I.- El festival “Rockout-2026” versión México confirmó que el músico español Evaristo Páramos no formará parte del cartel del evento debido a circunstancias ajenas a la organización. De este modo, los promotores del encuentro puntualizaron que la baja de Evaristo responde a motivos externos al festival, por lo que su ausencia no altera la realización ni el espíritu de una jornada que se mantiene firme para el próximo 02 de mayo en el Foro Cuauhtémoc (ubicado dentro del Deportivo Cuauhtémoc, a unos minutos de la zona de Toreo) de la Ciudad de México. Por esta vía, subrayó que el festival continúa tal y como fue anunciado originalmente y que en los próximos días se dará a conocer al artista que tomará el lugar que inicialmente estaba previsto para Evaristo. La producción aseguró que el objetivo es mantener el nivel artístico y la coherencia del cartel, diseñado desde el inicio para ofrecer una experiencia sólida para la comunidad punk, hardcore y ska del país. Desde su anuncio, se perfiló como uno de los encuentros más contundentes del circuito alternativo en México, reuniendo en una misma jornada a figuras emblemáticas de distintas generaciones del género.
a). / El cartel sigue encabezado por Bad Religion, quienes ofrecerán lo que se ha presentado como su única actuación en territorio mexicano, un hecho que por sí mismo ha generado gran expectativa entre seguidores del punk melódico a nivel internacional. A ello se suma la participación de Cock Sparrer, la histórica banda británica que visitará por primera vez Latinoamérica como parte de su gira de despedida. El concierto en Rockout tendrá un significado especial al representar tanto su debut regional como uno de los últimos capítulos de su trayectoria, convirtiendo su presentación en uno de los momentos más esperados del festival. El cartel mantiene además nombres que aportan diversidad sonora y peso histórico dentro de la cultura alternativa, como Save Ferris, referentes del ska punk californiano, y Doyle Wolfgang von Frankenstein, figura ligada al legado de Misfits y al universo del horror punk.
b). / La escena nacional, por su parte, continúa ocupando un lugar central dentro del festival con la participación de Out of Control Army, Kotardo, Garrobos, Acidez, Natty Congo Crew, Ace Kool y Atoxxxico, agrupaciones que representan distintas vertientes del punk y el ska mexicano y que han sido fundamentales para el crecimiento del circuito independiente en el país. Rockout sigue firme como un proyecto construido con seriedad y compromiso hacia el público. En ese sentido, la ausencia de Evaristo, aunque significativa para muchos seguidores del punk en español, no desvirtúa el carácter del festival ni el trabajo de curaduría detrás de un cartel que reúne leyendas internacionales y exponentes clave de la escena nacional. Además de la programación musical, el evento contempla actividades paralelas como lucha libre, pista de skateboard, expo de tatuajes, juegos mecánicos y un pabellón de cerveza artesanal, elementos que buscan convertir la jornada en una experiencia cultural completa para el público.
c). / Mientras tanto, quiere dejar en claro que en breve se anunciará oficialmente la banda o artista que ocupará el espacio dejado por Evaristo dentro del cartel. Con ello, el festival reafirma su intención de mantener intacta la fuerza de su propuesta y de ofrecer a los asistentes una celebración a la altura de la tradición punk y ska que ha marcado a varias generaciones como lo ha visto manifestando. Rockout 2026 mantiene así su cita con el público el próximo sábado 02 de mayo en la capital mexicana, con boletos disponibles a través del sistema Superboletos. La promesa sigue siendo la misma desde el primer anuncio: una jornada donde la música, la identidad y la comunidad se encuentren nuevamente frente al escenario.
II.- El “San Luis Metal Fest” avanza con paso firme hacia su primera edición histórica los próximos 16 y 17 de Mayo de 2026 en el Teatro del Pueblo de la FENAPO en San Luis Potosí y se confirma como uno de los proyectos más ambiciosos y trascendentes que ha visto la escena metalera nacional en los últimos años. El festival continúa revelando piezas clave de un cartel que no solo impresiona por su peso internacional, sino por la profundidad cultural y curatorial con la que ha sido concebido, reforzando la idea de que México está a punto de vivir un punto de inflexión en su relación con el metal global. El acceso será gratuito previo registro en https://goo.su/0ozPtj
Entre los anuncios más contundentes destaca el regreso de Metal Church, una de las agrupaciones más influyentes del heavy metal mundial, cuya vuelta a México marca un acontecimiento largamente esperado. La banda se presenta con una alineación de enorme solidez, encabezada por su fundador Kurt Vanderhoof y Rick Van Zandt en las guitarras, acompañados por David Ellefson, figura clave del metal contemporáneo, Ken Mary, reconocido por su paso por Flotsam and Jetsam y Alice Cooper, y Brian Allen, ex vocalista de Vicious Rumors. Su presencia en el San Luis Metal Fest no solo representa un reencuentro con los fans mexicanos, sino la reafirmación de un legado que sigue vigente y poderoso. Otro de los pilares del cartel es Grave, banda pionera del death metal escandinavo que regresa a México para interpretar material fundamental de su discografía, incluyendo álbumes que marcaron a toda una generación. Su participación refuerza el carácter histórico del festival y conecta directamente con las raíces más crudas y auténticas del metal extremo europeo, ofreciendo una experiencia que trasciende la nostalgia para instalarse en la celebración viva de un género que nunca dejó de evolucionar. Desde Suiza llega Messiah, una de las formaciones fundacionales del metal oscuro europeo, que hará historia al presentarse por primera vez en México. Su inclusión en el festival amplía el mapa sonoro del evento y subraya la vocación del San Luis Metal Fest por traer propuestas esenciales que rara vez han tenido presencia en escenarios nacionales, consolidando un festín sonoro pensado para públicos exigentes y conocedores. El cartel se robustece aún más con la participación de Armored Saint, quienes llegan a México tras una extensa gira junto a W.A.S.P. La banda encabezada por John Bush aportará una descarga de energía clásica y precisión sonora que dialoga con décadas de historia del heavy metal estadounidense, confirmando que esta edición fundacional ha sido diseñada para reunir distintas eras y corrientes del género bajo un mismo estandarte. A este núcleo se suman nombres que fortalecen el perfil internacional del festival como Blood Feast, maestros del speed thrash originarios de Nueva Jersey, cuya llegada a México se concreta tras varios intentos fallidos.
El festival también ha confirmado previamente a Crimson Glory, Hirax, Void, Hellripper, Necrofier y Atomic Aggressor, nombres que por sí solos anticipan una combinación de furia técnica, oscuridad ceremonial y peso histórico pocas veces reunida en un mismo encuentro en territorio mexicano. El SLMFM no se limita a la dimensión internacional. El proyecto también impulsa al talento nacional con una selección de bandas embajadoras provenientes de distintos puntos del país, como Death Scyntech, Hator, All Misery, Architect of Nightmare, Yeos, Mexxica, Introtyl y From Alaska, agrupaciones que llevarán el nombre de sus estados y del país muy en alto dentro de un festival que apuesta por la identidad y la diversidad de la escena nacional. Todo este despliegue se inscribe dentro de un concepto mayor titulado The Awakening of Darkness, una propuesta que entiende al metal como experiencia inmersiva y cultural. Respaldado por Titans of Metal, Sierra Centro Producciones y Medussa Entertainment, el festival ha sido concebido con estándares técnicos de primer nivel, una producción de escala internacional y una visión integral que incluye espacios dedicados al arte, la cultura local y la construcción de comunidad, sin perder de vista un compromiso ambiental que incorpora dinámicas de sostenibilidad y responsabilidad ecológica.
III.- Después de agotar la presentación para la Ciudad de México, “Two Door Cinema Club” anuncia que ofrecerá un concierto más para sus fans capitalinos, extendiendo su estancia en el Pepsi Center este 16 de octubre. La gira contará con una interpretación especial del álbum completo, acompañada de los grandes éxitos de la banda. Los invitados especiales serán Strfkr (toda la gira), Phantogram (Nueva York) y Friendly Fires (Nueva York y Boston).
Lanzado en 2010, Tourist History ayudó a definir a una generación de música indie, generando temas que marcaron una era como “What You Know”, “Something Good Can Work” y “Undercover Martyn”. Dieciséis años después, el álbum sigue siendo un referente para los fans de todo el mundo y un momento crucial en la evolución de la banda, pasando de escenarios en clubes a ser estelares en festivales globales. La gira promete una experiencia festiva y de alta energía que combina la interpretación de principio a fin de Tourist History con los temas más grandes y queridos de la banda, junto a una alineación de artistas que han ayudado a dar forma a la música indie y electrónica moderna. Con el eufórico synth-pop de STRFKR en todos los shows, y las actuaciones de Phantogram y Friendly Fires en otras noches seleccionadas, cada velada será un evento memorable. La gira por EE. UU. También marca el primer concierto de TDCC en el Madison Square Garden, el 27 de septiembre, un momento histórico en su larga relación con la ciudad de Nueva York.
IV.- El fenómeno global “Lorde” regresa a México con su espectacular Ultrasound Tour, una producción que ha sido calificada por la crítica internacional como extravagante, exótica y completamente revolucionaria. Tras conquistar los escenarios más importantes de Estados Unidos, Alemania, Francia e Italia, la artista neozelandesa aterriza en nuestro país para ofrecer una experiencia inmersiva que trasciende el formato de un concierto convencional. Acompañada por la frescura sonora de Erika de Casier como invitada especial, Lorde propone un viaje a través de su universo sonoro, donde la vanguardia visual y la profundidad lírica se fusionan para confirmar por qué sigue siendo la figura que dicta el futuro del alt-pop. A medida que el UltraSound Tour se aproxima a su conclusión definitiva en el Kia Forum de Los Ángeles, las fechas en territorio mexicano se vuelven oportunidades únicas para ser testigos de un cierre de ciclo histórico. El impacto de este regreso ha sido inmediato: la función del 01 de mayo en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México ya se encuentra oficialmente agotada, reflejando la lealtad inquebrantable de una audiencia que ha crecido junto a ella. Este nivel de demanda se replica en el resto de la gira, donde la escasez de boletos para las fechas en Monterrey (Auditorio Banamex/28 de abril), Guadalajara (Monterrey (Auditorio Telmex/29 de abril) advierte a los fans sobre la importancia de asegurar sus entradas antes de que la «Diosa Neozelandesa» se despida de los escenarios mexicanos para concluir su recorrido global.
En retrospectiva, presenciar a Lorde en 2026 es contemplar a una artista que ha sabido transformar la angustia adolescente en una maestría conceptual que pocos logran alcanzar en la industria actual. Su capacidad para navegar entre la nostalgia minimalista de sus inicios y la sofisticación sonora de su etapa actual con Virgin la posiciona no solo como una estrella de pop, sino como una arquitecta cultural cuya influencia es palpable en toda una nueva generación de músicos. El UltraSound Tour es la prueba fehaciente de que Lorde no solo hace música para las listas de éxitos, sino que construye refugios emocionales para millones; su paso por México es, sin duda, la consagración de una de las carreras más auténticas y brillantes de nuestra era, marcando un estándar de excelencia que será difícil de superar en los próximos años. La cuenta regresiva para el Ultrasound Tour ha comenzado y la respuesta del público ha sido contundente. Con el concierto en la Ciudad de México oficialmente agotado, la oportunidad de presenciar este fenómeno se traslada al norte y occidente del país; no permitas que la experiencia de una de las giras más importantes del 2026 se escape y asegura tus entradas.
V.- Desde Morón, en la provincia de Buenos Aires, “Winona Riders” aterriza en el Foro Puebla (CdMx), el próximo 08 de mayo anunciándose así, el arribo de una de las bandas más representativas de nuestra región. Formada en 2018 por Ariel Mirabal Nigrelli, Ricardo Morales, Gabriel Torres Carabajal y Santiago Vidiri, la banda nació con una premisa clara: convertirse en el proyecto que siempre quisieron ver en vivo y que, hasta entonces, parecía no existir. Winona Riders se construyó bajo sus propias reglas, impulsada por una ética que privilegia el contacto directo con el público, la urgencia del escenario y la convicción de tocar tanto como sea posible.
Su consolidación artística está profundamente ligada a un contexto histórico que marcó a toda una generación. Tras el encierro provocado por la pandemia, cuando el silencio ocupó los espacios y la música pareció quedar en pausa, se volvió parte activa de un movimiento post-pandemia que encontró en la música psicodélica, el noise y el krautrock una necesidad vital. Ensayos improvisados, presentaciones clandestinas y una pulsión colectiva por volver a reunirse definieron una etapa donde la música no sólo era entretenimiento, sino un acto de supervivencia. Canciones como «¿Así Que Te Gusta Hacerte El Lou Reed?», «Dorado y Púrpura» o «Dopamina» han tenido un gran auge en Sudamérica con miles de reproducciones en plataforma, ahora, el grupo porteño está listo para conquistar la capital mexicana. Esa intensidad encuentra uno de sus puntos más sólidos en su más reciente lanzamiento discográfico, Quiero que lo que yo te diga sea un arma en tu arsenal (2025) un álbum que funciona como manifiesto de su música. El disco profundiza en una lírica frontal, cargada de sentido y emoción, donde cada canción es utilizada como como herramienta para enfrentar la incertidumbre, el desgaste y la necesidad de decir algo genuino en medio del ruido. Más que una colección de temas, el álbum propone un vínculo directo con quien escucha, apelando a la palabra como fuerza, como compañía y como detonante de acción.
Desde su debut en vivo el 15 de junio de 2019 en Salas Tifón de Ramos Mejía, en formato trío, hasta su evolución como cuarteto, la banda ha sostenido una relación constante con el escenario como espacio esencial. Cada presentación reafirma su filosofía de cercanía, entrega y presencia total, consolidando un recorrido que entiende al show en vivo no como un complemento, sino como el corazón del proyecto. Hoy, representa mucho más que una banda argentina emergente: es el reflejo de una generación que volvió a encontrarse a través del sonido, que hizo de la música un acto necesario y que entiende el arte como una herramienta para reconstruir(se). En tiempos donde las certezas son escasas, su propuesta nace como una voz firme dentro del panorama regional, recordándonos que, incluso en los momentos más oscuros, siempre hay canciones capaces de convertirse en armas dentro de nuestro propio arsenal.
VI.- La agrupación española conquistó el escenario principal del festival Vive Latino con una presentación que fungió como el inicio de la gira con la que se despedirán por un tiempo de los escenarios. Dentro de la nostalgia de escuchar sus clásicos y la euforia de corear sus canciones más recientes durante el festival, sorprendieron al público con un anuncio más: el próximo 25 de noviembre en el Auditorio Nacional, “Love of Lesbian” y sus fans tendrán otra oportunidad de entonar juntos el último verso. «Buscadnos en la complicidad de los teatros o bajo el cielo de los grandes festivales. Hagamos que estas fechas sean el hito que vuestra memoria nunca quiera borrar. Nos vemos en el último verso».
Con casi tres décadas de trayectoria y un cuarto de siglo de actividad ininterrumpida, dio la noticia de que se tomarían un descanso indefinido. Aseguraron que no es un adiós, pero sí es un hasta luego de largo aliento. Esto tomó por sorpresa a muchos de sus seguidores, pero la banda no se iría sin despedirse, por lo que anunciaron que el inicio de la despedida comenzaría con su presentación en el Vive Latino y que su gira pisaría distintas ciudades del país. Además, visitarán Sudamérica, España y el resto de Europa. Ha hecho de su música una celebración mutua con sus fans, un Ejército De Salvación. Este último, es el título de su décimo álbum de estudio lanzado el 11 de octubre de 2024. Dicho trabajo es una oda a la amistad y a la complicidad: “siempre estar disponibles en cualquier momento y bajo cualquier circunstancia”; en añadidura, cuenta con una serie de colaboraciones destacadas con artistas como Leiva, Jorge Drexler, Rigoberta Bandini, entre otros.
Su último álbum, Ejército de Salvación, debutó en el lugar número 1 de la lista Top 100 Álbumes en España. También, fue galardonado con el Premio Odeón 2025 a Mejor Álbum de Música Alternativa, mientras que medios como El País, destacaron su calidad y atemporalidad en el panorama musical, refiriendo que se trata de una etapa de consolidación y madurez para el grupo. LOL se formó en 1997 en España, y desde entonces ha sido una de las bandas más importantes del indie rock en español. Con Santi Balmes en la voz y guitarra, Julián Saldarriaga en la guitarra, Jordi Roig también en la guitarra y Oriol Bonet en la batería. Con álbumes como Maniobras de Escapismo (2005), Cuentos Chinos Para Niños Del Japón (2007), los ibéricos comenzaron a abrirse camino en la música alternativa, estallando aún más en 2009, cuando lanzaron el álbum 1999 (O Cómo Generar Incendios De Nieve Con Una Lupa Enfocando A La Luna). Este momento que fue un parteaguas en la música y la banda.
Tras 25 años de creatividad, giras, discos y una profunda conexión con su audiencia, Love of Lesbian se despide temporalmente con una gira que ya está dejando huella en los corazones de miles de fans. Su presentación en el Auditorio Nacional será un momento imprescindible para quienes quieren disfrutar un encuentro más íntimo con una de las bandas más queridas del indie en español. Esta presentación promete ser uno de los momentos más emotivos de la gira, marcando una despedida simbólica del público mexicano que ha acompañado a la banda durante toda su trayectoria.
VII.- “Soda Stereo Ecos” arrancó con un fin de semana de estreno los días 21 y 22 de marzo en el Movistar Arena de Buenos Aires, marcando el inicio formal de una de las giras más esperadas del año en el rock latinoamericano. Tras meses de expectativa, esta primera presentación permitió delinear la propuesta técnica, la narrativa conceptual y el espíritu vanguardista que acompaña el regreso de la banda más influyente del rock de habla hispana. La prensa porteña ha resaltado dos ejes fundamentales: la centralidad de la tecnología como recurso artístico y la decisión de presentar Ecos como un show en vivo, no como un homenaje. Ambos elementos son esenciales para comprender qué puede esperar el público mexicano en las fechas programadas para esta primavera. Según Rolling Stone Argentina, el estreno de Ecos confirmó que se trata de un espectáculo construido desde la idea del “reencuentro”. La integración de Gustavo Cerati prescinde de fórmulas convencionales -como invitados o versiones tributo- y se sustenta en archivos originales de voz y guitarra sincronizados con la ejecución en vivo de Zeta Bosio y Charly Alberti, dentro de una puesta visual concebida como una experiencia completamente en vivo.
Por su parte, La Viola (TN) destacó que Ecos busca ir “más allá de los hologramas y la inteligencia artificial”, privilegiando un formato que preserva la identidad sonora de Soda Stereo y mantiene su carácter innovador. Lo ocurrido en el Movistar Arena también ofreció un recorrido amplio por el catálogo de la banda, abarcando distintas etapas discográficas y momentos de interacción con la audiencia. TN documentó que el público acompañó de manera constante, reforzando la percepción de que esta nueva etapa trasciende lo musical para convertirse en un acontecimiento cultural de gran relevancia dentro del rock latinoamericano. Uno de los puntos más señalados por la cobertura mediática es la diferencia conceptual entre Ecos y la gira Gracias Totales (2020–2022). Mientras aquella se apoyaba en artistas invitados que interpretaban los temas junto a material de archivo de Cerati, Ecos elimina cualquier figura intermedia y apuesta por la formación original del trío, con Cerati integrado directamente a la ejecución musical. Esta decisión ha sido interpretada como una evolución natural del enfoque anterior y como una reafirmación del discurso de este nuevo proyecto: no se trata de una despedida ni de una celebración retrospectiva, sino de un espectáculo concebido desde el presente.
Tras el debut argentino, la atención se enfoca ahora en la llegada de la gira a México, donde suma un total de siete presentaciones entre Ciudad de México (Palacio de los Deportes-14 15 y 16 abril), Guadalajara (Auditorio Telmex-18 y 19 abril) y Monterrey (Auditorio Banamex-21 y 22 abril). La expectativa es alta: México es el segundo país con mayor número de oyentes de Soda Stereo, representando el 22% de su audiencia global, un dato que anticipa un recibimiento particularmente significativo y emotivo. La narrativa que acompaña al proyecto continúa resonando a través de su propio manifiesto: Imaginemos un lugar donde lo irreal se vuelve real, donde nos transportamos a momentos soñados y los deseos se convierten en realidad, permitiéndonos, gracias a la tecnología, vivir el reencuentro más esperado. La banda que nunca se fue, la que marcó la historia del rock en español y que unió a generaciones enteras a través de sus canciones, vuelve a latir más fuerte que nunca.
VIII.- La fiesta y energía de “Panteón Rococó” sigue imparable y este pasado domingo 29 de marzo la Ciudad de Monterrey fue testigo de por qué son considerados la banda más explosiva del país. En el marco de su catorceava edición de Tecate Pa’l Norte, una de las fechas más esperadas para la celebración por sus tres décadas de exitosa historia, la agrupación se adueñó del escenario Tecate Original con una fuerza que desbordó los límites del festival. Ante una audiencia masiva de 40 mil personas, el ska comenzó a sonar con una potencia ensordecedora, transformando los rincones del Parque Fundidora en una marea de euforia donde un gran puñado de hits fueron coreados al unísono, marcando uno de los actos más aclamados y memorables de la noche.
Como ya es característico en los shows, la velada abrió con un intenso y salvaje Intro, lleno de potencia, ritmo y cadencia, donde cada uno de los músicos da muestra de su gran habilidad de sus instrumentos musicales, fusionado con la gran presencia del músico Jay de la Cueva, quien los acompañó durante este energético acto de apertura, así como en las canciones “Punk-O” y “Ciudad de la Esperanza”, donde el público empezó a entrar en calor para una noche que conforme pasaban los minutos fue entrando en una enorme ebullición y qué decir cuando Dr. Shenka, ataviado con un jersey, muy ad-hoc a la ocasión, del equipo de beisbol Los Sultanes, alzó su voz y dijo a los cuatro vientos: “Monterrey, ya llegó tu Panteón Rococó”, los gritos y euforia de los presentes no se hicieron esperar. La noche iba en meteórico ascenso, con “Estrella Roja” sus fans se aclimataban al baile, en Triste Realidad el cántico era unísono, una sola voz y mucho pulmón de los miles de asistentes se hacían notar. “Cha Cha Love” y “El Último Ska” hicieron que corrieran los litros de sudor por doquier y Missael Oseguera mostró sus grandes dotes con su mejor armar y fiel compañero, el saxofón. Para cuando la velada estaba en “Caminemos Juntos”, la conexión estaba a punto de llegar su máximo, pero el frenesí llegó con “Hostilidades”, donde su ejército de paz organizó el mosh pit en lo más alto.
La fiesta prosiguió con la “Cumbia del Olvido” y “Cariñito” que fueron momentos deliciosos, el espacio del escenario Tecate Original se convirtió en una gran pista de baile. Pero una vez más el clímax de esta fiesta sonora se dio con el cerrojazo final de su set con sus emblemáticas canciones “La Dosis Perfecta”, “Viernes de Webeo”, “Esta Noche”, “La Carencia” y “Arréglame el Alma”, donde su fiel público brincó, coreó, vitoreó, bailó y armó una atmósfera catártica, llena de entrega y entusiasmo en su máxima expresión, desbordando ríos de caos, incendiando, literalmente, en escenario Tecate Original. Energía pura en su totalidad y dejando a todos con ganas de más. Esta presentación histórica en la sultana del norte funciona como el preámbulo perfecto para lo que será su próximo gran asalto en Monterrey. Tras dejar a miles de asistentes con ganas de más, Panteón Rococó confirma su retorno para el próximo sábado 31 de octubre en el Auditorio Banamex.
Este nuevo capítulo promete ser una experiencia extendida y mucho más íntima con sus seguidores regios, donde ofrecerán un recorrido exhaustivo por su catálogo que ha marcado a varias generaciones. Para quienes vivieron la descarga de energía dentro del festival y para aquellos que se quedaron fuera, representa la oportunidad de celebrar 6 lustros de paz, baile y resistencia. Su actuación en Pa’l Norte fue una clara muestra de poderío, entonces su concierto del próximo octubre 31 en el AB (Mty) será la consolidación de un año más para la agrupación, de dejar en claro el por qué son considerados la banda más importante e impactante de la escena del ska nacional y latinoamericano. Los boletos ya están a la venta a través de Ticketmaster. Panteón Rococó invita a todos sus fieles seguidores a no perderse esta cita con la historia, donde la celebración de sus 30 años alcanzará su punto más alto.
IX.- El próximo 20 de septiembre, la Ciudad de México será testigo del regreso de uno de los máximos exponentes del rap nacional: “MC Davo”. Tras años de consolidar un estilo único que mezcla la velocidad vertiginosa de sus rimas con melodías rítmicas contagiosas, el rapero regiomontano tomará la tarima del Pepsi Center en una noche que promete ser histórica. David Sierra Treviño, quien comenzó grabando rimas en su habitación y conquistando plazas públicas en Monterrey, regresa a la capital para demostrar por qué es el pilar del hip-hop contemporáneo en México, en un show diseñado para recorrer desde sus clásicos de Psicosis hasta sus más recientes éxitos.
El fenómeno trasciende las fronteras, respaldado por una comunidad de 16.7 mil de oyentes que lo mantienen como una figura de culto en las redes sociales. Según datos de Chartmetric, su audiencia es mayoritariamente femenina, representando el 55% de su base de fans, un indicador de la versatilidad y el carisma que el rapero imprime en sus composiciones. Aunque México es su bastión principal, su alcance se extiende con fuerza hacia Estados Unidos y Guatemala, consolidándolo como un artista de exportación. Este dominio se refleja también en plataformas de streaming, donde su reciente track «Get To It» en conjunto con DJ Flippp, JasonMartin y Lefty Gunplay, ha recibido el respaldo total de los editores, posicionándolo nuevamente en la cima de las tendencias del género urbano.
En retrospectiva, el anuncio en el Pepsi Center es la culminación de un viaje de autenticidad y esfuerzo que define la esencia del rap mexicano: ver a Davo hoy es presenciar la evolución de un artista que supo transitar de la independencia absoluta a las certificaciones de Oro sin perder la conexión con la calle. Con una madurez escénica impecable y un instinto musical que le permite navegar entre el hip-hop relajado y el reggaetón con una elegancia envidiable, MC Davo no es sólo un rapero, es un estratega de las rimas que ha logrado mantener la frescura de su sonido tras más de una década en la cima. Su presencia en la capital es garantía de un espectáculo de alto nivel, recordándonos que el talento nacido en las plazas públicas tiene el poder de llenar los recintos más importantes del país.
X.- “Paloma Morphy”, la cantautora mexicana que ha redefinido las reglas del pop alternativo, anuncia su esperado regreso a los escenarios capitalinos el próximo 29 de agosto en el Auditorio BB. Este concierto marca un hito fundamental en su carrera, ocurriendo tras su consagración histórica en noviembre de 2025, donde se alzó con el Latin Grammy a Mejor Artista Nuevo. Con una propuesta que equilibra la vulnerabilidad lírica y una producción vanguardista, se presentará ante su público local con el arsenal de éxitos que la han posicionado como la artista del momento, consolidando el fenómeno que nació en las redes sociales y que hoy domina las listas de popularidad en toda la región.
El ascenso meteórico de Morphy se refleja no sólo en sus presentaciones en solitario, sino en su creciente presencia como headliner en los festivales más influyentes del continente. Su participación confirmada en Tecate Pa’l Norte, el festival más poderoso del norte de México, y en la esperada primera edición de Zona Acapulco, valida su capacidad para dominar audiencias multitudinarias y adaptar su sonido a entornos de alta energía. Estos escenarios representan la plataforma perfecta para que la ganadora del Grammy demuestre por qué se consolida como una artista de exportación que transita con naturalidad entre la intimidad de un recinto y la magnitud de un estadio. No sólo es una historia de talento, sino de una conexión masiva sin precedentes que ha generado una audiencia combinada de más de 584 millones de seguidores en todas sus plataformas digitales. Aunque su música resuena con fuerza global, México se mantiene como el bastión principal de su comunidad, seguido de mercados clave como Estados Unidos, Colombia, Argentina y Ecuador.
Curiosamente, la demografía de su proyecto rompe esquemas tradicionales en el género, atrayendo mayoritariamente al público masculino con un 61% de escuchas, frente a un 38% de audiencia femenina, lo que demuestra la versatilidad y el alcance universal de su discurso sonoro. El anuncio de Paloma en el Auditorio BB no es sólo una fecha más, sino la celebración de una artista que ha logrado lo impensable en tiempo récord: transitar de la viralidad digital al Latin Grammy con una integridad artística envidiable. Verla en este momento es ser testigo de una estrella que posee una profundidad lírica y una madurez escénica que la sitúan por encima del promedio. La cita en el Auditorio BB será la oportunidad definitiva para presenciar la evolución de una artista que ha sabido navegar entre la independencia y el reconocimiento de la academia. Ha logrado unir a distintas geografías bajo una misma emoción, promete una experiencia inmersiva que celebra su año de mayor crecimiento. Este concierto es la confirmación de que el pop alternativo hecho en México tiene una nueva cara global.
XI.- El León de “Tecate Pa’l Norte 2026” volvió a sacudir la tierra el pasado viernes 27 de marzo en un arranque inolvidable. El Parque Fundidora (Monterrey, N.L.) se transformó en un santuario donde el tiempo se detuvo a las 14:00 horas, permitiendo que miles de almas se fundieran en un solo latido musical que marcó el inicio de la edición 2026. Entre el aroma a asfalto y la euforia colectiva, la jornada inaugural no fue solo un desfile de artistas, sino el reencuentro de una comunidad que entiende que, en este festival, la música es el único lenguaje capaz de unir generaciones. La jornada inaugural estuvo marcada por una diversidad de géneros que fluyeron entre el rock, el pop, el hip-hop y los ritmos alternativos, consolidando al festival como el más poderoso de México. Con un clima vibrante y una logística impecable, los escenarios se convirtieron en el epicentro de la música en vivo, ofreciendo experiencias memorables desde las primeras presentaciones de artistas como Pacífica y Gran Sur. Uno de los momentos más esperados de la noche ocurrió en el escenario Tecate Light con la llegada de Morat. El cuarteto colombiano demostró por qué son uno de los actos pop más queridos en la actualidad, logrando una conexión instantánea con el público que coreó a todo pulmón éxitos como «No se va» y «Besos en Guerra». Su presentación destacó por una producción visual de alta calidad y un sonido sólido que reafirmó su madurez sobre los grandes escenarios, dejando la energía en lo más alto para la recta final del día. La potencia del rock alternativo y el metal se hizo presente con el esperado regreso de Deftones al escenario Tecate Original. En punto de las 22:50 horas, Chino Moreno y compañía desataron una atmósfera densa y melódica que cautivó tanto a los fanáticos de antaño como a las nuevas generaciones. Con una ejecución técnica impecable, la banda californiana recorrió su discografía entregando una dosis de intensidad necesaria para la jornada.
Casi de manera simultánea, el Escenario Sorpresa cumplió con su tradición de asombrar a los presentes, revelando dos actos que generaron gran euforia: el primero a las 19:25 horas con la energía de Piso 21, y un segundo momento estelar a las 21:15 horas con nada más y nada menos que la Arrolladora Banda El Limón, manteniendo el misterio y la emoción que caracterizan a este espacio. El clímax del viernes llegó con el sumamente enérgico show de Tyler, The Creator. El rapero y productor estadounidense tomó el control del escenario principal a la medianoche, ofreciendo un espectáculo vanguardista que mezcló su genialidad musical con una puesta en escena teatral y disruptiva. Interpretando temas icónicos de su carrera y material reciente, Tyler hipnotizó a la audiencia con su energía inagotable y su carisma único, cerrando con broche de oro una noche donde la innovación sonora fue la protagonista absoluta en el Tecate Light. Además de los actos principales, el festival ofreció una jornada llena de contrastes con las presentaciones de Siddhartha e Interpol, quienes aportaron una atmósfera de nostalgia y elegancia británica respectivamente.
Por otro lado, la diversidad musical se extendió a otros escenarios con las actuaciones de Maldita Vecindad, Duncan Dhu y la frescura de Royel Otis, asegurando que cada rincón del Parque Fundidora vibrara con una propuesta distinta. El Club Social y el escenario Acústico también reportaron llenos totales, demostrando que la curaduría de este año logró satisfacer todos los paladares auditivos de los asistentes. Este primer día del Tecate Pa’l Norte 2026 no solo cumplió con las expectativas, sino que estableció un estándar muy alto para el resto del fin de semana. Con una asistencia masiva y un ambiente de celebración pacífica, el festival reafirma su posición como el referente cultural más importante del norte del país.
XII.- El pasado 28 de marzo, el Parque Fundidora (Monterrey, Mx) no solo recibió a miles de asistentes, sino que se convirtió en un templo donde los sueños de distintas épocas colisionaron en una sola frecuencia en el mismísimo “TPN 2026”. El ambiente se cargó de una electricidad especial, esa que solo se siente cuando el «León» decide que es momento de escribir un nuevo capítulo en su historia. Desde las 14:00 horas, el recinto se llenó de pasos apresurados y corazones expectantes, listos para dejarse llevar por una jornada que prometía ser el epicentro de la emoción y el desahogo colectivo.
El escenario Tecate Original fue testigo de un fenómeno que borró cualquier frontera musical cuando Grupo Frontera tomó el control a las 22:25 horas. Con su estilo único que ha revitalizado el regional mexicano, la agrupación convirtió el festival en una celebración masiva de identidad y sentimiento. Miles de gargantas se unieron para entonar sus éxitos más virales, demostrando que la música de raíz tiene un lugar privilegiado en el corazón del norte. Su presentación fue un viaje de despecho y alegría que dejó la energía en un punto de ebullición, preparando el terreno para lo que sería una noche para los libros de historia. La sofisticación y el ritmo llegaron de la mano de Kygo en el escenario Tecate Light a partir de las 21:25 horas. El productor noruego transformó la explanada en una pista de baile infinita bajo las estrellas de Monterrey, ofreciendo un set cargado de armonías tropicales y una producción visual de primer nivel que hipnotizó a los presentes. Con sus melodías y beats contagiosos, Kygo logró crear un oasis de euforia electrónica que sirvió como el preludio perfecto para el acto principal, manteniendo a la audiencia en un estado de éxtasis constante durante toda su actuación. El momento definitivo del día, y quizás de toda la edición, ocurrió a las 23:25 horas cuando el escenario Tecate Light se oscureció para dar paso a las leyendas: Guns N’ Roses. En una entrega sin precedentes que se extendió por más de dos horas de puro rock n’ roll, Axl Rose, Slash y Duff McKagan demostraron por qué siguen siendo los reyes indiscutibles de los estadios. Con un setlist plagado de himnos que han definido generaciones, la banda ofreció un show de una potencia arrolladora, donde los solos de guitarra y la voz icónica de Axl resonaron por toda la ciudad, cumpliendo con creces la larga espera de sus fanáticos.
Como ya es una tradición que genera una expectativa única, el Escenario Sorpresa se encargó de encender la nostalgia y el baile con actos que nadie vio venir pero que todos disfrutaron al máximo. En esta ocasión, la noche se pintó de recuerdos festivos con la aparición de Azul Azul, quienes pusieron a todo el mundo a bailar con el hit «Bomba», seguidos por el Grupo Climax y su infaltable «Mesa que más aplauda». La trilogía de la memoria se completó con Charly Sosa del grupo Chocolate, quien desató la locura colectiva al ritmo de «Mayonesa», convirtiendo ese rincón del festival en una verdadera fiesta de carnaval. Más tarde, la segunda sorpresa de la noche estuvo a cargo del verdadero «Soldado del Amor», nada más y nada menos que el indiscutible Mijares. El resto del día se complementó con actuaciones de altísimo nivel como Los Fabulosos Cadillacs, Enjambre y The Warning, quienes mantuvieron la intensidad en cada uno de sus escenarios. Desde los acordes de Simple Plan hasta la energía punk de Turnstile y Cypress Hill, el sábado se vivió como una maratón musical sin descanso que reafirmó la importancia del Tecate Pa’l Norte como el festival más poderoso de México. Dejando a su paso una estela electrizante y el espíritu por todo lo alto, el festival ascendente se despidió de este segundo día con la certeza de haber sido parte de una jornada monumental.
XIII.- “Tecate Pa’l Norte 2026” se vistió de una nostalgia luminosa para recibir el desenlace de su odisea musical. Para el cierre del mismo que se generara el pasado domingo 29 de marzo, las puertas se abrieron a las 14:00 horas no solo para dejar pasar a los asistentes, sino para permitir que la energía acumulada durante tres días encontrara su cauce final. Desde tempranas horas llegaban con urgencia quienes buscaban capturar los últimos destellos de una experiencia que, por un fin de semana, nos hizo sentir infinitos en el corazón. La tarde comenzó a elevar su temperatura emocional en el escenario Tecate Original con la presencia de DJO. En punto de las 19:45 horas, Joe Keery demostró que su propuesta sonora va mucho más allá de su faceta actoral, envolviendo a la audiencia en un rock psicodélico y sintetizadores que se sintieron frescos y magnéticos bajo el atardecer. Casi al mismo tiempo, el escenario Tecate Light se iluminó con la fuerza de Halsey, quien a las 19:00 horas ofreció un set cargado de honestidad y potencia vocal, conectando profundamente con una audiencia que encontró en sus letras un refugio de empoderamiento y libertad.
El regreso de Zoé al escenario principal a las 20:55 horas fue, sin duda, uno de los momentos más espirituales de la jornada. León Larregui y compañía guiaron a los presentes por un viaje interestelar a través de sus grandes éxitos, creando una atmósfera de introspección y comunión que solo una banda con su legado puede lograr. La mística del Escenario Sorpresa volvió a robarse el aliento de los asistentes con dos momentos que apelaron a la fiesta y la memoria colectiva. Los primeros en aparecer fueron Los Horóscopos de Durango, quienes pusieron a bailar a todo el recinto con el ritmo del pasito duranguense, demostrando que en el festival no existen prejuicios musicales. Más tarde, la euforia estalló con la llegada del 90’s Pop Tour El Antro, una explosión de nostalgia pop que convirtió el Parque Fundidora en una discoteca gigante, donde los hits más emblemáticos de aquella década fueron coreados por miles. El cierre definitivo de esta edición quedó en manos de The Killers, quienes a las 23:00 horas tomaron el escenario Tecate Light con la elegancia y el dinamismo que los caracteriza. Brandon Flowers, con su carisma inagotable, convirtió la noche en una celebración absoluta; cada acorde de himnos como «Mr. Brightside» se sintió como una descarga eléctrica que recorrió hasta el último rincón del parque. Fue una presentación impecable que, junto a la energía de Panteón Rococó cerrando el escenario vecino, selló un domingo donde la calidad interpretativa y la entrega del público alcanzaron niveles épicos. Además de los actos estelares, la jornada dominical brilló gracias a la participación de artistas como Molotov, Los Claxons y The Lumineers, quienes mantuvieron la vibración en alto en cada rincón del recinto. Desde el rock enérgico hasta las baladas folk que invitaron a la unidad, cada presentación aportó una pieza clave al rompecabezas emocional que fue este tercer día. El Tecate Pa’l Norte 2026 se despidió con la satisfacción de haber ofrecido una curaduría que honró el pasado y celebró el presente de la música global, dejando una huella imborrable en la memoria de la ciudad.
La edición 2026 del Tecate Pa’l Norte ha llegado a su fin, dejando tras de sí una estela de momentos que ya forman parte de la historia grande de la música en México. Durante tres días consecutivos, el Parque Fundidora fue el epicentro de un terremoto cultural que sacudió los sentidos de miles de personas. Desde el debut vanguardista de Tyler, The Creator y el regreso glorioso de Guns N’ Roses, hasta la consagración dominical con The Killers, el festival demostró que su capacidad de asombro no tiene límites, fusionando géneros y generaciones en un mismo grito de libertad. Vivimos tres jornadas donde el rock, el pop, el regional y la electrónica convivieron en perfecta armonía, recordándonos que el «León» es un símbolo de unión y diversidad. Los artistas sorpresa, las áreas gastronómicas y la producción de clase mundial elevaron la experiencia a un estándar internacional. Cada lágrima derramada con una balada y cada salto en el moshpit se convirtieron en el combustible de una maquinaria que no se detiene y que ya comienza a soñar con su próximo rugido. Nos vamos con el corazón lleno y los oídos satisfechos, pero sobre todo con la gratitud de haber compartido la música como el vínculo más fuerte que nos une. El Tecate Pa’l Norte 2026 baja el telón, pero la energía que se generó en este suelo regiomontano seguirá resonando hasta que nos volvamos a encontrar.
XIV.- “Tecate Pa´l Norte”, en su cuarto año consecutivo certificándose como “Cero Residuos” lleva a otro nivel su gestión de residuos mediante una alianza estratégica con Heineken México. Como el festival de música más poderoso y ascendente de México, Tecate Pa’l Norte congrega cada año a miles de personas en el Parque Fundidora, en Monterrey, Nuevo León. En 2023, fue el primer festival de México en lograr que más del 95% de sus residuos se desvíen del relleno sanitario y se valoricen. Y este año, TPN va por más.
Con el fin de extender el beneficio ambiental de ser un festival Cero Residuos, se afianzará la alianza con el programa Experiencia Sustentable de Heineken México. «Bajo nuestra estrategia ‘Brindar un Mundo Mejor’, impulsamos el concepto de ‘Experiencia Sustentable’, alineando marcas, promotores, eventos y festivales para reducir el impacto ambiental y generar un legado positivo en México» – Inti Pérez, Directora de Sustentabilidad. Con esta premisa como motor, ejecutados este año los días 27, 28 y 29 de marzo, el festival se encargó de recolectar y separar todos los residuos generados en el Parque Fundidora de Monterrey, desde el montaje del evento, durante su celebración y hasta su cierre. Este año, la alianza mencionada maximizará la separación de los residuos en sitio para que el reciclaje de materiales como aluminio y plásticos sea mayor.
Asimismo, se promovio una cultura que tenga como eje la economía circular, con esfuerzos para invitar a los asistentes y staff del evento a botar los residuos en su lugar. Tecate Pa´l Norte está determinado en seguir siendo el mejor festival de México y en fortalecer su estrategia de sustentabilidad con alianzas estratégicas que permitan un impacto positivo en la sociedad y ambiente, y al mismo tiempo demostrar que es posible lograr grandes resultados al cuidar la naturaleza. Conoce más acerca de la estrategia de sustentabilidad de Tecate Pa’l Norte visitando: https://www.tecatepalnorte.com/sustentabilidad.
XV.- Hay discos que capturan un momento, y hay discos que definen una era. A dos décadas de su lanzamiento original, ‘Blanco Fácil’, la obra que inició la carrera solista de “Chetes”, celebra su vigésimo aniversario con una edición definitiva que llegará a plataformas digitales y, por primera vez, en formato vinilo. Luego de abarrotar la emblemática Carpa Intolerante del Vive Latino este sábado 14 de marzo y habernos dejado escuchar en vivo las colaboraciones que acompañan la celebración de Blanco Fácil (Meme, Natalia Jiménez, Vivir Quintana y Majo Aguilar lo acompañaron en el escenario), el cantautor regiomontano nos sorprende con una más de las colaboraciones que enmarcan esta edición de aniversario.
Completamente uno de los más grandes éxitos, no solo de la carrera de Chetes, sino del rock en español, presume una nueva versión en compañía de Natalia Jiménez. Esta colaboración, que se suma a la ya lanzada El Sonido de tu Voz ft Majo Aguilar, mezcla a la perfección el romanticismo de dos voces que nos acompañaron durante buena parte del inicio de milenio y que ahora entonan este himno al amor. El lanzamiento de la nueva versión de Completamente fue acompañado del anuncio de preventa del vinilo de BF, que llega por primera vez a este formato presumiendo audio remasterizado a partir de las cintas de grabación originales. La edición exclusiva de uDiscover estará disponible para entrega a partir del 29 de mayo y presenta 1LP de 140g en color blanco y 5 insertos impresos por ambos lados con letras de canciones, anotaciones y fotos de la época. Además se incluye una postal impresa por ambos lados con firma autografiada original de Chetes.
XVI.- El cantautor venezolano-argentino “Ricardo Montaner” prepara su regreso a los escenarios mexicanos con una nueva serie de conciertos que forman parte de su gira “El Último Regreso Tour”, un recorrido que confirma la vigencia de uno de los intérpretes más influyentes de la balada romántica en español y que reunirá en un mismo espectáculo las canciones que han acompañado a varias generaciones a lo largo de más de cuatro décadas de carrera. Reconocido por un repertorio que incluye clásicos como “Tan enamorados”, “Me va a extrañar”, “La cima del cielo” o “Bésame”, Montaner ha consolidado una trayectoria marcada por la sensibilidad interpretativa, el éxito internacional y una profunda conexión emocional con el público latino. En el contexto de esta nueva gira, el artista propone un reencuentro con sus seguidores a través de un formato de concierto que repasa sus grandes éxitos, acompañado por una producción escénica diseñada para resaltar la fuerza narrativa de su catálogo musical.
La etapa mexicana de “El Último Regreso Tour” se desarrollará durante abril y mayo con una ruta que recorrerá algunas de las plazas más importantes del país. El itinerario comenzará el 15 de abril en Tijuana, en la Plaza de Toros, donde la boletera Fun Ticket invitará un boleto adicional por cada entrada adquirida. Posteriormente, el cantante se presentará el 20 de abril en Torreón, con venta a través de Boletia, en una fecha donde Music Vibe aportará el segundo acceso para los asistentes que adquieran su localidad. La gira continuará el 22 de abril en la Arena Monterrey, con boletos disponibles mediante Superboletos, donde nuevamente MusicVibe participará otorgando un acceso adicional al público. El recorrido seguirá el 24 de abril en León, en la Velaria de la Feria, dentro del marco de las celebraciones por los 450 años de la ciudad. Dos días más tarde, el 26 de abril, el artista llegará al Auditorio Telmex de Guadalajara, con venta en Ticketmaster, y con Music Vibe respaldando la dinámica promocional que permitirá a los asistentes recibir un acceso adicional al adquirir su entrada. La ruta continuará el 29 de abril en Querétaro, en el Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez.
En mayo, la gira retomará su camino el 02 de mayo en la Arena San Marcos de Aguascalientes, con boletos disponibles en Superboletos y con el patrocinio de MusicVibe, que facilitará el acceso adicional para los asistentes. Posteriormente, el 8 de mayo, Ricardo Montaner llegará a la Arena Potosí de San Luis Potosí. La capital poblana recibirá al intérprete el 12 de mayo en el Auditorio GNP Puebla, con venta mediante eTicket, y con MusicVibe participando nuevamente con la entrega de un segundo acceso para quienes adquieran su entrada. Finalmente, la gira cerrará su recorrido mexicano el 17 de mayo en el Foro GNP de Mérida, con boletos disponibles en eTicket, fecha en la que Music Vibe repetirá la dinámica que permitirá al público obtener un acceso adicional al realizar su compra. Con este recorrido, Ricardo Montaner reafirma el vínculo que mantiene con el público mexicano, uno de los más fieles en su trayectoria.
XVII.- El “Electric Daisy Carnival” (EDC) México de Insomniac regresará del 19 al 21 de febrero de 2027 en el icónico Autódromo Hermanos Rodríguez. Tras su edición más grande hasta la fecha en 2026, volverá a la Ciudad de México para celebrar su 13ª edición, reuniendo a fans de todo el mundo durante tres días de música, arte y comunidad Under The Electric Sky. Por primera vez, los boletos se venderán a través de Front Gate Tickets y Ticketmaster, lo que permitirá a los Headliners consultar y comprar en ambas monedas para facilitar su planeación. La preventa para abonos de tres días en modalidades GA, GA+ y VIP comienza el jueves 26 de marzo, con preventas adicionales para fans y bancos los días 24 y 25 de marzo, respectivamente. Los precios iniciales “Future Owl” comienzan en $3,480 más cargos (GA), $4,180 más cargos (Comfort Pass) y $6,960 MXN más cargos (Banamex Plus), con disponibilidad también en dólares americanos.
La edición 2026 contó con el regreso de Hardwell a México después de más de ocho años, así como destacados sets back-to-back de Adrián Mills B2B Cloudy, Ahmed Spins B2B LP Giobbi, Beltran B2B Maetrik AKA Maceo Plex, Mau P B2B The Martinez Brothers y Michael Mayer B2B Rebolledo, además de una amplia participación de talento mexicano y latinoamericano como 3ballmty, Bolo, Jessica Audiffred, RØZ, Sol Ortega y Tom & Collins. Continúa fortaleciendo su compromiso con la sostenibilidad a través de un conjunto integral de iniciativas ambientales, incluyendo un sistema de gestión de residuos enfocado en la reducción, separación, reciclaje y desvío de residuos de rellenos sanitarios. Mediante su programa “Hagamos Composta”, los residuos orgánicos generados en el evento se transforman en composta, reduciendo significativamente las emisiones de metano. Entre otras acciones destacan la disminución de plásticos de un solo uso, la promoción de materiales reutilizables y compostables en áreas de operación y de proveedores, así como una estrategia de gestión del agua que prioriza sistemas de saneamiento eficientes. Las medidas de optimización energética mejoran la eficiencia de los generadores, mientras que programas de movilidad sostenible como Ticket2Ride contribuyen a reducir el uso de vehículos individuales y la congestión vial.
La salud, la seguridad y el impacto social son elementos centrales de la experiencia EDC México. Los asistentes cuentan con espacios Oasis de bienestar, que ofrecen apoyo en salud mental, áreas de regulación sensorial y primeros auxilios psicológicos. El festival también implementa los “Puntos Violeta”, espacios con personal capacitado enfocados en la prevención y atención de la violencia de género. La accesibilidad sigue siendo una prioridad, con infraestructura incluyente que contempla plataformas de visibilidad, servicios adaptados y facilidades para personas con discapacidad. Se posiciona como un referente de cómo los festivales pueden integrar relevancia cultural, contribución económica y liderazgo en sostenibilidad. El evento demuestra que las producciones a gran escala pueden operar bajo marcos ESG responsables, medibles y escalables, al tiempo que ofrecen experiencias de clase mundial para los fans.
XVIII.- Quedan pocos boletos para la presentación de “El Cuarteto de Nos” en el Centro Cívico de Ecatepec (Estado de México), que se llevará a cabo este próximo 10 de abril. La banda uruguaya llegará con su gira más reciente, en la que presenta su nuevo álbum “Puertas”, un material que reafirma su versatilidad musical al explorar distintos sonidos y emociones, manteniendo el sello irreverente y reflexivo que los ha convertido en referentes del rock en español. Los boletos ya se encuentran disponibles en las taquillas del Centro Cívico, en DQD Club y en la página de Boletia https://cuarteto-de-nos-en-ecatepec.boletia.com/.
Los precios son los siguientes: Zona Plata: $800 MXN + cargos por servicio, Zona Oro: $1,000 MXN + cargos por servicio y Zona Diamante: $1,300 MXN + cargos por servicio. La presentación en dicha localidad promete una noche inolvidable, ya que la agrupación combinará los nuevos temas con los clásicos que han convertido a la agrupación oriunda de Montevideo en una de las bandas más influyentes del rock en español. Con este show los uruguayos arrancan presentaciones en diferentes partes de la república mexicana ya que estarán el 13 de abril en Puebla, 15 de abril en Oaxaca, 17 abril en Mérida y 18 de abril en Stoa Cancún.
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