I.- En 2012, en el amanecer de una nueva era marcada por el fin del calendario maya, nació una tradición en las junglas de Tulum. Tribu tras tribu de amantes de la música de todo el mundo se unieron con un propósito único: reflexionar sobre el año pasado y renovar una energía colectiva que nace de la colisión entre lo antiguo y lo moderno, lo creativo y lo hedonista. Así surgió “Day Zero”, una celebración épica concebida por la mente visionaria de Damian Lazarus y su equipo. Este evento regresa el próximo ‘11 de enero de 2025’ con uno de sus line ups más espectaculares hasta la fecha, más del 70% de la capacidad del festival ya está vendida. Fusionando la cultura maya con las maravillas naturales, Day Zero transporta a sus asistentes a un universo avant-garde único en las junglas de Tulum. Una producción asombrosa utiliza la magia del entorno natural como escenario, con rayos láser atravesando la vegetación, instalaciones artísticas inmersivas distribuidas por los terrenos y ceremonias tradicionales realizadas por guías mayas locales en homenaje a las antiguas culturas que el festival celebra.
a). /La curaduría impecable de Damian Lazarus se refleja en un lineup que va del atardecer al amanecer, con artistas innovadores y actos en vivo que representan lo mejor y más vanguardista de la música electrónica. Este año incluye a pioneros como Fatboy Slim, los representantes del Amapiano Major League DJz, la leyenda de los clubes DJ Harvey, el contagioso Patrick Mason de Berlín, el jefe del sello SCI+TEC Dubfire y el ícono del house de Nueva York Victor Calderone, además de un invitado especial que se revelará próximamente. El cartel también cuenta con nombres como la sensación turco-italiana Carlita, los maestros de Maccabi House Adam Ten y Mita Gami, el dúo de flamenco electrónico Mëstiza, la icónica Sonja Moonear, la italiana Francesca Lombardo, el miembro de Audiofly Anthony Middleton y el talento de Crosstown Bartolomeo. Además, se unen talentos emergentes como Cameron Jack del Reino Unido, la parisina Salome le Chat, el maestro minimalista Priku, el favorito de Tulum Lum, el habitual de Crosstown Airrica, el multiinstrumentista Cole Knight y la estrella en ascenso Meera. Como pionero en presentar un espacio exclusivo para artistas mexicanos, Day Zero vuelve a destacar la innovación nacional con un lineup diverso en El Teatro, un escenario ubicado bajo la selva. Este incluye actuaciones en vivo de Sainte Vie, la habitual del Calypso Cult Sabrina, MNTY de CdMx, el residente de Sunday Sunday Rafatel, Roderic (live) de Monterrey, Discosis y Secret Echoes (live), un supergrupo mexicano firmado por Crosstown Rebels que incluye a Metrika, Estefani Brolo y Balcazar. La ceremonia de apertura estará a cargo de Sidartha Siliceo, purificando el ambiente para una noche mágica.
b). /Además, Day Zero reafirma su dedicación al respeto por los terrenos sagrados que ocupa, colaborando con la comunidad local y líderes espirituales mayas a través de su programa Crosstown Consciousness. Las iniciativas incluyen convertir desechos plásticos en combustible con la empresa mexicana Petgas, restaurar barreras de coral con el proyecto SOS Mares, financiar una escuela de música infantil local, limpiar playas y reforestar áreas de Tulum. Day Zero es un santuario para los amantes de la música electrónica, uniendo a los asistentes en un espacio de conexión, tradición y reverencia cultural. Mientras otros eventos intentan imitarlo, solo existe un verdadero Day Zero, y su esencia mágica te espera en enero de 2025.
II.- Este ‘31 de diciembre’, “Mayan Warrior”, uno de los eventos más emblemáticos de la música electrónica contemporánea, llega a Tehmplo Tulum, un mágico recinto en la selva de la Riviera Maya, para recibir el 2025. Con un espectáculo visual y sonoro que trasciende las expectativas, esta celebración combina arte, tecnología y cultura mexicana. No es solo una fiesta, es una conexión profunda entre arte y música. Su icónica estructura, conocida por su deslumbrante iluminación y su impecable diseño, ha cautivado a públicos de todo el mundo, desde su debut en Burning Man, hasta convertirse en un referente de innovación y creatividad. Este año, presentará su nuevo Art-Car Galaxyer, llevando la experiencia multisensorial a nuevos niveles.
La noche contará con un lineup de renombre internacional que promete una fusión de ritmos hipnóticos y energía vibrante. Más que un evento, Mayan Warrior es una plataforma para celebrar el espíritu comunitario y las raíces culturales de México, honrando el pasado mientras mira hacia el futuro. Tehmplo, situado al borde de la zona hotelera de Tulum, ofrecerá un ambiente único: un paraíso selvático donde el arte interactivo, los paisajes naturales y la música convergen bajo un cielo estrellado. Además, es una oportunidad de experimentar la magia de Tulum, conocida por su atmósfera espiritual y su rica herencia cultural. No te pierdas esta oportunidad de vivir una transformadora experiencia de Año Nuevo. Los boletos ya están disponibles, pero se espera una demanda alta, así que asegúrate de reservar pronto. Para más información sobre precios y detalles, visita las redes sociales oficiales de Mayan Warrior y Tehmplo. Con su combinación única de música, arte y comunidad, Mayan Warrior en Tulum promete ser el evento más destacado para despedir el año y dar la bienvenida al 2025.
III.- ¡La Riviera Maya se prepara para recibir los eventos más electrizantes de fin de año y comienzos de 2025 gracias a “Lostnights Events & Mandala Group!” Esta productora, que lleva más de 16 años destacándose en la industria de la logística y producción de eventos masivos y su aliado estratégico Mandala Group. Son creadores de experiencias y líderes de la vida nocturna en México. Esta fusión ha perfeccionado el arte de combinar el lujo y lo salvaje, lo moderno y lo ancestral, creando eventos que no solo entretienen, sino que inspiran. Tehmplo Tulum, un espacio rodeado por la selva, es el lugar ideal para esta mágica combinación, ofreciendo a sus visitantes un entorno donde la música y la naturaleza se unen en perfecta armonía. Su enfoque en la innovación, creatividad y excelencia ha transformado cada evento en una celebración de la música, la cultura y la comunidad.
Pero si hay un evento que encapsula la fusión de tradición y modernidad, ese es el Mayan Warrior. Originado de la colaboración entre artistas, músicos, tecnólogos y diseñadores de México y California, este proyecto celebra la música electrónica contemporánea y rinde homenaje a sus raíces mayas. El próximo 31 de diciembre, Mayan Warrior llegará a Tehmplo Tulum para una noche que promete ser inolvidable, reuniendo arte, luz y sonido en un espectáculo que celebra la herencia cultural y la innovación moderna. El próximo 5 de enero de 2025, la atmósfera mística de Tehmplo Tulum se encenderá con las presentaciones de Michael Bibi y Maceo Plex, dos de las figuras más influyentes de la música electrónica global. Acompañados por talentos como Maga, Metrika (en vivo) y Hank, este evento promete ser un viaje sensorial único, en el que la jungla y la música se funden para crear una experiencia sin igual. Y eso no es todo: el 9 de enero, Solomun, el legendario DJ y productor, hará su esperado regreso a este icónico recinto tras su inolvidable actuación en enero de 2024. Tehmplo se transformará una vez más en un espacio mágico y místico, cautivando a los asistentes con su energía envolvente y su distintivo espíritu bohemio.
La historia de Lostnights Events está marcada por una impresionante lista de producciones, desde los emblemáticos eventos tales como: Day Zero en Tulum hasta eventos internacionales como Get Lost en Miami, Nueva York, Ciudad de México, Montenegro y Art Basel. Además estuvo a cargo de la producción de: Armando Manzanero en Chichen Itza y Manuel & Mijares en Las Vegas. Asimismo, cada temporada de fiestas de fin e inicio de año, han incrementado en una derrama económica de más de 20 millones de dólares, desde restaurantes, hoteles, transporte y ha otorgado más de 600 empleos para la comunidad local de la zona. Esta trayectoria no solo resalta su capacidad para gestionar eventos de alto calibre, sino también su compromiso con la comunidad y el medio ambiente. Así que prepárate para despedir el año y comenzar 2025 con noches inolvidables que capturan la esencia de la Riviera Maya y el espíritu de celebración que caracteriza a Lostnights Events. Cada experiencia es una invitación a sumergirse en un mundo donde la música, la naturaleza y la comunidad se entrelazan para crear recuerdos que perdurarán por siempre.
IV.- “Yalia Bailleres”, actual COO y socia de Lostnights, es un referente de liderazgo femenino en la industria del entretenimiento en México. Su trayectoria combina pasión, creatividad e impacto, redefiniendo la producción de eventos con una visión sostenible y culturalmente enriquecedora. Antes de su rol en Lostnights, Yalia se desempeñó como Coordinadora de PR Media en Vans México, donde lideró estrategias clave para posicionar productos, eventos y campañas mediante medios de comunicación y plataformas de alto impacto. Su experiencia incluye la producción de desfiles de moda internacionales en Nueva York y San Francisco, destacándose como coordinadora en algunos de los escenarios más prestigiosos de la industria. Como empresaria, ha diversificado su talento en el mundo culinario, fundando exitosos restaurantes en Querétaro, y anteriormente formó parte de la sección de Moda y Luxury del periódico Reforma, consolidando su reputación como una experta en tendencias y estilo.
En Lostnights, Yalia guía un equipo innovador que crea experiencias inmersivas, como conciertos y festivales en Tulum, donde fusionan arte, música y naturaleza. Además, impulsa iniciativas sostenibles que devuelven al medio ambiente, marcando un estándar en la producción de eventos responsables. Con su compromiso por empoderar a mujeres en todo el mundo y una carrera marcada por la excelencia, Yalia es una fuente de inspiración para futuras generaciones, mostrando cómo la creatividad mexicana trasciende fronteras y redefine industrias.
V.- A solo unos meses de presentarse en Tecate Pa’l Norte 2025, la destacada banda australiana “Parcels” ha lanzado su nuevo EP titulado ‘Leaveyourlove’, una innovadora colección que reimagina su sencillo homónimo a través de colaboraciones con artistas internacionales.
Este EP de siete pistas presenta versiones únicas de enriquecidas por la participación de músicos de diversos géneros y culturas. Entre las colaboraciones más destacadas se encuentra la de la cantante mexicana Ximena Sariñana junto al grupo venezolano Rawayana, quienes aportan una interpretación en español que añade una nueva dimensión al tema original. Además, el EP incluye aportaciones de King Stingray, Maro, Cosmos People con Haoting de Sunset Rollercoaster, y Robert Owens con Tobi Neumann, cada uno infundiendo su estilo distintivo en la canción.
Parcels ha expresado que la idea detrás de “Leaveyourlove” era invitar a amigos y artistas de todo el mundo a escribir sus propias expresiones de amor en la canción, en diferentes idiomas y estilos, marcando su primera experiencia colaborativa con otros músicos. Este lanzamiento precede a su esperada presentación en Tecate Pa’l Norte 2025, donde se anticipa que interpretarán estas nuevas versiones en vivo, ofreciendo al público una experiencia musical única. El EP “Leaveyourlove” ya está disponible en plataformas digitales como Spotify y Apple Music.
VI.- “Tito Double P” ha alcanzado un hito significativo en la escena musical al posicionar múltiples canciones en el top 10 de Apple Music México. Su sencillo “Rosones” lidera la lista, consolidándose como la canción más escuchada en el país. Además, otros temas como “Nadie” y “EL Lokerón” ocupan el cuarto y quinto lugar, respectivamente, mientras que “Dos Días”, en colaboración con Peso Pluma, se sitúa en la sexta posición. Conocido por su estilo fresco que fusiona corridos tradicionales con elementos urbanos, Tito Double P ha capturado la atención del público mexicano, reflejando una tendencia creciente hacia los géneros regionales contemporáneos. Su álbum debut, “Incómodo”, lanzado en agosto de 2024, ha sido fundamental en su ascenso, presentando colaboraciones con artistas destacados como Luis R. Conriquez, Gabito Ballesteros, Grupo Frontera, Peso Pluma, entre otros.
Actualmente, su éxito en las listas de popularidad es un testimonio de su talento y del impacto que está generando en la música mexicana contemporánea, consolidándose como una de las figuras emergentes más relevantes de la industria musical regional. Para quienes deseen explorar más de su música, Tito Double P cuenta con una presencia activa en plataformas digitales como Spotify, donde acumula millones de oyentes mensuales, y en YouTube, donde sus videos musicales registran altas cifras de visualizaciones. Lo mejor de todo es que todos estos éxitos que la están rompiendo en grande, podrán ser escuchados completamente en vivo el próximo 4 de abril en Tecate Pa’l Norte 2025 con Tito Double P sobre el escenario.
VII.- El festival gozará de la presencia de uno de los productores más influyentes de su género. Tecate Pal Norte 2025 sigue consolidándose como uno de los festivales más esperados de América Latina, y este año trae a un talento que electrificará a sus asistentes: “Gesaffelstein”, el maestro francés de la electrónica y uno de los productores más influyentes de su género. Conocido por su estilo oscuro, elegante y minimalista, Gesaffelstein ha revolucionado la música electrónica al mezclar techno, house y elementos industriales. Su álbum Aleph lo posicionó como un referente global, mientras que colaboraciones con artistas como The Weeknd, Kanye West y Phoenix lo han llevado a un público aún más amplio. Cada una de sus presentaciones en vivo es una experiencia única, caracterizada por una atmósfera hipnótica y visuales impactantes que complementan su música. De hecho, el set de Gesaffelstein promete ser uno de los momentos cumbre del festival, llevando a los asistentes por un viaje sonoro único.
Su retorno a los escenarios en un evento de la magnitud de Tecate Pal Norte marca un hito en su carrera y una ocasión imperdible para los amantes de la electrónica. Tecate Pal Norte una vez más demuestra que no hay fronteras para los géneros en su cartel. Este 2025, el festival reunirá a artistas de talla internacional, incluyendo a Gesaffelstein, reafirmando su compromiso de ofrecer experiencias inolvidables a su público. La cita será el próximo 4 de abril, en el ya icónico Parque Fundidora de Monterrey. Prepárate para vivir una presentación que promete estar llena de potencia y sofisticación, de la mano de uno de los genios contemporáneos de la música electrónica.
VIII.- El showman colombiano por excelencia, “Esteman”, llega a Pachuca con un show único, mismo que se efectuara en el conocido recinto: Auditorio Explanada (Autopista México – Pachuca 6201, San Antonio el Desmonte). de la bella airosa este venidero 25 de enero 2025. Boletos disponibles por Sistema Arema, Ticket: https://arema.mx/evento/13608. Esteban Mateus Williamson, es un cantante y compositor colombiano de ascendencia escocesa. Se dio a conocer en la escena musical colombiana con el videoclip de la canción «No te metas a mi Facebook», que se volvió viral en YouTube, generando más de un millón de visitas en poco tiempo. Su álbum debut, 1er Acto, fue publicado el 28 de abril de 2012. Contó con la colaboración de la cantante Andrea Echeverri en la canción «Aquí Estoy Yo». En 2013, hizo parte de la banda sonora de la serie animada Colombo-española Mr. Trance, interpretando su tema de apertura. Su segunda producción, Caótica Belleza, fue publicada el 28 de agosto de 2015 con colaboraciones de Natalia LaFourcade en la canción «Caótica Belleza» que da nombre al disco, José Quiñonez en la canción «La Noche Es Corta», Li Saumet en la canción «Todo Lo Que Soy» y Carla Morrison en la canción «Adelante».
En 2016, Esteman fue uno de los artistas seleccionados para hacer parte de la primera edición del festival Lollapalooza en Colombia6 antes de su cancelación. En los Premios Grammy Latinos de 2016, Esteman fue nominado en la categoría de mejor nuevo artista, perdiendo ante su compatriota Manuel Medrano. Su álbum Caótica Belleza fue uno de los cinco discos nominados a mejor álbum de música alternativa en los mismos premios, categoría que ganó el disco L.H.O.N de Illya Kuryaki and The Valderramas. Esteman y su banda, «La Esteband», ha salido de gira por Colombia, Argentina, Perú, Chile, México y Estados Unidos. Colaboró en el disco We Love Disney (Latino) interpretando la canción «Todos Quieren Ser Un Gato Jazz» de la película Los Aristogatos junto con Caloncho y Mon Laferte. En 2018, tres años después de lanzar su último álbum, en la madrugada del viernes 27 de julio lanzó el sencillo «Noche Sensorial», seguido de «Fuimos Amor», publicado el 20 de septiembre. Posteriormente, apareció el video de la canción «On Top» y el 18 de enero de 2019 lanzó «Sociedad», junto con el anuncio de que el 14 de febrero de ese mismo año se daría el lanzamiento oficial del álbum «Amor libre». El 26 de marzo de 2020, el cantante estrena el tema «Hasta Que Tú Me Quieras» y, el 6 de agosto de ese mismo año, lanza la canción «Te Alejas Más De Mí» en colaboración con la cantante argentina Daniela Spalla. Estas dos últimas canciones hacen parte de su cuarto álbum de estudio «Si Volviera a Nacer», lanzado el 27 de mayo de 2021 y que también cuenta con las colaboraciones de Miranda!, Lila Downs, Rozalén, Marco Mares, Jósean Log y Paula Pedraza (que en este álbum se acredita con el nombre de su proyecto musical «Paula Pera y el Fin de los Tiempos»). Discografía: 1er Acto (2012), Caótica Belleza (2015), Amor Libre (2019), Si Volviera a Nacer (2021), Secretos (2024).
Esteman estudió arte en la Universidad de los Andes, lo que ha influido en sus videos musicales y actuaciones, conocidos por su fuerte aspecto teatral. Sus videos incluyen coreografías y a menudo muestran al músico vistiendo ropa vintage, con pantalones ajustados y camisas coloridas. Comenzó su carrera como cantante burlándose de los ídolos del pop y, como lo dice, «rompiendo el estereotipo machista» y esto es evidente en la naturaleza críticamente humorística y sarcástica de canciones como «No te metas a mi Facebook». Su estilo siempre ha sido una mezcla de géneros, y su álbum Caótica Belleza incluye ritmos tradicionales, reggae y disco de la década de los 80’s.12 Sus actuaciones en el escenario se han destacado por su teatro, con la red de radio Los 40 llamándolo «de otro mundo». También afirma ser feminista, y que la versión alternativa de la música popular a la que él y los artistas con los que ha trabajado se suscriben es importante para la escena musical colombiana que, durante mucho tiempo, estuvo dominada por el reguetón.
Esteman, que es abiertamente gay, describió Amor Libre, su tercer álbum, como un esfuerzo más personal y honesto, abriéndose a su audiencia en un intento de normalizar y naturalizar su orientación sexual para que la gente ya no lo vea como un tabú.
IX.- “Código Zero” es el nombre de una agrupación musical de rock mexicana, originaria de Tampico, que inicia su trayectoria en 1997. Se inició como agrupación en Tampico (Tamaulipas – México) en el año 1997, siendo uno de sus miembros fundadores el cantante y periodista Hervey Torres Fonseca.2 Fonseca se había interesado por la música desde temprana edad. En 1993 él concurrió a un recital de la agrupación argentina Enanitos Verdes, con quien más tarde compartirían escenario, evento que de alguna manera eso selló su destino. Según Hervey «El nombre de la banda se me ocurrió a mí en la preparatoria, por una leyenda en una camisa que tenía escrito un texto en inglés, y un compañero de clase me lo leyó en español, y me gustó lo de Code Zero, traído al castellano». Además de Torres Fonseca, el resto de los miembros fundadores del grupo fueron Salomón Castillo en el bajo, Marco Pang en la batería, Osvaldo López en la guitarra, y Carlos Zamudio en el teclado. También un miembro importante durante mucho tiempo fue Jorge Aragón en la batería y el primer mánager de Código Zero, Marcelo Contreras, figura emblemática del rock Tampiqueño.
El primer concierto de la banda, fue en ciudad Madero en 1997. Luego de un tiempo de ensayos, grabaciones demo, cambio de formaciones y un disco producido por su cuenta, su primer trabajo oficial, ve la luz pública en 2010, bajo el nombre de «Elevador”. Este disco cuenta con la producción de Toño Ruiz, uno de los mejores guitarristas de México vocalista de Qbo, y guitarrista de Coda, considerada como la mejor banda de hard rock en el país.
La banda se desarrolla de manera independiente sin una compañía discográfica que los represente y valiéndose de su propio presupuesto. Al hacerse acreedores de la beca para jóvenes creadores del CONACULTA, dicho material discográfico es masterizado en DNA mastering, uno de los estudios más prestigiados en California, donde han trabajado artistas de la talla de Poison, Aerosmith, y Celine Dion entre otros. En 2014 Código Zero abrió el show del que participaría la banda argentina Enanitos Verdes, en el Auditorio Municipal Ciudad Madero con un lleno completo. Para el nuevo material, grabado entre México, Buenos Aires y Madrid, cuentan con colaboraciones muy especiales, entre ellas las de Frank Díaz y Tino Fernández, integrantes del extinto grupo español Parchís, lo que supone también el regreso a los escenarios de las míticas fichas. Las grabaciones con los exintegrantes de Parchís dieron a la agrupación Código Zero mayor trascendencia fuera de México y además de los temas «He vuelto» e «Inténtalo» de su propia autoría, Hervey recreó junto a Tino y Frank en forma acústica, algunos clásicos de Parchís como «Ayúdale» y «Mi chica ideal». Para complementar el lanzamiento del disco, la banda ha realizado dos videos, los cuales fueron filmados en Barcelona y en Tampico, bajo la dirección del director y fotógrafo español, Josep Pastor. Paralelamente el cantante Hervey Torres ha grabado junto al músico uruguayo Gabriel Carámbula el tema y video musical «Todo mal».
En octubre de 2016 tocan en Monterrey junto a Daniel Sais (ex tecladista de Soda Stereo) y Caio Arancio miembros de la banda tributo Soda Eterno. En abril de 2018 Código Zero ofreció un show en el estadio Arena Monterrey junto a la banda argentina tributo de Queen, Dios salve a la reina, en la que reunieron a 13.000 personas. Código Zero a lo largo de los años ha compartido escenario con bandas como La Gusana Ciega, Allison, Enanitos Verdes, Coda, Qbo, División Minúscula, DLD y Soda Eterno, entre otros.
En febrero de 2020 en el medio de una gira de los exmiembros del grupo Parchís por México, Código Zero realizó un mini recital que contó con la presencia de Tino Fernández el cual recreó varios de los clásicos de Parchís como «Gloria», «Ayúdale» y «Hola amigos» entre otros temas. Meses más tarde, exintegrantes de algunos de los grupos españoles más influyentes de los 80s, entre ellos Tino Fernández y Frank Díaz de Parchís, Nacho Gracía Vega de Nacha Pop y Rafa Gutiérrez de Hombres G, se reunieron junto a Código Zero con el fin de lograr recaudar fondos para paliar los efectos económicos de la crisis del Covid 19. De esa manera lanzaron el sencillo «Cuando Pase La Tormenta”. Ha tenido diferentes formaciones. La actual alineación de la banda, está integrada por el músico y periodista Hervey Torres Fonseca en voz y guitarra, Pako Gold en batería y coros, Mauricio López Schekaiban en bajo y coros y Osvaldo López Elizondo en guitarra. Otros miembros que formaron parte de la misma fueron Tomás Nicoliello en batería y Memo Andersen en bajo.
X.- La música mexicana se enriquece con la aparición de nuevas voces que, lejos de limitarse a seguir tradiciones, se arriesgan a explorar nuevos horizontes. “Daniel Delgadillo”, hijo del célebre trovador Fernando Delgadillo, es un claro ejemplo de cómo el talento heredado puede convertirse en un trampolín hacia la innovación artística. Con el lanzamiento de su nuevo material, “Otoño”, Daniel no solo rinde homenaje a su linaje, sino que también marca un antes y un después en su carrera como solista. Desde temprana edad, Daniel mostró una conexión especial con la música. A los 11 años, ya se había unido a su padre en escenarios emblemáticos como percusionista y corista, participando en duetos que dejaron una huella imborrable en la trova latinoamericana. Sin embargo, lejos de conformarse con ser “el hijo de”, Daniel decidió forjar su propio camino artístico, una senda que lo ha llevado a fusionar géneros y romper barreras estilísticas. En los últimos tres años, este talentoso cantautor ha estado trabajando en su ópera prima, un álbum dividido en dos partes. La primera de ellas, “Otoño”, es un EP que destaca por su riqueza lírica y emocional. Las canciones que lo integran —»Otoño», «En esta vida y la que sigue», «Tumba» y «Dibujante»— son una exploración profunda de los sentimientos humanos, abordando temas como el amor, la pérdida y la nostalgia con una madurez que sorprende y conmueve a partes iguales. A pesar de su juventud, Daniel Delgadillo tiene una trayectoria que muchos artistas consagrados envidiarían. Desde 2009, ha recorrido algunos de los foros más importantes de México y el extranjero, dejando su marca en países como Canadá, Venezuela, Costa Rica y Guatemala. Su estilo único, que combina trova, poesía y balada, ha capturado audiencias diversas, consolidándolo como una de las promesas más firmes de la música independiente en América Latina.
En México, su presencia ha sido constante en recintos de renombre como el Auditorio Nacional, el Teatro Metropólitan, La Maraka y el Lunario. Además, ha participado en festivales icónicos como Vive Latino y Trovafest, donde su carisma y energía sobre el escenario han conquistado tanto a críticos como a seguidores. Con una propuesta musical que va más allá del entretenimiento, Daniel invita a sus oyentes a reflexionar y sentir. Su capacidad para transformar emociones complejas en poesía hecha canción lo ha llevado a compartir escenario con grandes exponentes de la trova como Carlos Carreira, Edel Juárez y Adrián Gil. Sin embargo, su objetivo no es emular a nadie, sino ofrecer una experiencia única que conecte con las nuevas generaciones. “Otoño” no es solo un EP; es un testimonio de su pasión, su dedicación y su búsqueda constante de evolución. Este material, que forma parte del proyecto más ambicioso de su carrera, “En la Misma Habitación”, promete consolidarlo como una de las figuras más relevantes de la música mexicana contemporánea. Daniel Delgadillo está llamado a ser mucho más que una promesa: es una realidad en constante crecimiento. Su habilidad para tocar el alma a través de sus melodías y su innegable carisma lo perfilan como uno de los artistas que marcarán la próxima década en la música mexicana. Con “Otoño”, Daniel no solo honra el legado de su padre, sino que demuestra que es posible trascenderlo, creando un universo sonoro propio que invita a los oyentes a descubrir, sentir y, sobre todo, a dejarse llevar por la magia de su música.
XI.- “Vadhir Derbez”, conocido por su destacada carrera actoral, ha decidido conquistar un nuevo sueño: la música, y ya se alista para darlo todo sobre el escenario de Tecate Pa’l Norte 2025. Con un estilo fresco que mezcla el pop y lo urbano, Vadhir ha comenzado a trazar su camino como cantante, ganándose rápidamente un lugar en el gusto del público y acumulando miles de seguidores que celebran su talento. Su reciente sencillo “Morrito” ha capturado la atención del público, consolidando su presencia en la escena musical. Aunque ya había mostrado su inclinación por la música en proyectos anteriores, este año ha decidido apostarlo todo con el lanzamiento de su “Morrito Tour”, que es más que una simple presentación: es la consolidación de una nueva etapa en la vida artística de Vadhir. La transición de Vadhir al ámbito musical ha sido bien recibida. En plataformas como Spotify y Apple Music, sus canciones han comenzado a sumar reproducciones, mientras que en redes sociales, su base de seguidores crece día con día. Con su talento y determinación, VD no solo está reinventando su carrera, sino que también demuestra que el arte no tiene límites. Su incursión en el mundo musical promete seguir sorprendiendo, consolidándolo como uno de los artistas más prometedores de la escena contemporánea, y Tecate Pa’l Norte será testigo de ello el próximo 5 de abril.
XII.- La estrella del pop latino “Chayanne”, finalizó la etapa estadounidense de su extensa gira Bailemos Otra Vez, con dos noches en Miami. Con un espectacular despliegue en escenario, que incluyó su banda en vivo, y bailarines profesionales, deleitó a su público con una celebración más allá de lo que se esperaba. Temas clásicos de su repertorio como “Salomé”, “Provócame”, “Dejaría Todo” y “Torero”, junto a “Bailemos Otra Vez” y “Bailando Bachata” –que se desprenden de su más reciente producción discográfica que da nombre a la gira– fueron parte del setlist. Además del calor y cariño de su público, Chayanne recibió en Miami dos reconocimientos por parte de la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA, por sus siglas en inglés): disco de diamante por “Bailando Bachata” y disco de platino por su álbum Bailemos Otra Vez. La gira marcó el impresionante regreso del cantante puertorriqueño, una de las figuras más emblemáticas del pop romántico en español, a los escenarios. Chayanne realizó 39 presentaciones agotadas, visitando ciudades de costa a costa del país, incluyendo Los Ángeles, Las Vegas, Houston, Chicago, Atlanta, Washington y Brooklyn, entre otras. El tour también llevó al ídolo del pop a Canadá, donde realizó dos presentaciones: Montreal y Toronto. “Cada ciudad en este tour ha sido un nuevo capítulo lleno de experiencias que guardaré para siempre”, dijo Chayanne en su cuenta de Instagram. “Momentos que me recuerdan por qué amo lo que hago. Gracias por ser parte de este viaje increíble, lo mejor aún está por venir”, agregó.
En enero de 2025, regresa tras 5 años de ausencia de los escenarios mexicanos. La gira iniciará el 29 de enero en León y recorrerá las principales ciudades mexicanas. Entradas a la venta en Tickemaster y Eticket. “Bailemos Otra Vez” Gira: Enero 29 León – Velaria De La Feria, Enero 31 Guadalajara Sold Out – Auditorio Telmex, Febrero 01 Guadalajara Sold Out – Auditorio Telmex, Febrero 05 Guadalajara Sold Out – Auditorio Telmex, Febrero 06 Guadalajara Sold Out – Auditorio Telmex, Febrero 08 Querétaro – Infield Del Autódromo de Querétaro, Febrero 11 Aguascalientes – Estadio Alberto Romo, Febrero 13 Monterrey Sold Out – Estadio Banorte, Febrero 14 Monterrey Sold Out – Estadio Banorte, Febrero 18 La Paz – Estadio Guaycura, Febrero 21 San Luis Potosí – Arena Potosí, Febrero 22 Morelia – Estadio Morelos, Febrero 27 CdMx Sold Out – Palacio De Los Deportes. Febrero 28 CdMx Sold Out – Palacio De Los Deportes, Marzo 04 Veracruz – Estadio Beto Ávila, Marzo 06 CdMx Sold Out – Palacio De Los Deportes, Marzo 07 CdMx Sold Out – Palacio De Los Deportes, Marzo 11 Villahermosa – Estadio Centenario 27 de febrero , Marzo 13 Mérida – Estadio Carlos Iturralde y Marzo 15 Cancún – Estadio Beto Ávila.
XIII.- A partir del 2 de enero en Puerto Rico y el 17 de enero en los Estados Unidos llega a Las salas de cine del país, la comedia “El Heredero”. Esta película es mucho más que una comedia familiar; es una aventura emocional que celebra la riqueza de nuestra cultura y las complejidades de las relaciones familiares y que pasa cuando se juntan con el dinero y deseo de poder. Protagonizada por los reyes del humor Raymond Pozo, Miguel Céspedes, el actor norteamericano Sawandi Wilson, y la comunicadora Caroline Aquino. La película es una idea original de Víctor Luciano y con un guión creado por Miguel Alcántara y Kendy Yanoreth, «El Heredero» narra la inesperada conexión entre dos mundos: el de un joven marine estadounidense y una familia dominicana marcada por el amor, los conflictos y la lucha por salir adelante. Con la dirección de Frank Perozo, quien también tuvo a su cargo el rol antagónico, junto con el influencer Marko. Al elenco principal se unen también Rosmery Herrand, Carolina Rivas, Carlos Montesquieu, Francisco Vázquez, Yubelkis Peralta entre otras figuras de la actuación y los medios del país. Sobre la trama de la película, Raymond Pozo comenta que: “Esta película representa la esencia de la familia dominicana, unida por sus raíces y valores, sin perder el humor y la picardía que nos caracteriza”. Por su parte, Caroline Aquino destaca el impacto emocional de la historia: “Es una historia sobre reencuentros y la importancia de nuestras raíces, algo que resonará en todos los espectadores”. La misma tuvo locaciones en la ciudad de La Romana y Lawrence (Boston). Cabe destacar la participación de figuras de la actuación que son caras no recurrentes en el cine dominicano como lo son Carolina Rivas, Soraya María Cachita, Lily Taveras, así como el actor dominicano radicado en USA Liche Ariza, entre otros. “El Heredero” La película será exhibida a nivel nacional y regional y estará disponible en salas selectivas en Puerto Rico a partir del 02 de enero y 17 de enero en los Estados Unidos.
Caribbean Films es una compañía de entretenimiento dedicada a la producción de películas y series de alta calidad y ganadoras de premios locales. Caribbean Films se ha destacado por producir proyectos comerciales con altos estándares de producción, que marcaron un precedente de éxito en la industria del cine dominicana, así como en el mercado en español en EE. UU. y América Latina. Algunas de las películas producidas incluyen Colao, No es lo que parece, Que León, Los Leones, La vida de los Reyes, Flow Calle, Teacher Mechy, líos de Familia, La Trampa, Colao 2, Perdiendo el juicio, y su más reciente proyecto Baño de Mujeres, actualmente en post producción. Caribbean Films es una división del grupo Caribbean Cinemas, la cadena de cines más grande de la región, con presencia en 17 territorios en el Caribe y América Latina. Raymond Pozo y Miguel Céspedes, conocidos como «Raymond y Miguel», son dos de los comediantes más influyentes y queridos en la escena del entretenimiento de la República Dominicana y más allá. Su asociación ha trascendido las fronteras del humor para convertirse en un fenómeno cultural que ha dejado una huella imborrable en la industria del espectáculo. Desde sus humildes comienzos, ambas partes han demostrado un talento innato para hacer reír a las personas. Su estilo único, que combina humor satírico con una aguda observación de la realidad social, les ha ganado el reconocimiento y el aprecio de audiencias de todas las edades y estratos sociales. Durante sus tres décadas de carrera, han cosechado numerosos éxitos en el mundo del teatro, la televisión, el cine y el stand-up comedy. Han creado innumerables personajes memorables y sketches que se han convertido en parte del imaginario colectivo de la República Dominicana y más allá. Además de su indiscutible talento cómico, son reconocidos por su compromiso con causas sociales y su capacidad para utilizar el humor como una herramienta para abordar temas importantes y sensibles de manera inteligente y reflexiva.
XIV.- En una rueda de prensa llevada a cabo en la Ciudad de México, la productora SexMex, líder en contenido para adultos en Latinoamérica, anunció el lanzamiento de su nuevo proyecto “Mansión Marín”, un reality show en vivo 24/7 protagonizado por Alex Marín y sus siete parejas. Este innovador formato, alojado en la plataforma www.mansionmarin.com, promete redefinir las fronteras del entretenimiento para adultos al combinar drama, voyeurismo y una polémica puesta en escena sobre la vida del conocido actor y productor mexicano. Alex Marín, figura clave en la industria, presentó el reality como un ejercicio de transparencia y una nueva manera de conectar con las audiencias adultas. “La Mansión Marín no es solo un show, es una ventana a nuestras vidas, donde el público podrá entender lo que realmente significa vivir una relación poliamorosa,” declaró Marín ante los medios, al tiempo que enfatizó el profesionalismo y el cuidado que la producción ha puesto en este proyecto. El reality, que será transmitido de forma ininterrumpida durante 18 días, busca mostrar las complejidades de equilibrar la vida personal y profesional dentro de un entorno que suele ser estigmatizado. Marín explicó que “el objetivo principal es normalizar y humanizar las relaciones poliamorosas y también la industria del entretenimiento para adultos. No todo es lo que la gente imagina; detrás de las cámaras hay amor, trabajo, retos y mucha disciplina.” En Mansión Marín, el público podrá ser testigo de situaciones de conflicto, reconciliación y momentos de alta carga emocional, además de escenas de contenido erótico que han sido producidas bajo los más estrictos estándares profesionales. La propuesta también resalta la importancia de abrir el diálogo sobre la sexualidad y sus diversas formas de expresión. Con una suscripción mensual de 30 dólares, los usuarios tendrán acceso exclusivo a múltiples cámaras estratégicamente ubicadas dentro de la mansión, lo que les permitirá experimentar una observación continua y sin edición de lo que ocurre en la vida diaria de Marín y sus parejas. Este modelo no solo innova en términos de contenido, sino que también se posiciona como una oportunidad de negocio dentro de un mercado competitivo. Expertos en la industria señalan que este tipo de formatos son clave para atraer a una audiencia global que busca mayor interactividad y autenticidad en el contenido que consume. De igual forma, el reality busca replicar el éxito previo de SexMex con “La Mansión SexMex”, un fenómeno que consolidó a la productora como referente global en la industria del entretenimiento para adultos.
Alex Marín, quien inició su carrera hace una década como ingeniero en sistemas, compartió detalles sobre su trayectoria y el impacto que ha tenido su estilo de vida en su carrera. “En un país como México, hablar abiertamente de poliamor y de la industria para adultos no es fácil. Pero es necesario mostrar que se puede llevar una vida de respeto, amor y trabajo dentro de un formato como este,” afirmó el productor. Su presencia en redes sociales, especialmente en Instagram bajo el usuario @alexmarinmex, ha sido fundamental para conectar con su audiencia y llevar su mensaje a un público más amplio. Con más de un millón de seguidores, Marín ha logrado posicionarse no solo como un actor y productor exitoso, sino también como un influencer capaz de innovar y romper estereotipos. Con la presentación de “Mansión Marín”, SexMex reafirma su compromiso con la evolución del contenido audiovisual en la industria para adultos, integrando aspectos educativos y representativos en un formato que trasciende lo puramente erótico. Este reality no solo busca entretener, sino también generar un cambio cultural, invitando al público a reflexionar sobre las diferentes formas de amar, convivir y trabajar. El lanzamiento de este proyecto coloca a México como pionero en el desarrollo de formatos innovadores dentro del nicho del entretenimiento para adultos, consolidando a SexMex y a Alex Marín como referentes de una industria que, aunque controvertida, sigue evolucionando y ampliando sus fronteras creativas. “El futuro del entretenimiento para adultos está aquí, y está hecho en México,” concluyó Marín con firmeza.
XV.- “Pretenders”, una de las bandas más icónicas en la historia del rock, llegará a México como parte de su gira mundial Pretenders Tour 2025. La cita será el 7 de mayo de 2025 en el escenario del Pepsi Center, donde nos deleitarán con sus mejores éxitos y lo más reciente de su música. Después de años de trayectoria, vuelve con fuerza con su más reciente producción discográfica: Relentless, trabajo sonoro que representa el regreso al rock puro que marcó sus inicios. Con riffs electrizantes, guitarras poderosas y la inigualable voz de Chrissie Hynde, este disco es una muestra de su vigencia y creatividad. La banda describió este proyecto como una evolución natural: “Comenzó como algo más lento y contenido, con un estilo cercano al jazz de nuestro álbum Valve Bone Woe, pero cuanto más lo ensayábamos como banda, más rockero se volvía. Nacimos para el rock, y no hay manera de evitarlo”.
Formado en 1978, Pretenders es un grupo anglo-estadounidense que fusionó el pop rock con la energía del new wave. Liderados por la talentosa y carismática Chrissie Hynde, la banda debutó con hits como “Don’t Get Me Wrong” y “Back On The Chain Gang”, temas que se convirtieron en himnos generacionales. A lo largo de los años, Chrissie no sólo ha brillado como vocalista y compositora, sino también como una destacada activista de diversas causas, llevando su impacto más allá de la música. Una noche con Pretenders es más que un concierto: es una experiencia única que nos conecta con la historia del rock. No dejes pasar esta oportunidad de vivir su energía en vivo.
XVI.- Comunicado: La familia del músico “Alejandro Marcovich”, queremos compartirles que después del largo y doloroso proceso que vivimos a partir de abril de 2023, afortunadamente estamos viviendo ahora un proceso de perdón y sanación, que ha venido acompañado de ayuda de profesionales junto con un gran amor y disposición por parte de los cuatro (Alejandro Marcovich, Gabriela Martínez, Béla y Diego Marcovich Martínez), buscando recuperar el tiempo perdido y dando prioridad a la unión y apoyo familiar. Queremos agradecer la preocupación por parte de los medios y a toda la gente que mostró solidaridad y cariño. Deseando que todas las familias que se encuentren con una situación complicada, logren encontrar el camino a una solución que les de armonía y tranquilidad. Atentamente. Gabriela Martínez, Béla Marcovich y Diego Marcovich. Fin del Comunicado.
XVII.- La historia del rock en español está a punto de vivir un capítulo memorable con la reunión de José Andrea, Frank y Salva, legendarios exintegrantes de la emblemática banda española Mägo de Oz. Bajo el nombre de “Kabrönes”, este nuevo proyecto musical promete revivir la energía y la esencia que los catapultó al éxito internacional. El esperado reencuentro tendrá lugar el próximo domingo 6 de abril de 2025, a las 6 de la tarde en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México. Los boletos ya están a la venta a través de Ticketmaster y en las taquillas del recinto. Para los seguidores más fervientes de Mägo de Oz, este anuncio es un sueño hecho realidad. Después de más de una década de caminos separados, José Andrea (ex vocalista), Frank (ex guitarrista) y Salva (ex bajista) han decidido unir fuerzas para crear una nueva propuesta musical que honre sus raíces pero también explore nuevas fronteras. Bajo el nombre de Kabrönes, los músicos no solo buscan rendir homenaje a los éxitos que marcaron la historia del rock en español, sino también ofrecer a sus fans una experiencia fresca y emocionante.
Los músicos han señalado en diversas entrevistas que el público mexicano ha sido uno de los más apasionados y leales a lo largo de sus carreras. «En México, sentimos un calor y una energía única que nos hace querer volver siempre», comentó José Andrea en un comunicado reciente. El nombre Kabrönes no es una elección arbitraria. Durante años, el grito de «¡cabrones!» fue un sello característico en los conciertos de Mägo de Oz, particularmente durante las presentaciones lideradas por José Andrea. Este grito, lleno de energía y camaradería, se convirtió en un símbolo de conexión entre la banda y su público. Tras la salida de José Andrea en 2011, esta costumbre desapareció de los shows, dejando un vacío nostálgico entre los fans. Al adoptar este nombre, los músicos no solo rinden homenaje a ese espíritu rebelde y desenfadado que marcó su carrera, sino que también envían un mensaje de cercanía y autenticidad a sus seguidores. El logo de la banda, que muestra a los integrantes transformados en esqueletos, refuerza esta idea de renacer desde lo más esencial: su conexión con la música y con quienes los han acompañado en su camino. Aunque Mägo de Oz ha seguido su trayectoria con nuevos integrantes, el regreso de estos tres músicos originales ha despertado una ola de nostalgia y entusiasmo. Canciones como Molinos de viento, Fiesta pagana y La costa del silencio forman parte del repertorio que muchos esperan escuchar en esta nueva etapa. Sin embargo, Kabrönes también ha insinuado que presentará material inédito, prometiendo sorpresas para sus seguidores más fieles. Los rumores sobre esta reunión habían circulado por años, pero las diferencias creativas y personales parecían un obstáculo insalvable. Ahora, con este anuncio, queda claro que el tiempo y la madurez han permitido un reencuentro que muchos creían imposible.
México ha sido históricamente un bastión para el rock en español, y Mägo de Oz no fue la excepción. Desde sus primeras visitas, la banda española encontró en el público mexicano un fervor inigualable. Este vínculo especial es una de las razones por las que Kabrönes ha elegido el país como punto de partida para esta nueva etapa. El Teatro Metropólitan, conocido por su acústica impecable y su atmósfera íntima, será el escenario perfecto para este reencuentro. Con una capacidad para más de 3,000 personas, el recinto promete ser testigo de una noche cargada de emoción, nostalgia y, sobre todo, rock del más alto nivel. La noticia de este concierto ha generado un revuelo significativo en redes sociales y medios especializados. Los fans ya especulan sobre el setlist, que podría incluir tanto clásicos de Mägo de Oz como nuevas composiciones de Kabrönes. Además, se ha confirmado que el espectáculo contará con una producción de primer nivel, incluyendo efectos visuales, iluminación de vanguardia y un sonido que hará vibrar cada rincón del Metropólitan. José Andrea, Frank y Salva han expresado su entusiasmo por este nuevo comienzo. «Queremos que este proyecto sea un regalo para quienes nos han apoyado durante tantos años», señaló Frank en una entrevista reciente. Por su parte, José Andrea aseguró que el público puede esperar «un show lleno de corazón, energía y, por supuesto, mucho rock». El show de Kabrönes en México no es solo un concierto, sino un acontecimiento histórico para el rock en español. La reunión de José Andrea, Frank y Salva marca el inicio de una nueva era para estos músicos icónicos, quienes están listos para conquistar nuevamente los escenarios y los corazones de sus seguidores. Los amantes de la música no querrán perderse esta oportunidad única de ser testigos del renacer de tres leyendas del rock español. Kabrönes promete ofrecer una noche inolvidable, cargada de nostalgia, energía y pasión por la música.
XVIII.- La reconocida banda mexicana de modern latin metal “Sense of Noise” lanza su nuevo sencillo ‘Between Two Worlds’ la representación definitiva de su estilo musical, además de compartirnos nuevamente algo de la cultura de su país con un video musical increíblemente cinemático.» es el cuarto sencillo de lo que será el nuevo álbum de Sense of Noise el cuál presenta una nueva etapa de la banda con fuertes influencias latinas y del que ya han lanzado tres sencillos, ahora “Between Two Worlds» se muestra como la canción que mejor representa su estilo musical, llena de energía, brutal pero esperanzadora, con percusiones latinas que le dan fluidez y un prominente breakdown que le añade otra capa de pesadez, Sense of Noise sigue definiendo su propia identidad con influencias y percusiones latinas pero sin perder su estilo de metal agresivo, con riffs potentes, guturales y a la vez melodías pegajosas y por supuesto una producción muy moderna y con tintes cinemáticos. Además viene acompañado de un impactante video musical de corte cinemático que nos sitúa en una Ciudad de México post-apocalíptica, en donde a través de la danza y la música se muestra un rayo de esperanza en medio del caós y la destrucción. El sencillo fue grabado en Off Axis Studio por Alonso Cuadros, y mezclado y masterizado por Erik Monsonís Azpiroz. Sense of Noise están llevando a cabo una campaña de Crowdfunding para financiar la parte final de la producción de su segundo álbum, se puede consultar y aportar aquí: https://www.kickstarter.com/projects/senseofnoise/sense-of-noise-second-album-entre-dos-mundos
Sense of Noise se formaron en plena pandemia en 2020 por miembros con experiencia en la industria musical, habiendo sido miembros de bandas como Cerberus, Nuclear Chaos o The Outsider y algunos habiendo tocado en grandes escenarios como el de Wacken Open Air, Metaldays, Knotfest y Domination Fest, además de colaborado con miembros de bandas legendarias como Morbid Angel, Therion, Shining (Nor), Atheist y Snowy Shaw en otros de sus proyectos. Comenzaron tocando Melodic Death Metal con diversas influencias y bajo esta bandera musical trabajaron arduamente para lanzar su debut en 2021, álbum que tiene una colaboración con Björn «Speed» Strid (Soilwork) y Anthony Hämäläinen (ex-Nightrage), dicho álbum tuvo un gran recibimiento y fue incluido en lo mejor del underground del 2021 en diversos medios especializados nacionales e internacionales.
Las letras de la banda tocan temas sobre la vida y la muerte desde una perspectiva optimista pero a la vez honesta y realista. En esta nueva etapa, abordan también temas sobre las injusticias sociales, discursos de odio y trastornos mentales, y cómo estos aún se consideran un tabú en la sociedad moderna. Asimismo, añaden abundantes elementos conceptuales y visuales de las raíces culturales de su país a su propuesta visual. Sense of Noise tuvo su debut en vivo en noviembre del 2022 en la Ciudad de México en un concierto sold out con ellos como banda estelar. En 2023 lanzaron su sencillo «War Within» con el canadiense Stu Block, cantante de Into Eternity y ex cantante de Iced Earth como invitado. Continuaron también con las presentaciones en vivo, siendo la banda de apertura de Finntroll, Nervosa y Machine Head, así como de los mexicanos S7N y Anima Tempo. En 2024 están terminando de grabar su segundo álbum con este nuevo sonido del cual ya lanzaron cuatro sencillos este año, práctica que continuará en 2025 y que culminará en el lanzamiento de su segundo álbum «Entre Dos Mundos» en 2025 y que será presentado en vivo en su totalidad en un concierto especial. Recientemente Sense of Noise y su guitarrista Alonso Cuadros tomaron caminos diferentes, la separación fue amigable y en su lugar se incorpora Villar, guitarrista con amplia experiencia en diversos escenarios. SON en «Between Two Worlds”: Jerome Chanona – voces guturales, Bart Chanona – Batería & percusiones, Villar – Guitarra, Diego Caná – Guitarra, Mao Rubio – Bajo & voces limpias y Nib Sen – Teclado.
XIX.- Decretando en positivo como siempre, un excelente año 2025, desde mis paraísos íntimos, más vida, luz, armonía, salud, más humanidad, Martha Cristina & Poema (siempre por su bienestar, dignidad, integridad, respeto y justicia), mi señor padre, mi señora madre (siempre viva, presente), hermano, familiares, amigos, etc. gracias por seguir en la experiencia, recordándoles que seguiremos en el creciendo. Felicidades, Bendiciones.
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