melodías difusas y bases rítmicas contundentes.
El propio Trujillo define el proceso creativo como algo directo y sin filtros, guiado por la intuición más que por la sobre planificación. El tema de apertura, “El último”, avanza con una línea de bajo insistente que desemboca en un coro áspero y visceral, mientras que “Déjà Vu” intercala versos sombríos con guitarras incendiarias. El cierre llega con “By Frank”, la única pieza en inglés, sostenida por shakers y órganos etéreos, donde la tensión entre deseo, mentira y confesión marca el pulso final del álbum. En conjunto, Las Cruxes articula una narrativa donde la obsesión, el colapso mental y el romance conviven con una estética sombría y persistente. Aunque funciona como una práctica esencialmente solista, el proyecto se expande como un colectivo flexible tanto en estudio como en vivo. En esta producción, Trujillo grabó la mayoría de los instrumentos, abriendo espacios puntuales para colaboraciones significativas. Entre ellas destacan la participación de Ellie English, integrante de L.A. Witch, así como las guitarras de Jeffrey Davies de The Brian Jonestown Massacre y Jorge Vilchis de La Gusana Ciega. Todo el álbum privilegia la sencillez como virtud estética y conceptual. El sonido final remite a la sensación de llevar un muscle car sesentero más allá del límite permitido: potencia directa, romanticismo oscuro y una energía contenida a punto de estallar. En esa ruta aparecen ecos de Love and Rockets, Black Rebel Motorcycle Club, Pulp y Los Honey Rockets. Estará disponible a nivel mundial a partir del 24 de abril de 2026, marcando un punto de madurez creativa para un proyecto que sigue avanzando entre la crudeza, la memoria y la urgencia emocional.
XI.- El camino hacia Tecate Pa’l Norte 2026 se ilumina con el reciente triunfo de “Morat” en la 38.ª entrega de Premio Lo Nuestro. La agrupación colombiana se llevó uno de los reconocimientos más codiciados de la noche al ganar en la categoría de Álbum del Año Pop por su producción titulada “Ya Es Mañana”.
Este galardón no solo reafirma su dominio en el género, sino que los posiciona como una de las cartas fuertes y más esperadas para la jornada del viernes 27 de marzo en el festival más poderoso. “Ya Es Mañana”, el quinto álbum de estudio de la banda, representa una etapa decisiva y evolutiva en su carrera. Con este material, ha logrado consolidar un sonido más maduro sin perder la esencia de sus armonías vocales y el uso característico del banjo, elementos que han definido su identidad desde sus inicios. El álbum ha sido recibido con entusiasmo tanto por la crítica como por su fiel audiencia, acumulando millones de reproducciones y posicionando nuevos clásicos en las listas de popularidad de toda Iberoamérica.
Tras casi una década de trayectoria, Juan Pablo Isaza, Juan Pablo Villamil, Simón y Martín Vargas han demostrado que su éxito no es fortuito, sino el resultado de un crecimiento artístico constante. Este premio sirve como el preámbulo ideal para su presentación en el festival, asegurando un show de calidad internacional. En Tecate Pa’l Norte 2026 se tendrá el privilegio de presenciar la ejecución en vivo de los temas que componen este álbum premiado. La banda ha destacado que esta nueva producción fue diseñada pensando en la energía de los grandes escenarios, lo que garantiza que temas como los incluidos en “Ya Es Mañana” se conviertan en momentos cumbres de conexión emocional dentro del Parque Fundidora. Será una oportunidad única para vivir de cerca la potencia de los actuales campeones del pop en español.
XII.- Faltan pocos días para el que apunta a ser el evento deportivo más esperado del año, que será #unpartidoalestilojalisco el próximo martes 03 marzo en el Estadio Akron de Guadalajara, Jalisco en el llamado “Copa de Campeones”. El reconocido artista contemporáneo ‘Eduardo Sarabia’, una de las figuras más influyentes del arte mexicano actual, ha sido seleccionado para concebir la copa oficial que recibirán los históricos jugadores del Real Madrid y FC Barcelona durante la Copa de Leyendas. Con una trayectoria internacional y un estilo artístico profundamente ligado a la identidad, la memoria cultural y la artesanía mexicana, aportará una pieza cargada de simbolismo que honra tanto al fútbol como a la riqueza cultural del país.
Sarabia (1976, Los Ángeles, California) utiliza la narrativa como eje central de su práctica artística. A lo largo de los años, ha desarrollado un lenguaje visual propio que entrelaza memoria, ficción y simbolismo, explorando el impacto cultural de fenómenos sociales desde una perspectiva marcada por su herencia mexicoamericana. Desarrolló una investigación artística sobre el eclipse solar total del 8 de abril de 2024, la cual derivó en tres exposiciones individuales: Prologue – Maureen Paley, Londres (2023), 4 Minutos de Oscuridad – Galería OMR, CdMx (2024) y Viaje hacia el Eclipse – Museo de Arte de Mazatlán (2024). Su obra se sitúa en la intersección entre materiales de tradición artesanal como la cerámica y los textiles y metodologías contemporáneas, abarcando pintura, escultura e instalación. A partir de imágenes personales, motivos florales y símbolos recurrentes, construye relatos que oscilan entre lo autobiográfico y lo colectivo, permitiendo múltiples niveles de interpretación. Además de su trayectoria en museos e instituciones internacionales, ha extendido su práctica hacia colaboraciones con marcas que dialogan con el arte, el diseño y la artesanía. Entre ellas destacan proyectos con Hermès, Clase Azul y Mughal, donde su universo simbólico se ha traducido en piezas de edición especial y propuestas de diseño que expanden su lenguaje más allá del espacio expositivo.
Ha sido elegido para diseñar y concebir la copa oficial que se entregará al equipo ganador. Dentro de su universo, los objetos funcionan como recipientes de ritual y narrativa. El pez coronado por un cáliz apareció por primera vez en su Proyecto Eclipse, un cuerpo de obra creado en torno a una alineación cósmica singular. El cáliz, históricamente símbolo de devoción e intercambio sagrado, reposa sobre la cabeza del pez, transformando a la criatura en un portador mítico, un mensajero que transita entre lo terrenal y lo celestial. Ahora, parte de su imaginario adquiere un nuevo significado y una de estas esculturas con cáliz ha sido reinterpretada como el trofeo oficial de La Copa de Leyendas. En esta representación, el cáliz pasa de ser una ofrenda para convertirse en un honor, teniendo un puente entre el arte, el deporte y el legado cultural de Guadalajara. «Siempre he creído que el arte y el deporte comparten un mismo lenguaje emocional: ritual, devoción, identidad, triunfo. Al crecer en Los Ángeles, el deporte era una mitología. Transformar uno de mis símbolos en un trofeo para las Leyendas se siente como unir, en un solo gesto, dos mundos que me formaron». -Eduardo Sarabia.
La obra de Eduardo forma parte de colecciones públicas y privadas en América, Europa y Asia, consolidando una práctica que transita con naturalidad entre el ámbito institucional, el artesanal y el colaborativo. El artista ha presentado sus obras de arte en instituciones de alto renombre: Dallas Contemporary (EE.UU.), CAC Málaga (España), Museo Tamayo (CdMx), Museo Universitario del Chopo (CDMX), Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Museum of Contemporary Art Denver (EE.UU.), Tokyo Wonder Site (Japón). En 2021 participó en Desert X con The Passenger, una instalación creada con petates. Carles Puyol, David Villa, Fernando Hierro, Fernando Morientes, Iker Casillas, José María Guti, Rafa Márquez, Xavi Hernández, Luís Figo y Raúl González, están listos para encender la cancha una vez más. Muy pronto vendrá la alineación final de este partido único.
XIII.- Celebrando 12 años llega “Sabor Es Polanco” el festival gastronómico más importante de América Latina. Éste, es mucho más que un festín culinario, es un recorrido por los mejores restaurantes de la Ciudad de México y de nuestro país y regresa el próximo sábado 14 y domingo 15 de marzo a los jardines del Campo Marte para brindar a los asistentes la mejor experiencia sibarita. En 2026, los visitantes a la zona general podrán participar en diferentes catas y master clases impartidas por reconocidos chefs, especialistas, sommeliers, maestros cerveceros, mezcaliers, maestros tequileros, etc. Por ejemplo, la Revista Vatel realizará un ronqueo de atún de la mano de Freshbox; para los amantes del vino la sommelier Laura Santander los invitará al Wine Casino, donde el público podrá demostrar sus conocimientos sobre el vino. Y Molto Sapori los esperará para hacer su propia pizza. Así mismo Itzel Paniagua, Freshbox y Argentina ofrecerán distintas master clases en sus respectivos espacios, contando con la presencia de destacados chefs. Y BigBox dará una experiencia de coctelería con helados.
Para quienes obtengan acceso a la Zona Pase Premium, gozarán de un espacio diseñado para vivir la alta gastronomía en su máxima expresión. Una zona VIP con atenciones especiales y experiencias privilegiadas. Aquí se deleitarán con vivencias culinarias que ofrecerán en exclusiva los restaurantes: Pitiona, Augurio y Freshbox, entre otros. Además, Vino y se Fue brindará una experiencia con ostiones y champagne, Cinco Jotas dará una degustación de jamón ibérico y jerez, y Vyno presentará una experiencia de pizzas premium y vino. En la décima segunda edición contara con la participación por primera vez de: Aromas. Asian Bay, Cachava, China Girl, Corazón de Maguey, Fabia, Fierro, King Cole, La Popular, Lilou, Loretta, Los Danzantes, Marganzo, María, Raíz y Tierra, Nao, Pitiona, Sunset Monalisa, Tacos del Valle, Tenampa, The Rooftop at Selina, Tierra y Cielo, Unicornio y Zanaya, que incrementan las opciones que el público podrá degustar.
XIV.- El “Festival Paladares” llega para marcar un hito en la industria del entretenimiento mismo que se llevara a cabo este 02 y 03 de mayo 2026-Parque Fundidora (Mty). . Esta propuesta redefine la experiencia culinaria en el país al consolidarse como el festival de comida más grande de México, un evento que nace con la misión de celebrar los pilares que nos unen: la gastronomía, la música, la calidez de nuestra gente y la emoción de compartir experiencias únicas en un mismo espacio. En su esperada primera edición, no solo se posiciona como un referente culinario, sino también como un espectáculo de talla global. Contará con la presencia de artistas internacionales en sus escenarios, elevando la oferta de entretenimiento a un nivel mayor. Este año, las figuras que nos acompañan son: Enanitos Verdes, Sólido, Costumbre, Tenampa Brass Band, Tribunal, Dan Rosales, Dany Guajardo y Medinna.
Además de la música, grandes sorpresas invadirán el territorio este próximo fin de semana: 100 restaurantes y foodtrucks, 50 postres, Zona de asador, Escenario de cocina en vivo, Taco Challenge, Mixología, Mercado y Experiencias familiares. La infraestructura ha sido diseñada para ofrecer un recorrido dinámico y completo para todos los perfiles de asistentes. El recinto contará con diversas áreas especializadas que incluyen una amplia Zona de Restaurantes, una vibrante Zona de Foodtrucks, así como espacios dedicados a la Zona de Postres y una Zona de Mercado. Como parte de las actividades integrales, la experiencia se amplifica con la Carrera Paladares (5k y 10k), una activación deportiva previa que incluye un kit conmemorativo (playera, número con chip y medalla), además de beneficios dentro del festival como una bebida de cortesía y platillos de degustación.
El festival destaca por su filosofía de inclusión al ofrecer Acceso Gratuito en su modalidad General, permitiendo que todo el público disfrute de las instalaciones, los escenarios y las diversas zonas gastronómicas. Y para quienes buscan una experiencia enriquecida, se han habilitado categorías adicionales: General: Incluye todos los beneficios del acceso general con la comodidad de baños exclusivos. VIP: Diseñado para la máxima comodidad, este acceso ofrece una selección gastronómica y barras exclusivas, baños vip con aire acondicionado, áreas de descanso y sombra, además de un pit lateral preferente frente al escenario principal. Con el lanzamiento de esta primera edición, se alista para transformar la manera en que México vive la cultura del sabor y el sonido.
XV.- “No Te Va Gustar” presenta Florece en el Caos, su duodécimo álbum de estudio, un trabajo nuevo, fresco y profundamente rockero que marca el inicio de una nueva etapa artística en la historia de la banda. El disco ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Además, el grupo anuncia una gira internacional que los llevará por toda América y Europa, con fechas ya confirmadas en Argentina, Colombia, Paraguay, Ecuador, Bolivia, Perú, Italia, Francia, Reino Unido, Irlanda, Dinamarca, Alemania y España, y en las próximas semanas se anunciarán shows en Uruguay, Chile, México y Argentina. A principios de junio del año pasado la banda se encerró en su estudio Elefante Blanco en Montevideo a ensayar más de 20 canciones con el objetivo de seleccionar las mejores. Una semana después, junto al productor Nico Cotton y el ingeniero Carlos Imperatori (quien ya había trabajado con la banda en Suenan las Alarmas, Otras Canciones y Luz), iniciaron una intensa maratón de tres semanas que dio forma a las 10 canciones del álbum.
Florece En El Caos continúa la tradición de NTVG de reinventarse en cada trabajo, manteniendo la raíz emocional y melódica, pero con un enfoque más áspero, directo y cohesionado. Las letras profundizan en preocupaciones universales desde un lugar más maduro y contemplativo, mientras que el ensamble instrumental refuerza la unidad estética del disco. El resultado es un álbum potente y refrescante, que captura el espíritu turbulento de la época y lo transforma en un mensaje de resistencia y esperanza. “Comienza una nueva etapa, con diez nuevas canciones que nos encantan. Estamos muy ansiosos porque escuchen nuestra nueva música, es muy emocionante para nosotros todo lo que se viene y es una alegría poder empezar a compartirlo con ustedes”, afirmó No Te Va Gustar en redes sociales. Nueva estética sonora del grupo. Estrenada por sorpresa ante más de 25.000 personas en el Estadio UNO de La Plata en Argentina, el tema combina crudeza, energía y emoción con la firma de Emiliano Brancciari. “Es un tema muy para arriba, de esos que te prenden desde el primer riff. Queríamos que el primer adelanto del disco reflejara esa sensación de movimiento, de fuego, de cambio”, comentó el cantante. Le siguió “Todo Mal”, consolidando la colaboración esperada por el rock rioplatense junto a Andrés Ciro Martínez. El tema une la identidad de No Te Va Gustar con la impronta inconfundible de Ciro. El golpe de efecto es inmediato: desde el riff inicial de armónica preciso, agudo y cargado de identidad hasta su interpretación vocal, Ciro imprime en el tema una energía inconfundible, vibrante y profundamente emocional.
El foco del lanzamiento es “La Noche De Ayer”, canción que llega acompañada por un video oficial dirigido por Jean Michel Cerf y Diego Robino y producido por la productora audiovisual Cimarrón, el mismo equipo creativo que trabajó en el videoclip de “En Llamas”. Ambos videos fueron filmados a la vez y constituyen el primer proyecto realizado en el nuevo centro de producción virtual desarrollado por Grup Mediapro y Reducto Audiovisual. Tras cerrar la monumental Gira 30 Años, con más de 120 shows a lo largo de 19 países y 80 ciudades recorridas entre 2024 y 2025, No Te Va Gustar vuelve a la ruta para presentar oficialmente Florece en el Caos. Entre los shows confirmados, se destaca la presentación oficial en Buenos Aires, el primer concierto del año en Argentina, el 25 de abril en el Estadio Ferro, un hito que marcará el comienzo de esta nueva etapa. México/ 29.9 Pepsi Center, CdMx. Formada en Montevideo, Uruguay, en el año 1994 y está conformado por Emiliano Brancciari (voz y guitarra), Martin Gil (trompeta), Denis Ramos (trombón), Mauricio Ortiz (saxo), Diego Bartaburu (batería), Pablo Coniberti (guitarra), Guzmán Silveira (bajo) y Francisco Nasser (teclados). Con más de 31 años de trayectoria, se ha convertido en una de las bandas de rock en español más populares y convocantes de Latinoamérica. A lo largo de su carrera ha desarrollado importantes giras por el mundo, recorriendo Sudamérica entera y países como Cuba, Panamá, México, Costa Rica, Estados Unidos, Alemania, Austria, Suiza, Inglaterra, Países Bajos, Irlanda y España.
Cuentan con once álbumes de estudio, un disco acústico en vivo y ocho álbumes en vivo, una reedición especial y dos películas documentales, así como una biografía oficial: Memorias del Olvido (2019). Todos sus discos han alcanzado el status de Oro o Platino en Argentina y Uruguay y han sido tendencia en plataformas digitales en casi toda Latinoamérica. Posee un total de 9 nominaciones a los Grammy Latinos, Mejor Albúm de Rock por Por Lo Menos Hoy y Mejor Canción de Rock por “Chau”. Mejor DVD por “Público» en el 2012. En el 2013, El Calor del Pleno Invierno obtuvo nominación a Mejor Álbum de Rock y “A Las Nueve” del mismo álbum fue nominada como Mejor Canción de Rock. En el 2018 “Para Cuando Me Muera” fue nominada como Mejor Canción de Rock y el álbum al que pertenece, Suenan Las Alarmas fue nominado a Mejor Álbum de Rock. En el último anuncio de nominados para la 22ª. Entrega Anual del Latin Grammy, la banda fue reconocida con dos nominaciones: Mejor Álbum de Rock para Luz y Mejor Canción de Rock para “Venganza” con Nicki Nicole. La banda también se ha sumado a varias causas sociales destacándose la lucha contra la violencia de género creando en 2011 una campaña denominada “Nunca Más A Mi Lado”: nuncamasamilado.org. Sus presentaciones en vivo son poderosas y refinadas. Con una base rockera y potente, NTVG fusiona distintos estilos musicales como el reggae, folk, murga, ska y pop basándose en la influencia de cada uno de sus miembros.
XVI.- “Enjambre” presenta ‘Vivos’, single previo a la salida de su álbum Daños Luz. Este tema es un manifiesto íntimo a través de una balada dulce y emblemática al muy clásico e inigualable estilo de Enjambre. Frente a un mundo actual de incertidumbre y asfixia, el amor y la conexión son un acto de resistencia divina estando unidos. Lo sagrado se encuentra en lo cotidiano y vivir con intención día a día. Mientras se está vivo, estar unidos es la forma más honesta de resistir y de existir. Para presentar su álbum Daños Luz, Enjambre prepara una serie de pre escuchas previas a su salida. Una en el Teatro Metropólitan el 04 de marzo presentada por Vive Latino, y el día 8 en salas selectas de Cinemex a nivel nacional. El álbum comprende un viaje omnicíclico a través del tiempo, por emociones y sentimientos.
El título hace referencia al tiempo, al espacio y su velocidad; lo que se pierde, lo que se aprende a través del andar con la esperanza en la luz. Con más de 20 años de carrera, este es un álbum que muestra la madurez musical de la banda en su sonido y letras. El recorrido por los temas abarca diferentes eras de Enjambre, desde “Mente Adolescente” primer tema compuesto como banda en su adolescencia; hasta temas de la actualidad que reflejan el camino de la agrupación en el tiempo. Con “Vida En El Espectro” como focus track, Daños Luz completa el viaje en el tiempo iniciado con sencillos como: “Vínculo”, “Angustias”, “Juguete”, “La Diferencia”, “Marioneta”, “Errantes”, “Vivos” y la gira Daños Luz con más de 60 fechas (en su mayoría sold out) por México, Estados Unidos y a España estará llegando el 16 abril en Sala Wolf (Barcelona) y el 23 en Sala Chango (Madrid).
Dentro del marco del en vivo, la banda zacatecana tiene próximas sus participaciones en festivales en suelo mexicano. Será uno de los headliners del Vive Latino 2026 en el escenario principal Amazon Music el día sábado 14 de marzo a las 19:30 hrs.; siendo esta su 8va participación en el tan emblemático festival de la Ciudad de México. Así como también será headliner del festival Tecate Pal Norte 2026 en Monterrey el sábado 28 de marzo. Entre agosto y noviembre se hará la segunda vuelta de la gira Daños Luz por México.
XVII.- La banda panameña “Los Rabanes”, una de las agrupaciones más representativas del rock latino contemporáneo, atraviesa un momento clave de proyección internacional con el lanzamiento de su nuevo sencillo La Rompecorazones, una pieza que confirma su vigencia creativa y que acompaña un calendario de presentaciones de alto perfil, entre ellas su participación confirmada en Vive Latino 2026, donde compartirán escenario con La Orqueska, en uno de los cruces más esperados entre el ska, el rock y las músicas urbanas del continente. Llega como una fusión contundente de dancehall, soca y latin pop que ya se posiciona en los primeros lugares de popularidad en Centroamérica y que reafirma el carácter festivo, irreverente y rítmico que ha distinguido a Rabanes a lo largo de su trayectoria, respaldada por un Latin Grammy y décadas de presencia constante en los escenarios más relevantes de la región. La canción propone una narrativa vibrante y sensual que gira en torno a la fuerza femenina, el amor, la traición y el empoderamiento, sostenida por un ritmo contagioso y un estribillo diseñado para el canto colectivo, sello recurrente en la identidad sonora del grupo.
El lanzamiento se acompaña de un videoclip grabado durante su participación en Rock al Parque, uno de los festivales de rock más importantes de América Latina, donde la banda captura la energía del directo y construye una historia centrada en la experiencia de una fan que vive, desde el público, la intensidad emocional de un concierto masivo. La pieza audiovisual refuerza el vínculo entre la agrupación y su audiencia, subrayando el carácter popular y cercano que ha sido clave en su permanencia generacional. Este nuevo sencillo forma parte de Maskara, el próximo álbum de estudio del grupo, un material compuesto por siete temas que exploran sin prejuicios territorios que van del latin pop al reggae, el reggaetón y la cumbia, confirmando la vocación híbrida que ha definido a la banda desde sus inicios. El disco incluye además colaboraciones con figuras como Tony Succar, Lennox, Charlee Way y El Plan, ampliando su diálogo con distintas escenas y públicos. En este contexto, su presencia en VL26, junto a La Orqueska, se perfila como uno de los momentos más significativos del festival, no solo por el reencuentro con el público mexicano, sino por la manera en que su propuesta conecta el espíritu del rock latino con las pulsiones urbanas y bailables que hoy dominan la conversación musical en el continente.
XVIII.- La escena electrónica global se ha paralizado con el lanzamiento de “Save My Love”, el nuevo sencillo que une por primera vez el talento del noruego “Kygo” con el productor estadounidense Gryffin. Esta colaboración, que cuenta además con la inconfundible voz del artista multiplatino Khalid, se presenta como un himno de baile cargado de emotividad, combinando el característico piano tropical de Kygo con las texturas melódicas y potentes que definen el estilo de Gryffin. El estreno llega en un momento inmejorable, elevando la temperatura de cara a las presentaciones de ambos productores en Tecate Pa’l Norte 2026.
Para los seguidores del festival, este lanzamiento es especialmente significativo, ya que ambos mencionados forman parte de nuestra cartelera oficial. La canción ha sido descrita por la crítica como una pieza que captura la esencia del “dance-pop” moderno, logrando un equilibrio perfecto entre una letra que habla sobre la resiliencia en el amor y una producción diseñada para hacer vibrar los escenarios más grandes del mundo. La participación de Khalid añade una capa de calidez soul que promete convertir a este tema en uno de los momentos más coreados del próximo mes de marzo. Kygo, quien se ha consolidado como un referente indiscutible de la electrónica mundial, llega al festival en una etapa de alta creatividad, mientras que Gryffin continúa demostrando por qué es uno de los artistas más innovadores y energéticos de la industria actual. Tener a ambos talentos en un mismo fin de semana es un privilegio que reafirma el compromiso de Tecate Pa’l Norte por traer lo mejor de la música internacional. Cada uno ofrecerá un set individual cargado de sus más grandes éxitos, pero la existencia de este nuevo tema añade un ingrediente de expectativa extra para todos los asistentes.
Aunque cada productor tiene programado su propio despliegue técnico y visual, la coincidencia de tener a los creadores de “Save My Love” en el mismo recinto abre la sutil posibilidad de que los astros se alineen para una colaboración en vivo. Sin duda, ver a estas dos potencias del EDM compartiendo cabina sería uno de esos hitos que quedan grabados para siempre en la historia del festival. La cuenta regresiva para disfrutar de la electrónica de primer nivel ha comenzado oficialmente. Tecate Pa’l Norte 2026 se prepara para recibir la energía desbordante de estos maestros de las mezclas, garantizando que el baile y la euforia sean los protagonistas de la jornada.
XIX.- Mucha euforia llega al género urbano con el lanzamiento de “Por Si Mañana No Estoy”, el segundo álbum de estudio de “Omar Courtz”. Este ambicioso proyecto marca una etapa de madurez y consolidación para el artista puertorriqueño, quien se ha posicionado como uno de los nombres más influyentes del reggaetón actual. Con este nuevo material bajo el brazo, su participación en Tecate Pa’l Norte 2026 se convierte en uno de los momentos más esperados por los fanáticos que buscan experimentar de primera mano la evolución sonora de “Ousi”.
El álbum destaca por ser un viaje que rinde homenaje tanto al reggaetón clásico de la vieja escuela como a los sonidos más contemporáneos y vanguardistas. “Por Si Mañana No Estoy” no solo ofrece ritmos diseñados para la pista de baile, sino que también explora una producción sofisticada que demuestra la versatilidad de Courtz. Esta dualidad asegura que su setlist en el festival sea una montaña rusa de emociones, combinando la nostalgia de los beats tradicionales con la energía fresca de sus nuevas composiciones. Al ser uno de los headliners de Tecate Pa’l Norte 2026, trae consigo una propuesta visual y auditiva renovada, donde canciones inéditas de este álbum prometen convertirse en los nuevos hits del escenario urbano. Escuchar estos temas por primera vez en un formato masivo será, sin duda, una experiencia sensorial única para todos.
El disco ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, permitiendo que el público se familiarice con cada track antes de la gran cita. La preparación para su show incluye un despliegue técnico que busca trasladar la atmósfera introspectiva y explosiva del álbum a la magnitud de un festival de talla internacional. Con la llegada de Omar Courtz y su nuevo arsenal de éxitos, el rugido de Tecate Pa’l Norte 2026 vibrará más fuerte que nunca. Este álbum es la prueba de que el artista está en su mejor momento, y no hay mejor lugar para celebrarlo que en el festival más poderoso y ascendente de México.
XX.- México se convierte en el nuevo territorio de uno de los movimientos culturales más importantes de la música electrónica contemporánea. Después de consolidarse como un referente global desde su nacimiento en Turín, Italia, Kappa Futur Festival anuncia oficialmente su llegada a México, marcando así la expansión de su universo más allá de Europa por primera vez en su historia. Fundado dentro del emblemático paisaje industrial de Parco Dora, una antigua fábrica de acero transformada en parque urbano, “Futur Festival” nació como un experimento audaz: unir arquitectura, sonido y comunidad en un mismo espacio. Lo que comenzó como una exploración artística se transformó en uno de los festivales urbanos de música electrónica más respetados del planeta. En 2025, el festival alcanzó un récord histórico de asistencia con más de 120,000 personas provenientes de más de 150 países, consolidándose como un punto de encuentro internacional para la cultura electrónica. Ese mismo año fue clasificado como el festival número 6 del mundo por DJ Mag, superando a varios eventos de tradición global.
Más que un festival, es una experiencia que se vive: estructuras industriales convertidas en catedrales sonoras, multitudes que se mueven como un solo organismo y una pista de baile que funciona como espacio de conexión colectiva. A lo largo de su historia, ha presentado a algunas de las figuras más influyentes de la música electrónica internacional, entre ellas Carl Cox, Charlotte de Witte, Peggy Gou, The Martinez Brothers, Solomun, Jamie Jones, Nicole Moudaber, Diplo, Boris Brejcha, Meduza, Paco Osuna y Reinier Zonneveld, entre muchos otros. La llegada de Futur Festival a México será posible gracias a alianzas estratégicas con actores clave de la escena local, encabezadas por Lostnights Events y Mandala Group Hospitality, responsables de proyectos emblemáticos como Day Zero, Tehmplo y Abracadabra. Esta colaboración busca preservar la identidad global del festival mientras se integra con la energía cultural del nuevo territorio.
Este anuncio representa el nacimiento de un nuevo hábitat dentro del ecosistema Futur: un espacio donde convergen la arquitectura, el ritmo, la comunidad y la celebración de la vida. Por ahora, sólo una cosa es segura: Futur Festival llega a México. Los detalles sobre fecha, sede y programación se revelarán próximamente. Registro oficial para recibir información: https://futurfestival.mx/. Redes sociales oficiales: Instagram: https://www.instagram.com/futurfestivalmexico TikTok: https://www.tiktok.com/@futurfestivalmexico.
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