I.- “Futur México” revela oficialmente el lineup de su primera edición y confirma lo que durante meses parecía imposible: una de las propuestas más ambiciosas, respetadas y visionarias de la música electrónica internacional aterrizará en México para inaugurar una nueva era. Los próximos 13 y 14 de noviembre de 2026, Parque Fundidora de Monterrey, Nuevo León, se convertirá en el epicentro de la cultura electrónica global con una alineación que reúne a leyendas, innovadores, proyectos en vivo y colaboraciones inéditas en un mismo espacio. La noticia representa mucho más que la llegada de un nuevo festival. Representa la llegada de una filosofía. De una forma distinta de entender la música, la experiencia colectiva y el futuro.
a). /Inspirado por la herencia y visión que han convertido a Kappa Futur Festival en uno de los encuentros electrónicos más importantes del planeta, nace con una misión clara: conectar a México con la vanguardia mundial y colocar al país en el centro de una conversación cultural que durante años ha definido el rumbo de la escena electrónica internacional. Y para su primera edición, el mensaje es contundente. No hay medias tintas. No hay presentaciones discretas. No hay espacio para lo convencional. El lineup reúne a algunos de los nombres más influyentes de las últimas décadas: Carl Craig. Dixon. Damian Lazarus. Maceo Plex. Skream. Vintage Culture. Carlita. Chloé Caillet. KI/KI. Lilly Palmer. Dennis Cruz. Francis Mercier. Anna. Âme DJ. Marcel Dettmann. DJ Tennis. Moodymann. Massano. Tiga. FJAAK. Tripolism. Nombres que han construido la historia reciente de los clubes, festivales y movimientos culturales más importantes del mundo.
b). /Pero no se conforma con reunir artistas. Construye momentos. Por eso, el cartel también presenta una serie de encuentros diseñados específicamente para desafiar expectativas y provocar momentos irrepetibles: Âme DJ b2b Marcel Dettmann, Carl Craig b2b Moodymann, Dennis Cruz b2b DJ Tennis, Francis Mercier b2b Mahmut Orhan, Maceo Plex b2b Tiga, Massano b2b Volkoder, Iñigo Vontier b2b Paurro, Carlita, Chloé Caillet, Kiki, Tripolism, FJAAK, B2B Quest, B2B Yulia Niko, B2B Deer Jade, B2B Labibe, B2B Game, B2B Lilya Mandre, B2B Rozmanth y más. Cada uno de ellos representa el encuentro entre distintas generaciones, geografías y visiones creativas de la música electrónica contemporánea. A esto se suman propuestas en vivo como AAAA Live, Metrika Live, Opuntia Live y Stoor Live, consolidando un programa que privilegia la experiencia artística por encima de cualquier fórmula predecible.
c). /Para quienes aún asocian la música electrónica únicamente con los nombres más comerciales del circuito global, propone una mirada completamente distinta. Aquí están los arquitectos del sonido. Los artistas que transformaron almacenes abandonados en templos culturales. Los productores que redefinieron géneros enteros. Los visionarios que ayudaron a convertir la música electrónica en uno de los movimientos artísticos más influyentes del siglo XXI. Por primera vez, todos esos universos convergerán en México. Y lo harán en Monterrey. Una ciudad que históricamente ha sido sinónimo de industria, innovación y transformación, y que ahora se prepara para recibir uno de los acontecimientos culturales más importantes que ha visto la escena electrónica latinoamericana en años. Esto es apenas el comienzo. Pero el mensaje ya quedó claro. El futuro no viene en camino. El futuro ya llegó. The Futur Is In México.
II.- La elegancia excéntrica y el universo sonoro de “Sébastien Tellier”, volverán a tomar la capital mexicana el próximo 30 de septiembre en el Pabellón Oeste (CdMx). Reconocido por construir atmósferas donde convergen el synth pop, la chanson francesa, el disco y la experimentación electrónica, el artista francés llegará para ofrecer una experiencia inmersiva, sofisticada y sensorial. Con una trayectoria que lo ha consolidado como una de las figuras más singulares de la música contemporánea europea, ha desarrollado una identidad artística inconfundible: performance, estética cinematográfica y composiciones que dan saltos entre lo íntimo y lo hedonista.
Su regreso a México representa la mejor oportunidad para reencontrarse con un músico que ha empujado la experiencia de la música en vivo a nuevos territorios. Su regreso a la capital mexicana se encuadra con el lanzamiento de Kiss The Beast (2026), un álbum que reafirma la capacidad de Sébastien Tellier para reinventarse sin perder su esencia. En este material, el músico explora sonidos más oscuros y sensuales, manteniendo la sofisticación melódica que lo ha caracterizado desde sus primeros trabajos. El disco funciona como una declaración artística madura: elegante, provocadora y atmosférica.
III.- El reconocido dúo de edm y house, “Sofi Tukker”, estará de regreso en nuestro país llevando su explosiva mezcla de electrónica, house y ritmos globales a dos de las ciudades más importantes del país, Ciudad de México y Guadalajara (30 de octubre – Teatro Estudio Cavaret) y Ciudad de México (31 octubre – Pepsi Center). No te pierdas la oportunidad de vivir la experiencia en vivo de Animal Talk. Con más de 12 años de carrera, formado en Nueva York en 2014, se ha consolidado como uno de los proyectos más influyentes de la música dance contemporánea, destacando por su energía en vivo, estética vibrante y una propuesta sonora que fusiona house, edm, bossa nova, jazz y sonidos brasileños.
La trayectoria discográfica refleja una evolución constante dentro de la música electrónica global. Su proyecto debut Treehouse (2018) los posicionó en la escena internacional con una propuesta fresca y multicultural, seguido por lanzamientos como Wet Tennis (2022), donde expandieron su sonido hacia territorios más pop y funk. Más recientemente, el dúo ha explorado nuevas ideas con Bread (2024) y su reinterpretación Butter (2025), consolidando una etapa creativa marcada por influencias brasileñas y colaboraciones internacionales. Paralelamente, han mantenido un flujo constante de sencillos como “Cook” y “Boba”, que evidencian su enfoque actual hacia canciones bailables y anticipan una nueva dirección sonora aún en desarrollo.
A lo largo, ha recibido importantes reconocimientos dentro de la industria musical, destacando especialmente sus nominaciones a los Premios Grammy. Su sencillo “Drinkee”, les valió una nominación en la categoría de Mejor Grabación Dance en 2017, marcando el inicio de su proyección internacional, mientras que su álbum debut Treehouse, obtuvo una segunda nominación en 2019 como Mejor Álbum Dance/Electrónico. Además, el dúo ha sido considerado en ceremonias como los iHeartRadio Music Awards, consolidando su lugar como uno de los proyectos más relevantes e innovadores dentro de la música electrónica contemporánea.
IV.- “Dabeull” anuncia su llegada a Ciudad de México el próximo 16 de octubre al Auditorio BB, marcando un esperado reencuentro con el público mexicano y reforzando la presencia de uno de los nombres más sólidos del funk contemporáneo. Su visita se inserta en un momento clave, donde su propuesta ha logrado trascender nichos para consolidarse como un referente dentro de la música electrónica con raíz orgánica. Con una puesta en vivo que privilegia lo analógico, el groove y la experiencia inmersiva, el productor francés prepara un show que dialoga tanto con la nostalgia como con la sofisticación sonora del presente. El artista aterriza con nueva música bajo el brazo, incluyendo su más reciente sencillo colaborativo, “Shadow Of Your Smile”, una pieza que reafirma su sensibilidad sonora al entrelazar grooves nostálgicos con una producción pulida y atmosférica.
El francés ha posicionado como uno de los principales revitalizadores del funk en clave moderna, Dabeull, alter ego de David Saïd, ha construido un universo donde convergen la estética analógica de los años setenta y ochenta, con una visión contemporánea que dialoga con la electrónica y el R&B. A través de lanzamientos como Intimate Fonk, Cosmic Fonk y su más reciente álbum, Analog Love, el artista ha logrado consolidar una identidad sonora inconfundible, caracterizada por el uso de sintetizadores vintage, líneas de bajo elásticas y una aproximación casi cinematográfica. Su regreso a nuestro país representa la oportunidad idónea para presenciar en vivo una propuesta que ha sabido tender puentes entre generaciones y geografías. En un momento donde el funk encuentra nuevas formas de resonar en la cultura global, la visita se proyecta como un evento imperdible: una celebración del ritmo, la sofisticación sonora y la vigencia de este género que, en sus manos, no sólo revive, sino que se reinventa.
V.- “Røz”, el dúo conformado por Hugo Lara y Manolo Cabrera, dará uno de los pasos más importantes de su carrera al llegar por primera vez al escenario del Pepsi Center el próximo 27 de noviembre. En muy poco tiempo, se han consolidado como una de las propuestas más innovadoras de la música electrónica mexicana, protagonizando un ascenso meteórico desde su junte hasta posicionarse como un fenómeno internacional, conquistando escenarios de talla mundial como EDC Las Vegas, y llenando la capacidad ambos fines de semana del Sonora Tent en Coachella.
El proyecto nació en Querétaro, y se movieron a la capital mexicana dos amigos unidos por su pasión por la música decidieron formalizar su colaboración durante la pandemia. Desde entonces, apostaron por una propuesta creativa libre de etiquetas, fusionando electrónica, trap, reggaetón, indie y más géneros para construir un sonido distintivo dentro de la nueva ola alternativa mexicana. Además, han formado parte del lineup de festivales como EDC México, EDC Las Vegas, Coachella, Lollapaloozas, Estero Picnic, Hard Summer, entre otros. También han sido invitados especiales en presentaciones de artistas internacionales como deadmau5, John Summit, y parte del tour de Dinastía de Peso Pluma y Tito Doble P.
A lo largo de su carrera, ha construido colaboraciones clave con artistas como Yng Lvcas, Artemas, Nsqk, El Bogueto, Cloonee, Natt Calma, y Peso Pluma, una de las figuras más influyentes de la escena actual, entre más colaboraciones. Estas uniones musicales han fortalecido su presencia tanto en la electrónica como en el ecosistema urbano latino, demostrando su capacidad para romper barreras entre géneros. Actualmente cuentan con más de 4.5 millones de oyentes mensuales en Spotify. Aunque México sigue siendo el país donde concentran a gran parte de su audiencia, el proyecto ha incrementado notablemente su presencia en Estados Unidos y en países de Latinoamérica como Guatemala, Colombia y Perú.
VI.- la banda multiplatino ganadora de tres premios Grammy®️, “Maroon 5”, revela las más recientes fechas de su esperada gira internacional 2026, agregando nuevas paradas en Brasil y México. La gira incluirá presentaciones en la Ciudad de México, en el Estadio Alfredo Harp Helú el 30 de septiembre, y en Monterrey en el Estadio Banorte el 3 de octubre. Esta próxima etapa llevará a la banda por América Latina y Europa, ofreciendo sus característicos y potentes shows en vivo a fans de todo el mundo. Además de estas nuevas fechas, Maroon 5 encabezará presentaciones destacadas en Hyde Park en Londres y en Rock in Rio, continuando así su evolución como una de las bandas modernas más influyentes del rock estadounidense del siglo XXI. Consulta abajo el calendario completo de la gira.
Tras finalizar su gira Love Is Like 2025 Tour, Maroon 5 concluyó una serie de 24 conciertos en arenas de Estados Unidos en apoyo a su más reciente álbum Love Is Like, incluyendo noches con entradas agotadas en el Madison Square Garden y The Forum. Este disco marcó el regreso del grupo certificado Diamante a su esencia, y su primer LP desde Jordi de 2021. Más recientemente, la banda lanzó un nuevo sencillo lleno de energía titulado “Heroine”. Se ha consolidado como uno de los grupos más duraderos en la historia de la música pop. Liderados por el inconfundible falsete de Adam Levine, la banda presentó por primera vez su sonido híbrido de rock/R&B con su álbum debut Songs About Jane. Durante más de dos décadas han acumulado éxitos globales y baladas memorables que los han llevado a la cima del pop.
Hasta la fecha, han vendido más de 100 millones de álbumes y más de 750 millones de sencillos, han recibido certificaciones de la RIAA en más de 35 países y han colocado 32 canciones en el Billboard Hot 100, incluyendo tres certificadas Diamante en Estados Unidos (10x Platino) y 26 con certificación Platino. Además, han acumulado más de 34 mil millones de reproducciones en Spotify, con 12 canciones superando los mil millones de streams cada una. El amplio alcance de su éxito llevó a Billboard a nombrarlos la banda número uno del siglo XXI (y el artista número 11 en general). También, se han consolidado como uno de los actos en vivo más importantes del mundo, con más de 850 conciertos en más de 30 países y más de 8,350,000 boletos vendidos.
VII.- “David Bisbal”, uno de los artistas hispanos más queridos a nivel internacional, regresa a finales de este año a nuestro país con el Tour Eternos 2026. Esta gira marca un punto de inflexión en su trayectoria, presentando un espectáculo cargado de emoción y una producción de alto nivel que convierte cada concierto en una experiencia inolvidable. Tras consolidar una carrera de 25 años, el almeriense llegará a nuestro país con una serie de conciertos imperdibles. 19 de noviembre: Auditorio Telmex, Guadalajara, 21 de noviembre: Auditorio Banamex, Monterrey, 26: Foro GNP Seguros, Mérida, 28: Auditorio GNP Seguros, Puebla, 04 de diciembre: Auditorio Nacional, Ciudad de México y 05: Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez, Querétaro.
El crecimiento de Bisbal es el resultado de una carrera impecable que suma más de 80 galardones, incluyendo 3 Grammy Latinos y 3 Premios Billboard. Su música ha evolucionado hacia un sonido más clásico y atemporal, logrando un directo elegante donde la interpretación y la cercanía marcan el ritmo. Actualmente, el proyecto atraviesa una etapa de plenitud tras ser anfitrión en la Gala Latin Grammy y recibir el reconocimiento al Mejor Directo en los premios LOS40 Music Awards 2023.La relación con su audiencia es de una lealtad absoluta, respaldada por una comunidad global de más de 15.7 millones de suscriptores, según datos de Chartmetric. Instagram y Spotify son el reflejo de este fenómeno: con una presencia masiva en países como España, Argentina, Chile, Colombia, Perú y Ecuador, es en México donde su impacto se consolida con fuerza al ocupar el puesto número dos en su lista de consumo mundial.
Esta gira valida a un artista que, tras dos décadas de su primer Grammy Latino, sigue redibujando los límites del pop latino con calidad de exportación y un sonido global. Representa la culminación de un ciclo y el inicio de una nueva era para David Bisbal, reafirmando su lugar como el máximo referente del pop en español. No dejes pasar la oportunidad de ser testigo de una puesta en escena espectacular a lo largo de toda su gira por el país. Sé parte de la historia en cualquiera de sus fechas y vive una experiencia que promete quedar grabada eternamente en el corazón de todos sus seguidores.
VIII.- “Emmanuel & Mijares”, el dueto que ha pulverizado récords de asistencia y permanencia, regresa para demostrar por qué su racha ganadora dentro del pop mexicano no tiene fin. Este año es especialmente significativo, ya que el Two’r Amigos cumple 13 años desde que el proyecto explotó en la escena musical, consolidándose como una experiencia audiovisual sin comparación. La cita para vivir este fenómeno será el próximo 22 de agosto en el Auditorio Nacional, un lugar que ya es prácticamente la segunda casa de estos dos íconos.
La versatilidad de Emmanuel & Mijares ha quedado demostrada en escenarios que trascienden el pop. Entre sus logros más recientes destaca su participación en la decimosexta edición del Vive Latino, donde pusieron a vibrar al público rockero, probando que sus temas no conocen fronteras ni etiquetas. Su éxito se basa en una fórmula mágica: dos voces extraordinarias que se complementan a la perfección, una química envidiable sobre el escenario y una producción de primer nivel. Cada presentación es mucho más que un concierto; es un viaje nostálgico cargado de energía y romance que estremece hasta el alma. Este nuevo encuentro representa no solo un concierto más, sino la validación de una de las series de presentaciones más longevas y exitosas en la historia de la música en México. No te quedes fuera de esta velada inolvidable y asegura tu lugar para celebrar 13 años de amistad, hits y puro flow pop.
IX.- Después de recorrer distintas partes del mundo con la gira de Vendrán Suaves Lluvias, la ganadora del Latin Grammy, “Silvana Estrada”, llegará por primera vez al Auditorio Nacional el próximo 12 de diciembre para presentar el gran cierre de la etapa más trascendental de su carrera hasta ahora.
El concierto llega tras un año histórico para la cantautora veracruzana, quien recientemente agotó tres funciones consecutivas en el Teatro Metropólitan en tiempo récord y realizó una exitosa gira de 21 fechas por México. A esto se suma una extensa serie de conciertos internacionales con múltiples presentaciones agotadas en Brasil, Argentina, Chile, Reino Unido, España, Estados Unidos y Alemania, consolidando el alcance global de una artista cuya música ha logrado conectar con públicos de distintas culturas gracias a la profundidad emocional y la fuerza interpretativa de sus canciones. Durante esta gira, Silvana también se presentó en ciudades como Reykjavík, Estambul, Budapest, Praga, Milán, Oslo y Viena, convirtiéndose en una de las pocas artistas mexicanas contemporáneas en llevar su música a escenarios y audiencias tan diverso alrededor del mundo. El recorrido resulta especialmente significativo para una artista que comenzó su carrera cantando en pequeños bares de jazz de la Ciudad de México hasta llegar, finalmente, al Auditorio Nacional.
X.- La artista chilena “Akriila”, una de las figuras más disruptivas y prometedoras de la nueva escena urbana latinoamericana, se prepara para su próxima presentación en México como parte de su expansión internacional. Tras conquistar los escenarios de grandes festivales como Primavera Sound, Lollapalooza y Viña del Mar en Chile, ahora regresa a nuestro país para consolidar su creciente conexión con el público mexicano. Fernanda Sepúlveda, desarrolló su carrera de forma autodidacta en el 2020 durante la pandemia. Desde entonces, se ha posicionado como una artista que rompe con los moldes tradicionales del género urbano, fusionando estilos como el trap, reggaetón, glitch pop y electrónica experimental en una propuesta única que la distingue dentro de la industria.
Esta autenticidad le abrió las puertas a dos álbumes de estudio, epistolares y 001, además de popularizarse en redes sociales como Tiktok con los temas “arreglo floral” con Kidd Voodoo, “Popper!” y “Para Siempre. Además, participó en “Kilo.”, tema que forma parte de Omakase, álbum más reciente de Álvaro Díaz, uno de los íconos de la escena urbana actual. Su música tiene un fuerte impacto en generaciones jóvenes debido a que su universo musical se caracteriza por una fuerte carga emocional, su particular estética visual y letras que exploran la identidad y la vulnerabilidad. Su consolidación también ha sido respaldada por medios internacionales como Rolling Stone, que la ha incluido entre los artistas latinos a seguir. Con tan solo seis años de carrera, está creciendo como espuma en las listas de reproducción. La cantante cuenta con más de 2.4 millones de oyentes activos en Spotify. Originaria de Maipú, Chile, su país natal sigue como el #1 en seguidores y cuenta con una buena presencia en México, Estados Unidos, Argentina y Colombia, lo que la ha ayudado a posicionarse alrededor de casi todo el continente. Su base de seguidores es del 49.7% masculino y 50.3% femenino y 6.7 de 10 escuchas permanecen como fans frecuentes, lo que refleja que su música rompe barreras nacionales y es para todos los gustos. Con una trayectoria en ascenso y una identidad artística sólida, aterriza en México con una propuesta fresca, experimental y emocional. Su presentación para este 10 de octubre en el Foro Team Bro dentro del Velódromo Olímpico (CdMx) es una oportunidad clave para que el público mexicano experimente en vivo a una de las voces más innovadoras del panorama latino actual.
XI.- En un hecho histórico para sus seguidores en nuestro país, “Virus” llegará por primera vez a México al Lunario del Auditorio Nacional (14 de septiembre), como parte de su gira, Locura 40 Años, la cual celebra uno de los álbumes más influyentes del rock iberoamericano y que confirmó que la locura por la agrupación sigue intacta. En la historia del rock latinoamericano hay nombres que no sólo marcaron una época, sino que la transformaron. La emblemática banda argentina, surgida en La Plata a inicios de los años 80, además de consolidarse como pionera del new wave en español, sino que también reconfiguró el ADN del rock argentino al introducir una estética sonora, visual y conceptual que rompía con lo establecido.
Hoy, más de cuatro décadas después, sigue siendo una referencia ineludible. A comienzos de los años 80, el rock argentino aún arrastraba una tradición ligada al discurso político heredado de la década anterior. Fue en ese contexto donde irrumpió: llegaron con canciones bailables, letras irónicas, sensualidad explícita y una estética provocadora que, incomodó, pero a la vez fascinó. Su propuesta se convirtió en revolucionaria. Junto a otras bandas clave de la época, lideraron la renovación musical que acompañó el regreso de la democracia en Argentina en 1983, abriendo paso a una generación que entendía el rock como un espacio de libertad, experimentación y modernidad. Locura salió a la luz en 1985, este álbum marcó la historia del grupo argento. Con éxitos como “Pronta Entrega”, “Luna de Miel en la Mano” y “Sin Disfraz”, la banda consolidó un sonido sofisticado y moderno, apoyado en sintetizadores y una letra que exploraba la sexualidad, el deseo y la identidad desde una perspectiva inédita en el rock en español. Su impacto fue de más 200 mil copias vendidas en Argentina y convocó a una proyección internacional que los posicionó junto a los grandes nombres del continente. Ahora, es uno de los álbumes más importantes del rock iberoamericano.
Representa más de 40 años de modernidad. Su propuesta sigue siendo la que marcó a una generación y potenció las siguientes: desde los 80’ y los 90’, se ha convertido en una clara influencia para enormes artistas nacionales e internacionales. Sus canciones, nunca dejaron de estar vigentes y de influenciar a las Bandas de la Actualidad. Son un clásico de vanguardia y cultura popular. Siempre continuó trazando su camino y el deseo de seguir compartiendo las canciones fue una constante que los mueve. Amplía la aventura que altera los sentidos y las consciencias de sus seguidores. “Luna de Miel en la mano”, “Wadu Wadu”, “Pronta Entrega”, “Me puedo programar”, “Amor descartable”, “Imágenes Paganas”. Es la continuidad de aquello que resistió al tiempo y que se sostiene con firmeza en presente y futuro.
XII.- “Hombres G” está de fiesta con nuevo álbum, gira y documental y México es parte clave de Los Mejores Años de Nuestra Vida. Ahora, Hombres G sorprende a sus fans con el anuncio de una nueva fecha en Guadalajara (20 de octubre – Auditorio Telmex y 22 octubre – Auditorio Telmex – Nueva Fecha), ampliando esta fiesta inolvidable. La agrupación es un referente indiscutible del pop rock iberoamericano desde su formación en 1982, en Madrid, España. Recientemente, realizaron el anuncio de tres proyectos clave: un documental oficial, nuevo álbum de estudio y una gira internacional que recorrerá España y Latinoamérica a lo largo de 2026.
David Summers, Rafa Gutiérrez, Dani Mezquita y Javier Molina, son los Hombres G, una de las bandas españolas más influyentes desde los años 80. Con una mezcla única de pop rock, new wave y melodías icónicas, han dejado una huella imborrable en la música en español. Cuentan con 13 álbumes de estudio: Hombres G (1985), La Cagaste… Burt Lancaster (1986), Estamos Locos… ¿O Qué? (1987), Agitar Antes de Usar (1988), Voy A Pasármelo Bien (1989), Esta Es Tu Vida (1990), Historia Del Bikini (1992), Peligrosamente Juntos (2002), Todo Esto Es Muy Extraño (2004), 10 (2007), Desayuno Continental (2010), Resurrección (2019), La Esquina De Rowland (2021) y, están próximos a lanzar un nuevo álbum en 2026.
Con más de 44 años de existencia, un referente del rock en español. Cuentan con más de 12.1 millones de oyentes activos en Spotify. Originarios de Madrid, España, México es el país #1 con más fans de la agrupación, seguido de Estados Unidos, España, Perú y Colombia. Su base de seguidores es del 46.5% masculino y 53.5% femenino, lo que refleja que su música es para todos los gustos. Continúa consolidando su legado dentro y fuera de España, manteniéndose vigente ante nuevas audiencias sin dejar de lado su sonido característico. Esta gira no es sólo una gira, es una celebración para confirmar que los mejores años de sus vidas los siguen viviendo.
XIII.- “Rod Stewart”, el legendario cantautor y dos veces miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll, ha anunciado oficialmente su gira de despedida definitiva: The Final Run. Esta serie de presentaciones marca el cierre de una era dorada sobre los escenarios, despidiéndose de su audiencia global con un legado que permanecerá intacto en la historia de la música. Cada espectáculo promete ser una experiencia sin precedentes, con una producción de primer nivel y un repertorio cargado de los éxitos icónicos que lo consolidaron como uno de los artistas en vivo más grandes de todos los tiempos. Septiembre es el turno para nuestro país con la cual su visita se encuentra programada de la siguiente manera: 09– Estadio Borregos – Monterrey, 11– Coliseo GNP Seguros – Guadalajara y 13– Palacio De Los Deportes – Ciudad De México
La aclamada gira ya ha recorrido diversos escenarios en Estados Unidos y continuará su marcha hasta septiembre de este año, visitando ciudades como Las Vegas, Cleveland y Virginia. Además, el tour de despedida llegará a Europa con presentaciones destacadas en Rock in Rio Portugal y en el Roig Arena en España. Como parte de su paso por nuestro país, Sir Rod Stewart se presentará en el nuevo Coliseo GNP Seguros en Guadalajara, en lo que será una noche histórica encabezada por una de las figuras más importantes e influyentes de la música mundial. Este concierto marcará el inicio de operaciones de un recinto diseñado bajo estándares internacionales, fortaleciendo a Guadalajara como uno de los destinos más importantes para el entretenimiento en vivo en América Latina. La trascendencia de Rod Stewart en México es histórica. En 1989, fue precisamente el cantante británico quien marcó el inicio de los conciertos masivos en el país. Su histórica visita no solo abrió una nueva era para la música en vivo, sino que demostró que México era epicentro para recibir a las producciones más ambiciosas del mundo.
En 2023, su primera incursión fuera de la música, Wolfie’s Whisky, fue otro éxito de la crítica y rápidamente fue adoptado a nivel mundial. En 2024, abordó un nuevo género musical con el lanzamiento de Swing Fever, su 33.º álbum de estudio. El álbum, una colaboración con Jools Holland y su Rhythm & Blues Orchestra, es un brillante homenaje de 13 canciones a los temas atemporales de la era de las big bands y le otorgó su undécimo álbum número uno en el Reino Unido, logro que comparte con David Bowie, Taylor Swift y U2. Realizó giras por Asia y Europa antes de cerrar su histórica residencia de 13 años en Las Vegas, “Rod Stewart: The Hits”.
XIV.- Los íconos del Rock and Roll, “Def Leppard”, han anunciado fechas en Sudamérica y México para octubre y noviembre de 2026, iniciando la gira con un show especial en Hollywood, Florida. Todas las presentaciones en Sudamérica y México (octubre: sábado 17: Autódromo Querétaro, lunes 19: Palacio de los Deportes – Ciudad de México, y miércoles 21: Arena VFG – Guadalajara.) contarán con Extreme como invitados especiales.
Las fechas de 2026 representarán los primeros conciertos en Sudamérica y México desde la colosal y agotada gira de la banda junto a Mötley Crüe en 2023. Aquel tour fue parte de un recorrido global de dos años en el que vendió más de 2.1 millones de boletos en todo el mundo, presentándose en 27 países y cinco continentes. Con más de 110 millones de álbumes vendidos a nivel mundial y dos prestigiosos Discos de Diamante en los Estados Unidos, los miembros del Salón de la Fama del Rock & Roll®️, Def Leppard, han producido una serie de álbumes clásicos e innovadores que marcaron la pauta para generaciones de fans y artistas por igual. Los espectaculares shows en vivo del grupo y su arsenal de éxitos se han vuelto sinónimos de su nombre. La influyente carrera de la agrupación inglesa incluye numerosos sencillos de éxito y álbumes multiplatino, destacando dos de los discos más vendidos de todos los tiempos, Pyromania e Hysteria, que albergan temas legendarios como “Rock of Ages”, “Pour Some Sugar On Me”, “Animal” y “Foolin”. Un testimonio del atractivo duradero y en constante crecimiento de Def Leppard son sus 20 millones de seguidores en plataformas de redes sociales.
En lo que va de 2026, ya completó una residencia con lleno total en el icónico Colosseum del Caesars Palace en Las Vegas, su primera gira por la India y el lanzamiento de “Rejoice”, su nuevo sencillo de éxito. También se dirigirá al Reino Unido y Europa en junio y julio de 2026. Esta gira contará nuevamente con Extreme como invitados especiales (a menos que se indique lo contrario) e incluye shows agotados en todo el Reino Unido (incluyendo la O2 Arena en Londres), además del primer concierto de la banda en París, Francia, en casi 30 años.
XV.- Los pioneros del thrash metal, “Slayer”, se presentarán en la Ciudad de México con un show único en el Palacio de los Deportes el próximo 21 de octubre. Este concierto forma parte de la celebración por el 40.º aniversario de Reign in Blood, el álbum que redefinió el género, y que la banda interpretará en su totalidad. Será la única fecha en México de este concierto especial de aniversario donde los fans podrán vivir una interpretación histórica completamente en vivo.
En añadidura a esta fecha, ha confirmado su paso por Colombia, Chile, Argentina y Brasil. Durante más de cuatro décadas, la fuerza de la embestida de Slayer ha demostrado que la banda es la agrupación suprema de thrash metal en el planeta, aquella contra la que otros actos pesados siguen midiéndose y a la que aspiran igualar. Su pertenencia al “Big Four”, Metallica, Slayer, Megadeth y Anthrax, las cuatro bandas que definieron el género thrash/metal, asegura su lugar en la historia de la música. En su haber, Slayer cuenta con cinco nominaciones y dos premios Grammy, además de una gran cantidad de álbumes certificados como Oro, premios “Best…” otorgados por medios de todo el mundo, incluidos Kerrang!, SPIN, Metal Hammer, Revolver y Esquire. A lo largo de la historia de la banda nunca dejó de desatar su ataque sonoro extremo y enfocado; a diferencia de muchos de sus contemporáneos que comercializaron su sonido, se mantuvo contundente y brutal, negándose firmemente a ceder a lo mainstream.
El miembro fundador, el guitarrista Jeff Hanneman, falleció en 2013, y desde entonces, el guitarrista de Exodus, Gary Holt, ha ocupado su lugar. Paul Bostaph, quien fue baterista de Slayer de 1994 a 2001, se reunió nuevamente con el bajista/vocalista Tom Araya y el guitarrista Kerry King, retomando su puesto en la batería. En enero de 2018, Slayer anunció que llegaba al final de su carrera y que realizaría una última gira mundial para agradecer a sus fans por su apoyo a lo largo de los años. Sin embargo, para 2024, Slayer sorprendió a sus seguidores al anunciar que volverían a presentarse en vivo sólo en algunas fechas selectas. Ahora, en 2026, la banda ha develado algunas presentaciones como headliners para celebrar el 40º aniversario de Reign in Blood, su álbum más feroz y definitorio de una era, que será interpretado en su totalidad.
XVI.- El próximo 28 de noviembre, el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes se transformará en el epicentro del punk en español con la llegada de cinco de las agrupaciones más influyentes y combativas del género. “Ruido Ibérico” promete una jornada de «verdaderos guitarrazos» y distorsión, reuniendo leyendas consolidadas con las propuestas más frescas de la escena actual, Segismundo Toxicómano (por primera vez en México), Kaos Urbano (Gira XXX años, único show en México), Boikot (presentación nuevo disco), Bihotza (primera vez en México) y como artista invitado: Los Provos.
Segismundo Toxicómano. Desde Vitoria-Gasteiz llega por primera vez a México esta institución del punk vasco. Con casi 30 años de carrera y una trayectoria impecable de autoedición, vienen a dejar el alma con sus himnos de guerra, Kaos Urbano. Directo desde Madrid para celebrar tres décadas de resistencia skinhead antifascista! Son la voz de los nadie, con letras combativas contra el fascismo y el sistema. En este único show en México, vienen a recordarnos por qué siguen siendo un referente indispensable de la lucha social a golpe de hardcore punk. Boikot. Los maestros del ska punk y hardcore melódico, llegan con disco bajo el brazo para incendiar el escenario. Con una trayectoria marcada por el compromiso social y giras que han tocado cada rincón del mundo, su energía en directo es legendaria. Bihotza. Este proyecto explosivo, liderado por veteranos de la escena como Iván “Guevo” Pozuelo (Ska-P), llega para demostrar por qué su punk rock melódico y agresivo está dando de qué hablar. Con su LP, Corona de Espinas, vienen a romperla con una propuesta visceral y auténtica que no te puedes perder. Los Provos. La cuota de casa que llega a demostrar que el punk mexicano está más vivo y cínico que nunca. Con su álbum, Las Pulgas Las Tienes Tú, estos chilangos mezclan el punk acelerado con la realidad urbana a base de sarcasmo. Son la nueva cara de la resistencia y están listos para demostrar su poder en este show.
XVII.- Tras conquistar Vive Latino este 2026, la banda madrileña “Alcalá Norte”, una de las propuestas emergentes más destacadas del rock alternativo en España, continúa su expansión internacional con una próxima presentación en México. Ahora, regresa a nuestro país este próximo 09 de octubre con una presentación en solitario en el Foro Puebla (CdMx), para seguir consolidando su presencia fuera de Europa.
El proyecto se formó en 2019 en el Barrio de Ciudad Lineal, en Madrid, España, por Álvaro Rivas (vocalista), Jaime Barbosa (baterista), Juan Pablo Juliá (guitarra) y, posteriormente, se unieron Pablo Prieto (bajo), Laura de Diego (teclados) y Carlos Elías (guitarra). Su identidad artística está fuertemente ligada al orgullo de barrio y a una estética influenciada por el Madrid urbano, elemento que también da nombre a la banda, inspirado en un centro comercial local donde solían reunirse. Ha logrado posicionarse rápidamente dentro de la escena indie y alternativa, gracias a una propuesta sonora que combina rock alternativo, post punk, indie rock y pop rock. Su inspiración se encuentra en grandes del género como Oasis, Blur, The Cure y Burning.
El grupo comenzó a ganar notoriedad tras el lanzamiento de su primer EP, Maquetas Tempranas, seguido de varios sencillos que circularon en la escena independiente. Sin embargo, fue en abril de 2024 cuando alcanzaron un punto de inflexión con su álbum debut homónimo, que los posicionó como banda revelación. Este trabajo les permitió llegar a los escenarios de festivales como Primavera Sound y Vive Latino, así como entrar en listas musicales y obtener reconocimientos como Premio a Mejor Nuevo Artista en Premios de la Academia de Música 2025, presentados por Academia de la Música de España (ACAMUS).
XVIII.- Uno de los proyectos más sólidos y en ascenso del rock alternativo en español, “Arde Bogotá”, visitará el continente americano con una gira especial que incluirá únicamente tres ciudades. La Ciudad de México formará parte de este selecto itinerario en formato íntimo y el punto de encuentro entre la banda y sus fans será en el Teatro Metropólitan en el próximo mes de noviembre.
Estará de regreso en Estados Unidos y México con una gira especial de salas en formato especial para presentar en directo las nuevas canciones de su próximo trabajo de estudio, grabado en Los Ángeles junto al productor Joe Chicarelli. “Instrucciones” ha sido el primer adelanto que la banda española ha publicado del que será su tercer disco. La banda actuará el 8 de noviembre en Elsewhere Hall (Brooklyn), el 15 de noviembre en Pacific Electric (Los Ángeles) y el 18 de noviembre en el Teatro Metropólitan (Ciudad de México), en tres conciertos concebidos como una oportunidad para mostrar de cerca el nuevo material en espacios más íntimos y cercanos al público.
Tras su paso por Nueva York, Miami, Los Ángeles y Chicago, el año pasado y varias visitas previas a México, Arde Bogotá continúa consolidando su proyección internacional con una gira que servirá como calentamiento de una nueva etapa artística para la banda. Esta gira por América representa un paso clave en la internacionalización de AB, consolidando su presencia fuera de España y fortaleciendo su conexión con audiencias de este lado del Atlántico. La decisión de limitar la gira a sólo tres ciudades convierte cada fecha en un evento exclusivo y altamente esperado por sus seguidores.
XIX.- Desde distintos puntos de Europa y México, los integrantes de “La Bande-Son Imaginaire” aparecieron frente a medios especializados para anunciar oficialmente el arranque de su ambicioso “Eurotour 2026”, una gira que llevará la estética oscura, teatral y profundamente mexicana del proyecto oaxaqueño a algunos de los escenarios alternativos más importantes del continente europeo. La conferencia virtual también sirvió para confirmar el siguiente gran paso de la agrupación en la Ciudad de México: su esperado concierto del próximo 10 de septiembre en el Pepsi Center WTC, luego del histórico sold out conseguido meses atrás en el Teatro Metropólitan. Apenas iniciada la charla, el discurso de la banda dejó claro que el crecimiento del proyecto no ha sido producto de fórmulas comerciales, sino de una construcción artística paciente y profundamente identitaria. “Nunca quisimos parecernos a nadie. Lo único que intentamos fue crear un universo propio donde la música, el teatro y la oscuridad convivieran con nuestras raíces mexicanas”, comentó uno de sus integrantes durante la conferencia, mientras detrás de la pantalla se observaban imágenes promocionales de la gira europea y fragmentos visuales de sus recientes presentaciones en vivo. Constantemente entre la emoción y la incredulidad ante el momento que atraviesa la agrupación. La Bande-Son Imaginaire confirmó fechas en Alemania, Francia, Bélgica, España y Países Bajos, incluyendo su participación en el prestigioso Wave Gotik Treffen, considerado uno de los encuentros más importantes de la cultura gótica y darkwave a nivel mundial. “Hace algunos años esto parecía imposible para una banda nacida en Oaxaca. Hoy entendemos que la música puede derribar cualquier frontera cuando se hace desde la honestidad”, señalaron.
La agrupación también habló sobre la evolución estética y sonora que mostrará durante esta gira. “Europa nos recibe en un momento muy especial. Estamos llevando un espectáculo más grande, más cinematográfico y mucho más emocional. Queremos que la gente no solo vea un concierto; queremos que viva una experiencia completa”, explicaron. El proyecto adelantó además que el live set incluirá nuevas reinterpretaciones de temas pertenecientes a álbumes como Mezcal a pleno vuelo y La muerte en Vintage, materiales que se han convertido en piezas fundamentales dentro de la escena alternativa latinoamericana. Uno de los momentos más comentados de la conferencia llegó cuando la banda habló sobre el simbolismo de llegar al Pepsi Center WTC, recinto que representa una nueva dimensión dentro de su carrera en México. “El Metropólitan fue un sueño cumplido; el Pepsi Center representa el reto de demostrar que esta propuesta ya no pertenece únicamente al underground”, expresaron entre sonrisas. “Estamos viendo cómo la gente adopta nuestros personajes, nuestros sombreros y nuestra estética como parte de su propia identidad. Eso ya trasciende la música”, añadieron.
Durante la sesión con medios también se destacó el crecimiento internacional de la agrupación y el interés que han despertado en circuitos especializados europeos. “Nos emociona mucho que en lugares donde ni siquiera hablan español conecten con nuestras canciones desde la emoción y desde la imagen. Ahí entendimos que el lenguaje de La Bande-Son Imaginaire va mucho más allá de las palabras”, confesaron. También dejó claro que atraviesa el momento más importante de su trayectoria. Su salto hacia Europa y la conquista del Pepsi Center no solo representan un crecimiento de aforo o de mercado; simbolizan también la consolidación de un proyecto que logró transformar la identidad cultural mexicana en una experiencia sonora contemporánea, oscura y universal.
XX.- El espectáculo de motor más impactante e inolvidable del mundo. La Ciudad de México se alista para un fin de semana lleno de adrenalina en el Palacio de los Deportes, del 02 al 04 de octubre. En “Monster Jam”, atletas campeones del mundo, junto a sus trucks que superan las 5 Tn (toneladas), harán vibrar la pista mientras destruyen la tierra con emocionantes competencias de velocidad y habilidad. Esta experiencia repleta de entretenimiento es la única oportunidad donde los asistentes podrán observar de cerca los Monster Jam trucks, conocer a sus conductores y equipos favoritos, conseguir autógrafos, tomarse fotos y participar en otras actividades que se tienen preparadas.
Para la Pit Party del sábado a las 10:00 hrs, es necesario poseer un boleto para el evento del mismo sábado a las 13:00 hrs. Y para del domingo a las 10:00 hrs, es necesario poseer un boleto para el evento del mismo domingo a las 13:00 hrs. (Acceso a la actividad con boleto por persona). Para que el acceso a la Pit Party sea más cómodo, se recomienda llegar con 30 minutos de anticipación. Los fanáticos se mantendrán al filo del asiento mientras los mejores pilotos del mundo demuestran su talento en intensas carreras y duelos cara a cara por el campeonato. Diseñados con precisión, los Monster Jam trucks llevan el rendimiento al límite en pruebas de freestyle, destreza, trompos y competencias de velocidad. Los pilotos de Monster Jam son atletas de élite, hombres y mujeres que dominan no sólo la fuerza física y la resistencia mental necesarias para competir, sino también la habilidad fundamental para controlar máquinas de varias toneladas, capaces de realizar volteretas, equilibrarse en dos ruedas y alcanzar velocidades de hasta 110 km/h, ejecutando en vivo acrobacias extremas que dejarán a todos sin aliento.
XXI.- Tras una estupenda acogida en Chile y en España, el sello mexicano Resonancia Editorial publica en México: “No Somos Beethoven”, una genealogía del punk antes del punk del escritor andino Emilio Ramón, quien también publicó en este sello editorial su exitoso libro: Ramones en 32 canciones, publicado en Chile y Argentina. “No somos Beethoven” es un ensayo que propone que el punk no es un estilo surgido de la nada ni anclado a la segunda mitad de los años 70, sino la radicalización de un impulso ya presente desde las raíces del rock and roll.
A partir del análisis de hitos visuales, sonoros y sociales, Emilio Ramón rastrea una cadena de influencias, gestos y actitudes que conectan al dadá con la música surf, a Chuck Berry con Beethoven y a Jerry Lee Lewis con MC5. Entre muchas otras asociaciones reveladoras, el autor conecta líneas anacrónicas que unen a Tutti Frutti con Pretty Vacant y a Elvis Presley con London Calling de The Clash para mostrar cómo todo está́ mezclado y cómo los puristas de tal o cual estilo solo están volviendo dogmático algo que debiera ser todo lo contrario. A través de una investigación original y sorprendente, el libro nos muestra cómo la imperfección, el error y la urgencia se transformaron en valores estéticos frente al canon del virtuosismo. Desde los gritos de Little Richard y la crudeza urbana de The Velvet Underground hasta el ruido de músicos marginados por el relato oficial de Link Wray a Los Saicos, el autor construye una historia inédita del punk antes de que el punk existiera. El libro se complementa con playlists que funcionan como un audiomapa del recorrido por esta “música averiada” que cambió al mundo.
Emilio Ramón (Santiago de Chile, 1984) es profesor de literatura, escritor y editor. Ha publicado la novela Labios Ardientes en 2014, el libro de relatos Noches en la ciudad en Chile en 2017 y en Argentina por la editorial Piloto de Tormenta en 2018, y la novela Los muertos no escriben en 2022. Por el lado de la escritura musical, es coautor del libro Disco punk. Veinte postales de una discografía local (2020) y autor de Ramones en 32 canciones (2024). Ha colaborado en diversos medios web escribiendo sobre literatura y música. Es fundador y editor en la editorial Santiago Ander en Santiago de Chile. Resonancia Editorial, fundada en la Ciudad de México en 2009, sus títulos se especializan en la historia, la cultura y muy particularmente en la literatura rock. Algunos de sus títulos editados son: Encore: Cuentos inspirados en el rock mexicano (2015) y Encore: Trasatlántico (2017), Gracias por escuchar. Cuentos inspirados en la radio (2019), Los buenos vinos en la historia (2019) y Tratado de hortografía (2020).
XXII.- Entre cámaras, medios especializados y músicos invitados, la presencia de Aymée Nuviola y del productor salvadoreño Samuel Quirós terminó por convertir el encuentro en una conversación profunda sobre identidad, memoria y el poder que aún conserva la música latinoamericana para reconstruirse sin perder sus raíces. Ahí, frente a los medios reunidos, ambos artistas presentaron oficialmente el proyecto discográfico “Renacimiento: Música de El Salvador Reimaginada Vol. 1”, una producción que busca resignificar parte del patrimonio musical salvadoreño desde una visión contemporánea y emocionalmente universal.
Nuviola apareció sonriente, elegante y cercana. “Este proyecto me recordó por qué la música sigue siendo un refugio para sanar”, comentó. “Renacimiento no habla solamente de volver a empezar; habla de reconocernos, de abrazar nuestras heridas y también nuestra historia cultural”, expresó la llamada “Sonera del Mundo”, provocando uno de los momentos más emotivos de la jornada. Samuel Quirós, arquitecto conceptual del álbum, explicó que la intención detrás del proyecto siempre fue construir un puente entre generaciones y geografías. “La música salvadoreña tiene una riqueza enorme que durante mucho tiempo permaneció limitada territorialmente. Lo que estamos haciendo con este disco es devolverle una dimensión internacional sin alterar su alma”, señaló el productor, quien insistió en que el álbum no pretende modernizar por simple tendencia, sino reinterpretar desde el respeto y la sensibilidad artística. Durante el encuentro, Nuviola habló también sobre la conexión inmediata que encontró con el sencillo “Renacimiento”, tema que actualmente atraviesa un momento importante de recepción entre el público mexicano. “México entiende profundamente la nostalgia y la resiliencia. Por eso esta canción ha encontrado aquí un eco tan especial”. La cantante cubana añadió que este momento creativo representa una de las etapas más honestas de toda su carrera. Adelantaron detalles de “Reencuentro”, el próximo sencillo de la artista programado para este mismo mes de mayo. Según explicó la intérprete, se trata de una composición profundamente íntima, centrada en la reconciliación emocional y en la necesidad de reencontrarse con uno mismo después de atravesar pérdidas y transformaciones personales.
A lo largo de la charla, quedó claro que el proyecto impulsado por Samuel Quirós trasciende el formato tradicional de un álbum recopilatorio. “Renacimiento: Música de El Salvador Reimaginada Vol. 1” se plantea como una obra de reconstrucción cultural donde conviven la tradición centroamericana, la sofisticación del jazz latino, las raíces afrocaribeñas y la sensibilidad contemporánea que caracteriza a Aymée Nuviola. La cantante incluso improvisó algunos fragmentos vocales durante la conferencia, desatando aplausos espontáneos entre los asistentes y confirmando por qué sigue siendo considerada una de las intérpretes más completas y elegantes de la música latina actual. La jornada terminó entre fotografías, abrazos y conversaciones donde se respiraba la sensación de estar frente a un proyecto que apuesta por la memoria cultural sin caer en la nostalgia vacía. Con “Renacimiento” consolidándose entre nuevas audiencias y con “Reencuentro” en puerta, Aymée Nuviola reafirma que su voz continúa evolucionando sin romper jamás el vínculo con las raíces que le dieron identidad. Samuel Quirós, por su parte, deja entrever una ambiciosa visión artística que podría convertir esta serie discográfica en uno de los proyectos culturales más relevantes surgidos recientemente desde Centroamérica hacia el mundo latino.
XXIII.- “Alejandro Soberón”, fundador y presidente ejecutivo de Grupo CIE, así como fundador y CEO de OCESA, recibió la Medalla de Oro 2026 de Americas Society, el máximo reconocimiento que otorga esta organización fundada por David Rockefeller. Los tres líderes recibieron este reconocimiento durante la Spring Party 2026 de Americas Society, celebrada el martes 9 de junio en Cipriani 25 Broadway, en la ciudad de Nueva York. Alejandro Soberón, junto con Pedro Azagra, CEO de Iberdrola; y Sergio Díaz-Granados, presidente ejecutivo de CAF, fueron distinguidos por su visión y por sus esfuerzos para impulsar el crecimiento y la prosperidad de largo plazo en las Américas.
“El entretenimiento en vivo es hoy una de las industrias más dinámicas y transformadoras del mundo. La música y los espectáculos no solo crean momentos memorables: generan empleo, turismo, actividad económica y desarrollo social, y tienen una capacidad única para acercar a las personas y mostrar lo mejor de nuestros países”, dijo Alejandro Soberón al recibir el reconocimiento. “México se ha ganado un lugar de primer nivel en esta industria, y estoy convencido de que la creatividad y la cultura serán cada vez más decisivas para la prosperidad de nuestras sociedades y la competitividad de nuestras ciudades”. “Al seleccionar a los galardonados con la Medalla de Oro 2026, buscamos a personas dispuestas a ir más allá de lo esperado para hacer de sus países y del hemisferio un mejor lugar. Verdaderos líderes que entienden cómo imaginar y ejecutar una agenda positiva de crecimiento y desarrollo”, señaló por su parte Susan Segal, presidenta y CEO de Americas Society/Council of The Americas (AS/COA). “Son pensadores, pero también están comprometidos con impulsar el cambio y generar un impacto real. Asimismo, comprenden la esencia y el alcance de la filantropía y creen firmemente en los principios democráticos. Durante la ceremonia, Americas Society reconoció su liderazgo visionario en la construcción de un ecosistema de entretenimiento en vivo de clase mundial, posicionando a México en el escenario global y fomentando la conexión cultural y las oportunidades económicas.
Bajo el liderazgo de Soberón, OCESA ha contribuido a la profesionalización de la industria, el desarrollo de infraestructura de clase mundial, la consolidación de festivales reconocidos internacionalmente y la atracción de algunas de las giras más importantes del planeta, fortaleciendo el posicionamiento de México como un referente global del entretenimiento en vivo. La Medalla de Oro de Americas Society, presentada por primera vez en 1977, ha sido otorgada anteriormente a líderes empresariales y sociales de talla internacional como David Rockefeller (Estados Unidos), Jamie Dimon (Estados Unidos), Luis Almagro (Uruguay), Fernando Henrique Cardoso (Brasil), Oscar de la Renta (República Dominicana), Gina Díez Barroso (México), Laurence Fink (Estados Unidos), Albert Bourla (Estados Unidos), Agustín Coppel Luken (México), Carlos Rodríguez-Pastor (Perú), David Vélez (Colombia) y María Corina Machado (Venezuela). Con este reconocimiento, Alejandro Soberón se suma a una lista de líderes que han contribuido de manera significativa al desarrollo de sus industrias y al fortalecimiento de los vínculos entre los países de las Américas, al tiempo que refrenda el papel de México como una de las plataformas culturales y de entretenimiento más importantes del mundo.
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