I.- “Los Tres”, una de las bandas chilenas más importantes de los últimos 30 años, movió a la escena al anunciar la anhelada reunión de su formación original en 2023. Lanzan el EP «Revuelta», que comprime algunos de los mayores éxitos del influyente catálogo del cuarteto, como «Un amor violento» y «Déjate caer», en sus primeras grabaciones en vivo en años, con fenomenales registros capturados en Estudio Del Sur, y en los multitudinarios conciertos sorpresa de la Plaza de la Independencia en Concepción y la Plaza Ñuñoa en Santiago. Créditos: Grabados en Estudios del Sur: “Hojas de Té», «Déjate Caer», «La Torre de Babel» y «La vida que yo he pasado». Grabado en Plaza de la Independencia, “Gato por Liebre”. Grabado en Plaza Ñuñoa, “Un amor violento”. EP Masterizado en Abbey Road.
a). / Álvaro Henríquez, Titae Lindl, Ángel Parra y Pancho Molina, responsables de escribir los capítulos más trascendentales del rock chileno de los 90, se reencontraron y anunciaron siete conciertos para este 2024. De esta manera, cumplieron el sueño de quienes crecieron con sus discos, canciones y de las nuevas generaciones que no tuvieron la posibilidad de verlos en vivo en su mejor encarnación. Antesala del esperado retorno a los escenarios de la formación original de Los Tres, fueron las presentaciones sorpresa que realizaron en octubre en Concepción y en diciembre en Santiago, de donde brotaron las grabaciones en vivo de Gato Por Libre (Concepción) y Un Amor Violento (Ñuñoa).Además, el EP Revuelta rescata las versiones 2023 de «Hojas de Té», «Déjate Caer», «La Torre de Babel» y «La vida Que Yo He Pasado», que fueron parte de los ensayos en Estudios del Sur, preparativos a lo que fue su presentación en el cierre de la ceremonia inaugural de los Juegos Panamericanos Santiago 2023.
b). / Un suceso para ponerse de pie y vibrar con todas estas canciones y recuerdos que marcaron vidas, que nos dieron identidad y nos hicieron sentir orgullosos de tener un grupo así para mostrarlo al continente y al mundo. Los Tres están de vuelta con la formación que hizo historia, dispuestos a escribir una nueva página. Ya han demostrado que siempre pueden hacerlo y sorprender. Los de antes, los de ahora, los de todas las edades, todos merecemos ser testigos de este acontecimiento. La Revuelta de Los Tres, un anhelo continental que junta a cuatro talentos irrepetibles y la magia que conseguían juntos, se verá cristalizado en los conciertos del 6 de abril en el Estadio Ester Roa, 27 y 28 de abril (agotados), el 30 de abril (últimos tickets), más el cuarto concierto en Santiago (Chile) para el 1 de mayo, con cancha de pie, todos en el Movistar Arena. Además se presentarán en el estadio Sokol de Antofagasta el 1 de junio y en Arena de Puerto Montt el 6 del mismo mes. Las entradas en https://www.puntoticket.com/los-tres-revuelta
c). / Su historia comenzó mucho antes, cuando a principios de los años ‘80 Álvaro, Titae y Pancho se conocieron como estudiantes en Concepción. Su interés por la música los llevó a formar sus primeras bandas, y a fines de la década alcanzaron la estabilidad con el sencillo nombre de Los Tres, potenciados con el ingreso de Ángel Parra como guitarrista ya instalado en Santiago. Con la llegada de la década de los ‘90, en contraste con el ánimo social de esperanza que traía el retorno a la democracia, el rock chileno atravesaba un bajón tras el fenómeno del pop latino de unos años atrás. En ese contexto aparece el primer disco de Los Tres, el homónimo lanzado en septiembre de 1991 por el sello Alerce. No fue un éxito inmediato, pero de a poco se hicieron un nombre y su fusión de rock, jazz, pop, música tradicional, blues, rockabilly y otros géneros se impuso por sí misma. Canciones como “He barrido el sol”, “La primera vez” y “Amor violento” empezaron a programarse en radios como la nobel Rock & Pop, la primera en tocarlos, al tiempo de ir ganando el favor de la crítica, que a fines de esa temporada los reconoció como revelación. En 1993 dan el salto a un sello multinacional, Sony Music, con el que lanzaron su segunda entrega “Se remata el siglo”, con más acercamientos al rock alternativo de la época y a un sonido más duro, destacando singles como “No sabes qué desperdicio tengo en el alma” y “El aval”, que los llevaron a la masividad y al disco de platino por 25 mil copias vendidas. Pese al éxito, la banda estableció sus propios términos en el álbum “La espada y la pared” de 1995, con hits como “La espada y la pared”, “Déjate caer”, “Tírate” y el sorprendente cover de “Tu cariño se me va” de Buddy Richard. En un punto de mayor madurez, en menos de un mes llegaron al disco de oro y en menos de dos meses al disco de platino, convirtiéndose en el grupo chileno más exitoso e importante desde Los Prisioneros. Instalaba así una bandera definitiva de la filosofía del grupo: unir el pasado y el presente, y manifestar que los clásicos nacionales eran tan importantes como los Beatles en términos de influencia, inspiración e identidad. No es sólo rock, sino rock chileno con todas sus letras.
d). / Este proceso tuvo otras consecuencias: se convirtieron en el primer grupo de Chile en ser incluido en el ciclo Unplugged de la cadena MTV. En Miami registraron una histórica sesión en septiembre de 1995, que no sólo fue la única realmente “desenchufada” y 100% acústica del ciclo, sino además se dieron el lujo de homenajear a Roberto Parra tocando un par de cuecas que obraron el milagro de revitalizar este estilo tradicional y convertirlo en tendencia para toda una generación de jóvenes. Hasta hoy el movimiento cuequero le debe mucho a ese hito y al impacto del foxtrot “Quién es la que viene allí”, la canción más tocada de su tiempo. El Unplugged de Los Tres, lanzado oficialmente en 1996, fue el disco chileno más vendido de esa década, obteniendo un cuádruple disco de platino en pocos meses. Ese mismo año inauguran otra novedad, La Yein Fonda, su propia versión de lo que debía ser una fonda dieciochera, aventura plasmada en un disco en vivo con cuecas y cumbias, ampliando aún más su espectro, instalando un evento que se perpetuó en el tiempo. Cuando ya parecían haber alcanzado su peak de creatividad y popularidad, llega 1997 con una vuelta de tuerca: “Fome”, un disco de reinvención, otro tipo de rock que aportó nuevos éxitos como “Bolsa de mareo”, “Olor a gas” y “La torre de Babel”, una mirada que en 1999 se extendió al álbum “La sangre en el cuerpo” con éxitos como “No me falles” y “La respuesta”. Fue así como para la temporada 2000 el cuarteto como tal, enfrentó un desgaste y cansancio que derivó en la separación y el cierre de toda una época para el rock chileno. Tras varios proyectos individuales de sus miembros, Los Tres regresaron en 2006, sin Pancho Molina, lanzando discos como «Hágalo usted mismo» y «Coliumo». Tras la salida de Ángel Parra en 2013, Álvaro Henríquez y Titae Lindl lideraron la banda hasta su reciente declaración de «receso indefinido» a principios de 2023, poniendo fin a una larga trayectoria que nunca dejó de ofrecer música dentro y fuera de Chile.
II.- La banda originaria de Ohio, “The Plot In You”, ha lanzado su más reciente bombazo ‘Don’t Look Away’, con su correspondiente videoclip oficial. Antes de esta sorpresa la banda lanzó «Closure», que está escalando las listas e incluso entró al Top 40 en la radio estadounidense. Ambos tracks se pueden encontrar en el próximo EP de la banda: Vol. 2, que saldrá el viernes 3 de mayo (a través de Fearless Records). Hablando sobre «Don’t Look Away», el vocalista Landon Tewers compartió: “Don’t Look Away» es una colección de pensamientos y sentimientos sobre la experiencia humana de vivir en nuestro mundo actual. Lidiando con las convicciones personales y la lucha, mientras se compara con el sufrimiento de los demás.
The Plot In You constantemente vuelca y desafía las expectativas. En cualquier canción podría parecer que van en una dirección, pero la banda cambiará de rumbo antes de que la gente pueda siquiera tomar un respiro. Este elemento sorpresa ha consolidado al cuarteto de Ohio compuesto por Landon Tewers (voz), Josh Childress (guitarra), Ethan Yoder (bajo), y Michael Cooper (batería), en la vanguardia de la música pesada. Ya sea con dejos de música alternativa, electrónica, pop o R&B, nada está fuera de sus límites y todo es válido para su proceso creativo. Este proceso ha seguido evolucionando. Tras una serie de lanzamientos que los fans han abrazado, la banda causó un gran impacto con Dispose [2018]. “Feel Nothing” se disparó en las redes sociales como un fenómeno viral, generando cientos de millones de reproducciones y obteniendo una certificación de oro por la RIAA. Los músicos mantuvieron este impulso con Swan Song en 2021. Hysteria Magazine lo calificó como “9 de 10”. Simultáneamente, agotaron las entradas de sus conciertos en Estados Unidos. Durante 2023, la banda inició una nueva era con Vol. 1. “Divide” generó 9 millones de reproducciones en Spotify de inmediato, seguido por “Left Behind”, que explotó con 15.9 millones de reproducciones en Spotify. A la llegada de “Forgotten”, Revolver lo posicionó entre las “6 mejores canciones nuevas en este momento”. The Plot In You continua desafiando las convenciones al extender esta serie de EPs con Vol. 2.
III.- Después de una contundente participación en la edición de este año de Vive Latino presentado por Amazon, “La Vela Puerca”, se reunirá una vez más con su público capitalino en una noche imperdible. Esta vez, la cita ser el próximo 16 de noviembre en el Teatro Metropólitan. Estos uruguayos nos han conquistado con un rock sumamente nostálgico, desenfrenado y por supuesto contestatario. Desde su presentación sold out en el Lunario del año pasado, pasando por su presentación de este año en Vive Latino, La Vela Puerca es una de esas agrupaciones que nos encantan escuchar en vivo una y otra vez, ahora esta banda emblemática estará una noche más en la CdMx, un show en un escenario donde nuestras voces se escucharán.
Este año, La Vela Puerca se presentó en el escenario Amazon de Vive Latino, un show donde miles no pararon de cantar sus canciones. Con una trayectoria de más de dos décadas, La Vela Puerca ha sabido conquistar a sus seguidores con ese estilo de rock contundente, letras profundas y una energía contagiosa que prende cualquier escenario en el que se presenta. Desde sus inicios, La Vela Puerca ha sido sinónimo de autenticidad y pasión. Con hits emblemáticos como “Zafar”, “Por la Ciudad” y “De Atar”, han trascendido fronteras y culturas, ganándose el corazón de un público fiel que ha crecido junto a su música. Ahora lo sabes, si te quedaste con ganas de La Vela Perca está es tu oportunidad. Los boletos estarán en preventa Citibanamex el 22 de marzo, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx..
IV.- Desde la cima, “Kchiporros”, los iconos del rock latino volverán a pisar la Ciudad de México el próximo 21 de noviembre en el Teatro Metropólitan, tras su exitosa presentación en él Vive Latino 2024. Desde 2006, los titanes del rock hispanoparlante se han convertido en un fenómeno de su país gracias a su gran fusión sonora, donde mezclan géneros como la cumbia, murga, ska y algunas pinceladas de rock.
La legendaria banda paraguaya ha conquistado al público del Vive Latino en tres ocasiones, consolidándose como una de las más memorables del festival. Kchiporros es una agrupación originaria de Asunción, Paraguay, que cuenta con siete álbumes de estudio; los primeros tres discos fueron producidos por Martín “Moska” Lorenzo y Mariano Francesccheli, ambos de Los Auténticos Decadentes. Con ello, han recorrido un camino bien cimentado por la escena del rock latinoamericano. Escucha su último sencillo “El Gallo Rojo”, en colaboración con Los Caligaris y éxitos como “Cada día” y “El sistema solar”, el próximo 21 de noviembre en el Teatro Metropólitan.
V.- Vibrante energía porque “Fitz & The Tantrums”, la banda multiplatino del indie pop regresa a Ciudad de México, el próximo 15 de octubre en el escenario del Frontón México. El grupo originario de California dio sus primeros pasos en 2008, y hasta la fecha cuenta con nueve discos de estudio; algunos de los más exitosos son Pickin ‘Up The Pieces, All The Feels, Head Up High y Let Yourself Free, por mencionar algunos. El poder de su primer álbum (Pickin ‘Up The Pieces) llevó a la banda como acto telonero de Maroon 5 por importantes ciudades de Estados Unidos.
Ellen DeGeneres, una de las figuras más importantes de la TV en Estados Unidos, eligió el track “The Walker” de Fitz & The Tantrums para promocionar su participación en los premios Oscar de 2014. Este hecho los consolidó como iconos indiscutibles del indie pop. La banda está integrada por Michael Fitzpatrick, Noelle Scaggs, John Wicks, Jeremy Ruzumna, James King y Joe Karnes. Desde sus inicios se han inspirado en mezclar géneros como el indie y el pop, creando un sonido único y reconocible. Prepárate para corear junto a ellos éxitos como “Out of My League”, “12 Steps” y “Hand in Hand”, el próximo 15 de octubre en el escenario del Frontón México.
VI.- Tras el rotundo éxito de su primera fecha en la capital chilanga y su explosiva presentación en Coca-Cola Flow Fest 2023, Tu Chamaquito Favorito amplía su estadía en CdMx con un nuevo show el próximo 3 de agosto en el Auditorio BB. Detrás del nombre artístico “El Malilla”, se esconde Fernando Hernández Flores, un talentoso músico originario de Valle de Chalco, Estado de México. Si bien sus inicios estuvieron marcados por el freestyle y el rap, Fernando ha forjado su camino como una de las figuras más prometedoras del reggaetón underground en México. Su sello distintivo radica en el estilo y la energía contagiosa, que desprende en cada presentación en vivo. El también conocido como “Chamako De Valle”, se apoderó del escenario del Zócalo de la CdMx en 2022, encendiendo a la multitud con su energía y talento como telonero de Grupo Firme en 2022. Tanto su último EP Poeta Callejero, así como los éxitos “Tiki”, “G Low Kitty”, “Azótame”, “Resolvemos”, “B de Bellaco” (de la mano de su sello: La Esquina Inc), son algunos de los trabajos que lo han posicionado en el género urbano. No te pierdas la presentación de El Malilla el próximo 3 de agosto en el Auditorio BB.
VII.- Una de las voces más destacadas del pop y la canción de autor en español, “Rozalén”, está de vuelta en México. En esta ocasión, presentará su flamante nuevo disco, el cuál verá la luz en primavera. No te pierdas de este increíble show el próximo 3 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional. En esta gira, la artista presentará las nuevas canciones de este proyecto, registrado a lo largo de dos años entre Madrid y Miami, y producido por Ismael Guijarro. En él, la autora de himnos atemporales como “La Puerta Violeta” o “Vivir”, se zambulle en melodías pop y de raíz que beben de referencias españolas, pero también latinoamericanas con un resultado fascinante, pero también contemporáneo y auténtico.
El 2022, Rozalén se presentó en el Teatro Metropólitan con un éxito rotundo. Es número 1 en ventas en España y ha realizado más de 350 conciertos en los últimos años por el país ibérico, Latinoamérica y Europa; en su mayoría sold out. Rozalén es una importante activista social, defendiendo con su música los derechos de las minorías y comunidades más desfavorecidas. Rozalén está de vuelta en la Ciudad de México y esta vez con nueva música.
VIII.- El ska no es sólo un género musical, ¡es un estilo de vida! Y que mejor manera de vivirlo al máximo que con “La Orqueska Internacional”. ¿Estás listo para bailar y cantar al ritmo más pegajoso del mundo? Entonces no te puedes perder esta presentación el próximo 14 de septiembre en el Teatro Metropólitan. La Orqueska Internacional es un colectivo formado por apasionados músicos que nos llevan en un viaje a través de la historia del ska y sus temas más icónicos. Han sabido respetar el espíritu de rebeldía y conciencia que caracterizó a la juventud que vio nacer este género.
Una de sus más aclamadas presentaciones fue la presentación en el Zócalo de la ciudad de México Frente a más de 50 mil almas. Este proyecto se ha presentado en diversos escenarios de nuestra ciudad, y en cada concierto cuentan con la presencia de artistas íconos del rock y del ska, en esta ocasión estarán presentes grandes artistas como María Barracuda (ex vocalista de JotDog), Héctor Quijada (de La Lupita), Ismael Salcedo (de Los Daniels), Kenny (K. y los eléctricos), Pinocho y Patricio (Santa Sabina) y muchos más. No te pierdas la oportunidad de vivir una noche llena de ritmo, buena música y el espíritu inigualable del ska con La Orqueska Internacional en el Teatro Metropólitan.
IX.- Tras conquistar al público del Vive Latino 2024 con un show memorable, “Babasónicos” se prepara para seguir cosechando éxitos en su gira, al anunciar un concierto más en la Ciudad de México, el próximo 30 de agosto en el Auditorio Nacional. La legendaria banda de rock argentina sigue muy presente en la música, luego de renovarse con su último sencillo “Tajada” y el disco Trinchera Avanzada (2022); con el que abrieron un nuevo capítulo en su historia con tracks como “Mimos son mimos”, “Bye Bye” y “Lujo”.
El álbum de 1999, Miami, marcó un hito en la trayectoria de Babasónicos, puesto que el disco no sólo representó un antes y un después para la banda, sino que también sentó las bases del “nuevo rock” gracias a la creatividad y experimentación sonora. El disco Trinchera se gestó entre 2020 y 2021, en los estudios Juno de Buenos Aires. La producción artística es de Gustavo Iglesias y Babasónicos. El mastering corrió a cargo de Greg Calbi y Steve Fallone en Sterling Sound, Nueva York. Además, este es el primer trabajo de estudio de la banda después de la publicación del exitoso disco Discutible. No te pierdas a una de las bandas más icónicas del rock latino con más de tres décadas de carrera, el próximo 30 de agosto en el Auditorio Nacional.
X.- La Sánchez, la gira más reciente de “Lila Downs”, se ha convertido en todo un suceso musical este año; por ello, la cantante y compositora quiere llevar este gran espectáculo al Máximo Escenario de Reforma, para deleite de todos sus fans capitalinos. Ven y disfruta de una de las mejores voces de México el próximo 31 de octubre en el Auditorio Nacional. La Sánchez, además de darle nombre a la gira de Lila Downs, es el más reciente material discográfico que se compone de 10 temas. Cada uno rinde homenaje a la rica tradición de la música regional mexicana principalmente del norte del país y con la marca particular de Lila. En este álbum, Lila Downs explora y celebra los sonidos auténticos de México, imponiendo su inconfundible estilo y su poderosa voz en cada canción. El disco presenta una gran variedad de instrumentos clave del género regional mexicano, como el acordeón, tuba, trombón y los solos de guitarra acústica, así como los tradicionales bajo quinto y bajo sexto, que enriquecen la experiencia musical y evocan la autenticidad de las raíces mexicanas. Canciones como “Conjuro”, “Mandimbo” y “Dos Corazones”, se engalanan con el ritmo tradicional de nuestro país, y otros como “Fuiste Feliz” que evoca la tradición flamenca. Lila Downs, conocida por su habilidad para fusionar diversos géneros y por su voz única y conmovedora, ha dejado una marca indeleble en la música internacional. A lo largo de su carrera, ha explorado temas de identidad, cultura y justicia social en sus letras, y ha sido reconocida por su contribución a la música latina, recientemente nominada al Grammy como mejor álbum de música mexicana. Lila Downs estará en la Ciudad de México con su gira La Sánchez, ni más ni menos que en el Auditorio Nacional.
XI.- Tras su exitoso paso por el escenario de la última edición del Coca-Cola Flow Fest y en la primera edición del festival Arre, “Gabito Ballesteros” regresará a los venues más emblemáticos de la República Mexicana para ofrecer dos conciertos El regional mexicano se ha plagado de jóvenes talentosos en los últimos años, uno de ellos es el sonorense Gabriel Ballesteros Abril, mejor conocido como Gabito, quien ha puesto los corridos tumbados en la cima del éxito gracias a rolitas como “Lou Lou”, “Y si me miran”, “Vamos para arriba”, “A puro dolor (cover)” y “Lady Gaga”.
Desde los 8 años, Ballesteros ya tenía entre sus manos una guitarra. La música lo llamaba y, gracias a las enseñanzas de su madre, comenzó a tocar y cantar en el coro de la iglesia. Un pequeño paso que, sin duda, marcó el inicio de su carrera .Su pasión por la música no se limitaba al canto, pues Gabito se aventuró a explorar otros instrumentos. Su primer gran impulso llegó de la mano de Natanael Cano, puesto que años atrás se habían conocido en Hermosillo; posteriormente lo invitó a colaborar en el tema “AMG” junto a Peso Pluma. A partir de ese momento, la carrera de Gabito experimentó un ascenso fulminante. No te pierdas la presentación de Gabito Ballesteros en dos de los escenarios más emblemáticos de nuestro país.
XII.- Como leyenda mesoamericana, el profeta que tanto nos ha hecho reír y que ha conquistado ciudades enteras con su humor, ahora llevará por primera vez su prédica a uno de los escenarios más importantes de la Ciudad de México. Prepárate para este gran show que sucederá el próximo 5 de octubre en el Auditorio Nacional. El nuevo tour de “Carlos Ballarta” es una realidad y su nombre es Tlatoani, un espectáculo donde el comediante promete llevarnos en un viaje lleno de risas, reflexiones y anécdotas hilarantes, que tocan fibras sensibles, nos hacen ver la vida desde una perspectiva cómica y divertida. Un estilo ya característico del comediante. Tlatoani ha sido una de las giras más exitosas de Ballarta, presentándose en varias ciudades de México y Latinoamérica.
Originario de Chicoloapan, Estado de México, Ballarta comenzó con la carrera de comediante en 2012 presentando su material en Open Mics. Ahora, el standupero cuenta con tres especiales en Netflix, participó en Moontower de Just For Laughs y en Netflix Is A Joke; además, se ha presentado en los mejores festivales de México como lo fue recientemente Pulso GNP de Querétaro, y en escenarios de diferentes ciudades del viejo continente. Carlos Ballarta estará con su show Tlatoani en el Auditorio Nacional, no te puedes perder este acontecimiento que marcará un antes y un después en la carrera del comediante.
XIII.- “Kike Vázquez”, el comediante originario de la Ciudad de México anunció su regreso el próximo 22 de agosto en el Auditorio Pepsi Center WTC, y promete una noche llena de humor, risas y diversión. Enrique Vázquez mejor conocido como Kike, es conocido por su humor irreverente, su capacidad para conectar con el público de todas las edades, pero, sobre todo, porque aborda temas como el capacitismo. Sus shows son un torbellino de reflexión, energía y risas que te dejarán con ganas de más.
El comediante de 35 años también es psicólogo, terapeuta familiar y activista por los derechos de las personas con discapacidad. Kike nació en la CdMx a los cinco meses y tres semanas de gestación, lo que le ocasionó una parálisis cerebral que afectó su desarrollo motriz. La comedia de Kike, así como los programas de YouTube en los que participa, le permiten visibilizar el capacitismo en la sociedad y de cómo esto genera discriminación y exclusión en diversas formas. Vázquez ha destacado en la comedia por plantear escenarios que la audiencia no imagina en una persona con discapacidad, para dejar una reflexión en los espectadores. No te pierdas su función el próximo 22 de agosto de 2024, en el Auditorio Pepsi Center WTC.
XIV.- Ante la gran demanda y el cariño del público, “Emmanuel y Mijares” anuncian con gran entusiasmo dos fechas adicionales en el Auditorio Nacional, el próximo 10 y 11 de mayo de 2024. La dupla ha cosechado un sinfín de éxitos sin precedentes, gracias a un show que lo tiene todo: grandes voces, canciones que nos estremecen y una experiencia audiovisual que no tiene comparación, debido a canciones como “Soldado del amor”, “Para amarnos más”, “La chica de humo” y “Bella señora”, por mencionar algunos. Antes de convertirse en la estrella que conocemos hoy, Mijares fue parte del coro de Emmanuel al iniciar su carrera musical. Esta experiencia temprana le brindó la oportunidad de aprender de un maestro. Two’r Amigos estará dos noches más en la Ciudad de México, el próximo 10 y 11 de mayo en el Auditorio Nacional.
XV.- El panorama musical se renueva con la llegada de “Rebeldía”, el más reciente sencillo de “The Locos”, que marca un retorno a los orígenes del ska jamaicano. Este tema, que se distingue por su ritmo pausado y sus riffs de metales melódicos, se perfila como la primera canción romántica de la banda, añadiendo una nueva dimensión a su ya diverso repertorio. The Locos, el grupo madrileño que ha dejado su sello en la escena musical global, liderado por el carismático Pipi, ha anunciado este lanzamiento tras el éxito de “Fuego y dinamita”. Con una base en Vallecas, la banda continúa consolidando su estatus en la industria, refrescando su repertorio y preparando una nueva gira que promete mantener su hegemonía en México y Latinoamérica.
Después de encabezar el festival Skatex en México, ante más de 30 mil personas, y tras presentar “Fuego y Dinamita”, The Locos se embarcan en una importante gira por América y Europa en 2023, consolidando su reputación con actuaciones memorables que han llenado de energía cada escenario que han pisado. Conocidos por su mezcla explosiva de ska y punk melódico, The Locos ofrecen letras incendiarias y una presencia escénica que no deja indiferente a nadie. Pipi, quien también fue parte del reconocido grupo Ska-P, ha sabido llevar su creatividad a nuevos horizontes, comenzando con su primer álbum “Jaula de grillos”, que reflejaba su energía y profesionalismo acumulados durante sus años con Ska-P. Desde su primer disco, The Locos han seguido evolucionando, lanzando “Energía inagotable” en 2008 y, tras una nueva etapa con Ska-P, centrando su atención en la producción de “Tiempos difíciles” en 2012. La banda ha demostrado que es posible vivir y mirar hacia el futuro de una manera diferente, transmitiendo un mensaje de esperanza y solidaridad a través de sus letras y sus vibrantes conciertos. The Locos invitan a sus seguidores a ser parte de esta nueva etapa llena de amor y ska con “Rebeldía”, un sencillo que promete ser un hito en su trayectoria y que refuerza su compromiso con la música y el cambio social.
XVI.- Tras su nuevo tema ‘Reggaetón Champagne’, a dueto con Bellakath, “Dani Flow” se ha convertido finalmente en un fenómeno del reggaetón y con ello será muy esperada su presentación el próximo jueves 16 de mayo de 2024 en el Centro de Espectáculos La Maraka en CdMx. Boletos a la venta en el Sistema Passline y en taquillas del inmueble. El nuevo sencillo “Reggaeton Champagne” de la cantante del género urbano, Bellakath, debutó dentro del top 50 de canciones más escuchadas en Spotify México. De acuerdo con Spotify Charts, la canción de Bellakath y Dani Flow se encuentra en el Daily Top Songs en México. Reggaeton Champagne pertenece al nuevo álbum de la artista mexicana, Kittyponeo, mismo que se subió a todas sus plataformas el pasado jueves. Daniel Balladares, conocido en el medio artístico como Dani Flow, nació en la ciudad de Irapuato el 15 de enero de 1996. Hijo único de dos padres divorciados, creció en Irapuato, con su madre, sin embargó su padre también estuvo muy participe en su crianza. Desde niño, Daniel tenía la ilusión de ser artista y menciona que se siente orgulloso de estarlo logrando. En el 2010 se metió a un estudio de música por primera vez y en el 2012 se animó a grabar la canción más antigua de su canal, llamada “Dándote Placer”.
Dani Flow es un aficionado de “Las chivas” y en el 2016 entró a un concurso para hacerse narrador oficial de este equipo de fútbol, pues en algún momento también le interesaba desenvolverse como narrador de fútbol, sin embargo quedó en el lugar número 7 de los finalistas. En algún punto de su carrera además de cantar reggaeton, comenzó a hacer freestyle, estilo que le sumó muchos seguidores pues a todas sus rimas les ponía su toque muy característico y personal. En el 2019 se retiró de las batallas de freestyle para dedicarse de lleno al reggaetón. En un punto de su carrera además de cantar reggaeton, comenzó a hacer freestyle, estilo que le sumó muchos seguidores pues a todas sus rimas les ponía su toque, sin embargo, este no era el ritmo por el que quería sobresalir es por eso que en el 2019 se retiró de las batallas de freestyle para dedicarse de lleno al reggaetón. En el 2019 firmó con Universal Music y a partir de ahí, su carrera comenzó a crecer más pues sus canciones ya se encontraban disponibles en las diferentes plataformas como Spotify, Apple Music y Youtube Music. Algunas de sus canciones más sonadas son: “Las que no tienen papá” y “Abre las patotas”. Canciones que se popularizaron gracias a la red Tiktok por su letra tan peculiar. En el 2018 conoció a su actual esposa Jocelyne Lino. Quien además de ser su pareja sentimental, ha sido una gran inspiración dentro de su carrera. Daniel contó en una entrevista en YouTube que siempre le costó mucho trabajo relacionarse con mujeres. Es por eso que cuando conoció a su actual esposa, supo que ella sería la indicada para compartir su vida. En el 2020 tuvieron una hija llamada Lucie, quien llegó para complementar la familia que como dice Dani “Siempre soñó”. En redes sociales Dani ha dado a conocer que además de estar con su esposa Jocelyne, también tiene una relación de noviazgo con otra chica y no solo él, también su esposa forma parte de esta relación, denominándose así, una pareja poliamorosa.
XVII.- “Cantar Hasta Diez” es un grito al destino. La nostalgia nos aborda y nos engaña en momentos de duda. Pero si hemos provocado un cambio importante hay que ser valiente y “Cantar Hasta Diez” en los momentos de fragilidad. Y si se canta en compañía mucho mejor. Es el single escogido como primer lanzamiento en el que colabora el gran Héctor Quijada de la famosa banda mexicana La Lupita. Un tema en el que Javier Sólo introduce por primera vez una sección de viento que realza, actualiza y mezcla su rock de autor mediterráneo con sonidos del otro lado del atlántico. Es uno de los temas de adelanto del próximo disco de Javier Sólo que llevara por título “El astronauta que soñaba con estrellas de mar” grabado entre México, Argentina y España. Producidos por Víctor Ayuso en los que se puede escuchar la evolución del artista Barcelonés. Javier Sólo es un músico barcelonés afincado en Lleida. Comienza a actuar en 2005 bajo el nombre Javier Sólo y Sus Malas Costumbres para impulsar proyectos socioculturales de cooperación. En 2012 se muda a Lleida y compagina su carrera musical con los estudios de Grado en Educación Social (UdL) y el Máster Interuniversitari de Joventut i Societat (UdG).
En 2014 graba la maqueta Amores en la cola del paro con Javier Sólo y Sus Malas Costumbres y en 2016, junto a Imprudentes, lanza el disco Parece Mentira. Tras su disolución, comienza su carrera en solitario y publica el disco Mejor Sólo y Bien Acompañado (Temps Record 2018). En el proyecto colaboran 43 artistas, entre ellos, Lichis, Litus y Daniel Higiénico. En 2019 funda La Banda del Vecino, con la que gira por toda la península y edita un nuevo trabajo titulado Un Buzo en el Espacio (Rock Estatal Records 2019) producido por Dani Ferrer de Love of Lesbian. Tras lograr muy buenas críticas de sus discos y directos, en 2020 saca a la luz Cuando mi alma es un cancionero, tu cara es un poema (Rock Estatal Records 2020). Un libro que cuenta quién es Javier Sólo, porqué empezó a cantar y qué esconden muchas de sus canciones. Le acompaña un CD con 17 temas inéditos, remasterizados, nuevas mezclas y rarezas. En abril de 2021, Javier Sólo lanza una nueva referencia, 5 canciones en acústico agrupadas bajo el nombre de La Revolución de los Corazones sin Planchar con el guitarrista Ricardo Marín en la producción y los arreglos. En 2022 presenta un nuevo trabajo titulado Un Buzo en América producido por Carlos Narea y grabado entre España y México. Compuesto por once canciones de rock actual, suave y contundente, e interpretadas junto a artistas de ambos lados del Atlántico como Jenny and The Mexicats, Fernando Madina de Reincidentes, Rebeca Jiménez, Miguel Ángel Escrivá de Santero y Los Muchachos y Los Daniels. La presentación de Un buzo en América le lleva por ciudades de España y México.
XVIII.- En un abrir y cerrar de ojos, “José Madero” vivió un fin de semana lleno de adrenalina y rock porque recorrió casi 20,000 kilómetros en el mismo Continente para impactar a sus leales fans. De Monterrey a Tapachula; de Chiapas a Ciudad de México; de la Capital a Santiago de Chile; y de aquel emblemático país sudamericano de regreso a Ciudad de México, José fue, vino, regresó y conquistó. Decibeles a todo galope, y energía desbordada a su alrededor fue lo que vivió el cantautor durante la noche del jueves 16 de marzo en el jueves pasado en la Expo Feria de Tapachula, Chiapas, en donde su fiel audiencia le agradeció la potencia de su música, de su pasión escénica, de su ‘momentum artístico’. Creador de Alba (2018), Psalmos (2018) y Giallo (2022), sus tres discos más recientes, José Madero expuso su rock en español ante miles de personas sumadas en las tres distintas ciudades, siendo el Lollapalooza Chile uno de sus grandes logros, y el Vive Latino, su gran escenario, el de su gran instante.
Las composiciones que fueron vínculo innegable de las tres distintas plazas: “Lamentable”, “Cantar de Gesta”, “Plural Siendo Singular”, “Soy el Diluvio” y “Codependientes”. Y qué decir de haber escuchado y en vivo y a todo tambor, de su público fronterizo, de su público chileno, su público capitalino, el coro que confirmó que se supo de inicio a fin la letra de “Padre Nuestro”, una de sus canciones más replicadas y buscadas en plataformas y que fue un hit en estos shows en directo. Sábado 16 de marzo, en el Parque Cerrillos de Santiago de Chile, José Madero Vizcaíno fue una de las estrella del festival Lollapalooza en su edición chilena, y el cual convocó a más de 70,000 personas. Junto con su banda, La Doble V, José se tiró al piso, saltó, brincó y gritó además de cantar, para mostrar que es uno de los cantautores jóvenes más versátiles y populares del mercado de habla hispana y que ha dejado huella con su particular estilo interpretativo.
Y el gran instante, prolongado y frenético, lo vivimos todos cuando José se plantó en el escenario Amazon del Vive Latino 2024, lugar al que tenía 16 años de no asistir. Y su show fue inolvidable, pasional, magnético. En su edición 26 del llamado originalmente Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino le dio una cálida bienvenida al también empresario y creador musical que, vestido de jeans y playera blanca con camisa a cuadros, descargó todo rock y todo dinamismo, vigoroso y eléctrico ante los miles de fans que se reunieron para verlo, aplaudirle y claro, cantar con él y registrar en sus celulares sus canciones en vivo. Astro del rock nacional, originario de Monterrey y con la calidad de manifiesto y exudando por doquier, repartió nostalgia, actualidad y muchísimo candor interpretativo con un repertorio que lo ha ido consolidando en su trayectoria: “Documentaes”, “Sin Ampersand”, “Narcisista por Excelencia”, “Noches” y “Ojalá”. Sonaron, sonaron y sonaron. Retumbaron, retumbaron y retumbaron. Resonaron, resonaron y resonaron. Así fue como el músico completo un kilometraje único en los viajes de su carrera y se alista para nuevas aventuras.
XIX.- La Ciudad de México se despide de una de las exposiciones más espectaculares del año, “Más allá de Tutankamón: La Experiencia Inmersiva”. Con las últimas semanas en curso, el Monumento a la Madre se convierte en el portal hacia un viaje mágico y misterioso por el antiguo Egipto, ofreciendo a los visitantes la oportunidad de sumergirse en una narrativa excepcional y una colección de artefactos que han cautivado a decenas de miles. Los boletos para esta experiencia inmersiva están disponibles en www.tut.mx o en https://www.ticketone.mx/. La entrada general tiene un costo de $470 pesos y la experiencia de realidad virtual «Tutankamón: Entra en la tumba» cuesta $590 pesos, ya con cargos.
Combinando magia, misterio y tecnología de vanguardia, esta aventura histórica promete ser una de las experiencias más asombrosas de tu vida. En conmemoración del centenario del descubrimiento de la tumba del faraón Tutankamón en 1922, la exposición te transportará a través del tiempo y el espacio, explorando la historia del antiguo Egipto de una manera muy especial. La exposición, que celebra el centenario del descubrimiento de la tumba del faraón Tutankamón, es una aventura histórica sin igual. National Geographic ha creado un espacio de mil 850 metros cuadrados dividido en nueve salas temáticas, incluyendo un salón inmersivo de 360 grados que permite a los asistentes contemplar algunas de las reliquias más preciadas de la época. La experiencia se enriquece con la tecnología de realidad virtual, permitiendo a los visitantes observar de cerca el famoso barco que acompañó al Niño-Rey en su viaje al más allá. Esta referencia única es una ventana al pasado que brinda una comprensión más profunda de la historia del antiguo Egipto. Los boletos para esta experiencia inmersiva están disponibles en línea, con precios que van desde los $470 pesos para la entrada general hasta los $590 pesos para aquellos que deseen incluir la experiencia de Realidad Virtual «Tutankamón: Entra en la tumba».
No pierda la oportunidad de ser parte de la última oleada de admiradores que explorarán “Más allá de Tutankamón: La Experiencia Inmersiva”. Adquiera sus boletos ahora y viva una de las experiencias más asombrosas que la CDMX ha ofrecido. En las postrimerías de su estancia en la capital, “Más allá de Tutankamón: La Experiencia Inmersiva” invita a los habitantes y visitantes de la Ciudad de México y los turistas a descubrir los secretos del faraón más icónico de la historia. Ubicada en el Monumento a la Madre, esta exposición es un testimonio de la magia y el misterio que aún envuelven al antiguo Egipto. Con la tecnología de vanguardia como su aliada, la exposición ofrece una experiencia multisensorial que transporta a los asistentes a través del tiempo y el espacio. La historia cobra vida en cada sala, cada artefacto y cada narrativa, proporcionando una comprensión más rica de la vida y el legado de Tutankamón. Los boletos están disponibles en www.tut.mx, y se recomienda adquirirlos con anticipación para asegurar su lugar en esta aventura única. No deje pasar la última oportunidad de sumergirse en el fascinante mundo de “Más allá de Tutankamón: La Experiencia Inmersiva” antes de que se desvanezca en el tiempo.
XX.- “ExpoFest” une esfuerzos con la Fundación UNAM y extendiendo una invitación al público para asistir del 17 al 19 de Mayo de 11 a 20 Horas, a la Feria Del Mundo en el Palacio De La Autonomía De La Fundación UNAM, un bello recinto ubicado en calle Lic. Primo De Verdad No. 2 esq. con Moneda, C.P. 06060, Centro Histórico, CdMx, donde miles de personas podrán disfrutar durante tres días de una increíble fiesta intercultural, teniendo a gran parte del mundo reunido en un solo lugar. Un evento gratuito en el que además de observar las costumbres de decenas de países, los asistentes podrán deleitarse con la gastronomía internacional de estas naciones, apreciar y adquirir sus artesanías, textiles, joyería, cosméticos y cientos de productos decorativos. La Feria Del Mundo tiene como objetivo acercar a los habitantes de la Ciudad de México, Área Metropolitana y turistas, a un festival que aporte conocimiento y diversión en un ambiente sano y seguro, impulsando a la vez, el desarrollo económico de artesanos, productores y distribuidores internacionales a través de este escaparate, contando con la garantía de los festivales organizados por ExpoFest, en este caso, mostrando lo mejor del Mundo a México y lo mejor de México al Mundo, con la participación de un promedio de 50 expositores de más de 30 países, entre los que podemos mencionar a Alemania, China, Argentina, Cuba, Senegal, Grecia, Irán, Persia, República Checa, Corea del Sur, Argelia, Siria, Venezuela, Ecuador, Nepal, Kasajstán, Bulgaria, Rumania, Palestina, Turquía, Nigeria, Dinamarca, Suecia, Rusia, India, Francia, Japón, Colombia, Marruecos, Indonesia y México.
80% de los expositores son nativos del país representado, 70% de los países representados llegan con artesanías, textiles, joyería, productos para la decoración y cosméticos, 30% de dichas naciones nos deleitarán con su gastronomía. Ya lo saben, no necesitarán viajar ni gastar en boletos de avión para poder disfrutar de este intercambio cultural con representantes de diferentes países que del 17 al 19 de Mayo nos acercarán a sus costumbres y cultura, estando reunidos en el Palacio de la Autonomía de la Fundación UNAM, a dos cuadras del Zócalo capitalino.
XXI.- Después de 18 años de “Get Lost” en Miami, la producción completa tomará la Ciudad de México este fin de semana, reuniendo a más de 20 de los DJ y actuaciones en vivo más emocionantes e influyentes de la música electrónica para actuar en 3 áreas inmersivas especialmente diseñadas para un espectáculo de más de 12 horas, que prenderá fuego a la ciudad. Además, oficialmente el evento se llevará a cabo en el icónico Parque Bicentenario, utilizando áreas nunca antes utilizadas para eventos, incluido el interior del jardín botánico, catapultando la magia del pasado de Get Lost y emprender un viaje hacia el futuro en este increíble lugar. Get Lost, inició como una fiesta nocturna de WMC para 300 personas en Miami, expandiéndose a nivel mundial, agotando actualmente, aforos de hasta más de 10 mil personas.
El line up está compuesto de DJ internacionales, entre los que se encuentran, Damian Lazarus, Patrick Mason, Chloé Caillet, el dúo multiinstrumentista de Tel Aviv; Red Axes y el dúo de electrónica flamenca Mëstiza. También habrá elementos con influencia de Tulum como Lum, Tony y Not de Brooklyn, Crosstown kin Tibi Dabo, Saraga de Tel Aviv, Cali Lanauze de inspiración caribeña, Dragana, Cameron Jack e Isabella y claramente no puede faltar el talento mexicano, Calypso Records, Iñigo Vontier, María Nocheydia, el dúo de sintetizadores Zombies In, entre muchos más. Además de Ciudad de México, Get Lost hará su debut en dos ubicaciones adicionales por confirmar a finales de este año. Este evento promete maravillas sensoriales, algo totalmente inmersivo y con un enfoque de creación de gustos para los asistentes con visión de futuro en busca de lo poco convencional.
XXII.- “Second Quartet”, se enorgullece en presentar su último sencillo, Desde El Espacio, una pieza musical que fusiona el rock y el jazz en una experiencia cósmica única. El grupo, originario de la Ciudad de México, está compuesto por talentosos músicos que combinan sus influencias y pasiones para crear un sonido fresco y cautivador, y estará disponible en plataformas digitales el 12 de abril. Con un enfoque en el rock y el jazz de la vieja escuela, Second Quartet lleva la improvisación a nuevas alturas, incorporando elementos de rock progresivo que recuerdan a grandes figuras de la música. Desde El Espacio es una exploración de la inmensidad cósmica, donde las formas y los espacios cobran vida con una claridad sorprendente.
El sencillo, que está disponible en plataformas digitales, está inspirado en un sueño profundo y mágico de vuelo astral, invita a los oyentes a embarcarse en un viaje único. Desde la habitación hasta el universo, la canción captura la sensación de levitar y explorar el vasto espacio exterior. Desde El Espacio representa la visión de Second Quartet de hacer que la música de fusión sea más accesible y emocionante para un público ávido de nuevas experiencias sonoras. El grupo espera que esta canción invite a los oyentes a explorar la armonía que se encuentra en todas partes, incluso en las vastas profundidades del cosmos. Escúchala a partir del 12 de abril en tu plataforma digital preferida. Second Quartet invita a todos a unirse a ellos en este viaje musical cósmico. Únete a ellos mientras exploran las maravillas del espacio y descubren la belleza de la armonía universal. Es un proyecto de rock/jazz/fusión con sede en la Ciudad de México. Compuesto por talentosos músicos con pasión por la improvisación y la exploración musical, el grupo busca llevar la música de fusión a nuevas alturas y hacerla más accesible para un público más amplio. Con influencias que van desde el rock progresivo hasta el jazz de la vieja escuela, Second Quartet ofrece una experiencia musical única y cautivadora.
XXIII.- “Ärgan”, el ensamble musical instrumental de obras originales, continúa dejando huella en la escena musical con su singular propuesta que fusiona una amplia gama de influencias, desde la música progresiva hasta el balkan, funk, jazz, bossa, y música folklórica mexicana y del mundo, se presentarán en el Teatro Benito Juárez del 17 al 19 de mayo. Este show titulado Realidades Alternas mostrará a Ärgan como nunca antes se les ha visto, ofreciendo una experiencia única con su música. Esta serie de conciertos promete transportar al público a un universo sonoro inigualable, donde cada nota es una invitación a explorar nuevas emociones y sensaciones. Además, el ensamble aprovechará para presentar su próximo sencillo, Xonaxi, que mantiene la exploración sonora, pero con una frescura apabullante, que seguramente los consolidará más allá del público que ya los sigue. Este nuevo single tendrá su estreno el 10 de abril en todas las plataformas digitales. Con una alineación musical fundada en 2019 en la Ciudad de México por Mariana Manjarrez, Arlette Cuevas y Benjamín Paz, y compuesta por una vibrante sección de alientos, batería acústica, percusiones, teclado y cuerdas acústicas y eléctricas, Ärgan deslumbra en escena con la participación de entre 7 y 11 talentosos ejecutantes. Desde sus primeras presentaciones en vivo en el foro Bajo Circuito a finales de 2019, Ärgan ha cautivado al público en destacados escenarios como el Zócalo de la Ciudad de México y el Museo del Palacio de Bellas Artes, así como en eventos culturales como ‘Noches de Museos’ y el programa de radio ‘Intersecciones’ de Radio UNAM.
En el transcurso de 2023, Ärgan amplió su presencia en la escena musical al participar en reconocidos festivales como el Festival del Asado de Avándaro, el Festival Arte y Raíces (FAR) en Cuautitlán, y el XIII Festival Internacional de Jazz de Querétaro, atrayendo la atención de más seguidores y admiradores. El año 2024 marca el inicio de un nuevo capítulo para Ärgan, con presentaciones destacadas en el Zócalo de la Ciudad de México y el Museo del Palacio de Bellas Artes, incluyendo una experiencia inmersiva única que integra al público en el espectáculo, con audio a cargo de la prestigiosa marca de electrónicos Bose. Con un repertorio que incluye su primer disco original, Ärgan continúa promoviendo y transmitiendo la cultura a través de su espectáculo, ofreciendo su música original en todas las plataformas digitales y compartiendo videos oficiales en su canal de YouTube. El show en vivo de Ärgan se distingue por su enfoque en crear música programática, diseñada para ambientar y crear escenarios estimulantes para el público, con la incorporación de luces, proyecciones, bailarinas en vivo y/o acróbatas, malabaristas y elaboración de fuego. Ärgan busca llevar su propuesta original a diversos escenarios y brindar al público una experiencia única y espectacular, ideal para los amantes de la música que buscan disfrutar de algo verdaderamente innovador.
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
Instagram: @zupralternoarnulfo
