I.- En M\u00e9xico, donde el tiempo no existe y todo es eterno, el m\u00fasico Juli\u00e1n Lede y el artista pl\u00e1stico Carlos Amorales, hicieron y destruyeron \u201cNuevos Ricos\u201d (2004-2009). Disquera independiente del \u00abH\u00e1galo usted mismo\u00bb, que se convirti\u00f3 en la contraparte del tan odiado e ins\u00edpido establishment musical del momento. Ahora, junto con La Roma Records Label, se edita este box set de los turbulentos y borrosos a\u00f1os maravillosos del sello que defini\u00f3 la escena y sonido de una generaci\u00f3n, patentando la electr\u00f3nica dance punk hiper-pop, donde las letras soeces fueron tan caracter\u00edsticas como la crudeza de los shows en vivo.
\na). \/ El box set re\u00fane lo mejor del sello: Silverio, Mar\u00eda Daniela y Su Sonido Lasser, Secret Mexican Band, Tit\u00e1n, Jessy Bulbo, Faca (Argentina\/M\u00e9xico), Dick El Demasiado (Argentina\/Holanda), Aux Raus (Holanda), Felix Kubin (Alemania), y Miki, son algunos de los nombres m\u00e1s sonados al hablar de Nuevos Ricos. Esta producci\u00f3n se lanzar\u00e1 en dos ediciones: Regular x 5LP en discos negros, fundas impresas y cofre y Deluxe x 5LP en discos de color, fundas impresas, librillo de 36 p\u00e1ginas y cofre. La fecha de salida y venta al p\u00fablico, se consum\u00f3 el pasado 20 de abril, d\u00eda en el que se celebra el Record Store Day a nivel mundial, siendo este uno de los dos lanzamientos regionales de La Roma Records Label en M\u00e9xico y Colombia. \u00a1Este box es garant\u00eda de calidad deforme y bailes sincronizados!.
\nb). \/ Por otros espacios se precisa la reencarnaci\u00f3n del elenco Noche Nuevos Ricos. La nave nodriza de la irreverencia, el dance, punk e hiper-hop aterrizar\u00e1 en vivo y en directo el pr\u00f3ximo 3 de mayo a la Sala (A) del Foro Indie Rocks! con los shows en vivo de Tit\u00e1n Jessy Bulbo y Miki Guadamur \ud83d\udd2e. Como hosts estelares de la noche se suman Mar\u00eda Daniela y su majestad\u2026 Silverio. \u00a1Nuevas piezas musicales, nuevos integrantes, nuevos rumbos y nuevas drog*s! Tit\u00e1n est\u00e1 de regreso en los escenarios para ofrecer un gran headline show en Foro Indie Rocks! El grupo musical formado por Emilio Acevedo, Juli\u00e1n Lede y Andr\u00e9s S\u00e1nchez es un tr\u00edo pionero de la escena electr\u00f3nica mexicana que se form\u00f3 en 1992 a partir del grupo \u2018Melamina Ponderosa\u2019, donde Emilio Acevedo y Juli\u00e1n Lede se conocieron. El a\u00f1o pasado la agrupaci\u00f3n volvi\u00f3 a los escenarios y estren\u00f3 su m\u00e1s reciente material discogr\u00e1fico titulado Nave Nodriza (2023), material que demuestra el crecimiento de la agrupaci\u00f3n a trav\u00e9s de 9 tracks de rock experimental y electro.
\nc). \/ Jessica Cuevas mejor conocida como Jessy Bulbo es una m\u00fasica y compositora mexicana que inici\u00f3 su carrera con la banda de culto Las Ultras\u00f3nicas. Sin embargo, m\u00e1s adelante emprendi\u00f3 su carrera como solista y ha publicado grandes \u00e9xitos como \u201cMaldito\u201d, \u201cTodos Enloquecen\u201d y \u201cEl sexo sin amor\u201d. \u00a1No dejes pasar tu show en el Foro Indie Rocks!. Miki Guadamur es un artista experimental, neo punk. Ha formado parte de diversos grupos y proyectos musicales underground como El Pan Blanco, la banda de culto con 14 a\u00f1os de trayectoria formada en compa\u00f1\u00eda de la excentrica Bona Bonzon (Los Fancy Free, Melody Nelson, Six Million Dollar Weirdo, Post Pastel) y el c\u00f3smico Carlos Icaza (Los Fancy Free, Timy Dean, Roc & Robots, AAM, Las Comadrejas).
\nHace algunos a\u00f1os, el m\u00fasico Lede y el artista pl\u00e1stico Amorales \u201ccrearon y destruyeron\u201d Nuevos Ricos, una disquera independiente que se convirti\u00f3 en un movimiento cultural desde su creaci\u00f3n en 2004. Este a\u00f1o, la disquera edit\u00f3 un box set muy especial para recordar los maravillosos a\u00f1os del sello que defini\u00f3 la escena y sonido de toda una generaci\u00f3n a trav\u00e9s de la electr\u00f3nica dance punk hiper-pop. Nuevos Ricos y la Roma Records Label crearon un nuevo box set para celebrar el #RecordStoreDay El compilado contiene tracks de bandas legendarias citadinas y conocidas.
\nII.- Llega a M\u00e9xico en diferentes plazas del pa\u00eds \u201cEl esp\u00edritu del jaguar, Metamorfeame\u201d y el \u201cHomenaje a H\u00e9roes del Silencio\u201d, los proyectos musicales donde sus protagonistas originales tocar\u00e1n lo mejor de las bandas de Jaguares, Caifanes y H\u00e9roes del Silencio. La banda Metamorfeame integrada por \u201cVampiro\u201d, guitarrista de Jaguares, as\u00ed como por Federico Fong, bajista original de Caifanes y Jaguares, adem\u00e1s de Banacho Garc\u00eda en la voz y Mart\u00edn Alvarado en la bater\u00eda har\u00e1n las delicias del p\u00fablico. Pero las sorpresas no terminan ah\u00ed, ya que el esperado Homenaje a H\u00e9roes del Silencio estar\u00e1 protagonizado por Gonzalo Valdivia, guitarrista de H\u00e9roes del Silencio en la gira de despedida de 2007, Alan Boguslavsky, ex guitarrista de la banda durante el per\u00edodo de 1993 a 1996, y Manu Blake. Juntos, estos m\u00fasicos interpretar\u00e1n los \u00e9xitos que convirtieron a H\u00e9roes del Silencio en una leyenda del rock iberoamericano. La gira arranca en el Foro Independencia de Guadalajara, Jalisco, el Viernes 26 de Abril en punto de las 9 de la noche, para seguir luego con Metepec, Estado de M\u00e9xico en el Teatro Quimera este S\u00e1bado 27 de Abril a las nueve de la noche y concluyendo ese primer fin de semana el Domingo 28 de Abril a las seis de la tarde en el Teatro Ferrocarrilero de la CdMx. Los boletos est\u00e1n a la venta por www.boleticka.com.
\nEl a\u00f1o 2024 Metamorfeame anuncia la gira \u00abEl Esp\u00edritu del Jaguar\u00bb en colaboraci\u00f3n con exintegrantes de H\u00e9roes del Silencio. Este proyecto les permitir\u00e1 explorar escenarios de mayor magnitud en varias ciudades importantes del territorio mexicano, consolidando su posici\u00f3n como una de las bandas m\u00e1s destacadas del rock nacional. Metamorfeame tiene programado lanzar su primer \u00e1lbum a finales de 2024, prometiendo una experiencia auditiva que fusiona lo mejor de ambas bandas legendarias. Prep\u00e1rate para sumergirte en un viaje musical que celebra la esencia del rock mexicano con Metamorfeame, la banda que verdaderamente \u00abLa Reencarnaci\u00f3n del Jaguar\u00bb. Es un fen\u00f3meno musical que ha conquistado la escena desde su creaci\u00f3n en julio de 2021 en Morelia, Michoac\u00e1n. Con el respaldo de las leyendas del rock en espa\u00f1ol, la banda ha cautivado al p\u00fablico con su fiel interpretaci\u00f3n de los cl\u00e1sicos de Jaguares y Caifanes. Por otro lado, el Homenaje a H\u00e9roes del Silencio promete ser una experiencia \u00fanica, donde los m\u00fasicos originales rendir\u00e1n tributo a una de las bandas m\u00e1s influyentes de la historia del rock en espa\u00f1ol. Los boletos para estos imperdibles conciertos ya est\u00e1n a la venta a trav\u00e9s de www.boleticka.com Imposible perder la oportunidad de ser parte de esta celebraci\u00f3n \u00fanica y disfrutar de una noche llena de m\u00fasica y emociones con \u00abEl Esp\u00edritu del Jaguar\u00bb y el Homenaje a H\u00e9roes del Silencio. El esp\u00edritu del jaguar y el Homenaje a H\u00e9roes del Silencio con los mejores \u00e9xitos de ambas agrupaciones har\u00e1n as\u00ed una gira por diversas plazas para recordar a quienes son ya \u00edconos musicales infaltables en el repertorio del rock mexicano y latinoamericano, un suceso que es irrepetible.
\nIII.- En una vibrante celebraci\u00f3n de la m\u00fasica y la cultura independiente, el Front\u00f3n M\u00e9xico se convertir\u00e1 en el epicentro del rock alternativo este viernes 27 de septiembre con la primera edici\u00f3n del \u201cFestival Horizonte\u201d con la participaci\u00f3n de Los Daniels, Comisario Pantera, Rubytates, Cancamusa y un artista por revelar. Este evento promete ser una explosi\u00f3n de sonidos para los asistentes que entienden que conjuntar un elenco as\u00ed no es f\u00e1cil y pretende posicionarse con este concepto en el circuito independiente de M\u00e9xico y m\u00e1s all\u00e1 como una cita obligada. Los boletos ya est\u00e1n disponibles en el Sistema Boletia y en las taquillas del inmueble.
\nLos Daniels, el grupo estelar del festival, llegan con la frescura de su reciente concierto sinf\u00f3nico en Oaxaca, una experiencia que planean llevar a otros rincones del pa\u00eds. Conocidos por su energ\u00eda cruda y su rock potente, Los Daniels han sorprendido con una nueva dimensi\u00f3n musical, fusionando su sonido caracter\u00edstico con arreglos sinf\u00f3nicos que prometen una experiencia auditiva sin precedentes. Desde su formaci\u00f3n en 2007, Los Daniels han dejado una huella imborrable en la escena musical con \u00e9xitos como \u201cUno para el otro\u201d y \u201cNegra mache\u201d, y su presencia en festivales de renombre como \u00e9l Vive Latino. Su discograf\u00eda, que incluye \u00e1lbumes como \u201cMoodanza\u201d y \u201cUniverso para\u00edso\u201d, refleja una evoluci\u00f3n constante y un compromiso con la innovaci\u00f3n. Comisario Pantera, otra banda destacada del cartel, sigue conquistando corazones con su nuevo sencillo \u201cQu\u00e9date un momento\u201d, una muestra de su estilo fresco y contagioso. Este cuarteto, con m\u00e1s de una d\u00e9cada de trayectoria, ha madurado y evolucionado, consolid\u00e1ndose como una de las propuestas m\u00e1s s\u00f3lidas del rock mexicano. Su pr\u00f3ximo \u00e1lbum \u201cInstinto Felino Deluxe\u201d promete ser un hito en su carrera, con temas in\u00e9ditos que reflejan la actualidad de su sonido limpio y contundente. El festival tambi\u00e9n contar\u00e1 con la presencia de Rubytates y Cancamusa, dos bandas que han demostrado su talento y originalidad en la escena independiente. Rubytates, con su estilo que mezcla rock y pop, y Cancamusa, con su \u201cpop cinem\u00e1tico\u201d, aportar\u00e1n su propia esencia al evento, enriqueciendo la diversidad musical del festival.
\nEl Festival Horizonte no solo es una fiesta de la m\u00fasica, sino tambi\u00e9n una oportunidad para que estas bandas ampl\u00eden su alcance y conecten con nuevos p\u00fablicos. Con boletos disponibles en el Sistema Boletia y en las taquillas del inmueble, este evento se perfila como una cita imperdible para los amantes del rock independiente. Este festival es una declaraci\u00f3n de la vitalidad y el esp\u00edritu innovador del rock mexicano, un horizonte lleno de posibilidades para las bandas emergentes y establecidas. El Front\u00f3n M\u00e9xico ser\u00e1 testigo de una noche donde la m\u00fasica ser\u00e1 la protagonista, y el p\u00fablico, el c\u00f3mplice perfecto de una experiencia inolvidable.
\nIV.- En una noche llena de nostalgia y pura energ\u00eda, \u201cLaureano Brizuela\u201d, el ic\u00f3nico \u2018\u00c1ngel del Rock\u2019, cuyas ra\u00edces se hunden en la era dorada de los a\u00f1os 80, desat\u00f3 un torbellino de emociones el pasado 18 de abril en el Lunario del Auditorio Nacional, sin un asiento vac\u00edo, taquilla agotada con semanas de anticipaci\u00f3n y p\u00fablico que llegaba al recinto con la fallida esperanza de encontrar localidades disponibles. Un regreso a los escenarios estelares con el que marca la contundencia de su prestigio. Ataviado en su cl\u00e1sico atuendo negro, lentes oscuros y su distintiva melena rizada, Laureano se erigi\u00f3 ante sus devotos seguidores, proclam\u00e1ndolos como su audiencia predilecta tras 39 a\u00f1os de trayectoria musical. Los gritos y ovaciones, apenas apareci\u00f3, fueron ensordecedores. Con una poderosa banda de m\u00fasicos y coros, el ambiente se llen\u00f3 con los acordes de sus himnos atemporales: Yo Sin Ti, T\u00fa Sin M\u00ed, Si Quieres Amarme, Me Quedo Aqu\u00ed Abajo, y Gritando Que Te Quiero, provocando un torrente de emociones que inund\u00f3 el recinto. Entre cada nota, palabras de amor y gratitud flu\u00edan sin cesar, alimentando la conexi\u00f3n \u00fanica entre el artista y su p\u00fablico.
\nTambi\u00e9n, m\u00e1s all\u00e1 de las melod\u00edas, Brizuela comparti\u00f3 reflexiones profundas sobre el valor del amor en tiempos modernos, antes de interpretar con fervor Tiempo Para Amarte, una oda a la esencia perdida en la vor\u00e1gine del d\u00eda a d\u00eda. El momento \u00e1lgido lleg\u00f3 cuando el artista se entreg\u00f3 con el cl\u00e1sico Am\u00e1ndote, una canci\u00f3n que el p\u00fablico ha hecho suya desde su m\u00e1gica aparici\u00f3n en 1986, desatando una ola de nostalgia y euforia colectiva. Con el Lunario rendido a sus pies, El \u00c1ngel del Rock continu\u00f3 su odisea musical con No Llores M\u00e1s, Vivir Una Vez, Solo, Contigo o Sin Ti, No Hay Adi\u00f3s, y Cuando Seas Grande, todas recibidas con fervor y cantadas al un\u00edsono por la multitud. La gran sorpresa de la noche lleg\u00f3 con la aparici\u00f3n sorpresa de Benny Ibarra en el escenario, uni\u00e9ndose a Laureano Brizuela para interpretar (Que Todo Va a Estar) Ok, un himno de esperanza que grabaron en colaboraci\u00f3n en 2021. Continuando con el despliegue de energ\u00eda desenfrenada sigui\u00f3 con sus \u00e9xitos Viento del Sur, Muchachita, versi\u00f3n en espa\u00f1ol del cl\u00e1sico Pretty Woman; Enamor\u00e1ndonos, versi\u00f3n en espa\u00f1ol de (Just Like) Starting Over, de John Lennon; y el mega hit Sue\u00f1os Compartidos. Para culminar la epopeya musical, LB cerr\u00f3 el espect\u00e1culo con una apote\u00f3sica interpretaci\u00f3n de Am\u00e9rica, de Neil Diamond.
\nTras la feroz insistencia del p\u00fablico por escuchar m\u00e1s, el cantautor argentino regres\u00f3 al escenario a complacer a su incondicional p\u00fablico, con Alborada, y un reprise de Sue\u00f1os Compartidos, dejando un legado imborrable en la memoria de todos los presentes. Laureano Brizuela, se perfila a realizar un pr\u00f3ximo tour por toda la Rep\u00fablica Mexicana, Estados Unidos, Centro y Sudam\u00e9rica.
\nV.- A lo largo de su carrera, \u201cPaty Cant\u00fa\u201d se ha transformado en m\u00e1s de una ocasi\u00f3n para convertirse en la inigualable estrella de Pop en espa\u00f1ol que es ahora. Parte de esos cambios la llevaron a escribir, producir e interpretar su nuevo sencillo \u201cFuneral 2.0\u201d, un tema en el que la tapat\u00eda muere simb\u00f3licamente para renacer en una nueva versi\u00f3n de ella y su m\u00fasica. Este sencillo, compuesto por Paty Cant\u00fa junto a Emilia Vega, \u00c1ngela D\u00e1valos y Saibu, habla de las versiones de uno mismo que mueren en vida, ya sea porque otros las destruyen cuando atacan nuestra seguridad y nos rompen el coraz\u00f3n, o porque se toma la decisi\u00f3n de que quien \u00e9ramos ya no se parece a quien queremos ser.
\nEn este lanzamiento Paty Cant\u00fa se despide de su pasado, sus miedos y sus inseguridades para renacer en una versi\u00f3n 2.0, cuyo amor propio, experiencia e independencia, le han permitido crear una nueva etapa musical en la que es fiel a su esencia Pop, pero abre su coraz\u00f3n para seguir escribiendo letras profundas desde su visi\u00f3n valiente y curiosa. \u201cFuneral 2.0\u201d llega con un video oficial que muestra el estilo visual de la cantante, con un humor ligeramente oscuro que se inspira en la est\u00e9tica de Tim Burton y Guillermo del Toro, con un toque de K-pop. Bajo la direcci\u00f3n de To\u00f1o Roma, este clip retrata la idea de que la muerte puede no ser literal sino el final de un ciclo que permite un inicio nuevo, e incluye cameos de personas que han sido parte de la carrera y vida de la cantautora, como Lasso, Bruses, Leo Rizzi, Estilo Sin L\u00edmite, Saibu, Pablo Chagra, Tony Aguirre y Emilia Vega, as\u00ed como apariciones de Alejandro Sanz, Mar\u00eda Jos\u00e9, Ximena Sari\u00f1ana y Mar\u00eda Becerra.
\nPrevio a su lanzamiento y para impulsar el impacto de \u201cFuneral 2.0\u201d, la cantante involucr\u00f3 a sus fans en la atm\u00f3sfera del tema con un juego en redes sociales en donde tendr\u00edan la tarea de descubrir de qui\u00e9n era el funeral. Al mismo tiempo, los artistas involucrados en el video de la canci\u00f3n publicaron mensajes sobre la supuesta muerte de uno de ellos, los cuales se viralizaron y despertaron la idea de que Paty Cant\u00fa hab\u00eda muerto. \u201cFuneral 2.0\u201d, cuya producci\u00f3n corri\u00f3 a cargo de la propia int\u00e9rprete junto a Saibu, es el \u00faltimo sencillo de su EP Leo, un material discogr\u00e1fico que con canciones como \u201cLa otra\u201d, \u201cA las 3\u201d y \u201cLo que no quieres saber\u201d, las cuales suman m\u00e1s de nueve millones de reproducciones en YouTube, la tapat\u00eda es leal al sonido que ha caracterizado su trayectoria. Con este tema la cantante cierra una etapa musical que da paso a nuevos temas e inesperadas colaboraciones, al tiempo que impulsa el Feliz Breakup Tour, el cual se mantiene recorriendo los escenarios m\u00e1s importantes de la Rep\u00fablica Mexicana, incluyendo el Festival Tecate Emblema en la Ciudad de M\u00e9xico el pr\u00f3ximo 17 de mayo.
\nVI.- \u201cPatricia Tapia\u201d, ex cantante de Mago de Oz, y Nexx ha seleccionado 15 temas de su discograf\u00eda como parte de Khy (se pronuncia Ki) para presentarlos en un disco recopilatorio disponible en M\u00e9xico bajo el nombre de Principio y Final 2010 \u2013 2024, editado por Sade Records. El primer disco de Khy fue Volver a creer, editado en mayo de 2010. El sonido era una mezcla de Hard Rock con toques electr\u00f3nicos y una tendencia marcada hacia la melod\u00eda. Paty escribi\u00f3 la mayor\u00eda de las letras y fue la voz principal en todas. Un a\u00f1o m\u00e1s tarde, en noviembre de 2011 lanz\u00f3 Irrompible, un disco con el cual se acerc\u00f3 m\u00e1s al Rock duro, y si bien mantuvo algunos elementos de m\u00fasica electr\u00f3nica, estaba mucho m\u00e1s pegado al sonido guiado por las guitarras. Para entonces, varios medios espa\u00f1oles catalogaban a Patricia como la mejor voz femenina del rock de ese pa\u00eds.
\nLuego, en 2014, lanz\u00f3 G\u00e9nesis, el tercero en la lista de sus discos fuera de Mago de Oz, y primero en llevar solamente la etiqueta Khy, ya sin su nombre de pila al frente. Nuevamente se trat\u00f3 de un disco contundente, guitarrero y directo que en algunas rese\u00f1as fue comparado con bandas como Within Temptation. La constante en los discos de la banda es un excelente trabajo de composici\u00f3n, una banda s\u00f3lida con muy buenos instrumentistas, una clara intenci\u00f3n de cantar en espa\u00f1ol y por supuesto, la voz de Patricia Tapia cuya trascendencia y peso en la historia de Mago de Oz le fue suficiente para que miles la siguieran en estas tres aventuras que son los discos de Khy.
\nPatricia est\u00e1 de gira por M\u00e9xico como artista invitada de Zeta Legacy. Actualmente se encuentra embarcada en las siguientes fechas: 26 de abril, Canc\u00fan, Auditorio Stoa, 27 de abril, M\u00e9rida, Palacio de la M\u00fasica, 3 de mayo, Oaxaca, Club de Leones, 4 de mayo, Puebla, 11 de mayo, Morelia, Sal\u00f3n Pirena, 12 de mayo, San Luis Potos\u00ed, Bunker, 17 de mayo, Toluca y 18 de mayo, CdMx, Circo Volador.
\nVII.- \u201cSebastian Bach\u201d no deja de sorprender y ahora lo hizo con el lanzamiento de \u201cHold On (To The Dream)\u201d, tercer sencillo promocional del disco Child Within The Man que ser\u00e1 lanzado el 10 de mayo por Reigning Phoenix Music. El \u00e1lbum de 11 canciones fue grabado en Orlando, Florida; producido y mezclado por Elvis Baskette; grabado por Jef Moll con la ayuda de Josh Saldate y masterizado por Robert Ludwig en Gateway Mastering. Bach escribi\u00f3 o coescribi\u00f3 todas las rolas y cant\u00f3 todas las voces principales y de acompa\u00f1amiento. Child In The Man tiene entre sus invitados especiales a John 5, Steve Stevens (Billy Idol) y Orianthi, quienes coescribieron sus respectivos temas con Bach, adem\u00e1s de dos temas coescritos con Myles Kennedy (\u201cWhat Do I Got To Lose?\u201d y \u201cTo Live Again\u201d). La banda con que grab\u00f3 est\u00e1 formada por Devin Bronson a las guitarras, Todd Kerns en el bajo y Jeremy Colson en la bater\u00eda. El \u00e1lbum estar\u00e1 disponible en CD (caja dura), casete y LP doble en diversos colores. Para guardar anticipadamente el \u00e1lbum se puede seguir esta liga: https:\/\/sebastianbach.rpm.link\/childwithintheman. En el caso de \u201cHold On (To The Dream)\u201d, Baz demuestra la gran capacidad vocal que tiene y que sigue intacta a\u00fan con el paso del tiempo. Es un tema que inicia a modo balada, incluso con alg\u00fan detalles de cuerdas pero que poco despu\u00e9s se torna muy pesado. Es un ritmo m\u00e1s lento que los sencillos previos, con tonalidades muy oscuras y guitarras graves. Habla sobre mantenerse siempre firme y aferrarse a los sue\u00f1os con un acento musical importante en riffs densos que nos recuerdan que Sebastian puede ir por senderos m\u00e1s oscuros con total impacto. Adem\u00e1s hay un par de notas altas que sacar\u00e1 una sonrisa a todos los que conocen de tiempo atr\u00e1s.
\nCon una presencia inimitable y una voz identificable al instante, Sebastian Bach ha dejado una huella del tama\u00f1o de la Falla de San Andr\u00e9s en la m\u00fasica, el teatro, el cine, la televisi\u00f3n y la cultura. Adem\u00e1s, su influencia sigue en aumento. Ha escrito y expresado algunos de los himnos m\u00e1s emblem\u00e1ticos de la historia del rock entre los que destacan \u00e9xitos generacionales como \u201c18 and Life\u201d, \u201cI Remember You\u201d, \u201cYouth Gone Wild\u201d, \u201cSlave To The Grind\u201d, \u201cWasted Time\u201d y \u201cMonkey Business\u201d, por nombrar algunos. Ha hecho historia como \u201cel primer cantante de heavy metal en Broadway\u201d con un papel ahora legendario en Jekyll & Hyde: The Musical, adem\u00e1s de papeles protag\u00f3nicos en The Rocky Horror Picture Show y Jesus Christ Superstar. Ha aparecido en docenas de series de televisi\u00f3n y pel\u00edculas, desde Trailer Park Boys y Robot Chicken hasta Spongebob Squarepants, The Masked Singer y Hell\u2019s Kitchen. Hablando de su versatilidad, es como una rara fuerza de la naturaleza que puede hacer un dueto con Axl Rose y repetir un papel recurrente durante siete temporadas en Gilmore Girls. Fundada en 2023, Reigning Phoenix Music es la visi\u00f3n 100% independiente del profesional de la industria musical Gerardo Mart\u00ednez y del empresario de tecnolog\u00eda y avi\u00f3nica, Sven Bogner. El plan es ayudar a que el Heavy Metal, la m\u00fasica extrema, dura y pesada prospere mediante asociaciones con una gran variedad de artistas reconocidos, nuevos talentos y artistas ic\u00f3nicos, mediante la oferta de los mejores servicios en la industria. Pero lo m\u00e1s importante es ayudar a los artistas a amplificar su arte y talento.
\nVIII.- Con su \u00e1lbum solista debut, \u2018From Hell I Rise\u2019, cuyo lanzamiento est\u00e1 previsto para el 17 de mayo mediante Reigning Phoenix Music, \u201cKerry King\u201d presenta \u201cResidue\u201d, el nuevo sencillo del proyecto, y primer v\u00eddeo musical. Codirigido por Jim Louvau y su socio Tony Aguilera, quienes han hecho videos para Jerry Cantrell, Sebastian Bach, Exodus y Killer Be Killed, el video fue filmado en su estudio en el centro de Phoenix a principios de abril y presenta a la nueva banda de King, Mark. Osegueda\/voz, Phil Demmell\/guitarra, Kyle Sanders\/bajo y el baterista Paul Bostaph.
\nSeg\u00fan Louvau, su concepto para el video era simple: \u201cUna actuaci\u00f3n de metal ardiente, cabrona y pesada que presente al mundo el nuevo proyecto de Kerry King y a los miembros de la banda. Una presentaci\u00f3n directa y sin andarse por las ramas de todos ellos, actuando envueltos por el fuego y rodeados de pentagramas en llamas\u00bb. \u201cVengo de un gran pedigr\u00ed de fuego\u201d, dijo King, \u201cy mi m\u00fasica funciona con fuego. Siempre he escrito m\u00fasica de terror, as\u00ed que ten\u00eda sentido incorporar fuego en el primer v\u00eddeo donde puedes ver a toda la banda, lo cual creo que es simplemente incre\u00edble. Creo que el fuego va de la mano con el diablo, y no soy ajeno a hablar del diablo\u201d. Comento Louvau: \u00abSab\u00eda que esta ser\u00eda la primera vez que el mundo ver\u00eda a la banda tocando junta, as\u00ed que quer\u00eda crear un asalto visual con movimiento r\u00e1pido. La pirotecnia y Kerry King claramente van de la mano, como ponerse un guante\u00bb. As\u00ed que Tony y yo quer\u00edamos crear algo que nos resultara familiar pero tambi\u00e9n algo nuevo y emocionante. Tambi\u00e9n sab\u00eda que pod\u00eda salirme con la m\u00eda con ciertas im\u00e1genes, como un pentagrama en llamas.
\nIX.- La banda de metal core estadounidense, \u201cWage War\u201d, compuesta por Briton Bond (voz), Cody Quistad (guitarra r\u00edtmica), Seth Blake (guitarra principal), Chris Gaylord (bajo), y Stephen Kluesener (bater\u00eda) ha entrado en su era de dominaci\u00f3n mundial. Hoy, la banda de Florida ha anunciado su quinto \u00e1lbum \u2018Stigma\u2019. Llegar\u00e1 digitalmente el 21 de junio a trav\u00e9s de Fearless Records, mientras que la versi\u00f3n f\u00edsica estar\u00e1 disponible en tiendas el 6 de septiembre. El mes pasado, la banda comparti\u00f3 el nuevo video del sencillo \u00abMagnetic\u00bb. Ahora los de Wage Wage contin\u00faan con el video de \u00abNail5\u00bb. La canci\u00f3n llega con sutiles sintetizadores, algunos trucos vocales frescos e inesperados, riffs gruesos inspirados en lo industrial, as\u00ed como con una ferocidad innegable. \u00abNail5″ se erige sobre un ritmo que te har\u00e1 mover la cabeza. Wage War contin\u00faa experimentando con su sonido, los fans y los nuevos descubridores de la banda estar\u00e1n felices de viajar en el sidecar mientras la agrupaci\u00f3n toma giros y vueltas sonoras impredecibles. \u2018Nail5′ es un tributo a nuestro quinto \u00e1lbum y a seguir empujando los l\u00edmites en todos los sentidos, y en este caso, a nuestro m\u00e1s pesado,\u00bb dice la banda. \u00abTomamos los elementos que amamos de nuestra discograf\u00eda\u201d. Este es el track list de Stigma: \u00abThe Show\u2019s About To Start \u00ab, \u00abSelf Sacrifice \u201c, \u00abMagnetic\u00bb, \u00abNail5\u00bb, \u00abBlur\u00bb, \u00abTombstone\u00bb, \u00abHappy Hunting\u00bb, \u00abHellbent\u00bb, \u00abIn My Blood \u00ab, \u00abIs This How It Ends?\u00bb.
\nViajando en una trayectoria constante hacia adelante a la velocidad de la luz, Wage War no solo impulsa su propio sonido, sino que tambi\u00e9n impulsa la m\u00fasica heavy a nuevos territorios. El quinteto siempre ha templado un ataque met\u00e1lico contundente con melod\u00edas inquebrantables. Una rutina de casi una d\u00e9cada llev\u00f3 naturalmente a Wage War a este punto. Han lanzado una serie de \u00e1lbumes muy bien recibidos por los fans, incluidos Blueprints (2015), Deadweight (2017), Pressure (2019) y Manic (2021). M\u00e1s all\u00e1 de los elogios de Spin Mgzn, Modern Drummer, American Songwriter, Revolver, Guitar World y m\u00e1s, Kerrang! aclam\u00f3 este \u00faltimo como \u201csu mejor \u00e1lbum hasta el momento\u201d, mientras que Dork afirmo que \u201cEs una aceptaci\u00f3n de ser metaleros, popheads y simplemente fan\u00e1ticos de las buenas canciones. En m\u00e1s de una ocasi\u00f3n, hay un gusano asomando la cabeza entre la tierra\u201d. Todo esto lo respaldan los n\u00fameros, pues suman cientos de millones de streams impulsados por temas como \u201cStitch\u201d, \u201cLow\u201d, \u201cManic\u201d y \u201cCircle The Drain\u201d. En su quinto \u00e1lbum de larga duraci\u00f3n, \u2018Stigma\u2019 (Fearless Records), Wage War equipa su estilo distintivo con la rudeza industrial y el brillo electr\u00f3nico, direccionando por ese camino el futuro de la banda y dejando a la vista el proceso con sencillos como \u00abMagnetic\u00bb y \u00abNail5\u00bb.
\nX.- \u201cLenny Kravitz\u201d no deja de cautivarnos. En un a\u00f1o que lo ha visto pasar de un momento viral a otro, desde la sensaci\u00f3n causada con el video oficial de \u201cTK421\u201d, su estrella en el Hollywood Walk Of Fame y la sorpresa de sus fans de esta semana al encontrarlo en un puesto de comida por las calles de la Ciudad de M\u00e9xico, el ic\u00f3nico artista trae a la conversaci\u00f3n el video oficial de su nuevo sencillo, \u00abHuman\u00bb que llega despu\u00e9s del \u00e9xito de TK421 y marca el segundo anticipo de su pr\u00f3ximo \u00e1lbum, Blue Electric Light, el cual ser\u00e1 presentado el 24 de Mayo de este a\u00f1o a trav\u00e9s de Roxie Records\/BMG. Con una energ\u00eda alegre y potente, \u201cHuman\u201d nos trae el inimitable rock and roll de Lenny Kravitz en una combinaci\u00f3n audaz de funk y pop c\u00f3smicos que contagian al ritmo del tema, mientras su voz resuena en el estribillo: \u00abVine aqu\u00ed para estar vivo. Estoy aqu\u00ed para ser humano\u00bb. Como no pod\u00eda ser de otra manera, un solo de guitarra nos eleva a los cielos en un crescendo de este himno que reafirma la vida. Atemporal. Explosivo. Rom\u00e1ntico. Inspirador. \u00bfC\u00f3mo caracterizar si no Blue Electric Light, el duod\u00e9cimo \u00e1lbum de estudio de Lenny Kravitz? Kravitz compuso y grab\u00f3 el proyecto en su estudio de las Bahamas, dejando nuevo testimonio de su dominio del rock and roll y deep-soul. Con una fuerza creativa implacable como m\u00fasico, escritor, productor, actor, autor y dise\u00f1ador, Lenny Kravitz se mantiene como una referencia mundial en la m\u00fasica, el arte y la cultura. Blue Electric Light es un apasionado conjunto de canciones que ampl\u00eda esta distinci\u00f3n y constituye la m\u00e1s reciente contribuci\u00f3n de un hombre cuya m\u00fasica -por no hablar de su singular estilo- sigue inspirando a millones de personas en todo el mundo. En el \u00e1lbum resuena el talento de Kravitz como escritor, productor y multi-instrumentista, ya que \u00e9l mismo compuso y grab\u00f3 la mayor\u00eda de los instrumentos, acompa\u00f1ado con su guitarrista de toda la vida, Craig Ross. En definitiva, ha creado 12 temas que reflejan su legado como pionero del g\u00e9nero, pero que tambi\u00e9n est\u00e1n firmemente arraigados en la energ\u00eda del siglo XXI y m\u00e1s all\u00e1.
\nXI.- \u2018El Duelo\u2019, es el tercer single de adelanto del nuevo disco de \u201cLa Habitaci\u00f3n Roja\u201d, que promete ser uno de los mejores trabajos de su carrera y que se publicar\u00e1 despu\u00e9s del verano. Tras los primeros adelantos \u201cLos Seres Queridos\u201d y \u00abSvalbard\u00bb, La Habitaci\u00f3n Roja nos presenta esta canci\u00f3n en la que vuelven a reflexionar sobre la p\u00e9rdida. El duelo es el proceso de adaptaci\u00f3n emocional que sigue a cualquier p\u00e9rdida aunque puede que en realidad solo sea amor: todo el amor que quieres dar, pero no puedes. Todo ese amor no gastado que se acumula en las cuencas de tus ojos, que te hace un nudo en la garganta y te oprime el pecho. El duelo es solo amor sin un lugar a donde ir. Tal vez ese amor a la deriva desesperado buscando la paz haya encontrado su cobijo moment\u00e1neo en esta canci\u00f3n. Una creaci\u00f3n de contundente base r\u00edtmica, incluso bailable, con bajos marciales y crudos, guitarras crujientes y poderosas y sintetizadores anal\u00f3gicos que crean esa atm\u00f3sfera que conecta la trayectoria de la banda con los sonidos de los grupos que sonaban en las discotecas valencianas de los 80 y que fueron parte de su educaci\u00f3n musical. Fue grabada, mezclada y producida por Luis Mart\u00ednez en los Little Canyon Studios de L\u2019Eliana durante el invierno de 2024 y masterizada por V\u00edctor Garc\u00eda en Ultramarinos Barcelona. Cuenta con las colaboraciones de Eduardo Mart\u00ednez a los sintetizadores y percusiones y Endika Mart\u00edn al piano y los teclados. La portada es de Nacho P\u00e9rez Rubio de NPR Studio sobre una fotograf\u00eda anal\u00f3gica de Pau Roca. La misma es una canci\u00f3n que Jorge, vocalista de la formaci\u00f3n, compone tras el fallecimiento de sus suegros. Leyendo sobre el duelo y a partir de unas palabras del escritor Jamie Anderson que encuentra en la red (\u201c\u2026el duelo es solo amor sin un lugar a donde ir\u2026\u201d) viene de golpe la letra, inspirada tambi\u00e9n por la potente imagen del cuadro Christmas Eve At The Grave de Otto Hesselbom. Todo el amor y el agradecimiento que por nuestros seres queridos profesamos busca un lugar a donde ir, y as\u00ed lo narra el propio autor:
\n\u00abEscribo estas l\u00edneas el d\u00eda en que se pone a la venta la casa de mis suegros. La hemos estado vaciando en los \u00faltimos meses y se ha quedado tan vac\u00eda como nosotros tras su p\u00e9rdida. Busco en el m\u00f3vil las notas de voz en las que guard\u00e9 las melod\u00edas de \u201cEl Duelo\u201d. Compruebo que se grabaron el 12 de julio de 2022 en el apartamento de la playa de D\u00e9nia que cada verano solemos alquilar para pasar un par de semanas de julio. All\u00ed suelo rasgar mi guitarra bajo la sombra que me ofrecen las palmeras del jard\u00edn mientras escucho a la muchachada chapotear en la piscina comunitaria. Grabo las melod\u00edas que se me van ocurriendo en notas que voy almacenando en el m\u00f3vil y a partir de estas comienzo luego a componer canciones. Veo que antes de esa fecha me hab\u00eda pasado seis meses sin componer nada. De alguna manera me sent\u00eda noqueado y abatido por los sucesos que estaban golpeando a nuestra familia. En el lapso de apenas un a\u00f1o hemos perdido a dos personas capitales en nuestras vidas. Mis suegros enfermaron y se fueron apagando pr\u00e1cticamente juntos, tal cual hab\u00edan vivido. En un corto intervalo de tiempo se nos fueron ambos y eso nos ha dejado una profunda huella y un duelo que a d\u00eda de hoy todav\u00eda no se ha resuelto del todo.\u00bb Jorge Mart\u00ed. La Habitaci\u00f3n Roja, cuarteto valenciano formado en 1994 por Jorge Mart\u00ed (voz y guitarras) y Jos\u00e9 Marco (Bater\u00eda), es una de las formaciones m\u00e1s destacadas en la escena indie-rock nacional. Con una carrera marcada por himnos atemporales, han transitado por sellos como Grabaciones en el mar, Astro Discos y Mushroom Pillow. Su \u00e1lbum hom\u00f3nimo en 1998, bajo Gelmar, incluy\u00f3 hits como \u00abMi Habitaci\u00f3n\u00bb. Con \u00abLargometraje\u00bb (1999) y \u00abRadio\u00bb (2001), lograron reconocimiento en el panorama espa\u00f1ol, culminando con \u00abUniversal\u00bb (2009) y \u00abFue El\u00e9ctrico\u00bb (2011). Firmaron con Mushroom Pillow en 2003 y colaboraron con Steve Albini en \u00abNuevos Tiempos\u00bb (2005) y \u00abCuando Ya No Quede Nada\u00bb (2007). Su \u00e9xito continu\u00f3 con \u00abLa Moneda en el Aire\u00bb (2014) y \u00abSagrado Coraz\u00f3n\u00bb (2016). \u00abMemoria\u00bb (2018) recibi\u00f3 una nominaci\u00f3n al Premio Ruido. Tambi\u00e9n han ganado tres premios MIN y un premio IMAS. En 2019, anunciaron su fichaje por Introm\u00fasica Records. A finales del 2024 ver\u00e1 la luz su nuevo \u00e1lbum integro de estudio.
\nXII.- La vibra nocturna de \u201cRey Pila\u201d se ha ido perfeccionando desde su aparici\u00f3n en la escena mexicana en 2011, transport\u00e1ndonos con cada track a la pista de baile de alg\u00fan club misterioso, o quiz\u00e1 en alg\u00fan after. El cuarteto del \u00e1rea capitalina mexicana, est\u00e1 de regreso para presentar una nueva era post-pandemia (en la cual sus integrantes se dieron una pausa para trabajar en proyectos alternos). Si bien retoma sus oscuros sintetizadores y guitarras con dosis de darkwave, lo nuevo que presentan incluye una grata sorpresa. Se trata de un single doble donde la primera canci\u00f3n titulada \u201cAni Oni\u201d muestra la especialidad de la banda, con su ritmo veloz y pegajosos coros. Por primera vez en m\u00e1s de 10 a\u00f1os, presenta una canci\u00f3n en espa\u00f1ol, \u201cFantasma\u201d, la cual tiene un ritmo menos acelerado pero bailable.
\n\u00abFantasma\u00bb cuenta con la co-producci\u00f3n del aclamado DJ y productor Paul Salva, quien justo acababa de colaborar con la banda al remixear \u00abAlexander\u00bb como parte de las celebraciones por su d\u00e9cimo aniversario. En \u00abFantasma\u00bb encontramos sintetizadores y guitarras que entran y salen sigilosamente, as\u00ed como un puente en ingl\u00e9s que da un toque refrescante a la estrucura de la canci\u00f3n. El arte de la portada fue creado por el artista mexicano Yurex Omazkin, quien tambi\u00e9n anim\u00f3 el video oficial de \u00abAni Oni\u00bb, el cual revelar\u00e1 un poco m\u00e1s sobre los misteriosos monjes. La animaci\u00f3n estar\u00e1 disponible en el canal de YouTube de Rey Pila, quien por cierto ser\u00e1 el invitado especial de Justice durante sus fechas correspondientes a este mismo fin de mes: Monterrey (abril 23-Auditorio Citibanamex) y Guadalajara (abril 25-Explanada Estadio Akron, Zapopan, Jalisco). La elegante electr\u00f3nica de estos franceses se llevar\u00e1 a la perfecci\u00f3n con los sintetizadores de los mexicanos.
\nXIII.- Como muchas otros proyectos, la aventura musical de \u201cKoino Yokan\u201d empez\u00f3 haciendo covers. As\u00ed pues, entre su repertorio se contaban cl\u00e1sicos como \u201cMil horas\u201d de Los Abuelos de la Nada, \u201cCasi me pierdo\u201d de los Cafres o \u201cPupilas Lejanas\u201d de los Pericos. Estaba terminando la d\u00e9cada pasada y pronto el p\u00fablico se dio cuenta de que el proyecto ten\u00eda un potencial m\u00e1s all\u00e1 de la diversi\u00f3n o las reversiones. Koino Yokan pronto empez\u00f3 a cosechar una fanaticada que conectaba con su discurso. Tom\u00e1s Otero y Jerem\u00edas Oro tienen una facilidad para hacer canciones que deambulan entre el pop, el rock y el reggae. Con tremendas influencias, no es dif\u00edcil imaginar que su o\u00eddo educado les permite hacer coros memorables y temas que se convierten r\u00e1pido en los favoritos de las personas. Son la combinaci\u00f3n perfecta para cantar a todo pulm\u00f3n canciones que le hablan al amor y a los sentimientos humanos. Con m\u00e1s de 100 millones de views en sus videos y 50 millones de streams en sus canciones, Koino Yokan quieren conquistar Latinoam\u00e9rica. En el 2022 tuvieron su primera gira por toda Argentina agotando todas las salas en donde se presentaba y culminando con una presentaci\u00f3n frente a 2000 gargantas en Buenos Aires. En el 2023 s\u00f3lo expandieron las presentaciones y los fan\u00e1ticos. La conexi\u00f3n con el p\u00fablico es innegable. El dueto ahora llega a M\u00e9xico para presentarse en diferentes ciudades que ser\u00e1n testigo de esa pasi\u00f3n desbordada de una banda que escribir\u00e1 historia. Mayo, 12-Mae Fest, San Jos\u00e9, Costa Rica, 16-Guadalajara, C.C. Bret\u00f3n, M\u00e9xico, 17-Bajo Circuito, CDMX, M\u00e9xico y 18-Tierra Luna, Xalapa, M\u00e9xico. Estas son las fechas para cantar a todo pulm\u00f3n temas como \u201cLo que hoy quieras\u201d y \u201cTodo el d\u00eda es as\u00ed\u201d y poder decir que estuvieron en esos conciertos en donde se presentan sensaciones indescriptibles que s\u00f3lo llegan con una conexi\u00f3n indefinible entre la banda y el p\u00fablico.
\nXIV.- \u201cJavier Blake\u201d estren\u00f3 su sencillo sorpresa \u201cTiempo al tiempo\u201d antes de su presentaci\u00f3n en el festival regiomontano Tecate Pa\u2019l Norte, donde toc\u00f3 sus anteriores sencillos as\u00ed como todo su material solista. Su tour inici\u00f3 a finales de 2023 en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de M\u00e9xico donde estren\u00f3 las canciones \u201cBomba at\u00f3mica\u201d y \u201cRomeo\u201d y que lo llev\u00f3 a presentarse junto a una banda completa para sus fan\u00e1ticos, en m\u00e1s de 15 ciudades de toda la Rep\u00fablica Mexicana, mientras sumaba \u201cTalism\u00e1n\u201d y \u201cCosas de Grandes\u201d a sus \u00e9xitos. \u201cSiento que ya no es el momento para verte a los ojos y todo entre nosotros sea como ayer. Creo si damos tiempo al tiempo que todo lo que dimos estar\u00e1 en el camino y volver\u00e1 a empezar\u2026\u201d Los fans que asistieron este fin de semana al Tecate Pa\u2019l Norte escucharon por primera vez a Javier Blake interpretando \u201cTiempo al tiempo\u201d en vivo.<\/p>\n
XV.- \u201cLos de Abajo\u201d, la emblem\u00e1tica agrupaci\u00f3n mexicana que se ha convertido en embajadora del ska de M\u00e9xico a lo largo de su trayectoria internacional de 30 a\u00f1os, presentan su nuevo trabajo discogr\u00e1fico reinvent\u00e1ndose por completo en su m\u00fasica e imagen. Con una transformaci\u00f3n audaz, dan un paso evolutivo con el nuevo sencillo y video titulado \u201cQue se Joda el Amor\u201d, bajo la producci\u00f3n del compositor y m\u00fasico Adri\u00e1n Navarro (ex integrante de La Trakalosa). Un resultado interesante que une el talento y la experiencia de dos g\u00e9neros fusionados de forma impecable. Que se Joda el Amor, rompe con la l\u00ednea convencional del enamoramiento en su l\u00edrica y en la m\u00fasica, no hay forma de mantenerse quieto. El video que acompa\u00f1a a Que se Joda el Amor, sorprende la magistral actuaci\u00f3n del actor Jes\u00fas Ochoa transformado en un cupido desali\u00f1ado con diminutas alas, culpable de todo lo malo que desata el enamoramiento y con el af\u00e1n de acabar con \u00e9l, los integrantes de la banda inician una persecuci\u00f3n que finaliza aplic\u00e1ndole una serie de llaves y ganchos, al puro estilo de lucha libre. Que Se Joda El Amor es la canci\u00f3n que abre este EP de 7 canciones titulado Dulce Justicia, aqu\u00ed cada tema ser\u00e1 presentado paulatinamente. Cabe destacar, que una larga lista de reconocidos rockeros o artistas como Santa Fe Klan, Manu Chao y bandas que encabezan los carteles de Festivales de m\u00fasica m\u00e1s relevantes en el mundo, han compartido en m\u00e1s de una ocasi\u00f3n con Los de Abajo momentos memorables, ya sea arriba del escenario o fuera de \u00e9l, en tardes interminables de pl\u00e1ticas y cervezas. Los de Abajo llevan tambi\u00e9n dentro de su trayectoria, infinidad de vivencias recopiladas a trav\u00e9s de los a\u00f1os, dignas de compartir, como la de hace unos a\u00f1os atr\u00e1s cuando los Arctic Monkeys les preguntaron intrigados cu\u00e1l era su clave para andar de gira por todas las latitudes del planeta\u2026 y desde entonces la amistad prevalece. Dulce Justicia es el nuevo EP que marca un antes y un despu\u00e9s en la carrera de Los de Abajo\u2026 \u00a1Bienvenidos a la evoluci\u00f3n del ska mexicano!.
\nXVI.- \u201cLos Rom\u00e1nticos de Zacatecas\u201d est\u00e1n de fiesta y llegaran este avecinado 27 de junio al Foro Indie Rocks (CdMx) con su Quincea\u00f1era Tour. Cuando reci\u00e9n comenzaban, Los Rom\u00e1nticos de Zacatecas corr\u00edan a la mitad de su p\u00fablico y manten\u00edan al otro. No era una cuesti\u00f3n de calidad, sino m\u00e1s bien de confusi\u00f3n. Su nombre se inspiraba en grupos de fiestas, de esos norte\u00f1os rom\u00e1nticos que est\u00e1n bien trajeados y que se avientan covers de los Temerarios o de Pancho Barraza por igual. Es por eso que, cuando se anunciaban en un cartel, una parte de los asistentes que quer\u00edan corear sus rolas de siempre se iban, mientras que otra parte, se quedaba porque ve\u00edan en el p\u00fablico a algunos m\u00e1s versados que quer\u00edan corear rock en espa\u00f1ol. Lo bueno de tener un nombre as\u00ed, es que ya no tienes que especificar de d\u00f3nde vienes. Orgulloso de sus ra\u00edces, los Rom\u00e1nticos siempre han tratado de voltear a ciertos gui\u00f1os tradicionales de Zacatecas. Un gesto hacia la canci\u00f3n tradicional de sus tierras, pero siempre con esta actitud de buena onda y ganas de pasarla bien. As\u00ed fue que, poco a poco, fueron amasando una considerable base de fan\u00e1ticos que encontraban en sus letras ese refugio juvenil que se necesita cuando se siente demasiado. Sus canciones se fueron convirtiendo en recurrentes en la radiodifusora de m\u00fasica alternativa m\u00e1s importante y sus presentaciones, primero peque\u00f1as, fueron escalando a diferentes escenarios como el Vive Latino. 15 a\u00f1os despu\u00e9s, los Rom\u00e1nticos quieren celebrar con todas esas personas que han estado a su lado durante esta aventura. Para todos los que ya son viejos conocidos en su trayecto, para los nuevos que han descubierto en su m\u00fasica esa magia que otros miles han sentido o para los amigos de siempre que quieren una buena noche de recuerdos y sonrisas. Se acabaron las noches de sufrir por esa muchacha, porque ese d\u00eda, seguro que estar\u00e1 ah\u00ed. Los boletos se consiguen en Passline.
\nXVII.- Las emociones est\u00e1n a punto de alcanzar un nuevo nivel en CCXP M\u00e9xico, el festival de cultura pop que da vida a tus pel\u00edculas, c\u00f3mics, series y videojuegos favoritos. \u201cDisney\u201d se une a esta celebraci\u00f3n \u00e9pica con la presentaci\u00f3n de contenido, experiencias y producto de consumo. Con la participaci\u00f3n de Disney, la magia y el entretenimiento se multiplican para todos los miembros de la familia en los m\u00e1s de 1,200 metros cuadrados dedicados para los fans de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, 20th Century Studios, Star, National Geographic, ESPN y Radio Disney. El Thunder Stage by Cinemex, ser\u00e1 el escenario donde 20th Century Studios y Lucasfilm realicen sus presentaciones estelares el s\u00e1bado 4 de mayo. CCXP M\u00e9xico 3 al 5 de mayo. Centro Citibanamex, Ciudad de M\u00e9xico. Boletos disponibles en Ticketmaster.
\nXVIII.- Inspirado en la Comic-Con de San Diego, CCXP se lanz\u00f3 en S\u00e3o Paulo, Brasil, en 2014 y su popularidad se ha disparado. La convenci\u00f3n se ha vuelto tan popular que a menudo tiene m\u00e1s actores de renombre que cualquier Comic-Con del mundo. Con el \u00e9xito de la convenci\u00f3n, CCXP se expandir\u00e1 este a\u00f1o y se lanzar\u00e1 en la Ciudad de M\u00e9xico en pocos d\u00edas. Al igual que la convenci\u00f3n en Brasil, CCXP M\u00e9xico 2024 ser\u00e1 un centro de entretenimiento y cultura pop, desde televisi\u00f3n hasta cine, c\u00f3mics y m\u00e1s. Collider est\u00e1 ansioso por llegar a este festival para escuchar toneladas de contenido exclusivo, anuncios y adelantos. De hecho, el propio Steve Weintraub de Collider llevar\u00e1 all\u00ed el panel de Directores en Direcci\u00f3n. Para aquellos que no lo saben, los paneles de Directores en Direcci\u00f3n reciben a algunos invitados para participar en una profunda discusi\u00f3n sobre el oficio de dirigir. Invitamos a los cineastas a compartir su proceso y detalles detr\u00e1s de escena de proyectos pasados, presentes y futuros. Para CCXP M\u00e9xico, nuestros invitados incluyen a \u201cJon Watts\u201d (director de Cop Car, MCU Spider-Man Trilogy, y Wolfs), \u201cTim Miller\u201d (director de Deadpool, Terminator: Dark Fate, y creador de Love, Death + Robots), y \u201cLouis Leterrier\u201d (director de Now You See Me, The Incredible Hulk, y Fast X). Estos chicos no solo dirigen producciones masivas, sino que tambi\u00e9n tienen sus manos en numerosas \u00e1reas del negocio. Cada panel les brinda a estos creadores una plataforma para hablar directamente con los fan\u00e1ticos y compartir incre\u00edbles historias detr\u00e1s de escena.
\nCada uno de estos tres cineastas tiene algo grande cocin\u00e1ndose en este momento y todos comparten algunas cosas en com\u00fan con su filmograf\u00eda. No solo han tomado las riendas de algunos \u00e9xitos de taquilla llenos de acci\u00f3n y franquicias masivas, sino que los tres han dirigido pel\u00edculas de superh\u00e9roes que conquistaron la taquilla (y no eran parte del MCU… oficialmente). Para Leterrier, fue The Incredible Hulk, protagonizada por Edward Nort (Fight Club), que apenas se perdi\u00f3 el inicio del MCU con Iron Man. Para Miller, dirigi\u00f3 el primer Deadpool, que recientemente se uni\u00f3 a las filas del MCU mientras nos preparamos para Deadpool & Wolverine. Y finalmente, Watts dirigi\u00f3 la tricuela combinada de multiversos de Sony, Spider-Man: No Way Home. Este a\u00f1o, sin embargo, el futuro de Leterrier son autos r\u00e1pidos, elencos repletos de estrellas y, lo m\u00e1s importante, familia, con la \u00faltima pel\u00edcula de Fast & Furious, Fast X: Part 2. Miller se desempe\u00f1a como productor de otra de las pel\u00edculas populares de esta edici\u00f3n de CCXP M\u00e9xico, la adaptaci\u00f3n de Borderlands de Eli Roth, adem\u00e1s de tener una ciencia ficci\u00f3n \u00e9pica con la serie de c\u00f3mics de Marvel Alien Legion, en proceso con el creador de c\u00f3mics Carl Potts (Spider-Man: The Animated Series) para Warner Bros. Y finalmente, Watts representa la televisi\u00f3n y el cine para los Directores en Direcci\u00f3n con un episodio de Star Wars: Skeleton Crew en su lista, as\u00ed como un pr\u00f3ximo thriller, Wolfs, protagonizado por George Clooney (Ocean’s 11) y Brad Pitt (Inglourious Basterds). Si asistes a CCXP M\u00e9xico 2024, aseg\u00farate de tener tu asiento. Directores en Direcci\u00f3n se llevar\u00e1 a cabo el viernes 3 de mayo.
\nXIX.- Atenci\u00f3n a todos los entusiastas de los videojuegos, el cine y la cultura pop, el actor, director y cerebro detr\u00e1s de Borderlands, \u201cEli Roth\u201d, est\u00e1 confirmado en CCXP M\u00e9xico, el festival de cultura pop donde tus pel\u00edculas, c\u00f3mics, series y videojuegos favoritos cobran vida. Eli Roth estar\u00e1 presente en CCXP M\u00e9xico para compartir con nosotros su gran visi\u00f3n y su nuevo proyecto \u00e9pico: Borderlands. Distribuida por Coraz\u00f3n Films, esta pel\u00edcula est\u00e1 basada en la serie de videojuegos desarrollada por Gearbox Software, que ha cautivado a los jugadores desde principios de los 2000 hasta la actualidad. La pel\u00edcula se estrenar\u00e1 el 8 de agosto de 2024. Conocido por sus incursiones en el g\u00e9nero del terror y la violencia expl\u00edcita, Eli Roth es un director de cine, actor, productor y escritor estadounidense. Como director, su repertorio incluye Thanksgiving (2023), The House With A Clock In Its Walls (2018), Knock Knock (2015) y Hostel, una pel\u00edcula que le vali\u00f3 tres Austin Fantastic Fest Awards como Mejor Director, Mejor Pel\u00edcula y Mejor Gui\u00f3n. Como actor, Roth ha demostrado su talento y habilidad para interpretar historias de manera \u00fanica y cautivadora. Estas caracter\u00edsticas hacen que los fan\u00e1ticos lo recuerden por \u00e9xitos como Rock of Ages (2012), Death Proof (2007) e Inglourious Basterds (2009), donde dirigi\u00f3 el segmento \u201cThe Pride Of The Nation\u201d. En CCXP M\u00e9xico, Eli Roth tendr\u00e1 un Meet and Greet con sus fans mexicanos y, ofrecer\u00e1 entrevistas y conferencias a los medios de comunicaci\u00f3n. No te pierdas esta incre\u00edble oportunidad de vivir una experiencia \u00fanica junto a Eli Roth y sumergirte en el fascinante universo de Borderlands en CCXP M\u00e9xico.
\nM\u00e1s sobre el asombroso universo de Borderlands: Lilith (Cate Blanchett), una vil caza recompensas regresa de mala gana a Pandora, el planeta m\u00e1s ca\u00f3tico en la galaxia. Su misi\u00f3n es encontrar a la hija de Atlas, el ser m\u00e1s despreciable y poderoso del universo. Lilith formar\u00e1 un inesperado equipo de inadaptados: Roland (Kevin Hart), Tiny Tina (Ariana Greenblatt), Krieg (Florian Munteanu), Tannis (Jamie Lee Curtis) y Claptrap (Jack Black). Juntos, estos improbables h\u00e9roes deber\u00e1n pelear contra aliens y bandidos peligrosos para descubrir uno de los secretos m\u00e1s grandes de Pandora. El destino del universo est\u00e1 en juego.
\nXX.- Cacique Entertainment presenta a la banda inglesa de rock progresivo \u201cThe Pineapple Thief\u201d quienes regresan a nuestro pa\u00eds como parte de su gira norteamericana It Leads To This 2024, con la que vendr\u00e1n promocionando su m\u00e1s reciente placa de mismo nombre lanzada en febrero de este a\u00f1o. La fecha programada es el pr\u00f3ximo 5 de diciembre en el Auditorio BB (Ciudad de M\u00e9xico). Con letras emotivas y una instrumentaci\u00f3n rica en texturas, la agrupaci\u00f3n surgida en 1999 ha creado una s\u00f3lida reputaci\u00f3n por su m\u00fasica introspectiva y mel\u00f3dica, cautivando a fans y cr\u00edticos por igual gracias a discos como Variations On A Dream (2003), 10 Stories Down (2005) o Little Man (2006), donde muestran una comprensi\u00f3n rica y profunda de los recovecos del progresivo y el alcance que tiene.
\nNi qu\u00e9 decir de It Leads To This, \u00e1lbum editado en febrero de este a\u00f1o y que ha recibido cr\u00edticas positivas en donde sea que se rese\u00f1e, llevando a la banda a otro status en cuanto a creatividad, composici\u00f3n y grabaci\u00f3n. As\u00ed las cosas, los oriundos de Somerset, Inglaterra, se han consolidado como una de las bandas m\u00e1s destacadas en la escena progresiva actual, raz\u00f3n por la que tienen presencia constante en festivales y conciertos en todo el mundo. Boletos: VIP de Pie: $1,200 pesos. Evento para todas las edades Cupo limitado.<\/p>\n
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
I.- En M\u00e9xico, donde el tiempo no existe y todo es eterno, el m\u00fasico Juli\u00e1n Lede y el artista pl\u00e1stico Carlos Amorales, hicieron y destruyeron \u201cNuevos Ricos\u201d (2004-2009). Disquera independiente del \u00abH\u00e1galo usted mismo\u00bb, que se convirti\u00f3 en la contraparte del tan odiado e ins\u00edpido establishment musical del momento. Ahora, junto con La Roma Records […]<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":147467,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[96585,12],"tags":[29819],"yst_prominent_words":[6083,5134,5730,13077,4910,5293,11989,10806,49916,5126],"class_list":["post-242371","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte-y-cultura","category-vox","tag-vox"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/242371"}],"collection":[{"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=242371"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/242371\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":242372,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/242371\/revisions\/242372"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/media\/147467"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=242371"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=242371"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=242371"},{"taxonomy":"yst_prominent_words","embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/yst_prominent_words?post=242371"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}