Por: Arnulfo V\u00e1zquez Zamora<\/p>\n
\u2018\u2018Tecate Pa’l Norte
\nI.- La imponente huella del festival m\u00e1s ascendente de M\u00e9xico llega para hacer historia con su doceava edici\u00f3n: \u201cTecate Pa’l Norte 2024\u201d ha cobrado vida. Con un lineup de primer nivel en donde convergen todo tipo de ritmos y personalidades, el festival abre las puertas a una nueva aventura que se llevar\u00e1 a cabo, por segunda ocasi\u00f3n, durante tres d\u00edas consecutivos. Ser\u00e1 el 29, 30 y 31 de marzo 2024 cuando Monterrey, Nuevo Le\u00f3n, sea sede de la fiesta musical m\u00e1s \u00e9pica del a\u00f1o, dentro de su acostumbrado aforo, Parque Fundidora.
\na). \/ Kendrick Lamar, Blink-182, Imagine Dragons, Peso Pluma, Louis Tomlinson, Man\u00e1, Keane, Thirty Seconds to Mars y Placebo son solo algunos de los m\u00e1s de 150 artistas de talla nacional e internacional que musicalizar\u00e1n los imponentes escenarios que habitan en los adentros del Parque Fundidora. Tal como ocurre a\u00f1o con a\u00f1o, Tecate Pa’l Norte se alista para recibir a sus fieles almas festivaleras con un mundo de experiencias que podr\u00e1n ser vividas a trav\u00e9s de sus m\u00faltiples escenarios, amenidades atractivas y un desfile de personalidades \u00fanicas en su tipo, siempre aferrado a esa destreza impecable de convertir lo ordinario en extraordinario. Desde su surgimiento en 2012, Tecate Pa’l Norte ha hecho eco en la industria del entretenimiento con actuaciones \u00e9picas y experiencias memorables que llevan a los asistentes a sumergirse en un mundo musical fuera de serie. Su af\u00e1n por ofrecer un men\u00fa musical donde haya de todo y para todos, ha hecho que el festival se consolide como uno de los favoritos de toda Am\u00e9rica Latina, y es que por sus escenarios han desfilado toda una gama de artistas como The Killers, Foo Fighters, Arctic Monkeys, Carlos Santana, Maroon 5, Caf\u00e9 Tacvba, Muse, Billie Eilish, entre muchos otros.
\nPara la versi\u00f3n de Pa\u2019l Norte queda dise\u00f1ado y programado en 2024 de la siguiente manera:
\nb). \/ Viernes 29: Bad Religion, The Vaccines, Infected Mushroom, Keane, Tokyo Ska Paradise Orchestra, Los Mesoneros, Aterciopelados, Cuarteto de Nos, Javier Blake, Batalla de campeones, Alem\u00e1n, Kendrick Lamar, Peso Pluma, Bomba Est\u00e9reo, Dread Mar I, Cimafunk, Belanova, Deorro, Kevin Karls, DLD, Los estramb\u00f3ticos, La Pegatina, Silvestre y la naranja, Finde, Satin Jackets, Vaquero, Elsa y El mar, Rawayana, Girl Ultra, Yukun, Aqu\u00ed Hay Aqu\u00ed Hay, Jesse Baez, Checho Corleone, MS Nina, Young The Giant, Leo Leonski, Legallyrxx, DJ Luian, Aitana, Lara Project, Eme Malafe, Emmit Fenn, Highly Suspect, Inna, Khea, Azzeca, Leisure, Mariana Bo, Aqu\u00ed Hay Aqu\u00ed Hay, Nick Warren, Rayben y The Snuts.
\nc). \/ S\u00e1bado 30: Blink-182, Thirty Seconds to Mars, Sum 41, Devendra Banhart, Technicolor Fabrics, The Wookies, Depresi\u00f3n Sonora, Enjambre, ClubZ, Bruses, Hello Seahorse!, MC Davo, Mehro, Instituto Mexicano del Sonido, Louis Tomlinson, Alok, Anitta, La Garfield, Danny Ocean, Danna Paola, Gabito Ballesteros, Latin Mafia, Turnstille, Andrea Ele, Chucho Teliz Grls, Jacob Groening, Los Esquivel, SBN, Young The Giant, R3HAB, Agudel0888, Anfisa Letyago, Ari Aboul, Boombox, Electric Guest, Aiamwhy, La Delio Valdez, Aterciopelados, DLD, Los Mesoneros, Go Golden Junk, Goldroom, Humbe, Justin Morales, Lee Burridge, Timo, LP Giobbi, Marcos Menchaca, Natos y Waor, Nicho Hinojosa, NSQK, YNG Lvcas y Queralt Lahoz.
\nd). \/ Domingo 31: Man\u00e1, Imagine Dragons, Placebo, The Warning, Viva Suecia , \u00c9l mat\u00f3 a un polic\u00eda motorizado, Icona Pop, Jay de la Cueva, La banda Bast\u00f3n, Lagos, The Aces, Santa Fe Klan, The Bessed Madonna, Allison, Kinky, Reyno, Sexy Zebras, Enanitos Verdes, Disco Bah\u00eda, Nash, Kenia Os, Yoss Bones, Genitallica, Daniel, me est\u00e1s matando, Fuerza Regida, Enjambre, Mario Bautista, \u00c1lvaro D\u00edaz, Lost Frequencies, Royal Blood, Bratty, DJ Seinfeld, Coolestandie, Grenda, Ivana, Luci, Noizekio, Dri\u00f3n, Elena Rose, Gale, Leo Rizzi, Lola \u00edndigo, Tom y Collins, Zimmer, Alleycvt, Andre VII, Men I Trust, Oscar Maydon, Pablito Mix y Tiga.
\ne). \/ Una producci\u00f3n siempre en ascenso con la mejor y m\u00e1s alta tecnolog\u00eda respalda los d\u00edas de felicidad a los que el evento da vida, mismos que son complementados por las c\u00f3modas zonas VIP, variadas propuestas gastron\u00f3micas y m\u00faltiples amenidades que hacen del evento una estancia placentera. A lo largo de estos a\u00f1os, la evoluci\u00f3n del festival ha sido palpable en todos los aspectos. Con su lema \u00abSiempre Poderoso y Ascendente\u00bb tatuado en la piel, Tecate Pa’l Norte se destaca por sorprender edici\u00f3n tras edici\u00f3n con todo tipo de innovaciones y adiciones a la experiencia festivalera. Y es que el festival ha mantenido un crecimiento constante que ha escalado de talento nacional a figuras de talla mundial; de dos a nueve escenarios; de uno a tres d\u00edas de m\u00fasica. Y esto contin\u00faa.
\nLa pasi\u00f3n musical y el ferviente deseo por ver a los mel\u00f3manos disfrutar de un fest\u00edn, son el motor que hace emitir el rugido del a\u00f1o… y este 2024 llega m\u00e1s fuerte que nunca. Los abonos, que incluyen acceso para los tres d\u00edas del festival Tecate Pa\u2019l Norte 2024, podr\u00e1n ser adquiridos a partir del pr\u00f3ximo 7 de noviembre a trav\u00e9s de Ticketmaster a partir de las 2 de la tarde. \u00a1S\u00e9 parte del festival m\u00e1s ascendente de M\u00e9xico!. Boletos en Ticketmaster: www.ticketmaster.com.mx.
\nII.- La nueva gira del espa\u00f1ol, \u201cMikel Erentxun\u201d, llega a M\u00e9xico, en la que se podr\u00e1 disfrutar de su nuevo trabajo. Las primeras canciones \u201cA la luz de las farolas\u201d y \u201cTren a marte\u201d, son un peque\u00f1o anticipo del sonido del \u00e1lbum \u201cSeptiembre\u201d que en los pr\u00f3ximos meses se ir\u00e1 descubriendo al completo. De este modo el icono del rock en espa\u00f1ol llega con lo mejor de sus \u00e9xitos en la etapa de Duncan Dhu y como solista este mi\u00e9rcoles 29 de noviembre a partir de las ocho de la noche. Boletos en taquillas del inmueble y en el Sistema Ticketmaster. Siguen aumentando los directos para que su autor d\u00e9 a conocer su duod\u00e9cimo \u00e1lbum de estudio en solitario.
\nMikel, con \u201cSeptiembre\u201d suma el disco n\u00famero 28 si contabilizamos su discograf\u00eda completa. Es el disco que se gestaba en la pandemia del Covid-19 al comprar un piano. Y, a partir de ah\u00ed, despegaba ese trabajo que hoy se promete interesante para escuchar en directo. El disco ha producido por V\u00edctor Cabezuelo de Rufus T. Firefly y Daniel Ruiz de Reme, y grabado con miembros de ambas bandas. \u00c1lbum doble es una colecci\u00f3n de 18 canciones con avances de par en par, los primeros A la luz de las farolas y Tren a Marte. Dan continuidad Flores y caf\u00e9 y Oh, Siena (una balada dedicada a su hija). Como invitada Anni B Sweet en ‘T\u00fa y yo’. Debut\u00f3 en el n\u00famero 8 de la lista Top 100 \u00c1lbumes en Espa\u00f1a. Mikel Erentxun inici\u00f3 su carrera profesional como vocalista del grupo Duncan Dhu, que form\u00f3 en 1984 con Diego Vasallo y Juan Ram\u00f3n Viles. Este \u00faltimo abandon\u00f3 la agrupaci\u00f3n en 1989. La banda lanz\u00f3 un total ocho discos de estudio entre 1985 y 2001, a\u00f1o el que anunciaron su retiro inicial. En 2013, Duncan Dhu tuvo una reuni\u00f3n para grabar los \u00e1lbumes El duelo, y el recopilatorio 1, adem\u00e1s de realizar una gira por Espa\u00f1a y el extranjero, misma que concluy\u00f3 en 2015 y posteriormente volvieron a desintegrarse como grupo.
\nEn paralelo al proyecto con Duncan Dhu, sin ninguna pretensi\u00f3n, Erentxun comenz\u00f3 una carrera en solitario en 1992 con el disco Naufragios, del que destacan temas como A un minuto de ti, Jugando con el tiempo o Esta luz nunca se apagar\u00e1, versi\u00f3n espa\u00f1ola del tema There’s a Light That Never Goes Out, del grupo brit\u00e1nico The Smiths. El gran \u00e9xito de este disco le anima a continuar publicando discos en solitario, compagin\u00e1ndolo con su trabajo en Duncan Dhu y sus estudios de arquitectura. Contin\u00faa con su carrera en solitario, publicando El abrazo del erizo (1995), Acr\u00f3batas (1998) y Te dejas ver (2000). Una vez disuelto Duncan Dhu en 2001, publica Ciudades de paso (2003) y el recopilatorio \u00c9xitos (2004). En sus discos han colaborado m\u00fasicos como Mark Gardener, Robert Quine, Pete Thomas, Lloyd Cole, Mathew Sweet y Fred Maher. Tambi\u00e9n \u00e9l colabor\u00f3 en el primer disco del grupo La Oreja de Van Gogh, Dile al sol (1998), donde hace la segunda voz coral en los temas Pesadilla y Qu\u00e9 puedo pedir, adem\u00e1s de aparecer en el videoclip El 28. En octubre de 2006 sali\u00f3 a la luz su s\u00e9ptimo disco en solitario que lleva por t\u00edtulo El corredor de la suerte. En este disco cuenta, entre otras, con la colaboraci\u00f3n de Dani Mart\u00edn (del grupo El Canto del Loco) y de los integrantes de Amaral. Con un sonido m\u00e1s enfocado hacia el folk y el country rock y un poco menos al pop, sin perder ese sonido \u00fanico de sus canciones. Temas como Me Recuerdas A M\u00ed Cuando Era Yo y Cartas De Amor (Cuando No Hay Amor) destacan, convirti\u00e9ndose en cl\u00e1sicos del m\u00fasico.
\nErentxun particip\u00f3 haciendo un peque\u00f1o papel en el cortometraje Manhattan Pictures, rodado en Nueva York en noviembre de 2006. El corto, en el que tambi\u00e9n intervienen los actores Kira Mir\u00f3 y Jorge Monje, cuenta con la canci\u00f3n in\u00e9dita Come to New York, compuesta expresamente por Mikel para la ocasi\u00f3n. En noviembre de 2007, en el recopilatorio de la radio musical vasca Euskadi Gaztea, Gaztea The Singles, cant\u00f3 a d\u00fao en euskera con la cantautora Amaia Montero la cl\u00e1sica canci\u00f3n Lau Teilatu (\u00abCuatro Tejados\u00bb) del antiguo grupo Itoiz. En junio de 2008 public\u00f3 el directo Tres Noches en el Victoria Eugenia con el que pretende cerrar una etapa, para empezar desde cero, un disco en directo que ofrece lo mejor de los tres conciertos que ofreci\u00f3 tres noches seguidas en el emblem\u00e1tico teatro donostiarra. En \u00e9l, cuenta con invitados de excepci\u00f3n como Iv\u00e1n Ferreiro, Leiva de Pereza, Rafael Berrio, Bunbury y Amaia Montero.
\nIII.- Despu\u00e9s del rotundo \u00e9xito de su gira el a\u00f1o pasado, \u201cLa Habitaci\u00f3n Roja\u201d, la ic\u00f3nica banda de pop-rock indie espa\u00f1ola con 25 a\u00f1os de carrera, regresa a la Ciudad de M\u00e9xico para brindar una experiencia musical inolvidable. El evento tendr\u00e1 lugar el pr\u00f3ximo 10 de noviembre en el emblem\u00e1tico Sal\u00f3n La Maraka (Ciudad de M\u00e9xico), donde los asistentes podr\u00e1n disfrutar de un recorrido por toda la trayectoria musical de la banda. Los boletos ya est\u00e1n a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.
\nLHR ha construido una s\u00f3lida base de seguidores en M\u00e9xico gracias a su m\u00fasica aut\u00e9ntica y emotiva. Han recorrido el pa\u00eds con giras que han sido recibidas con entusiasmo por el p\u00fablico, y se han presentado en escenarios destacados como el Lunario del Auditorio Nacional en 2022, donde presentaron con gran \u00e9xito sus \u00faltimos dos discos \u00abA\u00f1os Luz Parte I\u00bb y \u00abA\u00f1os Luz Parte II\u00bb. Con una carrera que abarca tres d\u00e9cadas, La Habitaci\u00f3n Roja ha creado himnos que se han convertido en cl\u00e1sicos para aquellos que encuentran en la melancol\u00eda el\u00e9ctrica un b\u00e1lsamo para enfrentar la cotidianidad y los altibajos de las relaciones profundas. Con m\u00e1s de una decena de \u00e1lbumes editados, la banda est\u00e1 lista para cautivar a su audiencia mexicana una vez m\u00e1s el 10 de noviembre en La Maraka.
\nUno de los sellos distintivos de la banda es la voz inconfundible de Jorge Mart\u00ed, quien, junto a Pau Roca, Marc Greenwood y Jos\u00e9 Marco, ha dado vida a \u00e9xitos como \u00abNunca ganaremos el mundial\u00bb, \u00abCuando te hablen de m\u00ed\u00bb, \u00abIndestructibles\u00bb, \u00abAgujeros negros\u00bb y \u00abLa edad de oro\u00bb, entre otros. Estos temas han dejado una marca indeleble en quienes los han escuchado. El m\u00e1s reciente sencillo de La Habitaci\u00f3n Roja, \u00abVuelve a Empezar Sin M\u00ed\u00bb, ha recibido una c\u00e1lida acogida por parte de sus seguidores, demostrando que la banda sigue en la cima de su creatividad y conexi\u00f3n con su audiencia.
\nIV.- Tras despedirse, en lo m\u00e1s alto, de la banda que le ha acompa\u00f1ado durante los m\u00e1s de diez a\u00f1os de su trayectoria musical, en enero de 2023 \u201cMikel Izal\u201d anunciaba que estaba trabajando en un nuevo proyecto en solitario. La pausa y las experiencias personales le llevaron a componer este trabajo discogr\u00e1fico formado por diez temas in\u00e9ditos que nos proponen sumergirnos en un viaje de descubrimiento individual por los diferentes conceptos, emociones y estados de \u00e1nimo que han acompa\u00f1ado al compositor a lo largo de los a\u00f1os y que ahora da forma a trav\u00e9s de sus canciones.
\nEl trayecto tiene como punto de partida \u00abEl Miedo\u00bb y, a trav\u00e9s de sus diferentes paradas, nos invita a revisitar conceptos tanto negativos (el propio miedo, \u00abEl Grito\u00bb \u00abLa Rabia\u00bb, \u00abLa Huida\u00bb o \u00abLa Gula\u00bb), como positivos (\u00abLa Fe\u00bb, \u00abEl Presente\u00bb, \u00abLa Verdad\u00bb o \u00abLo Bueno\u00bb) hasta llegar a \u00abEl Para\u00edso\u00bb, el destino final de este viaje. Despu\u00e9s de conocer \u00abLa Fe\u00bb, transportarnos a \u00abEl Para\u00edso\u00bb y emocionarnos con \u00abEl Grito\u00bb, el artista nos sorprend\u00eda con \u00abLa Gula\u00bb, su \u00faltimo single publicado, apenas unos d\u00edas antes del lanzamiento del \u00e1lbum. Un tema en el que la voz de Mikel cobra importancia y se eleva acompa\u00f1ada, tan solo, de las notas de un piano en la primera parte de la canci\u00f3n para acabar en un in crescendo que conecta con el oyente a medida que se va desarrollando. Tras estos cuatro adelantos, hoy conocemos el resto de paradas de este trayecto que nos atrapa a medida que vamos escuch\u00e1ndolo. La canci\u00f3n la acompa\u00f1a un videoclip en forma de obra de arte, dirigido por AfterliVe Films, que cuenta con la coreograf\u00eda del canario Sergio P\u00e9rez, donde se mezclan movimientos de danzas urbanas, danza cl\u00e1sica y danza contempor\u00e1nea creando un movimiento muy expresivo y experimental.
\n\u00abEl Miedo\u00bb es la canci\u00f3n con la que se abre \u00e9l \u00e1lbum. La emoci\u00f3n m\u00e1s profunda y end\u00e9mica, pero que puede desaparecer si dejamos de pensar en ella recurrentemente. Este es el mensaje de este tema, al que le sigue \u00abEl Grito\u00bb, un tema que llega como respuesta contundente al anterior; en palabras del propio Mikel: La canci\u00f3n funciona como una forma de escudo para hacer frente a la ansiedad y al miedo, concepto con el que se abre el \u00e1lbum, y seguir el camino hacia \u201cEl Para\u00edso\u201d. Esta canci\u00f3n nos devuelve a pasajes m\u00e1s tranquilos para continuar este viaje con \u00abLa Fe\u00bb, el primer adelanto con el que Mikel Izal dio a conocer su nuevo trabajo y cuya producci\u00f3n transmite una gama de emociones al oyente desde el inicio. Y es que, el primer contacto del oyente no pod\u00eda ser otro que una canci\u00f3n cargada de esperanza que nos sugiere la importancia de la paciencia, del saber esperar, de no perder la ilusi\u00f3n aun cuando el presente y el futuro se plantea titubeante o impreciso; de no perder la fe. Una especie de mantra para el compositor que la que hablo de esperar conscientemente en los momentos de des\u00e1nimo que puede que duren unos meses aunque tarde o temprano se recupera la fe. Tras \u00abLa Fe\u00bb, Mikel nos vuelve a demostrar su capacidad creativa y la madurez compositiva de este disco con \u00abLa Gula\u00bb, el \u00faltimo adelanto publicado antes del disco. Una canci\u00f3n que nos traslada de nuevo a conceptos negativos pero necesarios para lograr el \u00abying-yang\u00bb de emociones que recopila este \u00e1lbum. Una canci\u00f3n con una producci\u00f3n impecable, que nos sumerge en este sentimiento atroz con un in crescendo que nos provoca ganas de m\u00e1s a medida que lo escuchamos. Precisamente esto es lo que nos intenta transmitir el creador con la letra de la canci\u00f3n: la insatisfacci\u00f3n permanente que sentimos con la b\u00fasqueda constante de la felicidad. El querer siempre m\u00e1s sin darnos cuenta de que, en la mayor\u00eda de las ocasiones, esta felicidad la podemos encontrar en las peque\u00f1as cosas del d\u00eda a d\u00eda. Y la insatisfacci\u00f3n de \u201cLa Gula\u201d nos lleva al cuarto tema, \u00abLa Rabia\u00bb de vivir situaciones que no podemos controlar, injustas y que hacen da\u00f1o. De la necesidad de soltar lo que llevas dentro y que desaparezca.
\nCasi sin darnos cuenta llegamos a \u00abEl Presente\u00bb, el ecuador del \u00e1lbum, donde Mikel da una vuelta de tuerca con un mensaje que se escribe desde el futuro. Y es con este mensaje con el que comienza el final del camino que sigue con \u00abLa Verdad\u00bb, el \u00abdiamante\u00bb universal y \u00fanico que es la coincidencia entre una afirmaci\u00f3n y los hechos. \u00abLa Huida\u00bb, el s\u00e9ptimo tema del \u00e1lbum, rompe con la arquitectura de las anteriores: aunque se inicia con el t\u00edmido sonido de las teclas de un piano, la canci\u00f3n – al igual que ocurre en \u00abEl Grito\u00bb o \u00abLa Gula\u00bb – va creciendo a medida que la escuchamos para romper la voz individual del artista en una mezcla perfecta de son cubano con voces corales al final. Ritmos a los que poco nos tiene acostumbrados pero que reafirman la versatilidad para reinventarse y acertar en todo lo que compone el compositor navarro. Y en esa \u00abhuida\u00bb hacia nuevos est\u00edmulos nos encontramos con \u00abLo bueno\u00bb, el mensaje positivo de buscar siempre la luz entre las sombras, sacar partido de cada situaci\u00f3n. La producci\u00f3n impecable de los sonidos de la canci\u00f3n, la acumulaci\u00f3n de capas y el ritmo, nos demuestran la madurez de este trabajo y nos puede llevar a sonidos reconocibles en composiciones de la \u00faltima etapa del artista. \u00abLo Bueno\u00bb es la antesala de \u00abEl Para\u00edso\u00bb, el destino final- la \u00faltima carta- de este apasionante viaje en el que vuelve a hablarse en primera persona de ese lugar donde la felicidad y la tranquilidad se entrelazan, del refugio personal de cada uno, de nuestro oasis particular donde da igual todo. \u201cEl Para\u00edso\u201d es el \u00fanico tema del disco que cuenta con la mezcla y producci\u00f3n de Garabatto y Liam Garner, dos de los j\u00f3venes productores de la escena actual m\u00e1s importantes.
\nMikel Izal consigue con este disco una manera de alcanzar el equilibrio personal. Rabia y enojo, esperanza y luz se enfrentan en esta mezcla de inquietud y entusiasmo que es \u00abEl Miedo y El Para\u00edso\u00bb. Un paso importante en la carrera del artista que supone el trabajo m\u00e1s emocional hasta ahora publicado por el compositor. El sello de Mikel Izal no solo se ve en la composici\u00f3n de la letra o la interpretaci\u00f3n de la canci\u00f3n, sino tambi\u00e9n en la producci\u00f3n del m\u00e1ster en los que se ha rodeado de su equipo de confianza que ya le ha acompa\u00f1ado trabajos anteriores como lo son el t\u00e1ndem formado por Santos & Fluren (Blind Records), que han aportado su enfoque para el resultado extraordinario de la pieza. Los vientos y las cuerdas han sido grabados en Londres, en 123 Studios bajo la direcci\u00f3n de Brett Shaw y John Davis ha sido el encargado de masterizarlo en Metropolis Studios. En \u00abEl Miedo y el Para\u00edso\u00bb conviven influencias de Bon Iver, Jack Garrat o James Blake. La identidad de las canciones tambi\u00e9n se ve reflejada en el arte del disco, a cargo de Sumun. A trav\u00e9s de una est\u00e9tica marcada y minimalista, los dise\u00f1adores juegan con el simbolismo y los colores para representar los diferentes conceptos de los que hablan las canciones, que a su vez marcan el concepto general del \u00e1lbum. Una visi\u00f3n que mezcla im\u00e1genes de paisajes naturales melanc\u00f3licos y desiertos, con la luz que se emana de los neones y que reflejan as\u00ed la armon\u00eda entre esos conceptos positivos y negativos de los que habla el disco, entre las malas y las buenas experiencias, entre \u00abEl Miedo\u00bb y \u00abEl Para\u00edso\u00bb. La acogida de los adelantos de este \u00e1lbum por parte del p\u00fablico y de los seguidores del cantante ya auguraban el \u00e9xito de este lanzamiento. Los primeros singles se han convertido en verdaderos fen\u00f3menos virales en apenas unos meses desde su salida en plataformas digitales. Un hito hist\u00f3rico en la trayectoria musical del compositor que ha conseguido superar en meses los 8.5 MM de reproducciones solo en Spotify (5MM por \u00abEl Para\u00edso\u00bb, 2.5MM por \u00abLa Fe\u00bb y 700K por \u00abEl Grito\u00bb).
\nParalelamente a estos adelantos, en septiembre, Mikel Izal anunciaba la gira de \u00abEl Miedo y El Para\u00edso\u00bb donde el artista presentar\u00e1 su nuevo disco por teatros y auditorios de las principales ciudades espa\u00f1olas, haciendo parada en M\u00e9xico tambi\u00e9n al comienzo del tour. Las entradas para algunas ciudades como Madrid o Alicante se agotaron horas despu\u00e9s de su salida a la venta, mientras en ciudades como A Coru\u00f1a o Valencia fueron escasos los d\u00edas que se tard\u00f3 en colgar el cartel de \u00abentradas agotadas\u00bb incluso antes de la publicaci\u00f3n del LP. Las entradas para el resto de ciudades todav\u00eda se pueden adquirir a trav\u00e9s de la web oficial www.mikelizal.es y de puntos de venta autorizados. A esta gira por recintos emblem\u00e1ticos adem\u00e1s se le sumar\u00e1n, en verano, nuevas fechas y algunos de los festivales m\u00e1s importantes como el Low Festival o el Caudal Fest, entre otros. Lo mismo se aproxima su visita anunciada a la rep\u00fablica mexicana donde dar\u00e1 muestra manifiesta en solitario teniendo programadas actuaciones el pr\u00f3ximo 2024 por Guadalajara (Febrero 07\/Rooftop), Ciudad de M\u00e9xico (Febrero 08\/Lunario del Auditorio Nacional) y Monterrey (Febrero 08\/ Foro Tims). El repertorio estar\u00e1 basado en el \u00e1lbum que ver\u00e1 la luz en noviembre, \u201cEl miedo y el para\u00edso\u201d, junto a una selecci\u00f3n de canciones que han marcado la carrera de Mikel Izal como compositor en los \u00faltimos a\u00f1os. Temas que contar\u00e1n con una nueva producci\u00f3n musical y arreglos desarrollados junto al productor Pau Paredes. Mikel Izal ir\u00e1 acompa\u00f1ado en directo de una formaci\u00f3n de la que ya se conocen algunos nombres: Marta Bautista (bajista), Ben Wirjo (bater\u00eda) y Toni Carrillo (guitarrista). Estas fechas servir\u00e1n de carta de presentaci\u00f3n de esta nueva era, con shows que prometen sorprender y lograr una atm\u00f3sfera especial e inolvidable en los temas de las distintas etapas de la trayectoria del artista.
\nV.- Duran Duran ha lanzado su muy esperado 16\u00ba \u00e1lbum de estudio: Danse Macabre, disponible hoy a trav\u00e9s de Tape Modern\/Bmg. Victoria De Angelis, de la agrupaci\u00f3n contempo italiana, M\u00e5neskin, aparece en el tema central del \u00e1lbum, una versi\u00f3n de \u00abPsycho Killer\u00bb de Talking Heads, desatando una colisi\u00f3n de teclas de ne\u00f3n, grooves sudorosos, bater\u00edas resbaladizas y armon\u00edas vocales \u00e1giles. \u00abLa primera vez que conoc\u00ed a Victoria, le pregunt\u00e9 en qui\u00e9n se inspiraba para tocar bajo\u00bb, recuerda el bajista John Taylor. \u00abEnseguida me dijo: ‘\u00a1Tina Weymouth! Y yo dije: ‘Yo tambi\u00e9n’. Cuando surgi\u00f3 la idea de versionar ‘Psycho Killer’, pens\u00e9: ‘Voy a llamar a Vic’. Le encant\u00f3 la idea, \u00a1naturalmente!\u00bb. De Angelis a\u00f1ade: \u00abRecib\u00ed una llamada de John… diciendo que estaba trabajando en una versi\u00f3n de Psycho Killer, y que quer\u00eda preguntarme primero si quer\u00eda tocar en ella. Fue una locura que uno de los mejores bajistas de la historia me pidiera que tocara una de mis canciones favoritas con Duran Duran. Una aut\u00e9ntica locura. Estoy muy agradecido y honrado, fue muy divertido grabar con John y \u00e9l fue muy dulce conmigo y me anim\u00f3 a expresarme y tocar a mi manera. Siempre recordar\u00e9 ese d\u00eda\u00bb.
\nEl ic\u00f3nico cuarteto brit\u00e1nico, siempre dispuesto a deleitarse en las sombras y a jugar con los extremos art\u00edsticos, est\u00e9ticos y emocionales, desentierra brillantes melod\u00edas de la oscuridad mientras hilvana nuevas canciones, versiones tem\u00e1ticas y nuevas versiones reimaginadas de sus propios cl\u00e1sicos \u00abfantasmal\u00bb. Catalizado por una actuaci\u00f3n especial en directo que Duran Duran grab\u00f3 en Las Vegas el 31 de octubre del a\u00f1o pasado, Danse Macabre es la banda sonora de su fiesta de Halloween definitiva. Las 13 canciones del \u00e1lbum incluyen versiones de Halloween de \u00abBury A Friend\u00bb de Billie Eilish, \u00abPsycho Killer\u00bb de Talking Heads, \u00abPaint It Black\u00bb de The Rolling Stones, \u00abSuper Lonely Freak\u00bb inspirado por Rick James, \u00abSpellbound\u00bb de Siouxsie and The Banshees, \u00abSupernature\u00bb de Cerrone y \u00abGhost Town\u00bb de The Specials. El \u00e1lbum tambi\u00e9n incluye colaboraciones especiales con Andy Taylor y Warren Cuccurullo, antiguos miembros de Duran Duran, Nile Rodgers y los productores Josh Blair y Mr. Hudson.
\nAndy Taylor se uni\u00f3 originalmente a Duran Duran en 1980, coescribiendo y tocando la guitarra en sus tres primeros \u00e1lbumes de estudio: Duran Duran (1981), Rio (1982) y Seven and The Ragged Tiger (1983), antes de abandonar el grupo para emprender una carrera en solitario. Diecis\u00e9is a\u00f1os m\u00e1s tarde regres\u00f3 para grabar Astronaut (2004), antes de separarse de nuevo de los otros cuatro miembros originales en 2006. Con la marcha de Andy, Warren Cuccurullo se uni\u00f3 a la banda a tiempo completo en 1989, contribuyendo tanto a la composici\u00f3n como a las guitarras de los \u00e1lbumes Big Thing (1988), Liberty (1990), The Wedding Album (1993), Thank You (1995), Medazzaland (1997) y Pop Trash (2000). En 2023, la presencia de Andy Taylor y Warren Cuccurullo en Danse Macabre capta el verdadero esp\u00edritu del \u00e1lbum: una celebraci\u00f3n de cruda energ\u00eda y la alegr\u00eda que surge cuando unos amigos hacen m\u00fasica juntos. Pero Danse Macabre no es s\u00f3lo un \u00e1lbum para Halloween… En \u00abBlack Moonlight\u00bb, la atemporal composici\u00f3n del grupo se convierte en glamour dance-rock con la incorporaci\u00f3n de Nile Rodgers y Andy Taylor a la guitarra, y en la \u00e9pica coda \u00abConfession In The Afterlife\u00bb, Duran Duran vuelve a reunirse con el productor Mr. Hudson. Canci\u00f3n que da t\u00edtulo al disco, ‘Danse Macabre’, que seg\u00fan Billboard \u00abno se parece a ninguna canci\u00f3n de Duran Duran anterior\u00bb, Vulture la elogi\u00f3 como \u00abuna delicia g\u00f3tica de riqueza sintetizada\u00bb, y USA Today a\u00f1adi\u00f3 que \u00abla canci\u00f3n est\u00e1 impulsada por una vibraci\u00f3n de terror inminente, una cadencia hipnotizadora\u00bb, y lleg\u00f3 con un impresionante v\u00eddeo musical oficial, al que dio vida el director creativo Linc Gasking, mostrando t\u00e9cnicas basadas en IA en una obra maestra de animaci\u00f3n en 3D que, en \u00e9pocas anteriores, habr\u00eda exigido un equipo entero, m\u00e1s de un a\u00f1o y un presupuesto considerable para su producci\u00f3n. La revista Rolling Stone describi\u00f3 el v\u00eddeo como un \u00abgran \u00e9xito de camposanto\u00bb. Adem\u00e1s de una segunda colaboraci\u00f3n con Warren Cuccurullo en \u00abLove Voudou\u00bb, Danse Macabre incluye versiones reci\u00e9n grabadas de \u00abNightboat\u00bb y la favorita de los fans \u00abSecret Oktober 31st\u00bb (ambas con Andy Taylor a la guitarra). La canci\u00f3n apareci\u00f3 por primera vez como cara b del sencillo de 7″ \u00abUnion of The Snake\u00bb y ahora, 40 a\u00f1os despu\u00e9s, se publica por primera vez en un \u00e1lbum de estudio de Duran Duran.
\nHablando de Danse Macabre, el teclista Nick Rhodes dijo: \u00abLa canci\u00f3n ‘Danse Macabre’ celebra la alegr\u00eda y la locura de Halloween. Es la canci\u00f3n que da t\u00edtulo a nuestro \u00e1lbum, que re\u00fane una mezcla inusual de versiones, canciones de Duran Duran reelaboradas y varias composiciones nuevas. La idea surgi\u00f3 de un concierto que dimos en Las Vegas el 31 de octubre de 2022. Hab\u00edamos decidido aprovechar el momento para crear un evento \u00fanico y especial… la tentaci\u00f3n de utilizar visuales g\u00f3ticas ambientados con una oscura banda sonora de horror y humor era sencillamente irresistible. Aquella noche nos inspir\u00f3 para seguir explorando y grabar un \u00e1lbum con Halloween como tema principal. El disco se metamorfose\u00f3 a trav\u00e9s de un proceso puro y org\u00e1nico, y no s\u00f3lo se hizo m\u00e1s r\u00e1pido que nada desde nuestro \u00e1lbum de debut, sino que tambi\u00e9n ha resultado en algo que ninguno de nosotros podr\u00eda haber predicho jam\u00e1s. La emoci\u00f3n, el estado de \u00e1nimo, el estilo y la actitud siempre han estado en el coraz\u00f3n del Adn de Duran Duran, buscamos la luz en la oscuridad y la oscuridad en la luz, y siento que de alguna manera hemos conseguido capturar la esencia de todo eso en este proyecto.\u00bb Simon Le Bon da m\u00e1s detalles: \u00abTrata de una loca fiesta de Halloween. Se supone que tiene que ser divertido\u201d. John Taylor comenta: \u00abDespu\u00e9s de todos estos a\u00f1os, Danse Macabre ofrece una interesante visi\u00f3n de la personalidad de la banda. La m\u00fasica tiene mucha garra\u00bb. Roger Taylor a\u00f1ade: \u00abEspero que hagas un viaje con nosotros a trav\u00e9s del lado m\u00e1s oscuro de nuestras inspiraciones hasta donde estamos en 2023. Tal vez, te vayas con una comprensi\u00f3n m\u00e1s profunda de c\u00f3mo Duran Duran lleg\u00f3 a este momento en el tiempo\u00bb.
\nDanse Macabre llega en medio de un ajetreado a\u00f1o de actividad en directo, en el que Duran Duran ya ha agotado las entradas para sus actuaciones en estadios de todo el Reino Unido e Irlanda. El mes pasado, el grupo concluy\u00f3 su gira agotada \u2018Future Past\u2019 por Norteam\u00e9rica con cr\u00edticas muy favorables. Est\u00e1 disponible ya a trav\u00e9s de Tape Modern para Bmg con ilustraciones adaptadas de una colecci\u00f3n de aut\u00e9nticas fotos vintage de sesiones de espiritismo obtenidas por Nick Rhodes en una subasta. Estar\u00e1 disponible en Black 2Lp y Cd, con una edici\u00f3n limitada en 2LP de Translucent Galaxy. Tambi\u00e9n estar\u00e1 disponible en audio blu-ray de alta resoluci\u00f3n.
\nVI.- Mientras \u201cM\u00f6tley Cr\u00fce\u201d se dirige a Jap\u00f3n y Australia para continuar con The World Tour, Bmg ha lanzado una celebraci\u00f3n multiconfiguraci\u00f3n del 40\u00ba Aniversario de su hist\u00f3rico 2\u00ba \u00e1lbum, Shout The Devil. La pieza central es la Edici\u00f3n Limitada Super Deluxe Box Set que incluye el \u00e1lbum reci\u00e9n remasterizado en Lp, Cd y Cassette. Tambi\u00e9n se incluyen reproducciones de los singles originales de 7″ de \u00abToo Young To Fall In Love\u00bb y \u00abLooks That Kill\u00bb, junto con un tablero de espiritismo con pentagramas, un tablero demon\u00edaco con plancheta met\u00e1lica, un adaptador met\u00e1lico de 7″, litograf\u00edas del \u00e1lbum, cartas del tarot, un portavelas demon\u00edaco y mucho m\u00e1s. Adem\u00e1s, se han resucitado 7 maquetas raras que se incluyen en Shout At The Demos & Rarities.
\nSATD – 40\u00ba Aniversario est\u00e1 disponible ahora como edici\u00f3n deluxe en streaming\/digital y en las siguientes configuraciones de edici\u00f3n limitada: Super Deluxe Box Set, Picture Disc, Vinilo Rojo\/Negro, Cd R\u00e9plica LP y Cd Lenticular. Lanzado originalmente en 1983 en pleno apogeo del Satanic Panic, Shout At The Devil catapult\u00f3 a M\u00f6tley Cr\u00fce al superestrellato. Cumpliendo con el bombo y platillo de su debut platino, Too Fast For Love, el segundo \u00e1lbum de M\u00f6tley Cr\u00fce alcanz\u00f3 el Top 20 de EE.UU. y fue certificado 4X Platino. Para muchos fans de la m\u00fasica, Shout At The Devil fue la primera vez que vieron un \u00e1lbum con estas im\u00e1genes y contenido l\u00edrico en las estanter\u00edas de las tiendas. Sigue siendo la piedra angular del show en directo de M\u00f6tley Cr\u00fce, con la banda tocando hasta 4 canciones de este ic\u00f3nico \u00e1lbum en cada concierto de The World Tour que est\u00e1 actualmente en marcha. El ciclo de giras original de este \u00e1lbum hizo que M\u00f6tley Cr\u00fce pasaran de teloneros a cabezas de cartel. Los innovadores v\u00eddeos musicales de \u00abLooks That Kill\u00bb y \u00abToo Young To Fall In Love\u00bb marcaron la pauta de innumerables momentos MTV. Estos dos singles, combinados con el siniestro tema que da t\u00edtulo al \u00e1lbum, temerarios cortes como \u00abKnock ‘Em Dead, Kid\u00bb, \u00abBastard\u00bb y \u00abRed Hot\u00bb, su fren\u00e9tica versi\u00f3n de \u00abHelter Skelter\u00bb y el inquietante tema casi instrumental \u00abGod Bless The Children Of The Beast\u00bb ayudaron a crear este \u00e1lbum que marc\u00f3 una \u00e9poca y un g\u00e9nero.
\n40 a\u00f1os despu\u00e9s, M\u00f6tley Cr\u00fce sigue fuerte, m\u00e1s grande que nunca y como cabeza de cartel en estadios de todo el mundo. Para celebrar las cuatro d\u00e9cadas del \u00e1lbum que defini\u00f3 el g\u00e9nero, se est\u00e1n llevando a cabo una serie de \u00abtomas\u00bb impulsadas por los fans en todo el mundo, causando un caos al estilo M\u00f6tley Cr\u00fce en las principales ciudades. En M\u00e9xico, la banda dominar\u00e1 Dagga Tattoo Studio, Ciudad de M\u00e9xico, adem\u00e1s de las tiendas Guitar Gear de Ciudad de M\u00e9xico y Monterrey. Ac\u00e9rcate a estos lugares para ver el cambio de imagen de M\u00f6tley Cr\u00fce y tener la oportunidad de ganar mercanc\u00eda de la banda. Pero la celebraci\u00f3n no termina ah\u00ed; es una toma de posesi\u00f3n global. Los fans de Buenos Aires, Argentina, podr\u00e1n deleitarse con la toma de posesi\u00f3n en el legendario local The Roxy, mientras que la GlamSlam Party de S\u00e3o Paulo, Brasil, promete encender la noche. El Kurgan Club de Madrid (Espa\u00f1a) y el Headbangers Pub de Mil\u00e1n (Italia) tambi\u00e9n experimentar\u00e1n una transformaci\u00f3n sin precedentes. Mientras que en Londres una tienda de l\u00e1tex de alta gama, Liberation, ha transformado el escaparate con r\u00e9plicas de los ic\u00f3nicos atuendos de la banda.
\nDeluxe Limited Edition Box Set Incluye: Original Album Remastered on Orange\/Yellow Splatter LP, Shout At The Demos & Rarities Red\/White Splatter LP, Shout At The Devil CD, Shout At The Devil Cassette, \u201cLooks That Kill\u201d White 7\u201d, \u201cToo Young To Fall In Love\u201d Orange 7\u201d, Devil Board w\/Metal Planchette, Metal Pentagram 7\u201d Adapter, Pentagram Felt Bag, Devil Candle Holder (candle not included), Band Member Tarot Cards, 12\u201d x 12\u201d Pentagram S\u00e9ance Board, Two 12\u201d x 12\u201d Shout At The Devil Blood Album Cover Litho Art Prints. Album Tracklist: 1. In The Beginning, 2. Shout At The Devil, 3. Looks That Kill, 4. Bastard, 5. God Bless The Children Of The Beast, 6. Helter Skelter, 7. Red Hot, 8. Too Young To Fall In Love, 9. Knock \u2018Em Dead, Kid, 10. Ten Seconds To Love, 11. Danger. Shout At The Demos & Rarities Tracklist: 1. Shout At The Devil (Demo), 2. Looks That Kill (Demo), 3. Knock \u2018Em Dead, Kid (Demo), 4. Too Young To Fall In Love (Demo), 5. Hotter Than Hell (Demo for \u201cLouder Than Hell\u201d), 6. I Will Survive (Demo) y 7. Black Widow (Demo). Certificaciones: EE.UU. \u2013 4X Platino \/ Canada \u2013 3X Platino \/ Australia \u2013Oro. Historial de listas de \u00e1lbumes: EE.UU. #17 \/ Finlandia #18 \/ Canada #23 \/ Suiza #59 \/ Australia #85. Historia de las listas de singles: \u201cShout At The Devil\u201d #30 U.S.A. Rock (1983) \/ \u201cLooks That Kill\u201d #54 U.S.A. Hot 100 \/ #12 U.S.A. Rock (1984) \/ \u201cToo Young To Fall In Love\u201d #90 US Hot 100 \/ #17 U.S.A. Rock (1984). La gira mundial contin\u00faa: 11\/3\/23 Yokohama, Japan K-Arena Yokohama, 11\/4\/23 Yokohama, Japan K-Arena Yokohama, 11\/8\/23 Brisbane, Australia Suncorp Stadium, 11\/11\/23 Sydney, Australia Sydney Showground Stadium y 11\/14\/23 Docklands, Australia Docklands Stadium
\nDesde Los \u00c1ngeles, California, M\u00f6tley Cr\u00fce -Vince Neil (voz), Nikki Sixx (bajo), Tommy Lee (bater\u00eda) y Mick Mars (guitarra)- ha dominado el pante\u00f3n del rock durante 41 a\u00f1os. La banda ha vendido m\u00e1s de 100 millones de \u00e1lbumes en todo el mundo, ha conseguido 7 discos de platino y multiplatino en EE.UU., 22 \u00e9xitos de rock en el Top 40, 6 singles pop en el Top 20, 3 nominaciones a los Grammy, 5 libros superventas en el New York Times, una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y una pel\u00edcula de \u00e9xito en Netflix. El cuarteto ha acumulado m\u00e1s de 5.000 millones de streams en plataformas digitales y tiene m\u00e1s de 8 millones de seguidores en las redes sociales. Conocida por sus ic\u00f3nicas actuaciones en directo, la banda ha agotado las entradas en innumerables giras por todo el mundo ante millones de fans, con innovadores momentos de producci\u00f3n como la monta\u00f1a rusa de bater\u00eda de Tommy Lee y el bajo lanzallamas de Nikki Sixx. Fueron los pioneros de las residencias de rock en Las Vegas, con entradas agotadas en 2012. Las canciones de \u00e9xito de M\u00f6tley Cr\u00fce, como \u00abKickstart My Heart\u00bb y \u00abHome Sweet Home\u00bb, est\u00e1n autorizadas con frecuencia por grandes marcas como Nascar, Dodge, Coldwell Banker, Carl’s Jr. y KIA, por nombrar algunas, y su m\u00fasica puede escucharse en series de televisi\u00f3n de \u00e9xito como Stranger Things y Cobra Kai, entre muchas otras.
\nLa biograf\u00eda de la banda \u00abThe Dirt: Confessions of The World’s Most Notorious Rock Band\u00bb se convirti\u00f3 en un best-seller del New York Times en 2001 y ha vendido m\u00e1s de 1 mill\u00f3n de copias en todo el mundo. Los miembros de la banda han sido autores de otros 4 libros superventas del New York Times desde entonces. En 2019 Netflix estren\u00f3 \u00abThe Dirt\u00bb biopic basado en el libro superventas que se convirti\u00f3 en una pel\u00edcula de \u00e9xito mundial anotando una puntuaci\u00f3n de audiencia positiva del 94% en Rotten Tomatoes. Como resultado, M\u00f6tley Cr\u00fce gan\u00f3 toda una nueva generaci\u00f3n de j\u00f3venes fans que descubrieron la banda a trav\u00e9s de la pel\u00edcula y solidificaron a\u00fan m\u00e1s su estatus ic\u00f3nico, su relevancia y la atemporalidad de sus composiciones. M\u00f6tley Cr\u00fce sigue siendo una gran atracci\u00f3n mundial 41 a\u00f1os despu\u00e9s de su carrera y, en el verano de 2022, comparti\u00f3 cartel con Def Leppard en una gira norteamericana por estadios con las entradas casi agotadas. La gira mundial seguir\u00e1 recorriendo estadios de todo el mundo en 2023 con John 5 a la guitarra, mientras la banda supera los l\u00edmites del directo.
\nVII.- \u201cTurf\u201d, despu\u00e9s de agotar entradas en escenarios ic\u00f3nicos de su pa\u00eds natal Argentina, visitar por primera vez Europa, Joaqu\u00edn Levinton y compa\u00f1\u00eda regresar\u00e1n a M\u00e9xico en noviembre para presentarse en diversas ciudades de la rep\u00fablca mexicana. Su gira comenzar\u00e1 el 8 de noviembre en el C3 Rooftop de Guadalajara, para continuar, el 9 de noviembre, en el Bajo Circuito de la Ciudad de M\u00e9xico, para finalizar en el Festival Tecate Comuna en Puebla el 11 de noviembre.
\nEn esta visita por tierras aztecas, la agrupaci\u00f3n presentar\u00e1 en vivo su m\u00e1s reciente disco \u201cRenacimiento\u201d adem\u00e1s de un recorrido por sus m\u00e1s grandes \u00e9xitos. Turf regresa para revivir la grandeza cultural de la m\u00fasica, con letras pegadizas, melod\u00edas contagiosas y estribillos coreables que invitan a bailar y festejar. Con ra\u00edces en el rock y sonidos modernos, el \u00e1lbum rebosa de matices y presenta un sonido impecable, fusionando el funk, el pop y mucho groove. Pr\u00f3ximos shows: 30\/10 Mallorca, Espa\u00f1a, 1\/11 Valencia, Espa\u00f1a, 2\/11 Barcelona, Espa\u00f1a, 4\/11 Madrid, Espa\u00f1a (junto a Love of Lesbian), 5\/11 Madrid, Espa\u00f1a, 8\/11 Guadalajara, M\u00e9xico, 9\/11 Ciudad de M\u00e9xico, M\u00e9xico, 11\/11 Puebla, M\u00e9xico y hasta el momento 26\/11 Buenos Aires, Primavera Sound.
\nVIII.- Tras estrenarse con \u2018Normal\u2019, sencillo que lanzaron en colaboraci\u00f3n con La Habitaci\u00f3n Roja, emblem\u00e1tica banda de la escena indie-pop espa\u00f1ola, ahora \u201cLicenciado Sep\u00falveda\u201d lanza su segundo tema: \u00abEsa manera\u00bb, interpretado por Regina, la integrante m\u00e1s joven de la banda, quien todav\u00eda no cumple 18 a\u00f1os y, al igual que millones de j\u00f3venes alrededor del planeta, no la pas\u00f3 bien durante y despu\u00e9s de la pandemia. \u00abEsa manera\u00bb trata acerca de la dificultad que muchos hemos enfrentado en estos tiempos, incluso para poner un pie afuera de la cama, en un mundo que de pronto nos hace sentir que nos ahogamos. \u00abPero muy en el fondo\u00bb, cuenta Regina, \u00absiempre suena esa voz que nos insta a intentarlo, a tratar una y otra vez. Esa voz es el mensaje de \u00abEsa manera\u00bb, una canci\u00f3n diametralmente distinta a la que fue nuestra canci\u00f3n de lanzamiento. Esta es m\u00e1s nost\u00e1lgica y a la vez m\u00e1s bailable. Y podr\u00eda parecer que es s\u00f3lo una canci\u00f3n, pero tambi\u00e9n es un salvavidas\u00bb.
\nAmbas piezas fueron compuestas por Efejota, Mario Bringas y Mike Skelezy, que junto con Regina y Paula conforman la alineaci\u00f3n de esta banda cuyas producciones est\u00e1n a cargo del propio Mario y tambi\u00e9n de Luis Mart\u00ednez, en Little Canyon Studios, en Valencia, Espa\u00f1a. Casi al mismo tiempo de presentar este su segundo sencillo en todas las plataformas musicales, Licenciado Sep\u00falveda festeja tambi\u00e9n el estreno del video de \u00abNormal\u00bb, dirigido por Rub\u00e9n M\u00e1rquez con ayuda de la inteligencia artificial y a trav\u00e9s del cual el grupo quiso proporcionarle un escape audiovisual a todos aquellos que se han guardado lo que quieren ser y hacer, y mejor se han disfrazado de normales, pues no siempre es f\u00e1cil gritarle al mundo qui\u00e9n somos y qu\u00e9 deseamos.
\nLicenciado Sep\u00falveda naci\u00f3 en un despacho de abogados, donde la mayor\u00eda de los que ah\u00ed trabajaban aspiraban a ser personalidades de traje sastre o saco y corbata, como su exitoso jefe, el Licenciado Sep\u00falveda. Nadie sospechaba que ah\u00ed dentro hab\u00edan unos cuantos inadaptados que mientras contestaban demandas so\u00f1aban con otras cosas, como contar historias por medio de la m\u00fasica.
\nIX.- El quinteto oriundo del Estado de M\u00e9xico, \u201cOdisseo\u201d se encuentra de estreno tras lanzar su nuevo EP, \u201cNada Para Siempre\u201d. Compuesto por los temas \u201cTu Tiempo\u201d, \u201cLlama Gemela\u201d y \u201cLos Imanes\u201d, los m\u00fasicos dejaron de lado, moment\u00e1neamente, el rock, para deleitar a su fiel legi\u00f3n de seguidores con una selecta secci\u00f3n de mariachis, explorando sonidos y texturas musicales, que honran a nuestra cultura mexicana y que impregnan de una melancol\u00eda muy especial a estas canciones, que todos disfrutaremos de principio a fin.
\nEste material viene acompa\u00f1ado de un video en formato live session, ambientado en nuestra tradici\u00f3n de \u201cD\u00eda de Muertos\u201d, celebrando costumbres y el amor por los seres queridos que ya no est\u00e1n en este mundo. Aqu\u00ed veremos a la banda ejecutando las canciones en tres distintos ambientes llenos de nostalgia y serenidad. Toda una experiencia visual y sensorial nunca vista en Odisseo, honrando tradiciones como Los Huehuentones (Oaxaca) seres que representan las almas de los fieles difuntos, que nos visitan para cantar mensajes al mundo de los vivos.
\nCabe mencionar que cada tema tiene su propia simbolog\u00eda. \u201cTu Tiempo\u201d representa a los seres que ya no est\u00e1n. \u201cLlama Gemela\u201d encarna a nuestras almas afines y \u201cLos Imanes\u201d personifica al amor de nuestra vida. \u201cNada Para Siempre\u201d est\u00e1 disponible a partir del 2 de noviembre tanto en video y audio en todas las plataformas digitales.
\nX.- La banda argentina \u201cIsla de Caras\u201d anuncia su regreso a la Ciudad de M\u00e9xico, esta vez para dar su primera presentaci\u00f3n en el ic\u00f3nico Lunario del Auditorio Nacional. La cita es el 8 de noviembre y los boletos estar\u00e1n disponibles por medio de la Red Ticketmaster. Un proyecto originario de Buenos Aires, formado en 2017. Desde entonces, la banda ha estado publicando tracks hipn\u00f3ticos, gracias a los cuales fueron considerados para ser parte del cartel de Lollapalooza en 2018.
\nChango (2018), su primer disco, fue reeditado en 2020 por el sello japon\u00e9s P-Vine, y descrito por Tower Records Tokyo como \u201cobra maestra de Sudam\u00e9rica, un para\u00edso indie pop\u201d. Ese a\u00f1o, Isla de Caras comenz\u00f3 a compartir Una Caricia, segundo \u00e1lbum, del que se desprenden los sencillos \u201cPartenaire\u201d, \u201cSu Carita\u201d, \u201cIdiota\u201d con Vanessa Zamora y \u201cChica del Verano\u201d, con la argentina Clara Cava. Una Caricia, fue inspirado por la ruptura de una relaci\u00f3n que dur\u00f3 cuatro a\u00f1os y la mayor\u00eda de las canciones representan la sensaci\u00f3n agridulce de estar al lado de una persona, con la que sabes no llegar\u00e1s a m\u00e1s.
\nAsimismo estrenaron este a\u00f1o dos sencillos: \u201cTe Olvidaste\u201d y el reci\u00e9n publicado \u201cTerca\u201d, el cual es el primer promocional de su tercer disco. El video, producido por Misma Estudio y dirigido por Cami Esteban, ya se encuentra en YouTube.
\nXI.- \u201cSho-Hai\u201d anunci\u00f3 que se agotaron los boletos para la presentaci\u00f3n de su nuevo disco, Polvo, en el Foro Indie Rocks! (CdMx) Correspondiente al 1 de diciembre, por ello, el legendario rapero espa\u00f1ol confirma una segunda fecha para el 30 de noviembre. \u00a1Esta es tu oportunidad para ser parte de uno de los mejores recitales de rap del a\u00f1o! Los boletos para este nuevo concierto estar\u00e1n disponibles en la venta general por medio de la Red Ticketmaster.
\nSho-Hai, parte indispensable del ic\u00f3nico combo espa\u00f1ol de rimas, Violadores del Verso, reconocido por su estilo \u00fanico y pasi\u00f3n desbordante por la m\u00fasica, llega a la Ciudad de M\u00e9xico para presentar su m\u00e1s reciente \u00e1lbum titulado, Polvo. El disco lanzado en 2022 ha sido aclamado por la cr\u00edtica y los fans, considerando a Sho-Hai como uno de los artistas m\u00e1s destacados del panorama espa\u00f1ol. Polvo, disco de 13 tracks, est\u00e1 conquistando a los fans del rap y m\u00e1s all\u00e1, con canciones como \u201cTe Pone Bien\u201d con Kase.O y Acci\u00f3n S\u00e1nchez, \u201cS\u00ed, Pero No\u201d con R De Rumba y \u201c\u00danicos\u201d con VDV, entre otras. El \u00e1lbum es un continuo compendio de rap irreverente, cargado de humor negro y ese sentido ir\u00f3nico tan representativo.
\nXII.- Este 2023 el cantante chileno \u201cAlex Anwandter\u201d lanz\u00f3 su cuarto \u00e1lbum llamado \u201cEl Diablo en el Cuerpo\u201d que cuenta con 16 canciones y tiene las aportaciones de voces femeninas como Javiera Mena, Christina Rosenvinge, Julieta Venegas y Buscabulla. Para presentarlo en nuestro pa\u00eds, el artista chileno se presentar\u00e1 este jueves 09 de noviembre en la Sala Forum de Puebla y el s\u00e1bado 11 de noviembre arribar\u00e1 al Caf\u00e9 Iguana en Monterrey. Los boletos para el show de Puebla est\u00e1n a la venta en el Sistema Boletia y los de Monterrey est\u00e1n a la venta en el sitio alexanwandter.com. Considerado uno de los principales exponentes de la nueva escena pop chilena, llega a M\u00e9xico con su esperado tour \u00abEl Diablo en el Cuerpo\u00bb. Este tour presenta su m\u00e1s reciente producci\u00f3n musical hom\u00f3nima, un \u00e1lbum lanzado el pasado 26 de mayo que promete cautivar a sus seguidores con su caracter\u00edstico estilo pop y letras profundamente conmovedoras. \u00abEl Diablo en el Cuerpo\u00bb es el cuarto \u00e1lbum de Anwandter, compuesto por 16 cautivadoras canciones que cuentan con colaboraciones de destacadas voces femeninas como Javiera Mena, Christina Rosenvinge, Julieta Venegas y Buscabulla. Este \u00e1lbum representa un viaje a trav\u00e9s de la corporalidad y el movimiento, explorando temas que van desde el amor queer hasta la experiencia de la p\u00e9rdida y el impacto del VIH en la comunidad.
\nEl primer sencillo del \u00e1lbum, titulado \u00abMaricoteca\u00bb, nos transporta a las vibrantes discotecas de los a\u00f1os 80, ofreciendo una declaraci\u00f3n de amor desde la perspectiva queer de Anwandter. Este lanzamiento es una muestra de su habilidad para fusionar melod\u00edas irresistibles con mensajes profundos y conmovedores. Uno de los puntos m\u00e1s destacados de \u00abEl Diablo en el Cuerpo\u00bb es la canci\u00f3n \u00abPueblo Fantasma\u00bb, que aborda la p\u00e9rdida de un amigo debido a complicaciones con el VIH. La sensibilidad y maestr\u00eda de Anwandter en la composici\u00f3n musical garantiza una experiencia \u00fanica para los oyentes. Para su presentaci\u00f3n en M\u00e9xico, Alex Anwandter ofrecer\u00e1 dos imperdibles conciertos. El primero se llevar\u00e1 a cabo el jueves 09 de noviembre en la Sala Forum de Puebla, mientras que el segundo tendr\u00e1 lugar el s\u00e1bado 11 de noviembre en el Caf\u00e9 Iguana en Monterrey. Los boletos para ambos eventos est\u00e1n disponibles a trav\u00e9s del Sistema Boletia y en el sitio web oficial de Alex Anwandter: alexanwandter.com.
\nCon su capacidad para fusionar melod\u00edas pop contagiosas con mensajes de activismo y reflexi\u00f3n, Alex Anwandter se ha convertido en un referente para la juventud que busca transformar la idiosincrasia de su pa\u00eds y una voz inc\u00f3moda pero necesaria para las autoridades locales. Su trayectoria musical, que incluye la formaci\u00f3n de la banda Teleradio Donoso y el exitoso lanzamiento de su proyecto musical en solitario, ha dejado una marca indeleble en la escena musical chilena.<\/p>\n
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
\nInstagram: @zupralternoarnulfo<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Por: Arnulfo V\u00e1zquez Zamora \u2018\u2018Tecate Pa’l Norte I.- La imponente huella del festival m\u00e1s ascendente de M\u00e9xico llega para hacer historia con su doceava edici\u00f3n: \u201cTecate Pa’l Norte 2024\u201d ha cobrado vida. Con un lineup de primer nivel en donde convergen todo tipo de ritmos y personalidades, el festival abre las puertas a una nueva […]<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":228523,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[12],"tags":[29819],"yst_prominent_words":[5730,5126],"class_list":["post-228522","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-vox","tag-vox"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/228522"}],"collection":[{"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=228522"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/228522\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":228524,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/228522\/revisions\/228524"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/media\/228523"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=228522"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=228522"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=228522"},{"taxonomy":"yst_prominent_words","embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/yst_prominent_words?post=228522"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}