{"id":252409,"date":"2024-08-26T21:53:22","date_gmt":"2024-08-27T03:53:22","guid":{"rendered":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/?p=252409"},"modified":"2024-08-26T21:53:22","modified_gmt":"2024-08-27T03:53:22","slug":"252409","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/2024\/08\/26\/252409\/","title":{"rendered":"Zupralterno"},"content":{"rendered":"<p>I.- En octubre, \u201cKEXP\u201d, la emblem\u00e1tica estaci\u00f3n de radio de Seattle, regresa a M\u00e9xico para llevar a cabo grabaciones en vivo y, por primera vez, presentar \u201cEl Sonido Live M\u00e9xico\u201d, un evento que promete ser inolvidable. En colaboraci\u00f3n con OCESA\/Vive Latino y la revista Indie Rocks!, este evento ampl\u00eda el alcance de su programa de radio semanal lanzado en 2010, El Sonido, y se convierte en la primera edici\u00f3n de este tipo fuera de Estados Unidos. Un evento que celebra la escena musical latinoamericana<br \/>\na). \/ El Sonido Live M\u00e9xico se llevar\u00e1 a cabo el 19 de octubre en el ic\u00f3nico Foro Indie Rocks!, donde se presentar\u00e1n cuatro bandas seleccionadas de las 12 que participar\u00e1n en las sesiones de Live On KEXP en M\u00e9xico. Las bandas que formar\u00e1n parte de este evento tan esperado son: Descartes A Kant: Una de las propuestas m\u00e1s originales y disruptivas del rock alternativo mexicano, Melenas: Presentado por BIME, esta banda espa\u00f1ola nos deleitar\u00e1 con su pop psicod\u00e9lico, La Ciencia Simple: Directamente desde Chile, presentado por Chilem\u00fasica, con su sonido experimental y envolvente, Los Cogelones: Representando a la escena del rock ind\u00edgena de Ciudad Neza, este grupo promete una actuaci\u00f3n poderosa y aut\u00e9ntica.<br \/>\nb). \/ KEXP y M\u00e9xico: una conexi\u00f3n que sigue creciendo. Despu\u00e9s de Estados Unidos, M\u00e9xico se ha consolidado como la segunda mayor audiencia de KEXP en YouTube y redes sociales. Este evento no s\u00f3lo fortalecer\u00e1 los lazos de KEXP con la escena mexicana, considerada la capital de la m\u00fasica latinoamericana, sino que tambi\u00e9n estrechar\u00e1 la relaci\u00f3n con los amantes de la m\u00fasica y la vibrante comunidad art\u00edstica de la regi\u00f3n. Albina Cabrera, Gerente Editorial y de Asociaciones Latinas, y Presentadora de El Sonido en KEXP, comparti\u00f3 su entusiasmo: \u201cEstamos emocionados de traer Live On KEXP a M\u00e9xico y presentar El Sonido Live a nuestra audiencia. Esta colaboraci\u00f3n con Vive Latino y el apoyo de la revista Indie Rocks! reafirma nuestro compromiso de amplificar las voces latinoamericanas en el panorama musical global\u201d.<br \/>\nc). \/ Adem\u00e1s de esto, octubre ser\u00e1 el mes en que se grabaran 12 sesiones en el estudio El Desierto, las cuales saldr\u00e1n a la luz en el mes de noviembre. Estas sesiones se realizar\u00e1n con 12 bandas que demuestran la escencia musical en la que convergen KEXP y Vive Latino con grandes bandas consagradas, bandas en desarrollo y bandas nuevas con gran potencial para convertirse en los headliners del futuro en la escena musical de Latinoam\u00e9rica: Bruses, Descartes a Kant, Elis Paprika, Enjambre, La Bruja de Texcoco, La Ciencia Simple, La Zorra Zapata, Lorelle Meets The Obsolote, Luisa Amaguer, Melenas, Mon Laferte y Son Rompe Pera.<br \/>\nLos boletos para El Sonido Live M\u00e9xico se encuentran disponibles a la venta, tanto en las taquillas del inmueble y trav\u00e9s de Ticketmaster. No te pierdas la oportunidad de ser parte de este evento hist\u00f3rico que celebra la diversidad y el talento de la m\u00fasica latinoamericana. Para m\u00e1s detalles, visita www.vivelatino.com.mx o las redes sociales del festival. Ah\u00ed encontrar\u00e1s la informaci\u00f3n oficial, contenidos especiales y todas las respuestas a tus dudas.<br \/>\nII.- En noviembre, M\u00e9xico se prepara para recibir a una de las figuras m\u00e1s ic\u00f3nicas del rock en espa\u00f1ol: \u201cMiguel Mateos\u201d. El legendario cantautor argentino est\u00e1 listo para ofrecer dos noches inolvidables en nuestro pa\u00eds, donde repasar\u00e1 los \u00e9xitos que han marcado generaciones y presentar\u00e1 una experiencia musical inigualable.<br \/>\nLa primera parada ser\u00e1 en la Ciudad de M\u00e9xico el 14 de noviembre, donde Miguel Mateos se presentar\u00e1 en el majestuoso Teatro Metrop\u00f3litan. En este concierto, los fan\u00e1ticos podr\u00e1n disfrutar de un show especial en formato sinf\u00f3nico (exclusivamente en la presentaci\u00f3n de CdMx), oportunidad \u00fanica para escuchar sus cl\u00e1sicos de una manera renovada y poderosa, acompa\u00f1ados por una orquesta que realzar\u00e1 cada nota y cada palabra. Al d\u00eda siguiente, el 15 de noviembre, la gira continuar\u00e1 en Guadalajara, donde Mateos subir\u00e1 al escenario del Teatro Diana. Ser\u00e1 otra noche cargada de energ\u00eda y nostalgia, donde la m\u00fasica de uno de los pilares del rock en espa\u00f1ol resonar\u00e1 en cada rinc\u00f3n del teatro, record\u00e1ndonos por qu\u00e9 su legado sigue m\u00e1s vivo que nunca.<br \/>\nMiguel \u00c1ngel Mateos Sorrentino, conocido mundialmente como Miguel Mateos, es mucho m\u00e1s que un m\u00fasico: es emblema del rock en espa\u00f1ol y pieza fundamental en la revitalizaci\u00f3n del rock argentino de los a\u00f1os 80, siendo uno de los pilares del movimiento denominado: Rock en tu Idioma. Mateos no s\u00f3lo renov\u00f3 la escena musical de su pa\u00eds, sino que tambi\u00e9n llev\u00f3 su influencia a toda Latinoam\u00e9rica, convirti\u00e9ndose en un referente indiscutible para generaciones de artistas y fan\u00e1ticos. La carrera de Miguel Mateos comenz\u00f3 en 1969, cuando, con apenas 15 a\u00f1os, particip\u00f3 en el Festival Pinap, uno de los primeros eventos de este tipo de rock argentino. En 1979, fund\u00f3 la banda Zas, junto a su hermano Alejandro Mateos en la bater\u00eda, la cual r\u00e1pidamente se convirti\u00f3 en una de las agrupaciones m\u00e1s influyentes del rock en espa\u00f1ol. Con \u00e9xitos como \u201cTira para Arriba\u201d y \u201cCuando Seas Grande\u201d, ZAS rompi\u00f3 r\u00e9cords de ventas y fue la primera banda argentina en tocar en Estados Unidos, en un hist\u00f3rico concierto el 7 de septiembre de 1989.<br \/>\nIII.- \u201cMan\u00e1\u201d no para de sorprender y complacer a sus seguidores. M\u00e9xico Lindo y Querido Tour tiene 3 nuevas fechas y un cierre sin igual. Tras recorrer con un \u00e9xito absoluto las principales ciudades de Espa\u00f1a y tocar por primera vez en Londres en el OVO Wembley Arena frente a m\u00e1s de 10 mil personas, cumpliendo as\u00ed uno de los mayores sue\u00f1os que ten\u00edan desde ni\u00f1os, la banda anuncia hoy el gran broche de oro a esta gira mundial.<br \/>\nEl pr\u00f3ximo 6 de diciembre Man\u00e1 har\u00e1 retumbar las paredes del emblem\u00e1tico Palacio de los Deportes en la Ciudad de M\u00e9xico dando fin a esta por dem\u00e1s exitosa gira que cruz\u00f3 todas las fronteras, desde Sudam\u00e9rica hasta Europa. A la presentaci\u00f3n de la CdMx se suman tambi\u00e9n una fecha adicional en la Arena Monterrey (16 noviembre) y en el Estadio 3 de Marzo (30 noviembre), ambos foros cuentan tambi\u00e9n con localidades agotadas, al igual que las tres fechas en el Auditorio Nacional. La gira incluir\u00e1 estados como Tijuana, Quer\u00e9taro, Le\u00f3n, M\u00e9rida, Tuxtla Guti\u00e9rrez, Cd. Ju\u00e1rez, Monterrey, Puebla y Guadalajara.<br \/>\nTour M\u00e9xico Lindo Y Querido\/ Octubre: 10\u2013Auditorio Nacional-Sold Out, 11-Auditorio Nacional-Sold Out, 13-Auditorio Nacional-Sold Out, 19-Tecate Pen\u00ednsula Fest, 24\u2013Aut\u00f3dromo De Quer\u00e9taro\/ Qro, 26\u2013Explanada De La Feria \/ Le\u00f3n. Noviembre: 07\u2013Foro GNP \/ M\u00e9rida, 09\u2013Estadio V\u00edctor Manuel Reyna \/ Tuxtla, 14-Estadio De Beisbol Ju\u00e1rez \/ Ciudad Ju\u00e1rez, 16-Arena Monterrey \/ Mty (Nueva Fecha), 17\u2013Arena Monterrey \/ Mty-Sold Out, 23-Tecate Comuna Fest\/Puebla, 29\u2013Estadio 3 De Marzo \/ Guadalajara-Sold Out, 30-Estadio 3 De Marzo \/ GDL (Nueva Fecha). Diciembre 06 &#8211; Palacio de los Deportes \/ CdMx (Nueva Fecha). Cabe resaltar que Man\u00e1 es una banda que marca historia y el 2024 no ha sido la excepci\u00f3n. Este a\u00f1o la banda encabez\u00f3, junto a artistas como Pearl Jam y Ed Sheeran, el cartel del Festival BottleRock de Napa Valley, California, uno de los m\u00e1s importantes en Estados Unidos. Ah\u00ed conquist\u00f3 a m\u00e1s de 40 mil asistentes en su mayor\u00eda anglosajones.<br \/>\nIV.- \u201cAby De Gyves\u201d, la poderosa voz femenina del Rock Nacional, estrena su tercer sencillo. Con la crudeza del blues de \u00abInstinto Carnal\u00bb, nace una oda poderosa a la diversidad y la libertad. Esta canci\u00f3n es m\u00e1s que m\u00fasica; es un himno a la comunidad LGBT+ que desaf\u00eda las normas impuestas y celebra la identidad aut\u00e9ntica en toda su gloria. Con letras que exploran la experiencia de lo femenino en un mundo machista, \u00abInstinto Carnal\u00bb es un viaje emocional que honra la resistencia y la perseverancia. Desde la lucha por los derechos sobre el cuerpo hasta la afirmaci\u00f3n de la sexualidad, cada nota y cada palabra capturan la fuerza y el coraje de aquellos que se atreven a ser ellos mismos sin disculpas. Impulsada por la pasi\u00f3n del blues y la autenticidad de su mensaje, esta canci\u00f3n desaf\u00eda, emociona y empodera. Es un recordatorio de que la m\u00fasica no solo entretiene, sino que tambi\u00e9n inspira y educa, iluminando los rincones m\u00e1s oscuros con una luz de esperanza y autodescubrimiento. Es m\u00e1s que una canci\u00f3n; es un movimiento, una declaraci\u00f3n de amor propio y una invitaci\u00f3n a todos a abrazar la belleza de ser quienes somos.<br \/>\nCon una carrera musical marcada por la pasi\u00f3n y el empoderamiento, es una presencia destacada en la escena del Rock y del Blues que ha dejado huella por la Ciudad de M\u00e9xico y el interior de la Rep\u00fablica, present\u00e1ndose en diversos foros, recorriendo desde el circuito acad\u00e9mico hasta plazas p\u00fablicas y eventos culturales, siendo adem\u00e1s una artista sin fronteras participando en festivales internacionales en pa\u00edses como Ecuador, Holanda, Austria e Italia. Ha colaborado en producciones musicales y compartido escenario con bandas reconocidas como Heavy Nopal, Rod Levario, Le\u00f3n Vago y Juan Hern\u00e1ndez y su banda de blues, demostrando su versatilidad como cantante y guitarrista. Actualmente, S se presenta con: The Tox (Blues y Rock): 4 a\u00f1os de conciertos, Loud &amp; Proud (Heavy Metal): 1 a\u00f1o y medio de presentaciones Y Tributos a Divas del Rock: Amy Winehouse, Janis Joplin y Beth Hart, entre otras.<br \/>\nEl esperado debut como solista ha llegado con una producci\u00f3n \u00edntegra escrita, compuesta y producida por ella misma, contando con la participaci\u00f3n de talentosos m\u00fasicos como Alejandro Lim\u00f3n (guitarra y coros), Carlos Serrano Villalobos (guitarra), Alonso Arjona (Bater\u00eda y Percusiones) y Fernando Del Moral (Bajo). La promoci\u00f3n del \u00e1lbum comenz\u00f3 en mayo de 2024 con el sencillo \u00abCarne Fresca\u00bb, una canci\u00f3n dedicada a la sensualidad sin restricciones. El segundo corte, \u00abMary\u00bb, demuestra la habilidad para componer e interpretar en ingl\u00e9s, narrando la historia de una mujer que enfrenta la soledad por elecci\u00f3n y desaf\u00eda los prejuicios sociales. La expectativa crece con el anuncio del tercer sencillo, una nueva oportunidad de experimentar la evoluci\u00f3n musical de Aby De Gyves, con un tema que hace homenaje a la comunidad LGBT+ : Instinto Carnal.<br \/>\nV.- \u201cCar\u00edn Le\u00f3n\u201d, uno de los m\u00e1ximos exponentes del regional mexicano que no s\u00f3lo destaca por su voz, sino tambi\u00e9n por su gran manejo del escenario siendo uno de los mejores \u201cShowmen\u201d del momento, regresa a los escenarios con su \u00faltimo disco Boca Chueca, Vol. 1., y lo har\u00e1 en grande present\u00e1ndose en la ciudad de M\u00e9xico en el Estadio GNP Seguros el pr\u00f3ximo 7 de diciembre. En medio de una intensa actividad art\u00edstica, Car\u00edn Le\u00f3n ha logrado crear un nuevo \u00e1lbum que fusiona elementos de la m\u00fasica mexicana, rock, country y pop. Este \u00e1lbum est\u00e1 conformado por 19 temas en los que se puede ver la esencia de Carin, que se complementa a la perfecci\u00f3n con las colaboraciones con destacados artistas como Kane Brown, Leon Bridges, Pepe Aguilar, Bolela y Pante\u00f3n Rococ\u00f3. Este disco es una muestra del talento y versatilidad del cantautor.<br \/>\nEl talento de Car\u00edn Le\u00f3n ha sido reconocido a nivel internacional; su primer Latin Grammy lo obtuvo gracias a la exitosa colaboraci\u00f3n con el grupo Matisse, en la canci\u00f3n \u201cComo lo Hice Yo\u201d. Oscar Armando D\u00edaz de Le\u00f3n, mejor conocido como Car\u00edn Le\u00f3n, es originario de Hermosillo, Sonora, y debut\u00f3 como solista en 2018. Sus inicios en la m\u00fasica se dieron con el grupo Los Reales y Grupo Arranke. El int\u00e9rprete de \u201cSeg\u00fan Qui\u00e9n\u201d, ha colaborado con artistas de la talla de Camilo, Maluma, Grupo Frontera, Banda MS, Pepe Aguilar, \u00c1ngela Aguilar, Grupo Firme y J Balvin.<br \/>\nAdem\u00e1s de interpretar exitosamente temas como \u201cLa Boda del Huitlacoche\u201d, \u201cQue Vuelvas\u201d y \u201cPrimera Cita\u201d, el int\u00e9rprete ha contribuido al crecimiento del regional mexicano, siendo un pilar en la renovaci\u00f3n de la m\u00fasica norte\u00f1a y de banda. Car\u00edn Le\u00f3n, con m\u00e1s de 30 millones de oyentes mensuales en Spotify, encender\u00e1 el Estadio GNP Seguros el pr\u00f3ximo 7 de diciembre, \u00a1y debes estar ah\u00ed! Los boletos estar\u00e1n disponibles en Preventa Citibanamex a partir del 29 de agosto, y un d\u00eda despu\u00e9s en las taquillas del inmueble o a trav\u00e9s de Ticketmaster.<br \/>\nVI.- \u00a1Todo el mundo vibr\u00f3 al ritmo de \u201cDale Mixx!\u201d la segunda edici\u00f3n del festival urbano m\u00e1s esperado del a\u00f1o lleg\u00f3 para conquistar y super\u00f3 todas las expectativas. Este s\u00e1bado 17 de agosto Monterrey se transform\u00f3 en el coraz\u00f3n palpitante de la m\u00fasica urbana, recibiendo a 60 mil amantes del g\u00e9nero que llegaron listos para abrir pas\u00f3 a una \u201cparty\u201d brutal rodeados de perreo. Desde el momento en que los primeros artistas subieron al escenario hasta el cierre espectacular, la energ\u00eda y la euforia fueron las protagonistas de esta fiesta \u00fanica. Los tres escenarios cobraron vida con presentaciones impactantes y una producci\u00f3n de primer nivel que mantuvo la euforia en su punto m\u00e1s alto durante toda la jornada.<br \/>\nRauw Alejandro fue toda una bomba de energ\u00eda que tom\u00f3 por completo el escenario Dos Equis convirtiendo el cierre de \u00e9ste en algo especial. La estrella puertorrique\u00f1a mostr\u00f3 por qu\u00e9 es uno de los artistas m\u00e1s influyentes de la m\u00fasica urbana actual, y dej\u00f3 caer \u00e9xitos como \u201cDiluvio\u201d y \u201cTiroteo\u201d, pero si de furor hablamos, la canci\u00f3n m\u00e1s aclamada de todas fue aquella que lo llev\u00f3 al estrellado: \u00abTodo de ti\u00bb. Al otro extremo del parque, en el Escenario Axe, el cierre se vivi\u00f3 de forma espectacular con Jowell &amp; Randy sobre las tarimas, y es que esta dupla tiene todo lo que se necesita para hacer de una presentaci\u00f3n algo vibrante y mani\u00e1tico. Por su parte, en el Escenario Villa Pariseo el punto final de la noche estuvo a cargo de \u00c9l Jordan 23, quien encendi\u00f3 corazones y desat\u00f3 los mejores pasos de baile entre su emocionado p\u00fablico en lo que parec\u00eda una pista enorme a los adentros del Parque Fundidora. A lo largo de la jornada musical de m\u00e1s de diez horas se presenciaron actos \u00fanicos totalmente electrizantes con un despliegue brutal de luces y sonidos, y el de Becky G fue uno de ellos, pues la estrella del pop latino ofreci\u00f3 un espect\u00e1culo de lujo interpretando sus \u00e9xitos m\u00e1s populares como \u00abMayores\u00bb y \u00abSin Pijama\u00bb, adem\u00e1s de un breve homenaje a Selena Quintanilla poniendo a todos a cantar al un\u00edsono. Definitivamente uno de los momentos c\u00faspide del Dale Mixx 2024.<br \/>\nLa mejor parte del Dale Mixx es que re\u00fane a todos aquellos g\u00e9neros que le dan vida al espectro urbano de la m\u00fasica, por lo que se pudo pasar del dembow y al rap; y del reggaet\u00f3n cl\u00e1sico a lo mejor de la m\u00fasica latina. Mora trajo la mejor fusi\u00f3n de trap y R&amp;B en lo que fue una actuaci\u00f3n impecable que conect\u00f3 a la perfecci\u00f3n con su p\u00fablico. Mientras que Wisin dej\u00f3 claro su peso en la industria desatando un festejo reggaetonero sin igual repleto de cl\u00e1sicos y novedades musicales. Todo un agasajo. El toque regional estuvo a cargo de Xavi, quien a su corta edad ha demostrado que va a pasos agigantados a convertirse en todo un rey dentro del g\u00e9nero de corridos tumbados. El Dale Mixx es una fiesta masiva donde el baile es el factor com\u00fan de cada presentaci\u00f3n, y eso lo vivimos muy bien con shows a cargo de grandes exponentes como Los Esquivel, Lola Indigo, Tiago PZK, Yeri Mua, Emilia, Dei V, Miky Woodz, entre otros que hicieron que el coraz\u00f3n de cada asistente palpitara al ritmo de los mejores beats urbanos de la tarde. Maldy hizo que la llama festivalera de todos se encendiera a\u00fan m\u00e1s al ritmo de sus \u00e9xitos, pues era imposible no mover el cuerpo a su comp\u00e1s. Por su parte, el sabor latino de Piso 21 invadi\u00f3 cada rinc\u00f3n del recinto con grandes hits como \u201cD\u00e9jala que vuelva\u201d, \u201cMe llamas\u201d, as\u00ed como tambi\u00e9n su nuevo single \u201cFichaje del A\u00f1o\u201d, que dej\u00f3 a todos con la energ\u00eda a tope.<br \/>\nOtros de los talentos que hicieron que la euforia se viviera al m\u00e1ximo nivel durante las primeras horas de esta segunda edici\u00f3n del festival fueron Michelle Maciel, Snow The Product, Legallyrxx, Yng Lvcas, Yeyo, Iza TKM, Delilah, Rivvaa, Los Menor3s, Barbie Chola y Callejo. Tras horas y horas de m\u00fasica y un perreo sin frenos, el Dale Mixx 2024 culmin\u00f3 con un \u00e9xito total; una celebraci\u00f3n de la diversidad y la riqueza de la m\u00fasica latina y urbana. La combinaci\u00f3n de artistas consagrados y emergentes, junto con un p\u00fablico entregado al mil por ciento, hizo de esta edici\u00f3n una experiencia \u00fanica, y es que no por nada es llamada la \u201cM\u00e1xima Autoridad del Perreo en Monterrey\u201d. Ahora, el coraz\u00f3n de todos ya late con ansias en espera de la pr\u00f3xima edici\u00f3n.<br \/>\nVII.- Te Peld\u00ed es el sencillo debut del d\u00fao colombo-venezolano \u201cParawana Son System\u201d que, con una propuesta fresca, retrata el dolor ante la p\u00e9rdida de un amor y podr\u00e1s escucharla en todas las plataformas digitales el 14 de septiembre. Este single viene cargado con una vibra muy latina, y es que tanto Falzo MC como Lucca, las mentes creativas de PSS, se adentran en sonidos afro-caribe\u00f1os y electr\u00f3nica, dando por resultado un explosivo single que no podr\u00e1 pasar inadvertido. A la par de este lanzamiento, tambi\u00e9n realizar\u00e1 su primera presentaci\u00f3n, con un show especial donde dar\u00e1n a conocer su propuesta sonora. La cita es el 14 de septiembre en Tonal (\u00c1lvaro Obreg\u00f3n 160, colonia Roma), donde har\u00e1n formalmente el lanzamiento oficial.<br \/>\nParawana Son System es un d\u00fao colombo-venezolano que integra los ritmos afro-caribe\u00f1os a su sonido principal, adicionando ritmos latinos y jamaiquinos como el, merengue, la cumbia, el reggaeton, el dancehall, entre muchos otros, con los cuales, sin duda alguna, vas a poder disfrutar de un show cargado de mucha energ\u00eda, baile, fiesta, y sandunga. Falzo Mc, productor colombiano con m\u00e1s de 15 a\u00f1os en la escena tropical alternativa latinoamericana y Lucca cantante y m\u00fasico venezolano reconocido por su estilo \u00fanico, conforman esta dupla. En el 2024, presentan su nuevo show en el cual hacen homenaje al merengue hip-hop de los 90\u2019s con una mezcla de ritmos caribe\u00f1os y m\u00fasica electr\u00f3nica. En septiembre de 2024 inician su debut con el lanzamiento de su primer EP titulado Parawana Vol. 1 en el cual incluyen sus sencillos Te Peld\u00ed y El Delicioso, trabajo que realizaron con la participaci\u00f3n de Miguez y Tropikore.<br \/>\nVIII.- El pr\u00f3ximo s\u00e1bado 28 de septiembre, el sur de la Ciudad de M\u00e9xico se llenar\u00e1 de m\u00fasica, cultura urbana y energ\u00eda vibrante con la llegada del \u201cChido Fest\u201d, un festival que promete romper esquemas en la escena musical. Este evento se llevar\u00e1 a cabo en las instalaciones de Estudios Quarry, en Boulevard Gran Sur 100, y contar\u00e1 con un cartel de ensue\u00f1o que re\u00fane a algunos de los exponentes m\u00e1s ic\u00f3nicos del rock, el ska, el reggae, y la m\u00fasica alternativa, adem\u00e1s de actos de lucha libre con luchadores reconocidos. Boletos a la venta en el Sistema Passline a un costo de $530.00 cada entrada. Busca consolidarse como un espacio que celebra la diversidad musical y la cultura urbana en M\u00e9xico. Encabezando el cartel est\u00e1 Luis \u00c1lvarez \u00abEl Harag\u00e1n\u00bb, una leyenda del rock urbano mexicano con m\u00e1s de 30 a\u00f1os de trayectoria. Dentro de los artistas m\u00e1s destacados tambi\u00e9n se encuentra Kenny y los El\u00e9ctricos, una banda pionera del rock en espa\u00f1ol en M\u00e9xico. Otra participaci\u00f3n que llama la atenci\u00f3n es la de Los Gatos Rockabilly, quienes han preservado la esencia del rock and roll cl\u00e1sico con un toque moderno, posicion\u00e1ndose como referentes de la escena del rockabilly en M\u00e9xico.<br \/>\nEl festival tambi\u00e9n incluir\u00e1 actos internacionales como Bahiano, exvocalista de Los Pericos, quien traer\u00e1 sus vibras de reggae y ska, as\u00ed como Gustavo Cordera, exl\u00edder de Bersuit Vergarabat, que ofrecer\u00e1 un espect\u00e1culo lleno de ritmos latinos y rock fusi\u00f3n. Junto a ellos estar\u00e1n Orqueska International, Antidoping, y Lost Acapulco, todos exponentes del ska y reggae que agregar\u00e1n diversidad y ritmo al evento. Adem\u00e1s, el Chido Fest contar\u00e1 con una impresionante lista de artistas que incluye a Mohicano, Los Daniels, Mar\u00eda Barracuda, Armando Palomas, Boris Bilbraut (de Cultura Prof\u00e9tica), LNG SHT Ska Show, Triciclo Circus Band, Susie 4 Vocal Set, Silverio, Sonido Gallo Negro, Chino y su Gala, Chingadazo de Kung Fu, Son Rompe Pera, Vel\u00e1zquez, Baby Aventurero, Travellers All Stars, Laita, Los Vaguens, Acapulco Tropical, Machingon, El Ale, Sonido La Changa, Tributo a Bob Marley, Atomix, Los Ekis, Edgar Garage Punk, Ara\u00f1a Camello, Sonido Pancho de Tepito, Charly Mix, Ballesteros, y Maracan\u00e1.<br \/>\nEl festival no solo estar\u00e1 centrado en la m\u00fasica; tambi\u00e9n ofrecer\u00e1 un espect\u00e1culo de lucha libre, ampliando la oferta cultural para los fan\u00e1ticos de este deporte emblem\u00e1tico. Con un precio de preventa de $530.00 y boletos disponibles en Passline, el Chido Fest se posiciona como una de las citas m\u00e1s importantes del a\u00f1o para los amantes de la m\u00fasica y la cultura urbana en la CdMx. El evento iniciar\u00e1 a las 12:00 del d\u00eda y se extender\u00e1 durante toda la jornada, proporcionando un espacio para el encuentro entre diferentes estilos y generaciones.<br \/>\nIX.- El \u201cFestival Amigo\u201d anuncia oportunamente su cartel completo y oficial el cual ser\u00e1 conformado por: Enjambre, Camilo S\u00e9ptimo, DLD, Odisseo, Daniela Spalla, Hello Seahorse!, Los Estramb\u00f3ticos, Los Rom\u00e1nticos De Zacatecas, Juan Palitos Chinos Y Stay Homas son las propuestas confirmadas para la cuarta edici\u00f3n del Festival Amigo 2024 que se llevar\u00e1 a cabo el s\u00e1bado 2 de noviembre.<br \/>\nLos boletos ya est\u00e1n a la venta a trav\u00e9s de Boletia: https:\/\/festival-amigo-2024.boletia.com\/ o en puntos de venta. El costo de los boletos por fases son los siguientes: Fase 1: Preferente $1200 + cargos por servicio en Boletia, General $800 + cargos por servicio en Boletia., Del 31 de Julio al 31 de Agosto. Fase 2: Preferente $1250 + cargos por servicio en Boletia, General $850 + cargos por servicio en Boletia y del 1 de Septiembre al 30 de Septiembre y Fase 3: Preferente $1350 + cargos por servicio en Boletia. General $950 + cargos por servicio en Boletia. Del 1 de Octubre al 1 de Noviembre.<br \/>\nEl Festival Amigo tendr\u00e1 nueva sede gracias al \u00e9xito y crecimiento que ha tenido a\u00f1o con a\u00f1o. Para mayor comodidad y seguridad de todos los asistentes a esta fiesta musical, el nuevo venue ser\u00e1 el Campo Los alcanfores en Cuautitl\u00e1n Izcalli, Estado de M\u00e9xico. As\u00ed que para los consumidores masivos en conciertos he aqu\u00ed una m\u00e1s de las ofertas que se ofrece para este pr\u00f3ximo s\u00e1bado 02 de noviembre para disfrutar de este gran evento que durante 4 a\u00f1os consecutivos se ha consolidado como uno de los festivales favoritos del p\u00fablico mexicano.<br \/>\nX.- Ciudad de M\u00e9xico se prepara para recibir a los amantes y profesionales de la m\u00fasica en un evento lleno de informaci\u00f3n \u00fatil y oportunidades de negocios: \u201cRel\u00e1mpago Mercado Musical: Inspiraci\u00f3n y Negocios\u201d. Este evento tendr\u00e1 lugar el 14 de septiembre de 2024 en el Casino Life CdMx, y promete ser una jornada llena de oportunidades para los artistas y profesionales de la industria musical. Un encuentro dise\u00f1ado para inspirar, educar y conectar a los participantes con expertos y colegas de la industria musical. A lo largo del d\u00eda, los asistentes podr\u00e1n disfrutar de una serie de conferencias, showcases ac\u00fasticos y din\u00e1micas de networking estrat\u00e9gico que les permitir\u00e1n adquirir conocimientos valiosos y establecer conexiones significativas. No solo proporcionar\u00e1 inspiraci\u00f3n, sino tambi\u00e9n las herramientas necesarias para que los asistentes puedan desarrollar su carrera musical. Ser\u00e1 una oportunidad imperdible para obtener conocimientos valiosos, hacer contactos estrat\u00e9gicos y disfrutar de una jornada llena de creatividad y energ\u00eda. Hora: 11:00 am &#8211; 8:15 pm, Lugar: Casino Life CdMx, Insurgentes Sur 1288, Colonia del Valle, Ciudad de M\u00e9xico.<br \/>\nPresentar\u00e1 las siguientes actividades: Conferencias informativas: Expertos en la industria compartir\u00e1n las \u00faltimas tendencias en marketing musical y estrategias de negociaci\u00f3n para artistas, Espacio de escucha de canciones, para presentar proyectos a otros componentes de la industria, Mini showcases ac\u00fasticos: Los artistas tendr\u00e1n la oportunidad de presentar su talento frente a diversos agentes de la industria, incluyendo representantes de sellos discogr\u00e1ficos, Networking estrat\u00e9gico: Una oportunidad inigualable para conocer a otros m\u00fasicos, managers, productores, bookers, programadores, periodistas y m\u00e1s profesionales de la industria, en un ambiente din\u00e1mico y colaborativo. Conferencias. \u00abEl marketing al interior de una canci\u00f3n: la f\u00f3rmula secreta del hit\u00bb a cargo de Tolst\u00f3i Braja; Agente musical, propietario del sello Tolst\u00f3i Records, la agencia de booking M\u00fasica Viva M\u00e9xico y fundador del Rel\u00e1mpago Mercado Musical, \u00abGesti\u00f3n 360 para artistas musicales\u00bb a cargo de Lina Stoner; licenciada en Relaciones Comerciales con especialidad en Music Business. CEO fundadora de L\u00fadico Producciones. \u00abNegociaci\u00f3n para artistas y agentes musicales\u00bb a cargo de Tolst\u00f3i Braja. Panel de Discusi\u00f3n. \u00abPresente, Tendencias, Desaf\u00edos y Oportunidades\u00bb: Expertas de la industria discuten sobre las \u00faltimas tendencias en la industria musical y los desaf\u00edos que enfrentan los artistas en el panorama actual, El panel estar\u00e1 conformado por: Teresa Lazcano; Antrop\u00f3loga Organizacional, investigadora, coordinadora de proyectos, dise\u00f1adora de metodolog\u00edas. Lucia Iturriaga; Abogada en propiedad intelectual WEB3. Ver\u00f3nica Mart\u00ednez; Customer Sucess Manager en Pro Indie Music.<br \/>\nXI.- Tras el rotundo \u00e9xito y dos sold outs en la Ciudad de M\u00e9xico, \u201cMatt Bennett&#8217;s Party 101\u201d se expandir\u00e1 y llegar\u00e1 con su espect\u00e1culo a Monterrey programado para este 19 de octubre en el Auditorio Citibanamex\u2013Mty. Este DJ set te traer\u00e1 de vuelta las canciones que definieron tu infancia y adolescencia. Matt, el ic\u00f3nico Robbie Shapiro de Victorious trae consigo una noche llena de \u00e9xitos de Big Time Rush, Victorious, Hannah Montana y muchos m\u00e1s, mezclados con \u00e9xitos pop actuales que te har\u00e1n mover el bote. Bennett ha creado un espect\u00e1culo que no es solo una explosi\u00f3n de nostalgia, sino tambi\u00e9n una experiencia interactiva. La propuesta de Bennett comienza con una invitaci\u00f3n: imagina que todos estamos de vuelta en la prepa. \u00a1Pero no cualquier prepa! Esta noche estamos todos en el ic\u00f3nico Hollywood Arts de Victorious.<br \/>\nEntre canciones de Nickelodeon, Disney Channel y Miley Cyrus, Bennett tambi\u00e9n mezcla otras favoritas de la Generaci\u00f3n Z. no solo alcanz\u00f3 el \u00e9xito en Victorious, sino que tambi\u00e9n recibi\u00f3 elogios de la cr\u00edtica por su actuaci\u00f3n en la pel\u00edcula The Enormity of Life. Party 101 es m\u00e1s que un simple DJ Set; es un viaje musical para cualquiera que haya crecido viendo cl\u00e1sicos como Big Time Rush, Victorious, Los Hechiceros de Waverly Place y Hannah Montana. Bennet juega con nuestro anhelo por los viejos tiempos. As\u00ed que, si est\u00e1s listo para una noche llena de recuerdos y buena m\u00fasica, asegura tu lugar y \u00fanete a Matt Bennett.<br \/>\nXII.- El himno \u00abUn Museo Celestial\u00bb, dedicado al Museo de la Bas\u00edlica de Guadalupe, ha logrado traspasar fronteras, llevando su mensaje de devoci\u00f3n y unidad a la comunidad mexicoamericana en Estados Unidos. En un hecho sin precedentes, esta emblem\u00e1tica composici\u00f3n se instalar\u00e1 oficialmente en la Catedral de Los \u00c1ngeles, California, marcando un significativo puente cultural entre la fe guadalupana de M\u00e9xico y la di\u00e1spora mexicana en Norteam\u00e9rica. La relevancia de este acontecimiento radica en que no solo se trata de la introducci\u00f3n de un himno en un recinto religioso, sino en la representaci\u00f3n simb\u00f3lica del fervor y la identidad de millones de mexicanos e inmigrantes que encuentran en la Virgen de Guadalupe un pilar de su cultura y espiritualidad, incluso lejos de su patria. El hecho de que este himno tenga un nicho dedicado en la Catedral de Los \u00c1ngeles subraya el deseo de mantener viva la conexi\u00f3n espiritual y cultural de los fieles que visitan tanto la Bas\u00edlica en Ciudad de M\u00e9xico como la catedral californiana.<br \/>\nEl videoclip oficial del himno se reproducir\u00e1 permanentemente en la Catedral de Los \u00c1ngeles, creando un espacio de encuentro donde los feligreses podr\u00e1n no solo escuchar la emotiva melod\u00eda, sino tambi\u00e9n visualizar una representaci\u00f3n audiovisual que celebra el legado del Museo de la Bas\u00edlica de Guadalupe. Este detalle no es menor, pues est\u00e1 concebido para invitar a los creyentes y visitantes a reflexionar sobre la riqueza cultural e hist\u00f3rica que envuelve a la Virgen de Guadalupe y su casa en Ciudad de M\u00e9xico. Adem\u00e1s, es un llamado para que, al visitar la capital mexicana, los devotos incluyan en su recorrido un paso por el museo y vivan en primera persona la experiencia guadalupana que inspira esta obra musical. El contexto hist\u00f3rico detr\u00e1s de este acontecimiento remite al 80 Aniversario del Museo de la Bas\u00edlica de Guadalupe, ocasi\u00f3n para la cual fue concebido el himno. La obra fue compuesta por Gilberto Ruiz, un m\u00fasico michoacano cuya trayectoria es un testimonio de superaci\u00f3n personal y amor a la m\u00fasica.<br \/>\nNo solo destaca por su mensaje y prop\u00f3sito, sino por el alto nivel de producci\u00f3n y talento involucrado. Los arreglos musicales estuvieron a cargo del maestro Javier Carrillo Vel\u00e1zquez, poseedor de m\u00faltiples premios Grammy y un doctorado en m\u00fasica popular mexicana. La interpretaci\u00f3n corre a cargo del aclamado tenor Fernando Craviotto, cuya voz a\u00f1ade una dimensi\u00f3n solemne y emotiva a la pieza. La producci\u00f3n del himno fue liderada por Ismael Hern\u00e1ndez, ingeniero de sonido con vasta experiencia colaborando con artistas de renombre, garantizando as\u00ed la calidad y la trascendencia de la obra. La llegada del himno a la Catedral de Los \u00c1ngeles es un reconocimiento no solo al talento de Ruiz, sino al profundo lazo espiritual que une a las comunidades mexicanas y mexicoamericanas a trav\u00e9s de la Virgen de Guadalupe. Este himno se convierte en un s\u00edmbolo de pertenencia, esperanza y devoci\u00f3n, resonando tanto en el coraz\u00f3n de M\u00e9xico como en el de aquellos que, habiendo emigrado, siguen llevando consigo la fe guadalupana.<br \/>\nLa proyecci\u00f3n del videoclip en ambos pa\u00edses, ofrecer\u00e1 a los visitantes una experiencia completa, integrando m\u00fasica, historia y devoci\u00f3n en un entorno dedicado a preservar la herencia cultural y religiosa de M\u00e9xico. Este himno no es solo una pieza musical; es una declaraci\u00f3n de identidad y fe, un recordatorio de que, sin importar la distancia, la Virgen de Guadalupe sigue siendo un faro de esperanza para todos aquellos que, desde cualquier rinc\u00f3n del mundo, buscan su protecci\u00f3n y gu\u00eda. Con \u00abUn Museo Celestial\u00bb, Gilberto Ruiz no solo ha creado un himno, sino un legado que perdurar\u00e1 como un v\u00ednculo inquebrantable entre la Bas\u00edlica de Guadalupe y la comunidad mexicana en Los \u00c1ngeles, uniendo corazones a trav\u00e9s de la m\u00fasica y la devoci\u00f3n.<br \/>\nXIII.- \u201cSole Gim\u00e9nez\u201d, una de las voces m\u00e1s ic\u00f3nicas y queridas en el \u00e1mbito de la m\u00fasica en espa\u00f1ol, regresa a la Ciudad de M\u00e9xico para conmemorar 40 a\u00f1os de trayectoria art\u00edstica. El pr\u00f3ximo 15 de noviembre, el majestuoso Teatro de la Ciudad Esperanza Iris ser\u00e1 el escenario de un concierto que promete ser inolvidable, en el que la artista espa\u00f1ola repasar\u00e1 su legado musical con el p\u00fablico mexicano. Los boletos para esta cita especial ya est\u00e1n disponibles en Ticketmaster, marcando la expectativa de un reencuentro cargado de emoci\u00f3n.<br \/>\nLa carrera de Soledad Gim\u00e9nez est\u00e1 marcada por una versatilidad que va m\u00e1s all\u00e1 de g\u00e9neros y estilos. Como ex vocalista de Presuntos Implicados, grupo con el que alcanz\u00f3 fama internacional en los a\u00f1os 80 y 90, Sole se consolid\u00f3 como una figura clave en la m\u00fasica pop y latina. Con \u00e9xitos como \u201cC\u00f3mo hemos cambiado\u201d, \u201cAlma de blues\u201d y \u201cMi peque\u00f1o tesoro\u201d, su voz suave y llena de matices se convirti\u00f3 en la banda sonora de toda una generaci\u00f3n. A lo largo de su carrera, la cantante ha transitado por el pop, el jazz, el bolero y la bossa nova, logrando fusionar cada uno de estos g\u00e9neros con su inconfundible estilo. Desde su salida de Presuntos Implicados en 2006, Sole Gim\u00e9nez ha continuado su camino como solista, explorando nuevas facetas de su creatividad. Su m\u00e1s reciente producci\u00f3n, \u00ab40 Aniversario Nuevo Disco Celebraci\u00f3n\u00bb (2023), es una muestra de ello. Este \u00e1lbum, grabado en vivo en el Auditori Palau De Les Arts, recoge algunas de las canciones m\u00e1s emblem\u00e1ticas de su carrera, as\u00ed como composiciones recientes que exploran tem\u00e1ticas de amor, desamor y la vida misma. En este proyecto destaca la colaboraci\u00f3n con artistas de la talla de Joan Manuel Serrat, reafirmando la relevancia de Sole como una de las int\u00e9rpretes m\u00e1s elegantes y emotivas en el mundo hispanohablante.<br \/>\nLa presentaci\u00f3n en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris promete un ambiente \u00edntimo y cercano, en el que la artista compartir\u00e1 no solo su repertorio musical, sino tambi\u00e9n an\u00e9cdotas y vivencias que han marcado su trayectoria a trav\u00e9s de hermosas canciones. Este recinto hist\u00f3rico, con su arquitectura se\u00f1orial y ac\u00fastica privilegiada, es el marco perfecto para una velada que combinar\u00e1 nostalgia y frescura, permitiendo al p\u00fablico revivir esos cl\u00e1sicos que han dejado una huella indeleble en la memoria colectiva. Sole ha demostrado, a lo largo de sus cuatro d\u00e9cadas de carrera, una evoluci\u00f3n constante. Si bien sus inicios estuvieron marcados por el sonido caracter\u00edstico de Presuntos Implicados, su trabajo en solitario la ha llevado a explorar terrenos m\u00e1s \u00edntimos y personales, en los que su voz, cargada de sensibilidad y elegancia, es la protagonista indiscutible. Temas como \u201cPuede ser\u201d, \u201cT\u00fa, mi refugio\u201d y \u201cLa felicidad\u201d son claros ejemplos de esta madurez art\u00edstica, en la que cada interpretaci\u00f3n se convierte en una experiencia \u00fanica.<br \/>\nLa conexi\u00f3n de la artista espa\u00f1ola con M\u00e9xico ha sido constante y significativa. El pa\u00eds ha sido testigo de muchos de sus momentos importantes, desde su \u00e9poca con Presuntos Implicados hasta sus giras como solista. La relaci\u00f3n especial que mantiene con el p\u00fablico mexicano se refleja en la calidez con la que siempre es recibida, y esta nueva visita no ser\u00e1 la excepci\u00f3n. Para los seguidores de su m\u00fasica, este concierto representa una oportunidad \u00fanica de disfrutar en vivo de una artista que, a pesar del paso del tiempo, sigue manteniendo una frescura y autenticidad que pocos pueden igualar. Los boletos para esta noche m\u00e1gica ya est\u00e1n a la venta en Ticketmaster, y la demanda promete ser alta. La combinaci\u00f3n de un repertorio atemporal, un recinto emblem\u00e1tico y una de las voces m\u00e1s reconocidas de la m\u00fasica en espa\u00f1ol asegura un espect\u00e1culo que nadie querr\u00e1 perderse. El regreso de Sole Gim\u00e9nez a M\u00e9xico es m\u00e1s que un simple concierto; es una celebraci\u00f3n de la m\u00fasica, la memoria y la emoci\u00f3n compartida.<br \/>\nXIV.- El pr\u00f3ximo 11 de septiembre, el escenario del Teatro Metrop\u00f3litan se llenar\u00e1 de pasi\u00f3n y emoci\u00f3n con la m\u00fasica de \u201cRita Pay\u00e9s\u201d. No te pierdas esta oportunidad \u00fanica de disfrutar de una artista que, con su estilo inigualable, acaricia el alma a trav\u00e9s de melod\u00edas llenas de matices y arreglos cuidadosamente elaborados. Una talentosa joven nacida en las bases del jazz, se consolida con su tercer \u00e1lbum, De Camino Al Camino, una obra dedicada a la belleza de lo cotidiano. Tras los \u00e9xitos de Imagina y Como la Piel, \u00e1lbumes que grab\u00f3 junto a su madre, Elisabeth Roma, Rita ha demostrado su habilidad para hacer del bolero y el bossa nova, verdaderas joyas musicales. En este nuevo LP (cuyas 13 canciones las compuso \u00edntegramente), Rita se rinde al placer de las ra\u00edces musicales, explorando estilos e influencias, donde la emoci\u00f3n y la maestr\u00eda convergen magistralmente.<br \/>\nCanciones como \u201cAlgo contigo\u201d, han alcanzado cerca de 52 millones de reproducciones en Spotify, mientras que el video de \u201cNunca vas a comprender\u201d, se aproxima a los 7 millones de vistas en YouTube. Hija de m\u00fasicos, Rita Pay\u00e9s ha estado inmersa en la m\u00fasica desde siempre. Su trayectoria comenz\u00f3 con dos \u00e1lbumes junto a Joan Chamorro: Joan Chamorro presenta Rita Pay\u00e9s (Jazz to Jazz, 2015) y Lua Amarela (Jazz to Jazz, 2016), los cuales marcaron el inicio de su proyecci\u00f3n internacional. Apasionada y emotiva, llena de matices y arreglos que se funden en canciones melodiosas que acarician el alma, as\u00ed es la m\u00fasica de la creativa espa\u00f1ola. La joven talento nacida del Jazz se consolida con su tercer \u00e1lbum \u00abDe Camino Al Camino\u201d, dedicado a la belleza de lo cotidiano. Tras \u00abImagina\u00bb y \u00abComo la Piel\u00bb que junto a su madre, Elisabeth Roma, hacen del bolero y la bossa nova un \u00e9xito. La trombonista se rinde al placer de las ra\u00edces musicales en un LP compuesto \u00edntegramente por ella para continuar su viaje de estilos e influencias. Una obra completa de 13 tracks donde la emoci\u00f3n y la maestr\u00eda convergen de manera magistral.<br \/>\nHija de m\u00fasicos, su aprendizaje y trayectoria musical empezaron desde sus inicios. Debut\u00f3 en el mundo discogr\u00e1fico con un par de \u00e1lbumes junto a Joan Chamorro: Joan Chamorro presenta Rita Pay\u00e9s (Jazz to Jazz, 2015) y Lua Amarela (Jazz to Jazz, 2016), y as\u00ed di\u00f3 comienzo a su proyecci\u00f3n internacional. Aparte form\u00f3 parte de la Sant Andreu Jazz Band entre 2014 y 2018.Canciones como \u201cAlgo contigo\u201d van por el camino de los 52M de reproducciones en Spotify y el video \u201cNunca vas a comprender\u201d cerca de los 7M de reproducciones en Youtube, que se suman a sus m\u00e1s de 1,3M de oyentes mensuales. No te pierdas la oportunidad de vivir una noche m\u00e1gica con Rita Pay\u00e9s el 11 de septiembre en el Teatro Metrop\u00f3litan. Ser\u00e1 una velada llena de m\u00fasica emotiva y apasionada que tocar\u00e1 tu coraz\u00f3n, llev\u00e1ndote por un viaje sonoro inolvidable. Los boletos estar\u00e1n en preventa Citibanamex el 5 de julio, y un d\u00eda despu\u00e9s los podr\u00e1 adquirir en las taquillas del inmueble o a trav\u00e9s de www.ticketmaster.com.mx.<br \/>\nXV.- \u201cElefantes\u201d, siguen celebrando sus 30 a\u00f1os sobre los escenarios y esta vez lo hacen editando en formato vinilo: \u2018Elefantes y Amigos, Concierto Sonorama 2023\u2019. Un nuevo \u00e1lbum que ver\u00e1 la luz el pr\u00f3ximo 18 de octubre del presente a\u00f1o en curso. La conexi\u00f3n entre el grupo y el Sonorama se remonta a los inicios del mismos festival y son muchas las veces que han participado en el mismo. El pasado a\u00f1o lo hicieron de una forma \u00fanica, de la mano de artistas de distintas generaciones y estilos, volviendo a poner en relieve la versatilidad y horizontalidad del grupo espa\u00f1ol liderado por Shuarma.<br \/>\nGabriel de la Rosa (Shinova), Noni (Lori Meyers), Rozalen, Viva Suecia, Alberto (Miss Caffe\u00edna), Sandra (Merino), Alberttinny y el poeta Benjam\u00edn Prado; no quisieron perderse de una noche m\u00e1gica junto a sus queridos Elefantes. Solo hace falta escuchar la interpretaci\u00f3n de todos ellos para darse cuenta de la admiraci\u00f3n que sus compa\u00f1eros de profesi\u00f3n les profesan. Juntos nos regalaron una noche \u00e9pica que permanecer\u00e1 en el coraz\u00f3n de todos aquellos que la presenciaron.<br \/>\nComo primer adelanto de este trabajo, Elefantes lanza \u2018Cada Vez\u2019, un sencillo en el que comparten escenario con Gabriel de la Rosa, cantante de Shinova y una de las voces m\u00e1s personales del rock ibero actual. Esta colaboraci\u00f3n marca el comienzo de lo que ser\u00e1 un \u00e1lbum lleno de momentos irrepetibles del pop rock nacional en Espa\u00f1a. Gira Elefantes 2024 por territorio espa\u00f1ol: Septiembre (14-Mejorada del Campo\/Recinto Ferial, 18-Madrid\/La Riviera (Constantes y Vitales), 27-Segovia\/Teatro Juan Bravo, 28-Toledo\/ Circulo de Arte. Mientras tanto hace una breve pausa para cruzar el charco y sorprendernos con su arte particular quienes nos dan la sorpresa que estar\u00e1n por breve estancia en territorio mexicano para lo cual tiene programada una presentaci\u00f3n 19 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de M\u00e9xico. Para si reconectar su gira por su pa\u00eds natal en el mismo mes de Noviembre: 11-La Laguna (Tenerife)\/Docurock, 14-Bilbao\/Kafe Antzokia, 21-Elche\/Gran Teatro Elche, 23-Granada\/Palacio de Congresos, 29-Valladolid\/Teatro Zorrilla, 30-Santander\/Teatro Casyc. Diciembre: 07-Oviedo\/Teatro Filarm\u00f3nica y 14-Murcia\/Teatro Romea.<br \/>\nXVI.- \u201cEl Milagro de Andrea\u201d lanza un mensaje de esperanza con el estreno del video \u2018Morir\u2019, primer sencillo del EP \u201cLuz Es\u201d. Este tema busca prevenir el suicidio, segunda causa de muerte entre j\u00f3venes de 15 a 29 a\u00f1os. Descubre este impactante video con se\u00f1ales de alerta para evitar ese viaje sin retorno. Un lanzamiento en tres fases se ha dise\u00f1ado, el primero de seis temas que conforman la nueva producci\u00f3n musical de EMDA compuesto por Leo Rodcas: voz y coros, guitarra ac\u00fastica y sintetizadores, Cocoy: Guitarras, coros y sintetizadores y Johnny Weed: Bater\u00eda; iniciando con el estreno de esta canci\u00f3n en plataformas digitales. La invitaci\u00f3n es a sumergirse en una reflexi\u00f3n profunda con el estreno del video que aborda el tema del suicidio desde un enfoque de entender se\u00f1ales de alerta para prevenirlo. De esta manera, inicia a compartirnos sus creaciones musicales m\u00e1s recientes que van desde el amor llevado a la pasi\u00f3n m\u00e1s inspiradora o la soledad m\u00e1s abrazadora, hasta fomentar una cultura de vida y esperanza.<br \/>\nEl concierto que el grupo ofreci\u00f3 en el Dada X el pasado 03 de Agosto, marc\u00f3 el regreso del grupo mexicano a los escenarios, donde el p\u00fablico tuvo la oportunidad de escuchar varios temas importantes en la trayectoria del grupo y algunos del nuevo disco, incluyendo \u201cMorir\u201d apreciando fragmentos del video en pantalla como una primicia, mientras transcurr\u00eda el estreno en vivo. En este evento, se cont\u00f3 con la presencia del Colectivo \u00abSi a la Vida\u00bb, con el que el grupo ha unido esfuerzos en esta lucha de prevenci\u00f3n del viaje sin retorno. A ra\u00edz de esta labor, El Milagro de Andrea ha sido invitado a participar en diferentes conferencias en Ciudad de M\u00e9xico, donde se tratar\u00e1n diferentes aspectos sobre la conducta suicida y se promover\u00e1n estrategias de afrontamiento saludables. De acuerdo a cifras del ISSSTE en 2020, los suicidios en M\u00e9xico son la segunda causa de muerte en j\u00f3venes de 15 a 29 a\u00f1os. La mayor\u00eda de los casos est\u00e1n relacionados con padecimientos como la depresi\u00f3n, ansiedad, psicosis o el abuso de sustancias, siendo los j\u00f3venes un sector altamente vulnerable a estas afecciones.<br \/>\nEn este sentido, el grupo busca sensibilizar sobre un problema real en el pa\u00eds y del que poco se habla, para quitar el estigma y rechazo a las personas en riesgo y en su lugar, mostrarse solidarios y brindar apoyo, primero escuch\u00e1ndolos. \u201cUna herramienta con mucha evidencia de efectividad para ayudar a personas que han tenido intentos de suicidio es el apoyo social mediante escuchar emp\u00e1ticamente lo que les preocupa, piensan y sienten, especialmente los j\u00f3venes, con el objetivo de hacerles sentir que no est\u00e1n solos y alentarlos a buscar ayuda profesional para evitar complicaciones graves como autolesiones o atentar contra su vida\u201d. La nueva m\u00fasica de El Milagro de Andrea es ese puente entre las emociones y la reflexi\u00f3n. Un EP que lleva por t\u00edtulo \u00abLuz Es\u00bb, producido por Alfredo Gagon, d\u00f3nde el trio desciende a la oscuridad, convirti\u00e9ndola en aliada para volar a las esferas m\u00e1s altas de plenitud y libertad. No solo es crear consciencia, sino actuar en consecuencia.<br \/>\nXVII.- \u201cModeselektor\u201d, el d\u00fao alem\u00e1n de electr\u00f3nica regresa a la capital mexicana, para ofrecer una noche llena de energ\u00eda y beats contagiosos, con su sonido \u00fanico que fusiona techno, house y elementos industriales. Los alemanes prometen hacer vibrar al p\u00fablico mexicano, el pr\u00f3ximo 26 de octubre en el escenario del Front\u00f3n M\u00e9xico.<br \/>\nDesde principios de los noventa, Sebastian Szary y Gernot Bronsert, reinventaron a su manera el concepto de m\u00fasica electr\u00f3nica, mientras participaban en la escena rave en las afueras de Berl\u00edn, gracias a sus extravagantes sesiones de DJ y producciones que fusionan g\u00e9neros muy diversos. Tuvo el honor de ser invitado a algunas giras de Radiohead como acto abridor. Los inicios de Gernot Bronsert y Sebastian Szary, fueron ic\u00f3nicos en la escena electr\u00f3nica underground de Berl\u00edn Oriental en los a\u00f1os noventa. El sonido que caracteriza a Modeselektor siempre ha rendido respeto y ha desafiado la clasificaci\u00f3n del g\u00e9nero.<br \/>\nEl d\u00fao alem\u00e1n lanz\u00f3 su primer \u00e1lbum, In Loving Memory, en 2001, seguido de una serie de discos que cimentaron su fama. Entre ellos, destacan dos \u00e1lbumes especialmente influyentes y aclamados por la cr\u00edtica: Hello Mom! (2005) y Happy Birthday! (2007). Con sus en\u00e9rgicos conciertos en vivo y sus producciones innovadoras que exploran una amplia variedad de estilos electr\u00f3nicos, su popularidad se extendi\u00f3 mucho m\u00e1s all\u00e1 del \u00e1mbito del techno.<br \/>\nXVIII.- El pr\u00f3ximo 21 de marzo, prep\u00e1rate para una noche \u00e9pica en el Vel\u00f3dromo Ol\u00edmpico de la Ciudad de M\u00e9xico, porque \u201cIncubus\u201d est\u00e1 de vuelta y m\u00e1s poderosa que nunca. La banda multiplatino de Los \u00c1ngeles, conocida por su capacidad \u00fanica de intercambiar emociones, pensamientos y energ\u00eda a trav\u00e9s de su m\u00fasica, llega a tierras mexicanas con una gira que promete ser inolvidable interpretando Morning View en su totalidad y todos sus \u00e9xitos.<br \/>\nCon Morning View XXIII, Incubus revive uno de sus \u00e1lbumes m\u00e1s queridos, llev\u00e1ndolo de vuelta al escenario en su totalidad, junto con una nueva colecci\u00f3n de canciones que resalta su poder sonoro caracter\u00edstico. Este disco no es s\u00f3lo una celebraci\u00f3n de lo que ha sido, sino una muestra de lo que a\u00fan est\u00e1 por venir en la carrera de la banda. Cada canci\u00f3n es un di\u00e1logo abierto entre los miembros de la banda y su p\u00fablico, una conversaci\u00f3n que se expresa a trav\u00e9s de melod\u00edas cautivadoras, riffs potentes y letras profundas.<br \/>\nHa vendido m\u00e1s de 23 millones de \u00e1lbumes en todo el mundo, acumulando miles de millones de reproducciones y logrando seis debuts consecutivos en el Top 5 del Billboard 200.conformado por Brandon Boyd (vocalista), Mike Einziger (guitarra, piano, coros), Jos\u00e9 Pasillas II (bater\u00eda), Chris Kilmore (tornamesas, teclados) y Nicole Row (bajo), nos invita a un viaje a trav\u00e9s del tiempo y el sonido con su \u00faltima gira. Este tour no s\u00f3lo celebra el legado de su ic\u00f3nico \u00e1lbum Morning View (que redefini\u00f3 el rock alternativo a principios de los 2000), sino que tambi\u00e9n incluye los \u00e9xitos que han marcado su carrera.<br \/>\nXIX.- \u201cSimply Red\u201d est\u00e1 rompiendo todos los r\u00e9cords por la celebraci\u00f3n de sus cuatro d\u00e9cadas de carrera musical; y es que dos fechas no son suficientes para que los fans de la banda en M\u00e9xico disfruten de esta gran fiesta; por ello, la agrupaci\u00f3n anuncia una tercera fecha en el Auditorio Nacional para el pr\u00f3ximo 27 de febrero. Ven y festeja ocho lustros de una de las bandas m\u00e1s aclamadas a nivel mundial. \u201c\u00a1Simply Red cumple 40 a\u00f1os! Estamos emocionados de marcar este hito especial con todos ustedes en nuestra gira en 2025\u201d, dice Mick Hucknall. \u201cLos fans pueden esperar escuchar todas sus canciones favoritas desde 1985 hasta el presente, y disfrutar de una noche memorable celebrando el incre\u00edble viaje que hemos emprendido juntos en las \u00faltimas cuatro d\u00e9cadas\u201d.<br \/>\nPocas bandas han disfrutado del \u00e9xito y la longevidad de Simply Red. Con m\u00e1s de 60 millones de discos vendidos en todo el mundo, cinco \u00e1lbumes n\u00famero uno en el Reino Unido, 1.8 mil millones de reproducciones en plataformas de streaming y m\u00e1s de un mill\u00f3n de suscriptores en YouTube; Simply Red sigue siendo una de las bandas m\u00e1s exitosas y queridas del Reino Unido y del mundo. Su \u00e1lbum cl\u00e1sico de 1991, Stars, fue el m\u00e1s vendido durante dos a\u00f1os consecutivos en Gran Breta\u00f1a y Europa, y los 13 discos de estudio, incluido su \u00faltimo lanzamiento Time, han sido \u00e9xitos de ventas en el Reino Unido.<br \/>\nXX.- El tr\u00edo de shoegaze y pop grunge de San Francisco, \u201cChokecherry\u201d, compuesto por la vocalista y guitarrista Izzie Clark y la bajista y vocalista E. Scarlett Levinson, junto con la baterista Abri Crocitto, anunci\u00f3 su fichaje con Fearless Records a principios de este verano. En ese momento, compartieron el video de su nuevo sencillo \u00abAfterglow\u00bb. El grupo ha estado ganando notoriedad de manera constante desde que se conocieron en la app de citas Hinge. El San Francisco Gate elogi\u00f3 la \u00abmezcla de shoegaze candente\u00bb de Chokecherry, llam\u00e1ndolo \u00abel sonido moderno del sol de California vaporizando la niebla de San Francisco\u00bb. Clark y Levinson pueden no haber funcionado en el plano rom\u00e1ntico, pero claramente son almas gemelas musicales y es algo hermoso de presenciar y escuchar.<br \/>\n\u201cNo Other Place\u201d es una canci\u00f3n r\u00e1pida y electrizante que resalta los aspectos m\u00e1s pesados del sonido de Chokecherry. Las vocales et\u00e9reas del verso dan paso a un grito cat\u00e1rtico en el coro \u2014 es el \u00abque te jodan\u00bb de la banda a esa peque\u00f1a pero insistente voz en tu cabeza que te dice que no eres suficiente. \u00abEsta canci\u00f3n trata sobre luchar contra la persona metaf\u00f3rica que te maltrata en tu cabeza\u00bb, dice Clark. \u00abEs un grito de batalla. Tambi\u00e9n es una especie de encapsulaci\u00f3n abstracta de un sentimiento muy complejo de tratar de amarte y perdonarte a ti mismo. Esta es una instant\u00e1nea de estar en guerra contigo mismo, pero al final, se siente como una catarsis. Me divert\u00ed mucho escribiendo en una nueva afinaci\u00f3n para esta canci\u00f3n y escribi\u00e9ndola con (el productor) Zach Tuch; lo conocimos ese d\u00eda y al final de la sesi\u00f3n ten\u00edamos una canci\u00f3n en la mano que todos am\u00e1bamos y nos hab\u00edamos convertido en grandes amigos\u00bb.<br \/>\nLevinson concuerda, agregando: \u00abEste fue un proceso de escritura incre\u00edblemente colaborativo y amamos el resultado. Las l\u00edneas vocales se convirtieron en solos de guitarra que se convirtieron en ganchos- fue una lluvia de ideas grupal que dur\u00f3 todo el d\u00eda y que dio resultados magn\u00e9ticos. Un enorme agradecimiento a la magia del productor Zach Tuch. Esta canci\u00f3n es como dos voces autocr\u00edticas rondando en tu cabeza; el diablo hipercr\u00edtico metaf\u00f3rico y el \u00e1ngel calmante y perdonador est\u00e1n sentados en tus hombros intercambiando golpes verbales\u00bb. Chokecherry se ganar\u00e1 los corazones de los fan\u00e1ticos del rock en todas partes con canciones que cuentan con l\u00edneas de bajo pesadas, inspiradas en los a\u00f1os 70, cargadas de aullidos y murmullos estrat\u00e9gicamente colocados. Su entrega apasionada e hipn\u00f3tica se desborda y se extiende a cada palabra, permitiendo una vulnerabilidad con la que los oyentes realmente pueden conectar. Si las reproducciones en Spotify son un indicio de cu\u00e1ntos fan\u00e1ticos de la m\u00fasica disfrutar\u00e1n de lo que Chokecherry est\u00e1 ofreciendo -2.8 millones de reproducciones globales y contando- , entonces es momento de que el 2024 se prepare para lo que viene.<\/p>\n<p>Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ<br \/>\nInstagram: @zupralternoarnulfo<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>I.- En octubre, \u201cKEXP\u201d, la emblem\u00e1tica estaci\u00f3n de radio de Seattle, regresa a M\u00e9xico para llevar a cabo grabaciones en vivo y, por primera vez, presentar \u201cEl Sonido Live M\u00e9xico\u201d, un evento que promete ser inolvidable. 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