I.- Está a la vuelta de la esquina en su tercera edición “Día Libre Festival” que viene con todo el furor del mundo. El rugido de la música que marcó a toda una generación regresa a la Explanada Libre (Av. Manuel L. Barragán 1356, Niños Héroes, Parque Niños Héroes, 64290 Monterrey, N.L.). Este 09 de mayo de 2026, el área regiomontana recibirá una declaración de identidad en forma de riff y breakdown. Prepárense para una jornada épica que promete revivir los mejores años del rock alternativo y el punk con una selección de bandas legendarias y propuestas actuales. Un punto de encuentro para una cultura que se niega a desaparecer. Es el espacio perfecto que reúne la nostalgia de los soundtracks de nuestra juventud y la fuerza de las mejores bandas actuales de punk rock, pop punk, ska, emo rock, metal core, hardcore e indie rock. Es un día para reconectar con los amigos, usar esa playera vintage y dejarse escurrir el delineador. Para que la experiencia sea inolvidable y se adapte a cada fan, el festival ofrece tres tipos de boletos con beneficios específicos. El acceso ‘General’ ($1,980 pesos) incluye la entrada al evento, acceso a los 2 escenarios, más de 10 horas de música, barras de bebidas y alimentos, zona de merch, activaciones de patrocinadores y zona de lockers. Es la opción esencial para vivir el mosh pit. Si buscas llevar tu experiencia al siguiente nivel, el boleto ‘VIP’ ($3,420 pesos) te da todos los beneficios del General, además de entrada preferencial, un pit lateral cerca de ambos escenarios, baños exclusivos climatizados, barra de bebidas y venta de comida exclusiva, y una zona de mesas/descanso techada para recargar energías entre sets. Finalmente, para una vista privilegiada y memorabilia, el acceso ‘Side Stage’ ($5,400 pesos) te otorga todos los beneficios del VIP, sumando el acceso a una zona lateral en ambos escenarios (a la misma altura que los stages), un gafete conmemorativo y la playera oficial de Día Libre. Esta es la opción premium para quienes quieren estar a un paso del backstage. La venta de boletos ya está activa a través de Boletomovil: https://boletomovil.com/evento/dia-libre-festival-2026-05-09 . Asegura tu lugar y preparémonos juntos para la euforia. Es la catedral que se levanta para todos aquellos que crecieron entre skates, mosh pits y letras que hablaban de desamor y frustración.
a). /Para la ocasión el lineup está concentrado de la siguiente manera: ‘División Minúscula’. Es el pilar fundamental del rock alternativo en México que ha definido la banda sonora de varias generaciones. La agrupación liderada por Javier Blake se ha ganado el estatus de leyenda por su forma de hacer música. Con canciones como «Sognare» y «Las luces de esta ciudad» División Minúscula logró llenar un vacío emocional en la escena, convirtiendo sus letras en tatuajes y sus conciertos en terapias colectivas. Ahora, celebran 25 años de su icónico disco «Extrañando Casa», con una trayectoria que se ha mantenido fiel a sus raíces, ofreciendo un legado de canciones que continúan siendo la voz de quienes sienten profundamente, ‘Taking Back Sunday’. Es sinónimo del emo y el post-hardcore de principios de los 2000, una banda que definió la catarsis adolescente con su enfoque intensamente emocional. Ellos rápidamente se distinguieron por una dinámica vocal única: la interacción y los contrapuntos entre sus vocalistas, Adam Lazzara y John Nolan (en sus diversas etapas). Esta energía dual, que combinaba el canto desesperado con gritos viscerales, se convirtió en su sello distintivo, reflejando el conflicto y la angustia que resonaban con millones de jóvenes en todo el mundo. Su álbum debut, Tell All Your Friends (2002), es considerado una pieza clave del género, cimentando su reputación como una de las agrupaciones más influyentes de su escena.
b). / “The Bouncing Souls”. Es una institución del punk rock estadounidense, reconocidos por su enfoque inquebrantable en la comunidad y la energía del Do It Yourself. La banda ha mantenido una alineación principal notablemente constante durante décadas, lo que les ha permitido forjar un sonido que es a la vez crudo y profundamente optimista. Y es que su música es un torbellino de ritmos rápidos. A lo largo de su extensa carrera han consolidado un repertorio lleno de himnos que se sienten tan vitales hoy como el día que fueron escritos, basta con escuchar canciones como True Believers. Actualmente ellos son considerados todos unos pilares inamovibles de la escena punk, ‘Drain’ es la banda que ha redefinido el hardcore punk contemporáneo, inyectando un entusiasmo frenético y un sentido de comunidad playera en un género que a menudo se toma demasiado en serio. Originarios de Santa Cruz, California, combina la velocidad y la brutalidad del hardcore clásico con riffs cargados de groove y una influencia palpable del thrash metal. La banda ha ganado una inmensa popularidad por rechazar el nihilismo, en favor de una energía positiva y contagiosa que convierte sus shows en verdaderas fiestas de alta intensidad.
c). / ‘Save Ferris’ representa la vibrante y contagiosa ola del ska punk que dominó la escena alternativa a mediados de los noventa. Originarios de Orange County, California, la banda se hizo rápidamente notar gracias a su energía incontenible y a la potente voz de su frontwoman, Monique Powell. Su sonido es una mezcla irresistible de ritmos ska acelerados, riffs de guitarra punk y una sección de metales dinámica. El grupo alcanzó la fama masiva con su versión de Come On Eileen y con temas originales como Superspy, logrando un éxito transversal que los llevó. Desde pequeños clubes hasta bandas sonoras de películas. Save Ferris se ha mantenido como un emblema de la era del third wave ska, con Monique Powell liderando la agrupación, ‘The Menzingers’ se han posicionado como una de las voces más honestas y respetadas del punk rock contemporáneo, destacando principalmente por la forma en la que fusionan lo crudo del hardcore, con lo reflexivo de sus letras. Algo de lo que se le aplaude a la banda es cómo han capturado la esencia de la vida de la clase obrera y la difícil transición a la madurez; en sus temas abundan detalles nostálgicos sobre bares viejos, errores juveniles y el paso implacable del tiempo. Es por eso que sus letras han resonado con una audiencia que valora el punk no solo por su velocidad, sino por su capacidad de contar historias humanas y complejas. Son una banda fundamental que prueba que el punk rock sigue evolucionando, manteniendo su corazón en la rebelión, pero con la cabeza puesta en las realidades de la vida adulta.
d). / ‘Pathetic Use of Potential’ es una banda canadiense que se ha ganado la aclamación global por inyectar una dosis de humor negro, neurosis y energía explosiva en el punk rock moderno. Originarios de Toronto, su música es un torrente de guitarras distorsionadas, ritmos frenéticos y una entrega vocal maníaca que captura perfectamente el sentimiento de estar al borde del agotamiento. Desde su debut homónimo en 2013, ha mantenido una trayectoria ascendente, consolidando su reputación no solo por su composición inteligente, sino por la ferocidad y el caos organizado de sus actuaciones en vivo. ‘Balance and Composure’ Banda icónica que se erigió como uno de los pilares del resurgimiento del emo y el post-hardcore melódico a principios de la década de 2010. Originarios de Doylestown, Pensilvania, el grupo se distinguió por su habilidad para crear un sonido pesado, atmosférico y cargado de emoción. El núcleo de su atractivo reside en la voz distintiva de su vocalista, Jon Simmons. Álbumes clave como Separation y The Things We Think We’re Missing establecieron a estos como maestros en la creación de paisajes sonoros densos y catárticos, Si hablamos de Emo, ‘Knuckle Puck’ tiene que venir a la conversación. Ellos han emergido como una de las bandas líderes que revitalizó la escena a principios de la década de 2010, devolviendo al género un poderío aplaudible. Se hizo un nombre rápidamente a través de la fuerte presencia en plataformas en línea y por su sonido, que combina los riffs pegadizos del pop punk clásico con una entrega vocal cruda influenciada por el hardcore. Ellos prácticamente solidificaron la nueva ola del Emo y Pop Punk, probando que el género podía ser tanto técnicamente competente como emocionalmente devastador. Sus actuaciones son conocidas por su energía desbordante, cimentando su lugar como una de las agrupaciones más esenciales de su generación.
e). / “I See Stars” es una banda fundamental en la creación y popularización del subgénero conocido como electronicore, un sonido que fusiona la agresión y la intensidad del metalcore con elementos de la música electrónica, el synth-pop y el dubstep. La banda irrumpió en la escena a mediados de la década de 2000, destacando por su audacia al incorporar sintetizadores atmosféricos, samples futuristas y breakdowns pesados en una mezcla explosiva… y ¡boom! Esta innovación les permitió atraer a seguidores tanto del metal como de la música electrónica. Su trayectoria ha estado marcada por una constante evolución y experimentación sonora. ‘Zebrahead’ es sinónimo de fiesta, velocidad y una fusión desinhibida de géneros que muy pocas bandas logran manejar con éxito. Esta agrupación se ha ganado una reputación global por mezclar la energía cruda y acelerada del punk rock con la cadencia lírica y el humor del hip hop. Ellos han sido una fuerza incansable en los escenarios internacionales, conocidos por sus actuaciones en vivo llenas de humor, interacción con el público y una actitud completamente irreverente. ¡Prepárate para lo que viene! Su capacidad para inyectar sátira y optimismo en su música, mientras mantienen una base sólida en el punk californiano, asegura que cada tema sea un himno de buen rollo, ideal para encender cualquier celebración.
f). / ‘Big Ass Truck’ fue una banda pionera en la escena alternativa de los años noventa, conocida por su mezcla ecléctica y explosiva de géneros que desafiaban las etiquetas convencionales. Originarios de Memphis, Tennessee, el grupo se formó en 1991 y se hizo famoso por su habilidad para fusionar el funk, el jazz, el metal y el rock con elementos de hip hop y experimentación electrónica. Liderados por la combinación de músicos virtuosos y una actitud despreocupada, se destacó por su enfoque instrumental y su energía en el escenario. Ellos representaron la diversidad musical del Sur de Estados Unidos de la época, logrando construir una base de fans leales que apreciaban su complejidad rítmica y su negativa a adherirse a un solo género, Lie es una banda que ha capturado la esencia del rock alternativo melancólico con una inyección de energía post-hardcore y una estética marcadamente oscura. Originarios de la escena de Nueva York, han construido un sonido que se siente a la vez nostálgico y contemporáneo, evocando la sensibilidad del emo de finales de los noventa y principios de los 2000, pero con una producción moderna y pulcra. Su música se caracteriza por riffs de guitarra atmosféricos y pesados, que crean un telón de fondo sonoro para las letras introspectivas y emotivas, ‘Tolidos’ es una de las bandas más representativas del pop punk y rock alternativo en México, consolidando un sonido que es a la vez energético, melódico y profundamente arraigado en la sensibilidad de su audiencia. Originarios de Cd Juárez, Baja California, la banda se formó a principios de los 2000. A lo largo de su carrera, han entregado álbumes esenciales como D para Drama, cimentando su reputación con canciones que se convirtieron en himnos para una generación. Tolidos representa la voz de un pop punk que se siente auténticamente latinoamericano, fusionando la influencia del género global con una identidad lírica y musical propia.
g). / ‘Biela’ es una de las propuestas más frescas y contundentes que ha emergido de la escena independiente, con un sonido que es difícil de encasillar. Este trío originario de Madrid ha encontrado su nicho al fusionar elementos del pop alternativo, midwest emo y el rock más crudo. Se caracterizan por sus guitarras duras tocadas con fiereza y coros con una elocuencia que apunta a las nubes. Su música es una montaña rusa emocional, alternando entre la fragilidad y la rabia, ofreciendo canciones sin relleno que buscan gritar las experiencias que se llevan por dentro. Ellos son una banda que no teme romper las fronteras sonoras mientras mantienen un corazón profundamente arraigado en la emoción y la necesidad de un buen riff, ‘Whippersnapper’ es una banda que captura la esencia del hardcore punk de la vieja escuela con una inyección de melodía y ferocidad moderna. Originarios de la escena alternativa, se han ganado el reconocimiento por su sonido denso y de alta velocidad, que combina ritmos d-beat implacables con guitarras rápidas y riffs cargados de adrenalina. Su música es un asalto sonoro diseñado para el mosh pit, pero que mantiene un borde melódico suficiente para que sus himnos se queden grabados en la memoria, ‘Me Versus Me’ + ‘The Fight Is Now’ representan una colaboración especial que sintetiza dos facetas clave del metalcore y hardcore melódico moderno en una sola fuerza escénica. Esta unión se forja a partir de músicos y miembros que han sido figuras importantes en la escena pesada, logrando combinar la complejidad técnica y la atmósfera densa que caracteriza al metalcore con la inmediatez y el gancho melódico del post-hardcore. El resultado es una propuesta que es a la vez brutal y emotiva, diseñada para impactar tanto en el mosh pit como en el plano sentimental.
II.- La banda de rock estadounidense, “Geese”, anuncia su gira por Norteamérica en este 2026, Getting Killed Again. Iniciando el 29 de septiembre en Nashville, esta nueva etapa por el continente los llevará a tocar en recintos aún más grandes durante el otoño, incluyendo el show como headliner más grande de su carrera hasta la fecha: un concierto en casa en el Forest Hills Stadium de Queens el 02 de octubre. Su presentación en Ciudad de México tendrá lugar el próximo 06 de octubre en el emblemático Teatro Metropólitan.
Los boletos para la gira norteamericana estarán disponibles a partir del 30 de abril en la Preventa Banamex o bien, en la venta general que se liberará un día después a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble. La preventa del artista comenzará el 29 de abril; más información en https://geeseband.com/tour. Geese se ha asociado con Plus1 para donar un dólar por boleto, destinado a apoyar a organizaciones que impulsan un cambio positivo en sus comunidades. Antes de esta gira, la banda tendrá un verano muy activo, debutando en el festival Primavera Sound, además de presentarse en múltiples festivales como Governor’s Ball, Bonnaroo, Osheaga, Lollapalooza, Outside Lands y más. Posteriormente, regresarán a Europa para otra ronda de conciertos como headliners que cerrará el verano, incluyendo dos fechas consecutivas con boletos agotados en el Troxy de Londres.
El tercer álbum de estudio del grupo, Getting Killed, se ha convertido en un fenómeno ineludible, consolidando a la banda como figuras formidables del rock de su generación. Arrancaron 2026 con fuerza, debutando de forma divisiva en Saturday Night Live, seguido por un sorprendentemente honesto e íntimo Tiny Desk Concert, ganando el Premio BRIT a Grupo Internacional del Año y recibiendo una nominación al AMA como Artista Revelación de Rock/Alternativo. Getting Killed fue nombrado el álbum número uno del año en múltiples listas de lo mejor de 2025, por medios como Time, The New Yorker y The New York Times, entre otros.
III.- El punk vuelve a casa y no viene a pedir permiso. “Chingadazo de Kung Fu” anuncia su presentación en el Lunario del Auditorio Nacional, un escenario que marcó un punto importante dentro de su trayectoria y ya conoce su historia, su ruido y su esencia. La presentación del próximo 20 de agosto es un reencuentro con la banda que tomó las letras incómodas y la energía sin maquillaje para convertirlas en catarsis. Desde su nacimiento en la Ciudad de México en 2014, se ha construido a pulso, presentándose en donde tuvieran oportunidad y creciendo donde la escena lo pedía. Pasaron de tocadas caseras y foros underground a llenar el Lunario en dos ocasiones, tocar en el extinto Plaza Condesa, reventar el Pabellón Oeste (uno de los shows más grandes en su carrera) y cruzar fronteras con giras fuera del país.
Su discurso es claro: punk rock sin pose ni perfeccionismo, con letras sobre problemas emocionales que todos sentimos, amor mal entendido y el reflejo de cómo la música nos ayuda a sobrevivir en el día a día. El ser auténticos con el público y principalmente, ser honestos, los ha convertido en una de las bandas más sólidas y queridas de la escena nacional. Antes de este regreso al Lunario, CHDKF ya demostró de qué está hecho en los festivales más intensos del país. Estuvieron presentes en el Vive Latino de 2017 y 2024, esta última presentación fue destacada porque festejaron una década de carrera en el festival frente a miles de gargantas coreando con ellos; también pisaron el Tecate Pa’l Norte, Tecate Coordenada y el Tecate Comuna. Estos escenarios no los cambiaron: reafirmaron su propuesta y que la escena punk rock no murió, sólo estaba esperando el siguiente chingadazo.
Con más de 12 años de trayectoria, es de las agrupaciones principales de la escena punk rock en México. Según datos de Chartmetric, cuentan con más de 129 mil escuchas activos en Spotify. Además, el público que los escucha es contemporáneo a ellos, ya que se encuentran en el rango de los 25 a los 34 años. Originarios de la Ciudad de México, Guadalajara, Puebla y Querétaro, son las siguientes ciudades con más alcance nacional. Sus canciones no sólo se escuchan, se gritan, se sudan y se comparten. Cada show es una válvula de escape donde nadie se queda callado. El Lunario del Auditorio Nacional no es un recinto cualquiera para la banda ni para su público, es el punto donde la distancia desaparece, el pogo se arma solo y cada canción se vuelve personal. Este show promete un recorrido por sus clásicos infaltables y lo más reciente de la banda.
IV.- Fieles a una expresión artística sin concesiones y con una base profundamente arraigada en la tradición del hard rock y la iconoclasia que rompe las reglas, la estadounidense de post hardcore y metalcore “Black Veil Brides” anuncia su regreso a México como parte de la nueva era creativa que acompaña el lanzamiento de su próximo álbum de estudio, Vindicate, disponible a partir del 8 de mayo. El grupo liderado por Andy Biersack pisará el Escenario GNP Seguros el próximo 11 de septiembre en Monterrey y un día después, el 12 de septiembre, el Teatro Estudio Cavaret en Guadalajara.
Desde su formación, se ha consolidado como una fuerza transformadora dentro del heavy metal contemporáneo. Lo que comenzó como una visión gótica gestada en la imaginación de un joven fascinado por el rock, lo teatral y los monstruos, hoy se erige como una institución del metal moderno, respaldada por una legión global de seguidores que encuentran en su música un espacio de identidad y expresión. La banda se describe como “una voz para quienes se sienten aislados”, un espíritu liberado que permanece intacto en su visión actual: una propuesta sólida, apasionada y totalmente consciente de su poder de convocatoria. Se caracteriza por crear himnos que acompañan y también, por alimentar una devoción profunda entre sus fans, una comunidad diversa que se niega a rendirse y que encuentra en cada canción una afirmación de vida. Exhibe una huella global contundente, con presencia activa alrededor del mundo y una conexión particularmente sólida en mercados clave: su Top 10 de países incluye territorios como Filipinas, India, Polonia y Alemania, mientras que México se posiciona como el país número dos que más los escucha a nivel mundial, siendo además el único de habla hispana dentro del Top 10, un indicador claro de la profundidad de su arraigo en la escena nacional.
Con 2.6 millones de oyentes mensuales en plataformas digitales y un 81% de conversión a seguidores leales y recurrentes, la banda demuestra una relación sostenida y de largo plazo con su audiencia. Este impacto se amplifica entre públicos jóvenes, particularmente en personas en sus veintes, quienes conforman su principal fanbase según datos de Chartmetric, confirmando que los mensajes de identidad, resistencia y pertenencia que atraviesan su música siguen haciendo eco con fuerza en una generación que no sólo los escucha, sino que se involucra activamente con el universo de BVB.
V.- La legendaria banda australiana “AC/DC” eligió a la Ciudad de México como el escenario para el cierre de su gira internacional, consolidando a la capital como una de las plazas más relevantes a nivel global para la industria del entretenimiento en vivo. Tras más de 15 años de ausencia, la agrupación regresó al país para ofrecer tres conciertos completamente sold out en el Estadio GNP Seguros. La decisión de cerrar su tour en la capital mexicana no es casual: responde a la combinación de infraestructura de clase mundial, capacidad operativa y, sobre todo, a la conexión única entre los artistas y el público local, reconocido internacionalmente por su pasión y entrega. En este contexto, el regreso de Brian Johnson, Angus Young y compañía se convirtió en un hito que trasciende lo musical y posiciona a la ciudad como un destino estratégico para las giras más esperadas. Según datos de Ticketmaster México, a lo largo de las tres noches en el Estadio GNP Seguros, reconocido como el estadio número uno de conciertos en el mundo se registró la asistencia de fans provenientes de 56 países, reflejo del poder de convocatoria internacional de la Ciudad de México.
Este flujo de asistentes fortalece su proyección como hub cultural y de entretenimiento en América Latina, al tiempo que confirma su capacidad para atraer audiencias de distintas latitudes. El impacto se extendió también al turismo nacional: el 41% de los asistentes viajaron desde otros estados de la República, evidenciando cómo los espectáculos en vivo detonan una derrama económica transversal. Durante la semana del 7 al 15 de abril de 2026, la ciudad registró una alta afluencia de visitantes que impulsaron sectores como hotelería, transporte, gastronomía y servicios, reforzando el papel del entretenimiento en vivo como motor económico. Pocas bandas cuentan con un legado tan amplio y vigente como el conocido grupo australiano. Durante las tres fechas, el Estadio GNP Seguros reunió a distintas generaciones: desde quienes crecieron con clásicos como “Back In Black” y “Highway to Hell”, hasta nuevas audiencias que experimentaron por primera vez en vivo la energía de la banda.
Esta diversidad también se reflejó en el perfil de los asistentes: 32% entre 25 y 34 años, 31% mayores de 45 años, 22% entre 18 y 24, y 15% entre 35 y 44, confirmando la capacidad del entretenimiento en vivo para convocar audiencias intergeneracionales. Se suma así a una lista de artistas globales que han elegido la Ciudad de México para múltiples presentaciones y residencias históricas, reconociendo su relevancia dentro del mapa internacional del entretenimiento. Figuras como Shakira, Bad Bunny, Paul McCartney, BTS, Dua Lipa, The Weeknd y Harry Styles han encontrado en este escenario no solo un público excepcional, sino una plataforma capaz de amplificar el alcance de sus giras. Con eventos de esta magnitud, la Ciudad de México continúa consolidándose como una capital global del entretenimiento en vivo: un destino que no solo atrae a los espectáculos más importantes del mundo, sino que también genera beneficios económicos tangibles, impulsa el turismo y proyecta a la ciudad a nivel internacional como un referente cultural de primer nivel.
VI.- Con tres presentaciones consecutivas el 20, 21 y 22 de abril de 2026, “The Weeknd” arrancó una nueva etapa de su gira After Hours ‘Til Dawn en el Estadio GNP Seguros, deleitando al público mexicano con uno de los espectáculos más impresionantes del momento e impactando considerablemente el turismo y economía en la Ciudad de México. En el panorama global, de la mencionada gira le dió a Abel Tesfaye el título del primer artista solista masculino con la gira con más ingresos de la historia, superando los mil millones de dólares con 153 conciertos en países como Brasil, Inglaterra, Francia, España y, por supuesto, México, país donde arrancó esta nueva etapa del tour.
De acuerdo con datos de Ticketmaster México, para sus presentaciones en la CdMx, The Weeknd atrajo a fanáticos provenientes de 74 países distintos, dejando claro tanto el alcance global del artista, como la posición tan importante que tiene la capital en la industria del entretenimiento, siendo ya un referente internacional para los artistas más grandes de la actualidad que continúan optando por tener presentaciones estilo residencia en la ciudad. Este alcance internacional se complementa con una fuerte movilidad interna, pues los conciertos lograron movilizar a fans de distintas entidades federativas. El 43% del público viajó desde el interior de la República para asistir a alguna de las tres fechas. Esto representa también un gran impulso en la derrama económica durante la visita de The Weeknd a la ciudad, beneficiando a negocios y servicios, además de fortalecer la proyección turística de la ciudad ante el resto de los estados.
Cada artista atrae un perfil de público específico y The Weeknd, al ser una de las estrellas contemporáneas más relevantes, reunió a una audiencia mayoritariamente perteneciente a la Generación Z. El 42% del público que asistió a sus shows en México se encuentra dentro del rango de edad de entre 18 a 24 años, 28% pertenece al grupo de 25 a 34 años (millennials), 10% está entre 35 a 44 años y el 20% restante corresponde a 45 años o más. El éxito de presentaciones como esta en el Estadio GNP Seguros reafirma a la capital mexicana como el destino más atractivo de Latinoamérica para producciones de primer nivel. La confianza del talento internacional en el público mexicano demuestra que cada concierto de esta magnitud funciona como un motor económico vital para la región gracias a la industria del entretenimiento en vivo, que continúa atravesando uno de sus mejores momentos hasta la fecha con una amplia oferta de eventos para todo tipo de audiencia.
VII.- Con una de las trayectorias más sólidas y respetadas de la música mexicana contemporánea, “Lila Downs” anuncia su regreso al Auditorio Nacional el próximo 01 de noviembre, en un concierto que celebra décadas de carrera, identidad cultural, una profunda conexión con su público y el lanzamiento de su próximo álbum, Cambias Mi Mundo. Reconocida internacionalmente como una de las artistas fundamentales de la música latinoamericana, ha construido una carrera de largo aliento sustentada en la honestidad artística, la exploración de las raíces indígenas y la defensa de la identidad cultural. Su propuesta, que fusiona música tradicional mexicana, sonoridades latinoamericanas, jazz y folk, le ha valido una base de seguidores fiel, intergeneracional y sólida a lo largo del tiempo.
Durante su trayectoria, ha sido distinguida con múltiples premios Grammy y Latin Grammy, además de numerosas nominaciones internacionales, consolidándose como una de las voces más influyentes de la música en español. Su trabajo, ha trascendido lo musical para convertirse en un proyecto cultural que da visibilidad a las lenguas e historias originarias y las luchas sociales. Con los sencillos “Cambias Mi Mundo” y “Tumba 7”, confirma una vez más su lugar como artista esencial de la música mexicana, capaz de evolucionar sin perder raíz. El próximo 29 de abril saldrá a la luz “Jardín del Placer” ft. Alex Cuba, último sencillo antes de conocer su nuevo álbum Cambias Mi Mundo, el cual está programado para su lanzamiento el 30 de mayo. Con más de tres décadas de trayectoria, se ha posicionado como un referente en la historia de la música en México. Actualmente, cuenta con más de 1.8 millones de escuchas activos en Spotify. México se ha consolidado como un fiel seguidor, siendo el #1 en la base de su público. Además, tiene un fuerte impacto en Estados Unidos, Argentina, España y Colombia, lo cual refuerza su presencia internacional.
Su presencia en escenarios emblemáticos como el Carnegie Hall, el Hollywood Bowl, el Lincoln Center, La Cigale de Paris, así como en festivales europeos y latinoamericanos, ha reafirmado su prestigio más allá de fronteras, sin perder el profundo vínculo con su país y su gente. En México, el Auditorio Nacional ha sido un espacio recurrente e icónico dentro de su carrera, escenario de conciertos memorables que se han convertido en puntos de encuentro para su audiencia de antaño y nuevas generaciones.
VIII.- El cantautor regiomontano “Chetes” demostró que sí es profeta en su tierra al ofrecer un emotivo concierto con motivo del 20 aniversario de su álbum debut ‘Blanco Fácil’, en una noche que reunió nostalgia, energía y momentos familiares inolvidables. La celebración se llevó a cabo el pasado viernes 24 de abril en el ‘Foro Corona’, recinto que lució completamente lleno, confirmando el cariño del público por el músico.
Durante el show, interpretó los temas más representativos de su primer disco y ofreció un recorrido por distintas etapas de su carrera, incluyendo canciones del álbum Efecto Dominó. El público coreó éxitos como 16 de febrero y Vidas felices, esta última parte del soundtrack de la película Sobriedad: me estás matando. El concierto también incluyó un momento de nostalgia al recordar su etapa con Zurdok, cuando interpretó clásicos como Abre los ojos, Estático y Azul oscuro, que desataron la euforia del público.
Uno de los momentos más emotivos de la noche llegó cuando el cantante invitó al escenario a su hija ‘Lisa Garza’ para interpretar juntos Que me maten. La joven sorprendió al público al demostrar su talento con la guitarra, compartiendo escenario con su padre en una escena que arrancó aplausos y ovaciones. La velada se convirtió en una celebración de dos décadas de música, consolidando el legado creativo regio y reafirmando su conexión con el público que lo ha acompañado desde el inicio de su carrera.
IX.- Con una lírica lúcida en lo social y valiente en lo íntimo, hablar de “Nacho Vegas” es referirse a una de las voces más sólidas de la música en español. Su obra atravesada por el compromiso, la honestidad, el arraigo a las raíces y una profunda voluntad política ha dado forma a uno de los imaginarios musicales más respetados de las últimas décadas. Tras una aplaudida presentación en el Vive Latino 2026, Nacho Vegas anuncia su regreso a México con un concierto en el Teatro Metropólitan el próximo 26 de noviembre y una presentación el 28 de noviembre en la Sala 3 del Conjunto Santander de Artes Escénicas, en Guadalajara.
A lo largo de más de tres décadas, las canciones de Nacho Vegas se han ido instalando en el imaginario musical compartido hasta consolidarlo como uno de los grandes referentes de la canción de autor y la escena independiente en español. Su recorrido comenzó en los años noventa como integrante de bandas fundamentales como Eliminator Jr y Manta Ray, desde donde fue moldeando una voz propia, íntima y política a la vez, convertida con el tiempo en una herramienta expresiva de enorme potencia. Esta búsqueda se ha traducido en una discografía amplia y esencial, que incluye títulos ya clásicos como Actos Inexplicables (2001), Cajas De Música Difíciles De Parar (2003), La Zona Sucia (2011), Resituación (2014) y el celebrado doble álbum Violética (2018), al que siguió Mundos Inmóviles Derrumbándose (2022). En 2026, Nacho Vegas suma un nuevo capítulo a su trayectoria con Vidas semipreciosas, un álbum que reafirma su capacidad para leer el presente desde lo colectivo sin renunciar a la honestidad de lo personal.
En paralelo a su obra discográfica, Vegas ha expandido su universo creativo a otros formatos: en 2024 compuso la música original de Los Años Nuevos, la aclamada serie de Rodrigo Sorogoyen. Además, su carrera se ha nutrido de colaboraciones clave con artistas como Enrique Bunbury y Cristina Rosenvinge, con quienes publicó álbumes conjuntos, reforzando una trayectoria marcada por el diálogo artístico y la coherencia ética. Con más de 25 años de trayectoria, se ha consolidado como una de las figuras más influyentes de la canción de autor y la música independiente en español. De acuerdo con datos de Chartmetric, el artista cuenta con casi 165 mil oyentes mensuales en plataforma. Asimismo, su música tiene un impacto significativo en el público de entre 25 y 35 años, aunque también mantiene una presencia sólida en generaciones de mayor edad. Originario de España, Nacho Vegas se posiciona con fuerza en México, pues 2 de cada 10 escuchas provienen de este territorio, concentrando la mayor densidad de escuchas a nivel global, seguido por España, Colombia y Argentina, lo que confirma el alcance y la vigencia internacional de su propuesta artística.
X.- “Nicole Zignago”, hoy conocida artísticamente como nic, inicia una nueva etapa creativa marcada por la libertad, la honestidad emocional y la expansión de su sonido. Este cambio de nombre no responde a una estrategia, sino a una necesidad identitaria: un gesto íntimo que acompaña su evolución personal y artística de donde nace su segundo álbum de estudio, (enamorada) (2026). En este marco, se anuncia su gira que llega a cuatro cuidades de la república mexicana, confirma cuatro fechas programadas para este próximo mes de octubre: 07 Lunario Del Auditorio Nacional, CdMx, 11 – C3 Stage, Guadalajara, 03– Foro Corona, Monterrey y 10– Sala Forum, Puebla.
La cantautora peruana ha construido una carrera sólida y profundamente conectada con su audiencia desde sus primeros lanzamientos. Con más de veintiún sencillos publicados, su música ha resonado con millones de oyentes alrededor del mundo, acumulando más de 150 millones de reproducciones en plataformas digitales. Su sensibilidad artística y su manera honesta de narrar emociones, la han colocado como una de las voces más relevantes del pop latino actual, reconocimiento que se ha visto reflejado en tres nominaciones a los Latin Grammy: en 2022 como Mejor Nuevo Artista, en 2024 por su álbum debut Escrita (Mejor Álbum Pop Vocal) y en 2025 por su canción “te quiero” (Mejor Canción Pop). Tras una intensa gira durante 2024 y su participación como artista abridora de figuras internacionales como Camilo, JP Saxe y Aurora, nic continúa dando pasos firmes hacia su siguiente capítulo musical. En los últimos meses la compositora presentó una serie de sencillos que dieron pie a su nueva faceta creativa con (enamorada), una obra que promete profundizar en su narrativa emocional, con un sonido maduro, directo y sin filtros.
Como parte de este momento, el pasado 26 de marzo lanzó “(pablo)”, una colaboración con el compositor Leo Rizzi, canción que confirma el rumbo introspectivo y poético que atraviesa nic. Se mueve con naturalidad entre el pop alternativo y la canción emocional, construyendo una narrativa íntima que conecta desde la honestidad. Su proyecto ha evolucionado hacia una identidad más libre y concisa, reflejada en el cambio de nombre artístico como parte de una nueva etapa creativa. Actualmente concentra 575 mil oyentes mensuales, con presencia orgánica en México como mercado principal, Perú, Estados Unidos y Colombia. La capacidad de nic para cantar desde la experiencia se ha convertido en una de sus mayores fortalezas. Gracias a ello, ha conectado con un público joven, manteniendo un crecimiento sostenido, sumando reconocimientos de la industria y consolidando un discurso artístico en expansión que la posiciona como una voz sólida del pop.
XI.- El próximo 18 de septiembre, las luces del majestuoso Teatro Metropólitan se encenderán para recibir a una de las voces más cautivantes y honestas de la escena actual: “Bratty”. La cantante y comppositora sinaloense regresa a la capital del país para ofrecer un reencuentro mágico, donde presentará su más reciente disco “Hoshi” y repasará lo mejor de su catálogo musical, será una noche diseñada para la introspección y la euforia. Este show marca un punto de inflexión en su carrera, consolidando su transición de las grabaciones íntimas en su habitación a los escenarios más emblemáticos del mundo.
En definitiva, la presentación en el Metropólitan es la celebración de una artista que no ha tenido miedo de evolucionar y producir sus propios sueños. Ver a Jennifer en este 2026 es ser testigo de una productora y compositora en su mejor momento, capaz de reinterpretar clásicos internacionales como su reciente versión de “Linger” con la misma naturalidad con la que crea sus propios himnos generacionales. Su madurez artística queda de manifiesto en sus más recientes sencillos: la atmósfera introspectiva de “El Silencio”, la energía contagiosa de “Siempre Quiero Más” y la vulnerabilidad lírica de “Tu Nombre”, temas que ya se perfilan como piezas fundamentales de su repertorio. Más allá de un concierto, ofrece un espacio de comunión para aquellos que encuentran belleza en la melancolía y fuerza en la vulnerabilidad.
Jennifer Abigail Juárez Vázquez, el alma detrás de B, ha logrado lo que pocos artistas independientes: construir una comunidad global basada en la autenticidad. Con una audiencia que alcanza los 1.5 millones de suscriptores, sus plataformas de Spotify e Instagram se han convertido en el punto de encuentro para fans de toda América, especialmente en países como Estados Unidos, Colombia y Perú, quienes junto a México encabezan la lista de sus oyentes más fieles. Sin embargo, países en Europa como España y Reino Unido le han abierto sus puertas y recibido con interés. Durante 2025 su música la ha llevado a presentarse en Corea y a entrar en listas de éxitos en Japón con su versión de “Otro Día Más” en ese idioma.
XII.- Debido al abrumador éxito y al cariño inagotable de su público, la celebración por las cuatro décadas y media de carrera de “Lucero” suma un nuevo capítulo. El próximo 24 de septiembre, el Auditorio Nacional volverá a abrir sus puertas para recibir el tour Siempre Contigo, un show producido con absoluta entrega para agradecer a los seguidores que han caminado junto a ella desde sus inicios. Esta nueva fecha es la respuesta directa a una audiencia que se niega a quedar fuera de lo que ya se perfila como uno de los eventos más emotivos y memorables del 2026.
Bajo la producción de un equipo de primer nivel, ha diseñado una experiencia que abraza todas sus aristas artísticas. Los asistentes viajarán por el tiempo con sus baladas más icónicas, vibrarán con los himnos pop que definieron una época y sentirán el orgullo nacional con su imponente presencia junto al mariachi. Este espectáculo no es solo un repaso de éxitos; es una reinterpretación fresca y moderna de las canciones que han escalado las listas de Billboard y que hoy forman parte del ADN musical de Latinoamérica.
Lucero Hogaza León es mucho más que una cantante; es una institución del entretenimiento. Desde su debut infantil como la inolvidable Chispita, hasta protagonizar nueve telenovelas líderes de audiencia y siete películas, su carisma ha trascendido fronteras. Su capacidad para colaborar con los más grandes, como se vio en el aclamado show Entre Amigos, la sitúa como una artista versátil que domina cualquier escenario. En este 2026, ver a Lucero en solitario en el Coloso de Reforma es ser testigo de una leyenda viva en su mejor momento profesional.
XIII.- Tras el arrollador éxito y la respuesta imparable de sus fans, que agotaron las entradas para sus dos presentaciones anteriores, el icono de la música en México lo ha vuelto a hacer. Porque dos noches no fueron suficientes para contener la magia de sus grandes éxitos, “Mijares Sinfónico” confirma una tercera fecha en el máximo escenario del país: el Auditorio Nacional, el próximo 31 de julio. Esta es la oportunidad definitiva para ser testigo de una de las experiencias sonoras más potentes y esperadas del año, donde la elegancia de la orquesta se une a la voz más emblemática de la balada.
Este 2026 marca un hito fundamental en la carrera del cantante: la celebración de sus 40 años de carrera artística. Además, este show continúa con la conmemoración de los 10 años del inicio de su gira sinfónica, faceta que se ha convertido en una de las más exitosas y queridas por sus seguidores. El concepto sinfónico de Mijares se consolidó en 2016 con el lanzamiento del álbum, Sinfónico Desde El Palacio De Bellas Artes, grabado originalmente para celebrar sus tres décadas de carrera.
En este formato, acompañado por una orquesta completa de más de 45 músicos, Mijares reinventa sus himnos inmortales como: “Soldado del Amor”, “Bella”, “El Privilegio de Amar”, “Uno Entre Mil”, entre otros. La agenda de Manuel Mijares en 2026 reafirma su estatus como el dueño absoluto de los escenarios. Además de su fecha en solitario con el formato sinfónico, el cantante continúa con el fenómeno imparable del Two’r Amigos junto a Emmanuel.
XIV.- La historia de complicidad entre “Alejandro Sanz” y México escribe un nuevo capítulo monumental este 2026. Después de una gira por Latinoamérica que cautivó a países como Colombia, Perú, Chile y Argentina, y tras arrancar con éxito masivo en Chicago el pasado 9 de abril su recorrido por Estados Unidos, el icono español anuncia su regreso a la tierra que lo considera un hijo predilecto. Esta vez, la experiencia se eleva a la máxima escala regresando para el próximo mes de octubre a México, ahora con presentaciones en estadios (03: 3 De Marzo – Guadalajara, 06: Alberto Romo Chávez – Aguascalientes, 10: Estadio GNP Seguros – Ciudad de México y 17: Borregos – Monterrey), donde la potencia de su voz y la magnitud de su producción reafirmarán por qué Sanz se mantiene como el intérprete pop más relevante y respetado de nuestra era.
El anuncio de estas fechas llega en un momento de gloria absoluta para el madrileño. Durante la 26ª entrega anual de los Latin Grammy celebrada en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, Sanz volvió a hacer historia al alzarse con los galardones de Mejor Álbum Contemporáneo por su aclamada obra, ¿Y Ahora Qué? y Grabación del Año por el éxito “Palmeras en el Jardín”. Este reconocimiento de la Academia no sólo valida su vigencia creativa, sino que impulsa una gira que ya ha agotado localidades en Latinoamérica y se proyecta para ser todo un éxito en más de 10 ciudades estadounidenses; además, se prepara para cruzar el Atlántico hacia Europa antes de regresar a la majestuosidad de los recintos mexicanos.
En resumen, el regreso del cantautor español a los estadios de México es mucho más que una serie de conciertos es la validación de un artista que ha sabido evolucionar sin perder la esencia que lo conecta con millones de almas. Ver a AS en este 2026 es ser testigo de un músico en su plenitud absoluta, cuya capacidad para transmitir emociones complejas y convertirlas en himnos universales lo sitúa en un pedestal que pocos alcanzan. Su dominio de las métricas digitales, con 21 millones de usuarios respaldando cada paso, confirma que su legado es dinámico y poderoso. Sanz no sólo ofrece un espectáculo, ofrece un refugio emocional que ha definido la banda sonora de Iberoamérica, consolidándose como una fuerza artística inalcanzable, profunda y, sobre todo, eterna.
XV.- Este 2026, la oscuridad elegante y los sintetizadores de “Moenia” regresan para apoderarse de los escenarios más imponentes del país. La agrupación, referente del synth-pop en Latinoamérica, anuncia su llegada al Palacio de los Deportes el próximo 24 de septiembre con su Estamos Bien Tour, una experiencia que promete fusionar su historia incomparable con el sonido innovador que los mantiene vigentes. Conquistó el escenario del Vive Latino en un momento clave de su carrera, presentándose ante miles de fans a tan solo un día del estreno oficial de su nueva producción discográfica Temporal.
El trío aprovechó esta plataforma para celebrar el éxito de “Lo Prometí”, el sencillo con el que arrancaron este 2026 y cuyo video oficial ya es un fenómeno digital al superar los 5 millones de reproducciones en YouTube, consolidándose como uno de los lanzamientos más potentes del año. El momento que atraviesan Alfonso Pichardo, Alex ‘Midi’ y Jorge Soto es inmejorable, pues su llegada por primera vez al Palacio de los Deportes es solo uno de los grandes hitos que coronan tres décadas de innovación constante, consolidándolos finalmente como los arquitectos indiscutibles del synth-pop en nuestro idioma.
Desde su debut en 1997, Moenia ha sido la referencia obligatoria del synth-pop en español. Con nueve álbumes de estudio y más de 20 éxitos en el Top 10, las tres mentes creativas detrás del grupo han logrado construir una carrera basada en la innovación y la calidad técnica. Su música no sólo ha acompañado a generaciones, sino que sigue proponiendo una estética sonora que desafía el paso del tiempo.
XVI.- Luego de agotar todas las localidades para su debut en solitario en el Estadio GNP Seguros el 29 de agosto, “Enjambre” reafirma su estatus como un pilar indiscutible del rock mexicano. En respuesta a esta conexión inquebrantable y a la demanda imparable de su audiencia, se abre una nueva fecha el 30 de agosto en este mismo recinto. Aunque la banda ha pisado este escenario en festivales, este doblete histórico marca su ingreso oficial a la élite de artistas capaces de convocar multitudes masivas de forma consecutiva. El show promete ser una experiencia diseñada para profundizar la comunión entre fans y banda, orquestada por los éxitos que han conmovido a generaciones y transformada en un viaje emocional que quedará grabado para siempre en la memoria del rock nacional.
El anuncio llega en un momento categórico para la misma. Tras un marzo que definió su estatus con el lanzamiento del álbum Daños Luz y actuaciones protagónicas en los festivales Vive Latino y Tecate Pa’l Norte, la banda ha demostrado un poder de convocatoria sin precedentes. Con más de 60 fechas agotadas en México y Estados Unidos, incluyendo cierres triunfales en el Fonda Theatre de Los Ángeles, su audiencia global de 3.8 millones de seguidores respalda una propuesta que hoy se expande a nivel internacional. Actualmente, la banda se alista para conquistar España, con fechas en Barcelona, Madrid, Bilbao y La Coruña, antes de emprender una segunda vuelta por México y extenderse a Colombia, Perú y Guatemala en la segunda mitad del año.
En resumen, la llegada al Estadio GNP Seguros, es la validación definitiva de una carrera construida con integridad y una identidad sonora inconfundible. Ver a la banda en este 2026 es ser testigo de un grupo que ha sabido transformar la nostalgia y el rock clásico en un lenguaje moderno que resuena por todo el continente. Lejos de ser un éxito fortuito, estos conciertos representan la madurez de una institución musical que ha logrado mantenerse vigente, orgánica y emocionalmente relevante. Con estos conciertos, Enjambre se encumbrará en la historia del rock contemporáneo, demostrando que la pasión y la buena música son capaces de conquistar los foros más imponentes del mundo.
XVII.- Cantautor de música bajo la premisa como veleta dentro del género norteño tumbado, cumbia norteña, es así como salta “Alan Reyes C”, quien inicialmente abordo la aventura musical en el año 2000 en su oriundo Monterrey, Nuevo León. Su música se encuentra envuelta bajo la gama de experiencias personales a su corto pasar de la vida cotidiana con la cual sus adeptos que va ganando con el pasar del tiempo se enganchan identificándose en conjunto a los mensaje de superación con la cual además sensibiliza este joven talento mexicano. Busca ser reconocido a nivel nacional e internacional. Como también la aspiración como decreto a formar parte de festivales reconocidos y compartir escenario con los exponentes del género.
Sus primeros años de inmersión en la música se forma como antecedentes de su proceder en el año 2017 adquiriendo su primer acordeón, es así que más adelante entre los 2018 y 2018 toma clases de instrucción con dicha herramienta musical anunado a canto mismo que lo lleva motivarse a componer, es así como su pasión e inspiración aumento como gran apasionado de la música en general que hace que dirija en el creciendo de su misma carrera. Cabe mencionar que Alan se inició en sus estudios formales en la escuela de música ‘Da Capo’ a partir del 2021 en cual arranco despertando su proyecto como cantautor especializándose en los sonidos y ritmos que transpiran su creatividad pasional llámesele: regional mexa y beat norteño. Al momento cuenta en la redes digitales con tres sencillos que simultáneamente han sido perfilados con notoriedad lanzados en 2025: ‘Busca Alguien Que Te Quiera’ (grabado en 2023), ‘Tiempo’ (captado en estudio 2023), y acto seguido ‘El Cuento’ (captado en 2024); todos estos grabados en la capital citadina de Nuevo León. Se espera que para antes del ocaso de primavera 2026 se publique un nuevo sencillo que lo mismo dará mucho que proponer oportunamente en la carrera del fresco creativo
Dentro de sus influencias musical popular declarado abiertamente su admiración por talentos calibrados como: Ramón Ayala, La Leyenda, Gerardo Ortiz, El Komander, Banda El Recodo, Calibre 50, Julion Álvarez, Banda MS, entre otros más. Sus letras lo mismo son bajo las experiencias vividas en el pasar de su formación como ser humano en este mundo terrenal que logran a la vez transmitir emociones y sentimientos de todo tipo, bajo la óptica real sensitiva de un ser humano de la vida cotidiana. ‘Reyes C’ aborda tópicos humanos como la introspección, superación, vivencias personales, sueños, metas, amor y desamor. Combina además conectar con las audiencias de forma humanista con sus seguidores y futuros afines adeptos en general. Por lo que es participe pro labores sociales de ayudar a necesitados, estar en contacto directo con sus fans atento a sus necesidades. Conectado todo ello con el viaje propositivo auditivo en tendencia polarizada que su casa va desde corrido norteño, dembow, cumbia norteña, neo electro corridos, etc. que conecte de forma sincera con el entorno de aquellas personas que siguen su ritmo y mensaje popular consiente.
XVIII.- La primera edición de “Vibrante Festival” superó expectativas y se consolidó como un éxito total al reunir a más de 7 mil personas en los Campos de Tonanitla, marcando el inicio de un nuevo referente dentro de la escena musical del Estado de México. Con un cartel que reunió a figuras clave como José Madero, Molotov, La Castañeda, DLD, Los Estrambóticos y La Gusana Ciega, junto a propuestas emergentes como Insulini y Los Espantasuegras, Here Comes The Kraken y Hey Sebas, el festival ofreció una experiencia musical diversa, intensa y pensada para conectar con distintas generaciones.
La primera edición de VF superó expectativas y se consolidó como un éxito total al reunir a más de 7 mil personas en los Campos de Tonanitla, marcando el inicio de un nuevo referente dentro de la escena musical del Estado de México. Con un cartel que reunió a figuras clave, el masivo mexiquense ofreció una experiencia musical diversa, intensa y pensada para conectar con distintas generaciones.
Más allá de la música, ofreció una experiencia completa con espacios gastronómicos, zona de bazar, hamacas y un entorno diseñado para que los asistentes vivieran el festival en todas sus dimensiones. Con este arranque, se posiciona desde su primera edición como uno de los festivales más importantes del Estado de México, sentando las bases para futuras ediciones y consolidando su lugar dentro del circuito de eventos musicales en el país. Lo que comenzó como una nueva propuesta hoy es ya una realidad que llegó para quedarse, nos vemos en Vibrante Festival 2027.
XIX.- El furor del movimiento urbano se prepara para sacudir nuevamente el planeta: “Dale Mixx 2026” ha despertado. Consolidado ya como la Máxima Autoridad del Perreo, la cuarta edición del festival llegará al Parque Fundidora (Mty) el próximo 15 de agosto de 2026, dejando claro que es la cita definitiva para los amantes de la cultura urbana. Lo que nos espera es una descarga sonora sin precedentes con un lineup legendario forjado con curaduría excepcional que reúne a las figuras más influyentes de la escena global. Esta nueva edición promete elevar la experiencia de todos a través de una producción de clase mundial y una atmósfera vibrante donde la identidad y la pasión por lo urbano detonarán una jornada inolvidable de perreo y energía colectiva.
El cartel de este año está encabezado por estrellas internacionales: Ozuna, Paulo Londra, Arcángel y el aclamado espectáculo que ha roto esquemas de Yandel Sinfónico. La diversidad del género se hará presente con las actuaciones de Manuel Turizo, Ryan Castro, Ivy Queen, Lunay y Dei V, acompañados por un sólido elenco de talentos que incluye a Yorghaki, Eme Malafe, Emjay, La Joaqui, Martinwhite, Alanis Yuki, Sayuri & Sopholov, Ramma, Sir Speedy, Franco Rey, DJ Drewther, La Coreañera y DJ Young. Desde el reggaetón clásico hasta las vertientes más frescas del trap, cada presentación ha sido seleccionada para garantizar que el pulso de Dale Mixx 2026 no se detenga, ofreciendo un recorrido completo por los sonidos que dominan las listas de popularidad actuales.
Para asegurar que cada persona viva el festival bajo sus propias reglas, el festival ofrece distintas modalidades de acceso adaptadas a cada necesidad. El boleto General permite el disfrute total de los escenarios, zonas de hidratación gratuita y áreas de food trucks, mientras que el Comfort Pass añade beneficios exclusivos como baños privados con aire acondicionado y una entrada rápida al recinto. Para quienes buscan la máxima exclusividad, el boleto VIP Banamex otorga acceso a áreas de descanso preferenciales, selección gastronómica especializada, servicios de concierge y el codiciado Pit Lateral en el escenario principal, asegurando una vista privilegiada de cada acto estelar. La Preventa Banamex se llevará a cabo este 23 de abril a través de Ticketmaster. Posteriormente, el día 24 de abril, dará inicio la venta libre. La energía está lista, el lineup ya es historia y el festival espera a quienes están dispuestos a bailar sin frenos bajo el mando de los más duros del género.
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
Instagram: @zupralternoarnulfo
