I.- Tras una gira aclamada mundialmente como el evento musical en vivo del año y una actuación trascendental en Coachella, “David Byrne” ha lanzado “¿Cuál es la razón?”, una vibrante nueva versión de su tema “What Is The Reason For It?”, incluido en su más reciente álbum, Who Is The Sky?. Esta versión cuenta con la voz de la legendaria cantante mexicana ganadora del Grammy, Natalia Lafourcade, quien toma el lugar de Hayley Williams (Paramore) de la versión original. Producido por Mexican Institute of Sound, este dueto pop con tintes latinos se transforma en un remix guiado por voces y metales, inspirado en las experiencias de David en la Ciudad de México y los eternos misterios del amor.
a). / Coincidiendo con el lanzamiento, David Byrne ha anunciado una serie de fechas de gira en México para este verano, que incluyen una presentación en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México (04 septiembre), así como espectáculos en el Auditorio Telmex de Guadalajara (08 septiembre y el Escenario GNP en Monterrey (10 septiembre). Penguin Press anunció la publicación del nuevo libro de David Byrne, Sleeping Beauties: Why Good Ideas Go Dormant and How They Wake Up. El libro es una reflexión brillante e inspiradora sobre cómo los avances en las artes y las ciencias se olvidan, y cómo son redescubiertos. Se publicará en EE.UU. en formato físico, audio y libro electrónico el 6 de octubre de 2026. La semana pasada, Byrne anunció shows adicionales en Norteamérica, incluyendo dos noches en el Hollywood Bowl en Los Ángeles y presentaciones en el Forest Hills Stadium en Queens, NY, el Cal Coast Union Open Air Theatre en San Diego y el Saratoga Performing Arts Center en Nueva York. También confirmó fechas en Asia, con paradas en Japón, Corea del Sur, Singapur y Tailandia.
b). / Byrne apareció en The Late Show With Stephen Colbert con su ensamble de 12 integrantes para interpretar “When We Are Singing”, un tema de su nuevo álbum, Who Is The Sky? (Matador). Tras la actuación, Byrne se unió a Colbert para una conversación profunda. Who Is The Sky?, lanzado a través de Matador Records, es el primer álbum de Byrne desde el aclamado American Utopia de 2018. Fue producido por el ganador del Grammy, Kid Harpoon (Harry Styles, Miley Cyrus), mientras que los arreglos de las 12 canciones estuvieron a cargo de los miembros del ensamble de cámara neoyorquino Ghost Train Orchestra. Entre los invitados se encuentran Hayley Williams de Paramore, St. Vincent y el baterista de The Smile, Tom Skinner. “A mi edad, al menos para mí, surge una actitud de ‘no me importa un carajo lo que piense la gente’”, dice Byrne sobre el espíritu detrás del disco. “Puedo salir de mi zona de confort sabiendo que ya sé quién soy y, en cierta forma, qué estoy haciendo. Dicho esto, cada nuevo conjunto de canciones es una nueva aventura”.
II.- Debido a la increíble demanda de los fans mexicanos, se ha agregado una fecha, ahora en la ciudad de Guadalajara para The Lucky Me tour. El concierto tendrá lugar el 15 de febrero en el Auditorio Telmex, marcando una oportunidad imperdible para el público. Debido a la increíble demanda de los fans, la superestrella global multiplatino “Hilary Duff” recorrerá distintas ciudades, su primera gira global como cabeza de cartel a gran escala en casi dos décadas.
Los shows incluyen múltiples noches en Los Ángeles, Nueva York, Toronto, Londres, Sydney, Ciudad de México y ahora, Guadalajara, en su recorrido 2026-2027. Abarcará siete países, con fechas en EE. UU., Canadá, México, Reino Unido, Irlanda, Australia y Nueva Zelanda, comenzando el 22 de junio en el iThink Financial Amphitheatre de West Palm Beach, FL, y continuando hasta febrero de 2027. El itinerario completo está disponible abajo. Los momentos destacados incluyen shows en recintos mundialmente famosos como el Kia Forum de Los Ángeles, CA (8 de julio), Red Rocks Amphitheatre de Morrison, CO (20 de julio), el Madison Square Garden de Nueva York (5 de agosto), The O2 de Londres, Reino Unido (10 de septiembre), el Rod Laver Arena de Melbourne, AU (26 de octubre), el Bell Centre de Montreal, QC (5 de febrero de 2027) y el Palacio de los Deportes de Ciudad de México, MX (12 Y 13 de febrero de 2027). El telonero para los shows de 2026 en EE. UU., Canadá, Irlanda, Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda será la artista ganadora del Grammy y certificada Platino, La Roux. Jade LeMac se unirá a Duff en la gira norteamericana de 2026, y Lauren Spencer Smith se unirá en la gira canadiense de 2027.
Una de las estrellas definitorias de su generación, la icono global multiplatino Hilary Duff regresa al mundo del pop con su proyecto más audaz y seguro hasta la fecha. Tras alcanzar la fama como la protagonista de la exitosa producción de Disney Channel, “Lizzie McGuire”, Duff inició su carrera musical con Metamorphosis (2003), certificado 4X platino (con los éxitos “So Yesterday” y “Come Clean”), seguido de su álbum homónimo platino de 2004 y la colección autobiográfica dance-pop Dignity (2007). Con esos tres álbumes vendiendo colectivamente 15 millones de copias en todo el mundo, también se consolidó como productora, empresaria, filántropa y autora bestseller del New York Times, mientras continuaba ofreciendo actuaciones destacadas en cine y televisión, incluyendo su papel nominado a premios en “Younger” de Darren Star. Recientemente firmada con Atlantic Records, Duff inicia un emocionante nuevo capítulo y comparte su primera música nueva desde Breathe In. Breathe Out. De 2015 (que debutó en el puesto No. 5 del Billboard 200 y fue realizado con una amplia lista de productores/coescritores como Tove Lo y Ed Sheeran).
III.- “Jessie Ware” anuncia The Superbloom Tour, su gira más grande hasta la fecha y su primer recorrido por arenas en el Reino Unido, en apoyo a su próximo álbum Superbloom, que ha publicado la venta el pasado17 de abril a través de EMI Records. Comenzando en Toronto el 06 de octubre, la gira llevará a Ware a través de Norteamérica con paradas en Toronto, el icónico Radio City Music Hall de Nueva York, Washington DC, Chicago, San Francisco y el Greek Theatre de Los Ángeles, antes de dirigirse a la Ciudad de México al Teatro Metropólitan (22 octubre) . El recorrido continuará por Europa antes de culminar con una histórica etapa en arenas del Reino Unido, que incluye un enorme show en su ciudad natal en el The O2 Arena de Londres, junto con fechas en Glasgow y Manchester.
Sobre el anuncio de la gira, comentó: “Estoy muy emocionada de realizar mis shows más grandes hasta ahora. ¡¡¡Llegamos a las arenas!!! Estaré tocando en recintos icónicos de todo el mundo y no podría estar más feliz. El Superbloom Tour estará lleno de celebración, baile, teatro, vaqueros y diosas y, por supuesto, mucho canto. ¡No puedo esperar para entrar en mi jardín donde todos floreceremos!” Superbloom marca el siguiente capítulo en la aclamada serie de lanzamientos de Ware tras “What’s Your Pleasure?” y “That! Feels Good!” de 2023, los cuales consolidaron su reputación como una de las voces más emocionantes del pop moderno. Expandiendo su mundo sonoro cada vez más eufórico, el álbum estalla en un torbellino brillante de groove-pop con matices de Studio 54, explorando temas de placer, intimidad, conexión y transformación.
El disco llega casi tres años después del aclamado por la crítica That! Feels Good!, que debutó en el No. 3 de la lista oficial de álbumes del Reino Unido y marcó su entrada más alta en la lista de ventas de álbumes de Estados Unidos. A lo largo de su carrera, Jessie ha logrado dos álbumes en el Top 3 del Reino Unido con What’s Your Pleasure? y That! Feels Good!, además de múltiples nominaciones a los premios Brit. Reconocida por sus eufóricas presentaciones en vivo, Ware ha ofrecido sets memorables en Glastonbury, Primavera Sound y los British Fashion Awards, mientras construye una base de fans global y devota a través de éxitos como Free Yourself, Pearls y Begin Again. Con Superbloom y su gira en vivo más ambiciosa hasta el momento, entra en una nueva era: segura, glamorosa y en pleno florecimiento.
IV.- Con 55 años de historia y un legado cultural y deportivo que ha marcado a generaciones, el renovado “Coliseo GNP Seguros” antes Estadio 3 de Marzo abrirá sus puertas en agosto próximo para inaugurar una nueva etapa del entretenimiento en vivo en Jalisco. Esta evolución refleja el compromiso de OCESA y GNP Seguros de seguir ofreciendo experiencias de clase mundial y conectar a los fans con las expresiones artísticas y producciones más relevantes del circuito nacional e internacional. Durante décadas, este recinto fue escenario de algunos de los momentos más significativos del deporte y la música en Guadalajara. Como casa histórica del fútbol universitario, el estadio ha sido un punto de encuentro para la comunidad, y en esta nueva etapa mantendrá su vocación deportiva, conviviendo con una oferta de entretenimiento de talla internacional.
Hoy, ese legado se proyecta hacia el futuro con una visión centrada en la experiencia del público. Resultado de una inversión histórica y de la alianza entre OCESA, GNP Seguros y la Universidad Autónoma de Guadalajara, el nuevo Coliseo GNP Seguros redefine la manera en que se viven los espectáculos en vivo, posicionando a Jalisco como un hub estratégico dentro del circuito global del entretenimiento. A lo largo de su historia, el inmueble ha sido también escenario de grandes momentos de la música en vivo, con la presencia de artistas internacionales y nacionales como Luis Miguel, Shakira, Linkin Park, Lady Gaga, Roger Waters, The Killers, Justin Bieber, Daddy Yankee, Karol G, RBD, Black Eyed Peas, Jonas Brothers, Romeo Santos y Peso Pluma, entre muchos otros, consolidándolo como una plaza clave en el circuito de espectáculos en México. La transformación del Coliseo GNP Seguros, que tendrá una capacidad de hasta 30 mil asistentes dependiendo de la configuración del evento, responde a una lógica clara: poner al fan en el centro de cada decisión. Para ello, el proyecto se articula en torno a una experiencia integral que inicia desde la llegada y se extiende durante toda la estancia en el recinto.
El sistema de accesos ha sido completamente rediseñado para optimizar la llegada del público, con un reordenamiento de estacionamientos y flujos que priorizan la movilidad hacia un nuevo lobby de ingreso. Este espacio funciona como una plaza viva que integra zonas de activación de marcas, áreas de food park, espacios de merchandising, taquillas, bares y un beer garden que permitirá promover una mayor permanencia y convivencia antes y después de los eventos. En el interior, la experiencia del usuario se eleva significativamente a partir de tres pilares: comodidad, visibilidad y servicios. Las gradas han sido renovadas para ofrecer mayor confort y vistas optimizadas al escenario, mientras que se incorporan zonas de hospitalidad y servicios VIP que elevan los estándares. Asimismo, el recinto contará con nuevos núcleos de sanitarios y una oferta ampliada de alimentos y bebidas, distribuida estratégicamente para mejorar la circulación y reducir tiempos de espera. La accesibilidad es otro de los ejes clave del proyecto, con recorridos continuos desde el acceso principal hasta distintas zonas del inmueble, permitiendo que personas con movilidad reducida puedan desplazarse con mayor facilidad a lo largo de toda la experiencia.
El nuevo Coliseo GNP Seguros ha sido diseñado para responder a las exigencias de las producciones más ambiciosas del circuito internacional. La reconfiguración del escenario ahora integrado de manera más eficiente a la estructura del inmueble permite maximizar el espacio en cancha, palcos y gradas, incrementando la capacidad operativa y mejorando la experiencia visual del público. A ello se suma la incorporación de nuevas áreas de backstage con camerinos, oficinas de producción y espacios de servicio, optimizando la operación de artistas y equipos técnicos. Además, el recinto contará con un sistema de pantallas digitales, incluyendo un anillo perimetral LED y puntos estratégicos de comunicación visual que enriquecen la experiencia dentro del estadio. La transformación del Coliseo GNP Seguros también redefine su identidad visual. Una nueva cubierta ligera no solo mejora la experiencia del espectador al ofrecer mayor protección, sino que reconfigura la silueta del inmueble, mientras que la renovación de fachada y materiales proyecta una imagen contemporánea alineada con los grandes recintos internacionales. Para inaugurar esta nueva etapa, el Coliseo GNP Seguros contará con la presentación de grandes artistas de la talla de Alejandro Sanz y Yuridia, así como Auténticos Decadentes, Caligaris y Panteón Rococó por primera vez juntos.
Más allá de su impacto cultural, el Coliseo GNP Seguros fortalecerá su contribución al desarrollo económico de la región. La realización de eventos de gran escala impulsa una derrama económica transversal que beneficia a sectores como transporte, hospedaje, alimentos y bebidas, turismo y servicios, generando miles de empleos directos e indirectos. Con esta transformación, Guadalajara refuerza su posicionamiento como una de las ciudades más relevantes del país en la industria del entretenimiento en vivo, capaz de atraer a audiencias nacionales e internacionales y de competir con los principales mercados globales. El nuevo Coliseo GNP Seguros no solo abre sus puertas: inaugura una nueva era para el entretenimiento en Jalisco y para millones de fans que vivirán aquí experiencias memorables.
V.- El festival “Sonorama Ribera del Duero México” volvió a demostrar la fuerza de su propuesta cultural y musical al celebrar una tercera edición vibrante el pasado 02 de mayo en el Estadio Fray Nano, donde más de seis mil asistentes participaron en una jornada marcada por la música en vivo, la convivencia cultural y el espíritu de hermandad entre México y España. El encuentro, que tiene su origen en el emblemático Sonorama Ribera del Duero, reafirmó en territorio mexicano su vocación de puente artístico y emocional entre ambos países, consolidando un proyecto que trasciende el formato de festival para convertirse en una experiencia cultural compartida. Entradas a la venta en Passline ya disponibles. Con este anuncio y lo vivo esta jornada, la gente ha recibido este anuncio con una gran ilusión. Desde las primeras actuaciones se respiró un ambiente de celebración colectiva, con un público que respondió con entusiasmo a cada uno de los proyectos que desfilaron por el escenario. Bandas como Whisky Caravan, Mäbu, Tu Otra Bonita, Despistaos y La M.O.D.A. ofrecieron actuaciones que alternaron intensidad, sensibilidad y conexión directa con el público. En ese contexto, la agrupación mexicana Odisseo asumió el papel de anfitriona con un directo contundente.
Uno de los momentos más memorables de la noche llegó cuando Guille Milkyway, líder del proyecto pop electrónico La Casa Azul, apareció para confirmar que la banda será cabeza de cartel de la edición 2027 del festival. El anuncio provocó un estallido de entusiasmo tanto en el recinto como en redes sociales, donde el público mexicano llevaba tiempo manifestando su deseo de ver a la agrupación en este escenario. La organización adelantó además que la edición 2027 contará con nombres destacados de la escena española como Mikel Erentxun, Ángel Stanich, Merino, Oslo, Ovnies y Comandante Twin, anticipando una cuarta edición que promete ampliar la diversidad estética y consolidar la identidad del encuentro. Las entradas para esa cita se pondrán a la venta próximamente, noticia que fue recibida con entusiasmo por los asistentes. Más allá de la música, el festival desplegó nuevamente su carácter sensorial y cultural. Los vinos de la Denominación de Origen Ribera del Duero registraron una notable acogida entre los asistentes, mientras que la cerveza Mahou, a través de su plataforma cultural Vibra Mahou, volvió a acompañar el encuentro como parte de ese maridaje entre música, gastronomía y cultura que distingue al proyecto. En paralelo, el festival reforzó su papel como escaparate cultural de la región española de Castilla y León. Durante la jornada se anunció que el mexicano Johnathan fue el ganador del viaje impulsado por la Junta de Castilla y León, iniciativa que le permitirá recorrer junto a su esposa María diversas ciudades Patrimonio de la Humanidad, conocer la gastronomía local y vivir en España la experiencia original del festival.
Las actividades comenzaron desde la víspera con una fiesta previa en Bajo Circuito, donde se presentaron proyectos como Vigo, Glotón y Javi Robles en una velada que reforzó el intercambio artístico entre ambas escenas musicales. Desde la organización tanto española como mexicana se destacó la extraordinaria respuesta del público, cuya energía terminó por confirmar el crecimiento del proyecto en el país. El encuentro fue posible gracias al respaldo institucional de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, así como al apoyo de Turismo de la Junta de Castilla y León, la Denominación de Origen Ribera del Duero y Vibra Mahou. Con esta tercera edición, Sonorama Ribera del Duero México no solo consolida su expansión internacional: fortalece un vínculo cultural que continúa creciendo entre España y México, y que desde ahora comienza a latir con fuerza hacia su próxima cita en 2027. Entradas a la venta en Passline disponibles en breve.
VI.- La Ciudad de México vivió el nacimiento de una nueva plataforma para la música punk, ska y hardcore con la primera edición de “Rockout”, que el pasado 2 de mayo tomó el Velódromo Olímpico y reunió a cerca de 8 mil personas en una jornada que, desde sus primeras horas, dejó claro que no se trataba de un intento más, sino de un festival con identidad, músculo y visión a largo plazo. La respuesta del público fue contundente: miles de asistentes se congregaron para convivir frente a un cartel que logró equilibrar nombres internacionales de peso con una representación sólida de la escena nacional.
El despliegue artístico estuvo encabezado por Bad Religion, cuya presentación se convirtió en uno de los momentos más potentes de la noche, reafirmando su lugar como una de las bandas más influyentes del punk global. A su alrededor, la intensidad no bajó con las actuaciones de 2 Minutos, Save Ferris y Voodoo Glow Skulls, quienes mantuvieron al público en un estado constante de euforia entre coros, saltos y una energía colectiva que recorrió todo el recinto. La escena mexicana también tuvo un papel protagónico con la participación de Out of Control Army y Kotardo, que demostraron su capacidad de convocatoria y conexión frente a miles de asistentes. Uno de los aspectos más celebrados de esta primera edición fue, sin duda, la organización. En contraste con otros eventos de gran formato, destacó por la puntualidad en sus horarios, que se cumplieron con rigor a lo largo de toda la jornada. Esta precisión permitió una experiencia fluida, sin tiempos muertos ni retrasos, generando una dinámica constante que favoreció tanto a artistas como al público. La sensación general fue la de un festival bien ejecutado, donde cada detalle respondió a una planeación previa cuidadosa. La producción técnica acompañó este orden con un desempeño sólido.
El audio se mantuvo claro y potente durante todo el día, incluso en los momentos de mayor exigencia sonora, mientras que la iluminación y el montaje escénico aportaron identidad visual sin distraer de lo esencial: la música. A esto se sumó una logística eficiente en accesos, servicios y circulación interna, lo que permitió que las 8 mil personas que se dieron cita pudieran disfrutar el evento con comodidad y seguridad. Al término del festival, el balance fue ampliamente positivo. El público abandonó el Velódromo Olímpico con un evidente buen sabor de boca, reflejado en comentarios favorables y una sensación compartida de haber sido parte de un evento que superó expectativas. Más allá de la suma de bandas, logró construir una experiencia integral que conecta con una comunidad específica y exigente. Con este arranque, el festival no solo valida su propuesta, sino que abre una expectativa clara hacia el futuro. La conversación ya gira en torno a una segunda edición que promete ser aún más ambiciosa, con un line up de mayor alcance y nuevas sorpresas que podrían consolidar a Rockout como uno de los encuentros más relevantes dentro del circuito musical de la Ciudad de México.
VII.- “Los Pericos” regresan a la Ciudad de México en plena fiesta mundialista, con nueva música y con ganas de escuchar a su porra dentro del proyecto cultural Gol de Oro. El 03 de junio tendrán encuentro Los Pericos vs Aterciopelados, representando cada uno a sus países de origen. La banda argentina llega con el lanzamiento de Inmortal, su álbum más reciente que incluye los sencillos “Inmortal” ft. Sabino, “Sin Cadenas” ft. La T y la M y “Soledad”. “Va a ser un encuentro hermoso, sobre todo, que gane la música por encima de todo”, mencionó Juanchi Baleirón, vocal y frontman de la agrupación. Entre risas y nostalgia, recuerda que los mundiales que más los han marcado, por obvias razones, han sido las victorias de Argentina en 1978 y 1986, así como el de Qatar. Aunque no todo es miel sobre hojuelas, los argentos también recuerdan que, durante la temporada del mundial de Brasil, después de tocar en la explanada del Estadio Azteca se fueron al hotel a ver el partido contra Alemania, donde lamentablemente su selección fue eliminada. “Así que tenemos lindos recuerdos de México, uno de haber salido campeones allá, y otro de haber perdido una final”.
Algo que ha caracterizado al público argentino es que, tanto en el fútbol como en el rock, pasión es lo que se desborda. Juanchi agregó, “en Argentina se vive mucho la previa. Alrededor del estadio se reúne la gente, con unas chelas a comer algo y encaramos al estadio para alentar a nuestro equipo de una forma muy apasionada. Lo mismo pasa en el rock. El público argentino es muy apasionado al punto táctico”. Su enfrentamiento contra Aterciopelados viene reforzado por el lanzamiento de Inmortal, un álbum con un amplio abanico de estilos, pero que principalmente, es muy Pericos. Canciones que fueron escritas pre, durante y post pandemia, hoy finalmente salieron a la luz. Fue escrito y producido en su mayoría por la misma agrupación de forma colectiva en Buenos Aires, en su estudio Robledo Sound Machine. También, cuenta con la participación del tapatío Sabino, invitados como Abel Pintos y Denny Denan, y en la producción, Ale Sergi de Miranda.
El proyecto de Gol de Oro tiene el propósito de unir dos de las pasiones favoritas de México: el fútbol y la música. Contará con dos escenarios enfrentados en un mismo espacio, simulando una cancha, divididos en dos tiempos de 45 minutos y un cierre espectacular a través del emocionante: “Gol de Oro”. Del 2 al 9 de junio, durante ocho jornadas, se presentarán dos artistas por noche representando a su país clasificado al mundial. Gol de Oro presenta un concepto que traslada la emoción del estadio a un escenario musical. Este formato no busca definir ganadores, busca celebrar el encuentro. Aquí, la competencia se convierte en unión y la victoria se expresa en euforia, gritos y aplausos.
VIII.- “Nanpa Básico”, el artista colombiano cuenta con una base de 13 millones de fans totales entre plataformas digitales y redes sociales. Último lanzamiento: Que Tin y Que Tan, álbum que salió a la luz el pasado 16 de abril con 22 canciones inéditas. Imperdibles: “Te Iré A Buscar”, “Hasta Aquí Llegué”, “Canela” ft. Charles Ans, “Quiéreme Así” y “Ya Para Qué”, son de sus canciones con más reproducciones en plataformas digitales y lo han convertido en uno de los referentes de la escena actual del hip hop.
Una de las voces más genuinas y consistentes del rap latino, estará de regreso en México con una gira especial (Guadalajara (27 Agosto – Auditorio Telmex), Monterrey (29 Agosto – Auditorio Banamex), Ciudad de México (30 Agosto – Palacio De Los Deportes) y Puebla (04 Septiembre – Auditorio GNP Seguros)) para presentar su nuevo álbum Que Tin y Que Tan, lanzado hace menos de dos semanas. Este proyecto reafirma su esencia introspectiva, su identidad colombiana y su estrecho vínculo con la cultura hip hop. El tour recorrerá cuatro ciudades de nuestro país, consolidando una relación que se ha fortalecido con el tiempo gracias a una base de seguidores fiel y en constante crecimiento. Francisco David Rosero Serna, conocido artísticamente como Nanpa Básico, es originario de Medellín, Colombia. Cantante y compositor, se ha convertido en un referente internacional del Hip Hop alternativo, destacando por una propuesta que prioriza la lírica, la emoción y el mensaje por encima de las fórmulas comerciales. La música de se distingue por una lírica cargada de sensibilidad social, que ha marcado un antes y un después dentro de la música urbana latinoamericana. Su capacidad para hablar desde lo íntimo sin perder el contexto de lo que sucede alrededor, lo ha posicionado como una voz cercana para una nueva generación de oyentes de Hip Hop, que encuentra en sus canciones un reflejo de sus propias experiencias. Este nuevo recorrido marca un momento clave en la carrera del artista, quien llega a los escenarios mexicanos con un disco que no busca lo inmediato ni lo comercial, sino la conexión real con quien siente y se reconoce en sus letras.
Nanpa ha llevado su mensaje con coherencia y compromiso desde las calles de Medellín hasta los escenarios de gran relevancia internacional, logrando giras con fechas completamente agotadas en países como México, España, Estados Unidos, Argentina, Chile, Perú, Ecuador y Colombia. En agosto del año pasado, consiguió dos sold out en el emblemático Movistar Arena de su país natal. Durante 2025, el artista sorprendió a su público con una serie de sencillos en colaboración con importantes figuras de la música en Colombia como Camilo, Kapo, DFZM y Kris R, entre otros. Estas canciones no sólo han tenido una fuerte respuesta en plataformas digitales, sino que comenzaron a construir el camino de su último lanzamiento: Que Tin y Que Tan, proyecto que se perfila como un homenaje directo a sus raíces. Con más de 20 años de trayectoria, es uno de los artistas más destacados dentro del rap y hip hop de Latinoamérica. Según datos de Chartmetric, cuenta con más de 11 millones de escuchas activos en Spotify. Además, tiene influencia en un público joven, ya que el rango de edad entre sus seguidores es los 18 a los 24 años. México se ha consolidado como el país #1 donde el rapero goza de una de las audiencias más grandes; sin embargo, su alcance también tiene una fuerte presencia en su país natal, seguido de Chile, Ecuador, Perú y Guatemala, lo cual refuerza su presencia internacional. La gira que llegará a México toma todo ese recorrido artístico y lo traduce en un show en vivo sólido, cercano y emocional, donde cada canción cobra una dimensión distinta frente al público. El repertorio combinará material de Que Tin y Que Tan, de la mano de canciones que se convirtieron en clásicos de sus seguidores.
IX.- Tras una pausa de casi dos años donde sus fans aclamaban su regreso, “Lng/SHT” interrumpe su retiro de los escenarios por una sola noche! Con la finalidad de celebrar su cumpleaños número 40, estará de vuelta para cantar sus hits por una noche más, y llega a uno de los escenarios más importantes de la Ciudad de México, el Pepsi Center. 30 de octubre. Esta presentación, a la cuál bautizó como Desrretirado Por Una Noche, se perfila para ser el evento más grande de su carrera hasta el momento, consolidando un momento clave en su trayectoria artística. Gastón Espinosa, mejor conocido por su nombre artístico pronunciado Longshot, se ha posicionado como una de las voces más auténticas y contundentes del rap en el país. Con una carrera construida desde la independencia, las giras extensas, la honestidad lírica, el sentido del humor y una conexión directa con su audiencia, el artista cancunense ha logrado algo poco común: crecer sin perder identidad. Este show representa un logro simbólico para un artista que comenzó desde el underground, presentándose en donde le dieran la oportunidad por su amor a la música y ahora, festejará cuatro décadas de vida en uno de los escenarios más importantes del país. A lo largo de los años, ha sido un referente del circuito alternativo del país, presentandose para audiencias diversas y amasando un público con gusto de distintos géneros y sonido, compartiendo infuencia del rap, el punk, el ska y hay quien dice que hasta del stand up comedy.
Destaca por letras directas que tocan temas profundos y que, principalmente, hablan de cómo él mismo se presenta ante sus problemas, lo que ha logrado que su narrativa conecte con distintas generaciones. Su trabajo constante le ha valido reconocimientos dentro de la escena independiente, presencia en listas especializadas y una reputación sólida como performer. Su camino ha estado acompañado por artistas claves del género, ampliando su alcance y fortaleciendo su propuesta musical. En el listado de colaboraciones se encuentran actos mainstream como Panteon Rococó, Inspector, Sabino y Elsa y Elmar, como otros del underground como Señor Marrano, Andrés Canalla, Chingadazo de Kung Fu y actos internacionales como Árbol de Argentina o los punks angelinos de Left Alone. Estas alianzas han sido fundamentales para construir una comunidad fuera de una sola escena y llevar su música fuera del país. Además, Espinosa ha demostrado su fuerte capacidad de convocatoria, así como una ética laboral determinada. Por ejemplo, después de hacer 14 presentaciones en distintos recintos de CdMx, entre ellos Vive Latino y otras 80 en distintas ciudades del país, decidió decir adiós de los escenarios en febrero del 2025.
Combinó tres sold out para audiencias distintas, despidiéndose con un lleno total en el Frontón México, el nuevo Multiforo Alicia y La Piedad Live Music, amasando a una audiencia combinada de casi 5 mil personas para su despedida. Con un foro abarrotado y una audiencia entregada, demostró el alcance real de su propuesta y la fuerza de su comunidad. Hoy, el artista hará una excepción por solo una noche. Su debut en el Pepsi Center representa otro escalón en su carrera y el reencuentro con su público por una sola noche. Con más de 12 años de trayectoria, es uno de los artistas más influyentes en la escena independiente en México. Según datos de Chartmetric, cuenta con más de 319 mil escuchas activos en Spotify. Además, tiene una base de seguidores joven, ya que se encuentran en el rango de los 18 a los 24 años. Originario de Cancún, Quintana Roo, Ciudad de México, Monterrey y Tijuana son las siguientes ciudades con más alcance nacional. Presentarse por primera vez en un Pepsi Center marca un antes y un después en su carrera, y más aún con un regreso que sus fans pedían desde hace tiempo. Este escenario simboliza posicionamiento, constancia y el respaldo de un público que ha seguido su evolución desde los primeros tracks hasta este momento cumbre. El show promete ser una celebración total: un recorrido por los temas que lo han definido, música nueva, invitados especiales, la intensidad que ha convertido sus presentaciones en experiencias memorables y sobre todo, festejar con su gente 40 años de vida.
X.- El rapero veracruzano, “Stilo”, comparte al mundo una de sus vidas con “Siete Vidas”, su nuevo álbum ya disponible en plataformas digitales. “Siete Vidas” es el cuarto álbum de Stilo, el cual muestra una nueva faceta del jarocho, y refuerza su evolución musical. Partiendo desde el clásico boom bap del rap y hip-hop, hasta fusionarlo con otros estilos como el regional mexicano, reggae, son cubano, g-funk, entre otros. Además de colaboraciones destacadas con bandas como Los Choclok y West Gold. “Siete Vidas” obtiene su nombre por el mito popular de que los gatos tienen siete vidas, lo cual adopta en el sentido de los sucesos que uno experimenta a lo largo de su vida.
Experiencias positivas, negativas, errores y aciertos que uno tiene y que lo van forjando en el camino. Este nuevo álbum además profundiza sobre valores clave en la vida y en el barrio como lo son el respeto, la lealtad y la honradez. Valores que no tienen precio ya que no se compran, se ganan. Con una diversidad musical compilada en 10 tracks, Stilo cierra esta faceta con “Bohemio Loco”, tema que funge como «focus track» del disco y que refuerza el mensaje del mismo. Un tema con un ritmo fresco y tropical que choca con lo pesado de los beats característicos del rap. “Bohemio Loco” se centra en la persona que uno es desde que nace y cómo esa personalidad, aunque sufre cambios, no pierde su esencia hasta el último día. Como parte de los preparativos del estreno de su álbum, Stilo realizó en el pasado mes de marzo una gira de universidades y venues en diversas ciudades del país, tal y como fueron Ciudad de México, Querétaro, León, Irapuato, Pachuca, Puebla, Xalapa y Toluca. Gira que lo acercó a sus seguidores y a nueva audiencia.
Ahora con el disco ya en mano, Stilo se presenta este 9 de mayo en su natal Xalapa, Veracruz, en el Marshall Rock Joint; para interpretar sus nuevas canciones y algunos de sus más grandes éxitos con sus fans; Mismas que tendrán un formato distinto al incluir ahora una banda en vivo. El evento es gratuito con previo registro, el cual ya se encuentra al tope, por lo que Stilo tendrá una fiesta con casa llena. Con más de 80 millones de reproducciones, más de 170 mil seguidores en redes sociales, y en aumento; Stilo refuerza con “Siete Vidas” su camino a paso firme, posicionándose como un referente en la escena del Rap y Hip-Hop mexicano.
XI.- ‘Tu Partida Bebé’ es el tema que nuevamente vuelve a unir los talentos de “Emmanuel LV” y productor GK, un reggaetón de despecho profundo que marca un antes y un después en su historia artística. Lejos de hablar de una tristeza pasajera, la canción retrata el momento exacto en que el protagonista entiende que algo dentro de él se rompió para siempre. Después de haber entregado todo, el adiós lo endurece. Intenta llenar el vacío buscando otras pieles, pero descubre que el daño fue tan grande que su corazón ya no está dispuesto a confiar de la misma manera. No es un lamento; es una declaración firme: después de esa historia, no habrá otro amor igual.
La intensidad emocional del tema encuentra su equilibrio en la producción de GK, reconocido por colaborar con figuras internacionales como Daddy Yankee y el dúo Wisin y Yandel. Su sello aporta una atmósfera envolvente y poderosa que sostiene cada verso con fuerza, elevando el relato a un plano donde el dolor se convierte en energía. Originario de Ecatepec, Estado de México, ha venido consolidando su propuesta dentro del panorama urbano con sencillos como “Bandida”, “De Rodillas”, “Vuelve a Mi Vida” y “Mi Amor”. Este último destacó especialmente por su colaboración con el compositor Ariel Barreras, mostrando su versatilidad al conectar con matices del Regional Mexicano sin perder su esencia.
En esta nueva etapa, Emmanuel LV no canta desde la nostalgia, sino desde la experiencia. No busca recuperar lo perdido, sino narrar lo aprendido. Y en ese proceso, convierte una ruptura en un himno para quienes entendieron que a veces amar también implica endurecerse. Porque algunas partidas no se superan… se transforman en música. Y Emmanuel LV acaba de demostrar con “Tu Partida Bebé”, que sabe hacerlo como pocos.
XII.- El puerto de Acapulco se prepara para vivir uno de los acontecimientos musicales y de entretenimiento más ambiciosos del año con el regreso de “TonicFest 2026”, festival que celebrará su segunda edición del 28 al 30 de mayo con una producción de gran formato que busca consolidarse como uno de los encuentros artísticos más importantes del país. Luego del impacto mediático y turístico generado en su primera edición, el festival regresa apostando por una cartelera mucho más robusta, diversa y generacional, capaz de reunir en un mismo espacio a figuras del pop, regional mexicano, música urbana, tropical, electrónica y rock, convirtiendo al puerto guerrerense en el epicentro de la fiesta y la cultura popular contemporánea durante tres días consecutivos. Se llevará a cabo en Playa Bonfil, a pie de mar y con un elenco de lujo en el que destacan nombres como Kenia OS, Gloria Trevi, Paulina Rubio, Fey, Banda El Recodo y Polymarchs. La expectativa alrededor del festival ha crecido de manera considerable gracias a una combinación de artistas de distintas épocas y estilos que convierten al cartel en una auténtica celebración de la música popular en español. Entre los nombres ya confirmados destacan figuras de enorme peso dentro de la industria musical latinoamericana como Gloria Trevi, quien continúa siendo una de las artistas más influyentes y convocantes del pop mexicano; Paulina Rubio, icono absoluto de la música latina; y Fey, referente imprescindible del pop noventero que mantiene una conexión emocional intacta con el público mexicano. A ellas se suma también Belinda, una de las figuras más mediáticas de la música pop contemporánea, además de la presencia de Kenia Os, fenómeno generacional que se ha consolidado como una de las artistas más escuchadas por el público joven en plataformas digitales.
La diversidad del cartel también contempla importantes exponentes de la música regional mexicana y tropical. La presencia de Banda El Recodo garantiza una de las actuaciones más multitudinarias del festival, mientras que agrupaciones legendarias como La Sonora Dinamita y Acapulco Tropical aportarán el componente festivo y tropical que históricamente ha caracterizado al puerto. El cartel también integra nombres como Charlie Zaa, figura emblemática del bolero y la balada romántica; Palomo, referente de la música norteña romántica; así como Los Tiranos del Norte, quienes mantienen una sólida conexión con el público popular del país. Dentro de la escena urbana y juvenil, apuesta por algunos de los nombres más representativos del momento, encabezados por Santa Fe Klan, uno de los artistas más influyentes del hip hop nacional; El Malilla, convertido en una de las figuras más importantes del reggaetón mexa; y Bellakath, cuyo impacto viral y presencia en plataformas digitales la han consolidado como un fenómeno de la música urbana contemporánea. A ellos se suman artistas como Mario Bautista, Emmanuel LV e Ivan el Foreño, quienes representan distintos matices de la nueva escena musical mexicana. La nostalgia y el sabor caribeño también tendrán un papel importante gracias a la incorporación de agrupaciones como Fantasmas del Caribe, cuyo legado noventero continúa vigente en las pistas de baile latinoamericanas. Asimismo, destaca la presencia de Mar Solís, quien poco a poco ha comenzado a construir una identidad propia dentro de la industria musical, además de bandas como Allison y propuestas emergentes como Eme MalaFe, ampliando todavía más la diversidad sonora del encuentro.
Sin embargo, uno de los momentos más espectaculares y esperados del festival será nuevamente la participación de Polymarchs en la Playa Icacos, convertido ya en una institución absoluta de la cultura sonidera y electrónica en México, que prepara una producción monumental con el objetivo de romper nuevamente sus propios registros al presentar la discoteca más grande del mundo. Para esta edición, el colectivo contará con una infraestructura mucho más ambiciosa en términos de iluminación, pantallas, potencia sonora y efectos visuales, prometiendo transformar el recinto en una experiencia inmersiva sin precedentes que conectará generaciones enteras a través de la música dance y high energy. Con apenas dos ediciones realizadas, ha comenzado a posicionarse como uno de los festivales con mayor crecimiento dentro del circuito nacional gracias a su capacidad para integrar distintos públicos y estilos musicales en una sola experiencia. Más allá de los conciertos, el encuentro busca convertirse en una plataforma de entretenimiento integral capaz de impulsar la actividad turística, comercial y cultural de Acapulco, reforzando además la imagen del puerto como uno de los destinos más importantes para los grandes espectáculos en México. La expectativa alrededor de TonicFest 2026 continúa creciendo conforme se acerca la fecha y mientras siguen anunciándose nuevas incorporaciones al cartel. Todo apunta a que esta segunda edición no solo superará la convocatoria del año anterior, sino que podría consolidarse como uno de los festivales más multitudinarios y comentados de todo el país, convirtiendo nuevamente a Acapulco en el escenario de una celebración musical sin fronteras ni generaciones.
XIII.- “Arre Pepsi Black” regresa a la Ciudad de México. A casa. Al punto de origen de un festival que nació para poner al Regional Mexicano en el lugar que merece: como un movimiento cultural vivo que conecta generaciones, territorios, estilos y comunidades. Hoy, con este line up de lujo, esa visión se materializa más fuerte que nunca en un cartel que celebra la música con orgullo, identidad y una fiesta que no se puede experimentar en ningún otro lugar. En 2023, la historia comenzó a escribirse. La primera edición marcó un antes y un después al reunir a más de 70 mil personas por día, confirmando que el Regional Mexicano atravesaba un nuevo momento y que el público estaba listo para un espacio que representara su identidad y su voz: De México para el Mundo. Quienes estuvieron ahí lo saben; quienes no, todavía lo recuerdan como el festival del que “todos hablaban”.
Con cada nueva edición, creció al mismo ritmo que la escena. De CdMx a Monterrey, el festival demostró que su esencia conecta con distintas regiones del país y que el movimiento trasciende fronteras. Hoy, vuelve a casa con una propuesta más sólida y ambiciosa, enfocada en la experiencia completa, una curaduría precisa y un cartel que refleja la diversidad y fuerza de la Música Mexicana como fenómeno local, nacional y global. La cuarta edición ya dejó algo claro: el cartel no decepciona. El line up responde a todos los gustos y generaciones, con actos legendarios que nadie quiere perderse, nuevos artistas que están marcando tendencia y proyectos consolidados que hoy definen el presente y futuro del género. Es de esos carteles que se comentan, se guardan y hacen que pienses: “ahí tengo que estar”. Este año, tiene el placer de presentar a Alejandro Fernández, Banda MS, Los Tucanes de Tijuana, Calle 24, Clave Especial, Eslabón Armado, Gabito Ballesteros, Grupo Cañaveral, Los Dos Carnales, Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho, Víctor Mendivil y a muchos más, en dos días que serán dignos de recordar. Vuelve a la Ciudad de México en el mejor momento posible, dentro de un contexto en el que el Regional Mexicano domina plataformas digitales, escenarios internacionales y los festivales más importantes del mundo. Con el line up ya revelado, ARRE no sólo regresa: se reafirma como el punto de encuentro donde México se representa con autenticidad, fuerza y orgullo. Y esta edición… es una de esas a las que simplemente no se puede faltar.
De acuerdo con datos de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), en 2024 México ingresó al Top 10 de los mercados musicales más importantes del mundo por primera vez en la historia, impulsado principalmente por el auge del regional mexicano y su impacto en plataformas digitales como los servicios de streaming que reportan que la música mexicana incrementó más de 400% sus reproducciones en México, y más del 350% a nivel global en los últimos cinco años, convirtiéndose en uno de los contenidos en español con mayor proyección internacional. El regional mexicano está en la cima y Arre Pepsi Black es su casa, la casa de todos.
XIV.- Dos de las bandas más explosivas y queridas de Latinoamérica se transforman en un solo fenómeno para girar por San Luis Potosí (Parque Tangamanga II – 01 de noviembre), Monterrey (Auditorio Banamex – 20 noviembre) y Ciudad de México (Estadio GNP Seguros – 27 noviembre) y hacer historia. Los “Auténticos Caligaris” nacen de la unión entre Los Auténticos Decadentes y Los Caligaris para presentar una experiencia única e irrepetible: una gira conjunta que convierte la celebración, la alegría y el descontrol en una sola fiesta sobre el escenario.
Después de encontrarse, de cruzar caminos y de compartir una misma esencia festiva, lo hicieron realidad: ambas bandas compartirán escenario en un espectáculo sin precedentes. Un show pensado para cantar, saltar, emocionarse y vivir una noche inolvidable. Con una puesta impactante y un repertorio cargado de hits que marcaron generaciones, esta gira será mucho más que un recital: será una auténtica fiesta colectiva. Con décadas de historia a cuestas, Los Auténticos Caligaris encarnan la unión natural de dos formas de entender la música como una celebración. Este proyecto reúne la energía festiva y el espíritu popular que han definido a Los Auténticos Decadentes desde su formación en Buenos Aires en 1986 con la visión de Los Caligaris, expertos en llevar los conciertos a nuevos niveles donde la música, el humor y la estética circense se funden para celebrar la felicidad. Los Auténticos Caligaris no puede ser entendida como una colaboración, sino como una declaración de principios. Las canciones que habitan este proyecto nacen desde la alegría, cruzan ritmos, generaciones y estilos, y sostienen un mensaje claro: en la fiesta nadie sobra. El rock, el ska, la cumbia y el espíritu popular, conviven como lenguajes comunes que invitan al público a ser parte activa del espectáculo.
Los Auténticos Decadentes, con cuatro décadas de trayectoria, es una de las principales agrupaciones de rock en Argentina y Latinoamérica. Cuentan con más de 8.2 millones de escuchas activos en Spotify. Además, el público que los escucha se encuentra en el rango de los 25 a los 34 años, lo que refleja el impacto que tiene en distintas generaciones. Aunque son originarios de Buenos Aires, México tiene el puesto #1 en su base fans, seguido de su país natal, Chile, Perú y Colombia. Por su parte, Los Caligaris, con casi 30 años de historia, destacan como uno de los referentes del rock y del ska en el continente. Cuentan con más de 3.2 millones de escuchas activos en Spotify y su público ronda entre los 25 a los 35 años. México también lidera la lista de su mercado, seguido de Argentina, Colombia, Perú, Estados Unidos y Chile. Juntos, representan uno de los brazos musicales más fuertes e innovadores de todo el continente donde el nombre de Los Auténticos Caligaris nos recuerda lo que es vivir la fiesta más increíble del mundo. Esto es Los Auténticos Caligaris, la hermandad de dos proyectos que marcaron la historia del rock latino y que hoy se encuentran para recordar que la música, cuando nace desde la felicidad, no reconoce fronteras. Asegura tus boletos para las presentaciones en Monterrey y Ciudad de México durante la venta general para las tres fechas estará disponible a partir del 08 de mayo.
XV.- Después de conquistar el escenario principal de la última edición del Vive Latino, donde abrieron con una actuación épica que puso a bailar a miles, “Triciclo Circus Band” está lista para retomar su hogar: la Ciudad de México. El próximo 05 de septiembre, el Pabellón Oeste se transformará en una carpa circense sin límites para recibir a la agrupación que ha convertido la nostalgia y la alegría en un lenguaje universal. La banda no llega con las manos vacías.
Tras años de recorrido, nos presentan su más reciente creación: “Llorar, llorar”, lo “más nuevito” del ensamble. Este sencillo estará disponible en todas las plataformas de streaming a partir del 01 de mayo, marcando una nueva etapa sonora que mantiene la esencia callejera y festiva que los caracteriza. Es la oportunidad perfecta para que sus seguidores se aprendan la letra y la canten a todo pulmón en esta cita inolvidable. Con narices rojas, ropa vieja y una técnica musical impecable, este ensamble nacido en 2009 en el corazón de la capital ha logrado romper la barrera entre el artista y el espectador. Su estilo es un banquete de ritmos que fusiona el balkan, la música oaxaqueña, el vals, el tango, el paso doble, el klezmer y la polka. Esta amalgama de sonidos, aderezada con una estética clown, les ha permitido pasar de las calles a los festivales más importantes del país, consolidándose como una auténtica leyenda de la música independiente nacional.
Aunque México es su principal bastión, el eco de sus trompetas y clarinetes ha llegado lejos. Con una audiencia digital que supera los 61 mil seguidores, la banda ha encontrado oídos fieles en países como Colombia y Perú, demostrando que la música circense y el folk del mundo no conocen fronteras. Spotify se mantiene como el formato principal donde su comunidad vive y respira cada uno de sus lanzamientos. No te pierdas la oportunidad de vivir esta noche llena de magia, risas y melancolía. Promete un show donde la música se toca con el alma y el público es parte fundamental de la orquesta.
XVI.- “Dynamita Session” se llevara a cabo en el spot Rincón Tostitos de jardín 85 (Avenida Lázaro Cárdenas 2610, Del Paseo Residencial, Monterrey, Nuevo León) este próximo sábado 16 de mayo; con la intervención de los regios de Plastilina Mosh, la venezolana gozadera de Los Amigos Invisibles y los también regiomontanos de Genitallica.
Prepárate para cantar, bailar y vivir una noche llena de hits y energía al máximo. No te quedes fuera. Busca tus boletos en Arema Ticket https://t3.arema.mx/e/20032/Dynamita-Sessions-Plastilina-Mosh-y-mas.
XVII.- “Radio Ratón”, se mostrara una vez más en vivo y en directo con propuesta recreativa en concierto con causa y kérmes familiar con música (rock, punk, ska, etc. para niños de todas la edades), diversión y mucho más de interacción espontanea recreativa, con la participación de: ‘Crazysaurios’ (Tlaxcala), ‘Emmanuel Choque’ (Argentina) y ‘Trimariachi Gallos De Oro’ (Estado de México).
El mismo evento se llevara a cabo este próximo viernes 15 de mayo en las instalaciones del Centro Cultural Regional Tepeapulco (conocido también como Casa de Cortés) de Tepeapulco, Hidalgo, localizado en: Avenida Miguel Hidalgo # 27, Colonia Centro; a partir de las 16 horas. Para todas edades. Libre acceso, es decir bajo cooperación voluntaria solidaria a la causa del mismo. Para todas las edades. Ojo mucho Ojo: Se recomienda que todos los chiquillos se puedan mostrar disfrazados de dinosaurio y abejita.
XVIII.- Se aproxima este 23 de mayo el “Festival Internacional de la Cerveza”, presentando por Yummy Monterrey Presenta. Así mismo vive la experiencia de este evento que reúne lo mejor del mundo cervecero en un solo lugar: Mas 60 expositores y marcas de cervezas Catas guiadas para descubrir nuevos sabores 2 escenarios con bandas en vivo como: Zrdk, Fermartz, Zetedro, Rogelio Edel, Fátima Campo, Andrómeda, Ale Mango, Cavenders, Vertical Sound, Kay Vs The Moon, Don Swingteño, Narki, Código Regio, Grupo Ilusión, Ángel Saldaña, Gemini, Dixon, Compas De Apodaca y Dj Loro Banquetas. Lugar: Rincón Tostitos By Jardín 85 (Av. Lázaro Cárdenas 2610, Del Paseo Residencial, 64920 Monterrey, N.L.).
El convite tendrá apertura de las 12 horas a las 2 horas. Además de Foodtrucks con opciones para todos los gustos zona de mixología disfruta, prueba y brinda como nunca antes en una experiencia única. Precios: Fase 1: $200 (hasta el 30 de Abril) Fase 2: $250 (del 1ro al 22 de Mayo) Día del evento: $350 (taquilla) (Precios más cargos por servicio) Disfruta el acceso VIP por $700 área exclusiva con mesas y sillas, baños climatizados y acceso FastLine para entrar sin hacer fila. Compra tus boletos ahora y asegura tu lugar. Cupo limitado ¡No te quedes fuera!. https://t3.arema.mx/e/20075/festival-internacional-de-cerveza
XIX.- Hay momentos que no se explican, se presienten. Instantes en los que sabes que algo distinto está por pasar. Eso es “Gozar”. Nacido en la Ciudad de México en enero de 2026 y fundado por Luch, este nuevo sello no llega como uno más, sino como una respuesta a lo que la escena electrónica necesitaba: profundidad, identidad y conexión real. Gozar parte de una idea simple pero poderosa, profundamente latinoamericana: el arte de disfrutar de verdad. Porque “gozar” no se traduce, se siente.
Esa visión toma forma el próximo 16 de mayo en Guadalajara. En The Lab, una de las ciudades que mejor ha entendido el pulso del underground en México será testigo de algo poco común: Luch al frente de un set de 10 horas ininterrumpidas. Diez horas que permiten construir algo que normalmente no cabe en una noche: una narrativa completa. Desde lo más hipnótico y atmosférico hasta los momentos más intensos y viscerales, el recorrido no responde a fórmulas, sino a una conexión directa entre artista y audiencia. Aquí no hay prisa. Hay intención. Luch llega a este momento con una trayectoria que conecta lo local con lo global de forma natural. Nacido y criado en la Ciudad de México, ha llevado su sonido a escenarios como las Pirámides de Giza en Egipto, el Palais de Tokyo en París y un Palacio de los Deportes completamente lleno. Con certificaciones 7× Platino por la RIAA y una nominación al Billboard, su nombre ha sido respaldado por referentes como Solomun, Adriatique, Rüfüs Du Sol y Dixon. Pero más allá de los logros, hay algo que define este momento: entiende el lenguaje global sin perder el pulso de donde viene.
Porque en un contexto donde todo es inmediato, Gozar propone lo contrario: quedarse, profundizar, sentir. The Lab será el espacio ideal para ello, con un entorno directo y sin distracciones donde la música vuelve a ser el centro. A este momento se suman proyectos clave como Polifonic, Lostnights, GZ, Acto, Amental, Ache, El Cubo y Dorado Music, junto con el respaldo de Bacardí y Coca-Cola, consolidando una colaboración que refleja la fuerza actual de la escena. “No se trata de cuánto tiempo tocas, sino de la historia que logras contar en ese tiempo”. Y diez horas alcanzan para perderte y encontrarte en la música. El 16 de mayo no es una fecha más. Es una invitación. A quedarte un poco más. A escuchar distinto. A dejarte llevar. Guadalajara será el inicio de algo. Y si sabes, sabes.
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
Instagram: @zupralternoarnulfo
