I.- El Festival \u201cPachuca Rock Fest\u201d llega con mucha fuerza a su sexta edici\u00f3n. La cita ser\u00e1 el d\u00eda s\u00e1bado 02 de agosto de 2025 en el Domo del Recinto Ferial en Pachuca, Hidalgo. Este a\u00f1o la edici\u00f3n promete ser una de las m\u00e1s emocionantes, con un cartel de lujo que re\u00fane a algunas de las bandas m\u00e1s destacadas de la escena musical actual. Adem\u00e1s como cada edici\u00f3n apoyando a artistas en desarrollo.
\na). Entre las bandas confirmadas para la sexta edici\u00f3n del Festival Pachuca Rock se encuentran: Pante\u00f3n Rococ\u00f3, Siddhartha, The Warning, Camilo S\u00e9ptimo, Inspector, Porter, Plastilina Mosh, Golden Ganga, Los Blenders, Dromedarios M\u00e1gicos y Hey Sebas. Esta edici\u00f3n n\u00famero seis del Festival Pachuca Rock Fest est\u00e1 listo para que todos los asistentes disfruten de una variedad de g\u00e9neros y estilos musicales con este lineup que incluye bandas de rock, ska, indie y m\u00e1s.
\nb). Pachuca Rock Fest, es un festival que se ha consolidado como el m\u00e1s importante en Pachuca, Hidalgo, ya que a\u00f1o con a\u00f1o su lineup incluye artistas de talla internacional y nacional como son: Stone Temple Pilots, Los Bunkers, Enjambre, Molotov, Charles Ans, entre otros; es por ello que en este a\u00f1o los organizadores reafirman el compromiso de ofrecer una fecha inolvidable para todo el p\u00fablico, el cual est\u00e9 lleno de energ\u00eda, diversidad musical y con una producci\u00f3n de primer nivel.
\nc). \/Los boletos ya est\u00e1n a la venta a trav\u00e9s de TopTickets https:\/\/toptickets.pagatusboletos.com\/venta\/entradas-musica-pachuca-rock-fest-2025 y en las taquillas del recinto ferial. El costo de los boletos es de: Fase 1: Preferente: $1,895 pesos (+ Cargos) y General: $1,095 pesos (+ Cargos). Fase 2: Pr\u00f3ximamente (TBA), Fase 3: Pr\u00f3ximamente (TBA).
\nII.- La cantautora chihuahuense \u201cGriss Romero\u201d ha anunciado con gran emoci\u00f3n el inicio de su gira ac\u00fastica por varias ciudades de M\u00e9xico, un proyecto especial que promete ser una experiencia \u00edntima y llena de conexi\u00f3n con su audiencia. Con un formato minimalista que incluye solo su voz y su guitarra, la artista interpretar\u00e1 algunos de los temas que la han consolidado como una de las figuras m\u00e1s destacadas del neo-regional, as\u00ed como covers que han marcado su carrera. Entre las canciones que formar\u00e1n parte del repertorio se encuentran su \u00e9xito in\u00e9dito \u201cYa estuve ah\u00ed\u201d, los reconocidos covers \u201cMi raz\u00f3n de ser\u201d y \u201cCuando t\u00fa me besas\u201d, adem\u00e1s de temas propios como \u201cDif\u00edcil de querer\u201d, \u201cAntes de apagarnos\u201d, \u201cCalidad\u201d y \u201cMi\u00e9nteme\u201d. Este formato ac\u00fastico no solo permitir\u00e1 a los asistentes disfrutar de su inconfundible voz y destreza musical, sino que tambi\u00e9n generar\u00e1 un ambiente cercano, caracter\u00edstico de su estilo interpretativo.
\nA trav\u00e9s de sus redes sociales, comparti\u00f3 su entusiasmo por esta nueva aventura: \u201cMi guitarra y yo nos vamos de gira. Tengo meses trabajando en poder anunciarles esta gira en la que voy \u00fanicamente con mi guitarra, que es un formato obviamente ac\u00fastico y que estoy segura que vamos a disfrutar, porque as\u00ed fue como comenz\u00f3 todo y no quiero perder esa esencia. As\u00ed que este 2025 ya tengo confirmadas cinco fechas\u201d. Estas palabras reflejan su deseo de regresar a los or\u00edgenes, recordando c\u00f3mo empez\u00f3 su carrera musical, y de mantener esa autenticidad que la ha llevado a conquistar a miles de fans en todo el pa\u00eds. Las primeras cinco fechas confirmadas abarcan algunas de las ciudades m\u00e1s importantes de M\u00e9xico, comenzando en Texcoco el s\u00e1bado 5 de abril de 2025 en el Doppler Bar a las 20:00 horas. Posteriormente, la gira llegar\u00e1 a Guadalajara el viernes 3 de mayo en el Estudio Diana a las 20:00 horas, mientras que ese mismo fin de semana, el s\u00e1bado 3 de mayo, se presentar\u00e1 en la CdMx en el Foro El Tejedor a las 21:00 horas. M\u00e1s adelante, el viernes 30 de mayo, Pachuca recibir\u00e1 a la cantante en el Jard\u00edn Can\u00edbal a las 20:00 horas, y finalmente, el s\u00e1bado 14 de junio, Cholula, Puebla, ser\u00e1 testigo de su talento en la Sala Forum a las 20:00 horas. Aunque por el momento solo se han anunciado estas fechas, la artista ha adelantado que se ir\u00e1n sumando m\u00e1s ciudades, por lo que sus seguidores deber\u00e1n mantenerse atentos a sus redes sociales y p\u00e1gina oficial, donde ya est\u00e1n disponibles los enlaces para adquirir los boletos. Es una de las voces m\u00e1s reconocidas en la escena musical mexicana, no solo por su habilidad para reinterpretar \u00e9xitos del g\u00e9nero regional con un toque personal, sino tambi\u00e9n por su talento como compositora. Con m\u00e1s de 400 millones de reproducciones en su canal de YouTube, la artista ha logrado consolidarse como una figura influyente, siendo incluso catalogada por diversos medios como \u201cla reina del neo-regional\u201d, un g\u00e9nero que ha sabido explotar con maestr\u00eda en su material discogr\u00e1fico, especialmente en su \u00e1lbum \u201cVuelvo a respirar\u201d. Su sencillez y carisma han sido clave para conectar con el p\u00fablico, y su canci\u00f3n \u201cYa estuve ah\u00ed\u201d se convirti\u00f3 en un fen\u00f3meno viral en 2024, ingresando a m\u00faltiples listas de \u00e9xitos en Spotify y reforzando su presencia en la industria.
\nAdem\u00e1s de su \u00e9xito en plataformas digitales, ha demostrado ser una artista vers\u00e1til y comprometida con su m\u00fasica. Su capacidad para transmitir emociones a trav\u00e9s de su voz y su guitarra la ha llevado a ser considerada una de las int\u00e9rpretes m\u00e1s destacadas de su generaci\u00f3n. Su gira ac\u00fastica no solo representa un regreso a sus ra\u00edces, sino tambi\u00e9n una oportunidad para que sus seguidores vivan una experiencia \u00fanica, en la que cada canci\u00f3n adquiere un nuevo significado al ser interpretada en un ambiente \u00edntimo y personal. Con una carrera en ascenso y un futuro prometedor, Griss Romero sigue cumpliendo sus sue\u00f1os paso a paso, demostrando que la constancia y el talento son la clave para conquistar al p\u00fablico. Esta gira ac\u00fastica es solo el comienzo de lo que parece ser un a\u00f1o lleno de proyectos emocionantes para la cantautora, quien sin duda seguir\u00e1 dejando huella en la m\u00fasica mexicana y pop. Los fans que asistan a estos conciertos podr\u00e1n ser testigos de su evoluci\u00f3n art\u00edstica y disfrutar de un repertorio cuidadosamente seleccionado para crear momentos inolvidables. Mientras tanto, las localidades para las primeras fechas ya est\u00e1n a la venta, y se espera que la demanda sea alta, dado el creciente \u00e9xito de la artista. Sin duda, Griss Romero est\u00e1 escribiendo un nuevo cap\u00edtulo en su carrera, y esta gira ser\u00e1 una prueba m\u00e1s de por qu\u00e9 se ha ganado un lugar especial en el coraz\u00f3n de la audiencia.
\nIII.- El m\u00edtico bajista y figura fundamental del rock mexicano, \u2018Sabo Romo\u2019, se prepara para celebrar los 10 a\u00f1os del exitoso concepto \u00abRock en tu Idioma\u00bb con un magno concierto que tendr\u00e1 lugar el pr\u00f3ximo mi\u00e9rcoles 10 de septiembre en el emblem\u00e1tico Auditorio Nacional de la Ciudad de M\u00e9xico. Este evento no solo marca un aniversario m\u00e1s del proyecto, sino que representa un homenaje al legado del rock en espa\u00f1ol que Romo ha ayudado a construir a lo largo de su destacada carrera. Los organizadores del evento han confirmado que la velada contar\u00e1 con la participaci\u00f3n de artistas invitados de talla internacional, aunque los nombres espec\u00edficos se mantienen en reserva para generar expectativa. Es importante se\u00f1alar que podr\u00edan presentarse colaboraciones especiales con figuras relevantes de la llamada \u00ab\u00e9poca dorada\u00bb del rock mexicano de los 90. Adem\u00e1s, se rumora la posible aparici\u00f3n de m\u00fasicos j\u00f3venes que han retomado el legado del g\u00e9nero, demostrando as\u00ed la vigencia del movimiento.
\nPara esta celebraci\u00f3n, Sabo ha dise\u00f1ado un repertorio cuidadosamente seleccionado que incluir\u00e1 desde los cl\u00e1sicos de Caifanes -banda de la que fue miembro fundador- hasta temas representativos de \u00e9sa era dorada del rock mexicano que orgullosamente ostenta la etiqueta de rock en tu idioma. Se espera que el concierto cubra grandes \u00e9xitos donde la producci\u00f3n visual y sonora promete ser de primer nivel, acorde a la importancia del recinto. La venta de boletos se realiza actualmente a trav\u00e9s del sistema Superboletos, donde los interesados pueden adquirir sus entradas en diferentes zonas y precios, desde la general hasta \u00e1reas preferentes. Tambi\u00e9n est\u00e1n disponibles en las taquillas oficiales del Auditorio Nacional. Cr\u00edticos musicales han se\u00f1alado que este concierto representa mucho m\u00e1s que un simple aniversario: es la reivindicaci\u00f3n de un g\u00e9nero que durante a\u00f1os fue marginado por los grandes sellos discogr\u00e1ficos. \u00abRock en tu Idioma\u00bb, creado originalmente como una serie de lanzamientos y conciertos y posteriormente convertido en movimiento cultural, ha servido como plataforma para demostrar que el rock en espa\u00f1ol puede competir en calidad y propuesta con cualquier manifestaci\u00f3n musical anglosajona.
\nPeriodistas especializados en la escena musical mexicana coinciden en que Sabo Romo, a sus 65 a\u00f1os, sigue siendo una de las figuras m\u00e1s activas e influyentes del rock nacional. Su capacidad para reinventarse y mantenerse relevante en un medio tan cambiante habla no solo de su talento como m\u00fasico, sino de su profundo entendimiento de las din\u00e1micas culturales del pa\u00eds. Este concierto se perfila no solo como un evento musical, sino como un momento hist\u00f3rico para la cultura rockera mexicana. Las puertas del Auditorio Nacional abrir\u00e1n a las 19:00 horas para dar tiempo a los protocolos de seguridad, con el show programado para iniciar puntualmente a las 20:30. Sin duda, esta ser\u00e1 una noche donde la m\u00fasica, la nostalgia y la celebraci\u00f3n se fusionar\u00e1n para crear un espect\u00e1culo que quedar\u00e1 grabado en la memoria del rock mexicano. Este espect\u00e1culo se presenta el pr\u00f3ximo mi\u00e9rcoles 10 de septiembre en el emblem\u00e1tico Auditorio Nacional de la Ciudad de M\u00e9xico. La venta de boletos se realiza a trav\u00e9s del sistema Superboletos y en taquillas del inmueble.
\nIV.- \u201cAleks Syntek\u201d, el aclamado e ic\u00f3nico cantante y compositor que cuenta con una amplia y destacada carrera que abarca m\u00e1s de tres d\u00e9cadas, regresa a los escenarios de la capital mexicana para cautivar a sus fans. Ahora, el Auditorio Nacional ser\u00e1 el lugar que lo cobije, como ya ha sucedido en anteriores ocasiones con gran \u00e9xito. La cita es el pr\u00f3ximo jueves 19 de junio, en una noche que promete ser inolvidable, donde interpretar\u00e1 todos sus \u00e9xitos que lo han llevado a ser nominado en m\u00faltiples ocasiones al Grammy (latino y americano9, adem\u00e1s de haber ganado premios Billboard y MTV. Es un referente muy importante dentro de la escena pop de nuestro pa\u00eds, creando temas que siguen y seguramente se seguir\u00e1n escuchando durante a\u00f1os, no s\u00f3lo por sus canciones en solitario, sino tambi\u00e9n por las colaboraciones que ha hecho con grandes artistas como Ana Torroja, Los \u00c1ngeles Azules, El Tri y hasta La Sonora Santanera.
\nSyntek cuenta con m\u00e1s de tres d\u00e9cadas de trayectoria; es reconocido por su estilo pop y sus fusiones con g\u00e9neros como el rock y la m\u00fasica electr\u00f3nica. Alcanz\u00f3 gran popularidad en los a\u00f1os 90 con su banda \u201cAleks Syntek y La Gente Normal\u201d, y m\u00e1s tarde como solista con \u00e9xitos como \u00abDuele el amor\u00bb, \u00abIntocable\u00bb y \u00abSexo, pudor y l\u00e1grimas\u00bb, esta \u00faltima parte de la exitosa banda sonora de la pel\u00edcula hom\u00f3nima. Con una carrera que tambi\u00e9n incluye nominaciones al EMI por su colaboraci\u00f3n con NatGeo y galardones del cine mexicano como el Ariel, el Canacine y la Diosa de Plata, Syntek ha demostrado ser uno de los grandes \u00edconos de la m\u00fasica mexicana. El concierto ser\u00e1 una velada llena de sorpresas que rendir\u00e1n homenaje a su extraordinario legado art\u00edstico.
\nEs as\u00ed como la velada estar\u00e1 llena de sorpresas e invitados especiales, haciendo honor al legado de uno de los grandes \u00edconos de la m\u00fasica. La fecha pactada es el pr\u00f3ximo 19 de junio en el Auditorio Nacional. Los boletos ya se encuentran a la venta en las taquillas del inmueble y a trav\u00e9s del Sistema Ticketmaster.
\nV.- Se anuncia el regreso de \u201cJavier Blake\u201d con su nuevo tour como solista. El compositor, productor y una de las voces m\u00e1s representativas de la m\u00fasica alternativa en M\u00e9xico se presentar\u00e1 en varias ciudades de la Rep\u00fablica Mexicana. Estas presentaciones ser\u00e1n una cita imperdible para quienes han encontrado en sus canciones la banda sonora de sus emociones. Luego del gran recibimiento de su segundo \u00e1lbum como solista, \u2018Cuenta A Dios Tus Planes\u2019, Javier se prepara para regresar a los escenarios con lo mejor de su repertorio musical, un viaje por aquellos temas que ya se han colocado en el soundtrack de nuestras vidas. Canciones como \u201cCosas de Grandes\u201d, \u201cPi\u00e9nsame\u201d y \u201cDiciembre 22\u201d han conquistado a su audiencia, y se han convertido en parte esencial del nuevo cap\u00edtulo de su carrera. Este disco reafirma su estilo \u00edntimo, honesto y contundente, combinando la melancol\u00eda del rock con letras que conectan de forma directa con quienes lo escuchan.
\nCon m\u00e1s de 20 a\u00f1os de trayectoria, se consolid\u00f3 como referente del rock mexicano al frente de Divisi\u00f3n Min\u00fascula. Su transici\u00f3n como solista ha sido una evoluci\u00f3n natural y poderosa, mostrando una faceta m\u00e1s personal que ha resonado profundamente con el p\u00fablico. Despu\u00e9s de grandes presentaciones con DM en dos de los mejores festivales del pa\u00eds, el cantante ahora emprender\u00e1 un viaje sonoro en solitario en la CdMx. El mismo trip que abarca tanto los meses de mayo, junio, julio, agosto, octubre y noviembre, que a la vez abarcara ciudades mexicanas como lo son: Aguascalientes, Canc\u00fan, Chihuahua, Ciudad Ju\u00e1rez, Guadalajara, Leon, Mexicali, Morelia Tlaxcala, M\u00e9rida, Monterrey, Puebla, Quer\u00e9taro, San Luis Potos\u00ed, Zacatecas, etc.
\nPor supuesto no pod\u00eda dejar fuera y menos a un lado, luego de que el a\u00f1o pasado interrumpiera su mini tour, ahora lo re agenda para la capital hidalguense de Pachuca de Soto, mismo que se presentara en el Jard\u00edn Can\u00edbal este pr\u00f3ximo s\u00e1bado 26 de julio, a trav\u00e9s de Mango R\u00e9cords. Estos shows ser\u00e1n mucho m\u00e1s que un concierto: ser\u00e1 una noche para cantar, sentir y revivir todo lo que la m\u00fasica de Javier Blake nos ha hecho vivir. Asegura tu lugar en esta velada donde el rock en espa\u00f1ol vuelve a brillar como nunca. Los boletos estar\u00e1n a la venta el 18 de abril.
\nVI.- El conjunto espa\u00f1ol \u201cMalm\u00f6 040\u201d publicar\u00e1 segundo disco \u00abCuando \u00c9ramos Felices Sin Saberlo\u00bb, despu\u00e9s de ser una de las bandas m\u00e1s presentes en todos los festivales del pa\u00eds con su primer trabajo \u00abLos Cobardes Viven Siempre\u00bb. \u00abLl\u00e9vame a Casa\u00bb ser\u00e1 el track de este nuevo \u00e1lbum. Logrando a su vez entradas agotadas para las tres fechas en la sala Riviera de Madrid, y en la Razzmatazz 1 de Barcelona, su ciudad natal. \u00abA D\u00f3nde Ir\u00bb, el \u00faltimo avance de su segundo y mencionado disco, trabajo no solo es un ejercicio de memoria y emociones, sino tambi\u00e9n una evoluci\u00f3n en su sonido y madurez art\u00edstica. A trav\u00e9s de cada canci\u00f3n, explora los altibajos de la vida, la juventud y la p\u00e9rdida de la inocencia, tejiendo un hilo conductor donde la nostalgia se convierte en protagonista.
\nGuitarras mel\u00f3dicas, letras directas y una producci\u00f3n cuidada dan forma a un trabajo que mira hacia el pasado sin perder de vista el presente, consolidando a los barceloneses como una de las bandas m\u00e1s aut\u00e9nticas del pop rock nacional espa\u00f1ol. El focus track del trabajo ser\u00e1 \u00abLl\u00e9vame a Casa\u00bb, una canci\u00f3n que resume a la perfecci\u00f3n la esencia emocional del \u00e1lbum, explorando la nostalgia, la p\u00e9rdida y el deseo de regresar a aquello que una vez llamamos hogar. Este sencillo, marca el lanzamiento de \u00abCuando \u00c9ramos Felices Sin Saberlo\u00bb, su segundo trabajo de estudio, con el que girar\u00e1n en salas de la pen\u00ednsula ib\u00e9rica, que adem\u00e1s cierra el ciclo de adelantos de \u00abCuando \u00c9ramos Felices Sin Saberlo\u00bb y deja entrever la profundidad emocional del \u00e1lbum. La banda ya tiene una gira de salas donde presentar\u00e1n sus \u00faltimos singles como mejor saben hacerlo, en directo y con su energ\u00eda desbordante.
\nVII.- \u201cMatt Berninger\u201d, vocalista y letrista de The National, anunci\u00f3 recientemente su segundo \u00e1lbum como solista, Get Sunk, que estar\u00e1 disponible a partir del 30 de mayo bajo Book\/Concord Records. Y nos comparte un segundo adelanto del disco con \u201cBreaking Into Acting\u201d ft. Hand Habits. El tema, que cuenta con la participaci\u00f3n vocal de Meg Duffy (Hand Habits), reflexiona sobre la plasticidad que puede tener la actuaci\u00f3n. \u201cYour mouth is always full of blood packets \/ You\u2019re breaking into acting \/ I completely understand\u201d, cantan al un\u00edsono sobre una base ac\u00fastica suave y melanc\u00f3lica. \u201cA veces tienes que fingir que has perdonado antes de poder realmente hacerlo\u201d, explica Berninger. Tanto Berninger como Duffy aparecen tambi\u00e9n en el videoclip de \u201cBreaking Into Acting\u201d, dirigido por Hopper Mills.
\nTrabaj\u00f3 en Get Sunk junto al productor e ingeniero Sean O\u2019Brien, ganador del Grammy, quien tambi\u00e9n coescribi\u00f3 varios de los temas del \u00e1lbum. Con un paisaje sonoro lleno de matices y letras conmovedoras, Get Sunk es una muestra m\u00e1s del talento de Berninger para capturar la complejidad de la experiencia humana. El universo sonoro del disco se enriqueci\u00f3 con la colaboraci\u00f3n de diversos m\u00fasicos y amigos de Matt, como: Meg Duffy (Hand Habits), Julia Laws (Ronboy), Kyle Resnick (The National, Beirut), Garret Lang, Sterling Laws, Booker T Jones, Harrison Whitford, Mike Brewer, y Walter Martin y Paul Maroon de The Walkmen. La mayor\u00eda de ellos trabajaron codo a codo con Berninger y O\u2019Brien en un estudio subterr\u00e1neo en Silverlake, California. El primer sencillo de Get Sunk, \u201cBonnet of Pins\u201d, destaca la habilidad de Berninger para construir mundos a trav\u00e9s de peque\u00f1os detalles que lo hacen todo tangible. Hay cigarrillos y vasos de unicel llenos de \u201ccocteles Nabokov\u201d, malentendidos y tristeza. Es un recordatorio de que, a veces, el duelo tambi\u00e9n puede tener un lado ir\u00f3nico. Acaba de concluir una serie de tres shows \u00edntimos con boletos agotados en el Reino Unido, acompa\u00f1ado por Sean O\u2019Brien y Julia Laws. El Yorkshire Post elogi\u00f3 su presentaci\u00f3n, destacando que \u201csu fuerza bruta parece destinada a sobrevivir incluso en solitario\u201d, mientras que The Mail On Sunday calific\u00f3 su show como sobresaliente, escribiendo: \u201cSu voz grave hace suspirar a las mujeres. Su melancol\u00eda elocuente hace que los hombres se sientan menos solos.\u201d Por su parte, The Upcoming describi\u00f3 la experiencia como \u201ctan \u00edntima y reverente que casi nadie sac\u00f3 su celular para grabar\u2026 los asistentes estaban hipnotizados por el show\u201d. En su trabajo con The National, se ha caracterizado por sus narrativas contemplativas, en las que sus personajes observan al borde del abismo. Siempre ha sido honesto acerca de sus propias luchas mentales y emocionales. \u201cNuestros corazones son como viejos pozos llenos de centavos y gusanos\u201d, explica. \u201cNo puedo evitar bajar al fondo del m\u00edo para ver qu\u00e9 m\u00e1s encuentro. Pero a veces puedes quedarte atrapado\u201d.
\nEn 2020, atraves\u00f3 \u201cun largo periodo de bloqueo creativo y auto-desprecio. Me cans\u00e9 de preguntarme: \u2018\u00bfPor qu\u00e9 soy as\u00ed?\u2019\u201d Para Berninger, la identidad es algo amorfo, en constante evoluci\u00f3n y que va m\u00e1s all\u00e1 de lo individual. Esa es la fuerza motriz detr\u00e1s de su segundo \u00e1lbum solista. Bajo el agua, todo se mueve en c\u00e1mara lenta, y \u00e9l sinti\u00f3 c\u00f3mo su voz creativa se desvanec\u00eda. Pero a veces hay que hundirse para recordar c\u00f3mo se respira. Get Sunk es esa inhalaci\u00f3n, trayendo revelaciones borrosas a la superficie. Su debut como solista, Serpentine Prison, descrito como \u201chermoso\u201d por Rolling Stone, se lanz\u00f3 en 2020, producido por el legendario Booker T. Jones. Aunque Berninger se\u00f1ala que Get Sunk no es un disco autobiogr\u00e1fico como tal, el narrador s\u00ed intenta entender c\u00f3mo lleg\u00f3 a ser quien es. Berninger es un experto en describir la sensaci\u00f3n de haber perdido toda valent\u00eda, y Get Sunk es un reflejo ondulante en el agua. Habla de comprender que uno no es uno mismo sin un millar de personas alrededor: padres, amigos, hermanos, parejas y ex parejas, roomies de la universidad, mejores amigos de la infancia, primos, hijos e incluso desconocidos. Inspirado por la flora y fauna de su nuevo hogar en Connecticut, luego de varios a\u00f1os viviendo en Los \u00c1ngeles, Matt Berninger escribi\u00f3 letras y dibuj\u00f3 sobre pelotas de b\u00e9isbol, adem\u00e1s de reorganizar objetos cubiertos de polvo en su granero, creando piezas extra\u00f1as y surrealistas. Se sinti\u00f3 bien al volver a crear y comprender por qu\u00e9 ama lo que hace. \u201cLogr\u00e9 acercarme lo suficiente a esa imagen borrosa, a un punto en el que se sintiera bien para m\u00ed\u201d, comenta. Al final, no se trata de que la imagen sea perfecta; es en la felicidad donde logramos enfocar cualquier cosa.
\nVIII.- El renombrado saxofonista y compositor \u201cKamasi Washington\u201d, ofrecer\u00e1 su talento en la capital del pa\u00eds el pr\u00f3ximo 10 de septiembre, en el Pepsi Center. La visita del m\u00fasico estadounidense representa una ocasi\u00f3n imperdible para disfrutar de una noche llena de energ\u00eda y maestr\u00eda de uno de los saxofonistas m\u00e1s influyentes de la actualidad. Creci\u00f3 en una familia de m\u00fasicos, y fue guiado por leyendas del jazz como Kenny Burrell y Billy Higgins. En 1999, gan\u00f3 el prestigioso premio John Coltrane. Lideraba una banda con los entonces emergentes Cameron Graves y Thundercat (hoy bajista estrella), quienes siguen siendo sus colaboradores cercanos.
\nAcompa\u00f1\u00f3 a leyendas como Lauryn Hill o Chaka Khan, y brill\u00f3 junto a Kendrick Lamar (con quien repiti\u00f3 colaboraci\u00f3n en 2015). En 2011, el aclamado compositor originario de Los \u00c1ngeles fue fundamental en la creaci\u00f3n del colectivo West Coast Get Down, cuyo desarrollo creativo culmin\u00f3 en 2015 con el lanzamiento de The Epic, la obra que lo catapult\u00f3 a la fama. Desde entonces, ha consolidado su posici\u00f3n como un innovador y visionario de la m\u00fasica. Adem\u00e1s, ha explorado sonoridades audaces en \u00e1lbumes como Heaven and Earth (2018), The Choice (2018), Fearless Movement (2024), y su \u00faltimo material de 2025 Lazarus (Adult Swim Original Series Soundtrack), expandiendo su universo sonoro y colaborando con artistas de diversos g\u00e9neros.
\nSu m\u00fasica, caracterizada por arreglos exuberantes, improvisaciones apasionadas y una profunda espiritualidad, lo ha llevado a escenarios de todo el mundo, reafirmando su impacto duradero en el panorama musical actual. Escucha en vivo canciones como \u201cSong for Fraser\u201d y \u201cLazarus\u201d el pr\u00f3ximo 10 de septiembre en el Pepsi Center. Los boletos estar\u00e1n disponibles en Preventa Banamex a partir del 21 de abril y un d\u00eda despu\u00e9s en las taquillas del inmueble y a trav\u00e9s de Ticketmaster.
\nIX.- La artista, compositora y multiinstrumentista islandesa-china \u201cLaufey\u201d, anuncia su muy esperado primer show en solitario en la Ciudad de M\u00e9xico para el pr\u00f3ximo 27 de mayo en el Teatro Metrop\u00f3litan. Con una propuesta que fusiona jazz, pop y una sensibilidad cl\u00e1sica \u00fanica, Laufey invita a vivir una noche inolvidable con su m\u00fasica en vivo. El anuncio llega tras su aclamada presentaci\u00f3n en uno de los festivales m\u00e1s importantes a nivel internacional, junto a la Filarm\u00f3nica de Los \u00c1ngeles, y el lanzamiento de su nuevo single \u201cSilver Lining\u201d, la primera canci\u00f3n original desde Bewitched, \u00e1lbum ganador del Grammy \u00ae , y la primera muestra de lo que marca una nueva era de Laufey.
\nSobre la canci\u00f3n, Laufey explica: \u201c\u201dSilver Lining\u201d es una canci\u00f3n de amor sobre la posibilidad de liberar tu verdadera personalidad cuando te enamoras. Sale tu ni\u00f1o interior y te lleva a la lujuria. Aunque te lleve al infierno, al menos est\u00e1s con tu pareja.\u201d En el video se ve a Laufey asistir a un baile de m\u00e1scaras fant\u00e1stico, rodeada de personajes coloridos y coreograf\u00edas inspiradas en la Consagraci\u00f3n de la Primavera, antes de que la fiesta se convierta r\u00e1pidamente en un paisaje infernal surrealista, sumiendo a Laufey en un caos creado por ella misma. El video fue dirigido por Jason Lester, con quien colabor\u00f3 en los videos de \u201cFrom The Start\u201d y \u201cSanta Baby,\u201d y rodado en 35 mm. Laufey ha cautivado a una generaci\u00f3n con canciones virtuosas de amor y autodescubrimiento, manifestando su visi\u00f3n del jazz y de la m\u00fasica pop con influencias cl\u00e1sicas. Se ha convertido en un puente para la m\u00fasica antigua que adora, desde Chet Baker a Carole King o Ravel, ofreciendo su interpretaci\u00f3n audaz a un grupo de oyentes m\u00e1s j\u00f3venes que han conectado profundamente con ella con el paso del tiempo. Todo esto fue dise\u00f1ado la raz\u00f3n de ser de Laufey y ha funcionado, permiti\u00e9ndole dar vida al universo caprichoso conocido como \u201cLaufey Land.\u201d
\nCriada en Reikiavik y Washington, D.C., aprendi\u00f3 piano y violonchelo de ni\u00f1a, y m\u00e1s tarde estudi\u00f3 en el Berklee College of Music. All\u00ed compuso su EP debut de 2021, Typical of Me, cuyo llamativo single \u201cStreet by Street\u201d debut\u00f3 en el #1 de la radio islandesa, el primero de muchos logros que han ido creciendo hasta incluir 4.250 millones de streams globales, una audiencia en redes sociales de 23 millones, el mayor debut de un LP de jazz en la historia de Spotify y un \u00e1lbum en el Top 20 de Billboard (ambos por Bewitched), una creciente pila de placas de Platino, una designaci\u00f3n Forbes 30 Under 30 y ser nombrada una de las 2025 Mujeres del A\u00f1o de Time. Ha agotado las entradas del Hollywood Bowl, el Radio City Music Hall y el Royal Albert Hall de Londres; ha actuado respaldada por la Filarm\u00f3nica de Los \u00c1ngeles, la Orquesta Sinf\u00f3nica Nacional y la Orquesta Filarm\u00f3nica de China; ha compartido escenario con artistas como Jon Batiste y Raye, adem\u00e1s ha colaborado en discos con artistas que van desde Beabadoobee a Norah Jones. Sin embargo, su historia no ha hecho m\u00e1s que empezar.
\nX.- Debido a la abrumadora demanda, \u201cDua Lipa\u201d, la superestrella del pop global ganadora de tres premios Grammy y siete Brit Awards, anunci\u00f3 hoy una fecha adicional en M\u00e9xico para la esperada etapa latinoamericana de su gira mundial Radical Optimism Tour, que contar\u00e1 con presentaciones en estadios de Argentina, Chile, Brasil, Per\u00fa, Colombia y M\u00e9xico este oto\u00f1o. El nuevo concierto tendr\u00e1 lugar el 5 de diciembre en el Estadio GNP Seguros.
\nLa gira comenzar\u00e1 el viernes 7 de noviembre en Buenos Aires, Argentina, en el Estadio River Plate, ampliando as\u00ed su tour global a 77 fechas en Asia, Australia, Nueva Zelanda, Europa, Reino Unido, Norteam\u00e9rica y Latinoam\u00e9rica. La etapa latinoamericana concluir\u00e1 con tres impresionantes presentaciones consecutivas en Ciudad de M\u00e9xico en el Estadio GNP Seguros, el 1, 2 y 5 (nueva fecha) de diciembre. En Brasil, los conciertos se realizar\u00e1n el 15 y 16 de noviembre en S\u00e3o Paulo y el 22 de noviembre en R\u00edo de Janeiro, en el Est\u00e1dio Nilton Santos, Engenh\u00e3o. Los boletos estar\u00e1n disponibles a trav\u00e9s de www.ticketmaster.com.mx y en las taquillas del inmueble. La etapa 2025 de la Radical Optimism Tour de Dua Lipa arranc\u00f3 el mes pasado en Melbourne, Australia, con una producci\u00f3n so\u00f1ada que incluye un escenario din\u00e1mico y visuales vibrantes. La gira ha recibido elogios de la cr\u00edtica, con el Herald Sun describi\u00e9ndola como \u201cuna mezcla alegre de \u00e9xitos absolutos, espect\u00e1culos de luces implacables y deslumbrantes cambios de vestuario,\u201d y Rolling Stone Australia otorg\u00e1ndole cuatro estrellas y llam\u00e1ndola \u201cun triunfo\u201d. La gira ha contado con apariciones sorpresa de invitados especiales como Troye Sivan, Kevin Parker (Tame Impala) y Vance Joy. En cada show, Dua ha ofrecido un cover especial dedicado al pa\u00eds anfitri\u00f3n, interpretando temas como \u201cHighway to Hell\u201d de AC\/DC, \u201cTorn\u201d de Natalie Imbruglia y \u201cCan\u2019t Get You Out Of My Head\u201d de Kylie Minogue.
\nEsta gira mundial respalda el tercer \u00e1lbum de estudio de Dua, Radical Optimism, que lleg\u00f3 al puesto #1 en 12 pa\u00edses, incluido el Reino Unido, donde logr\u00f3 el debut m\u00e1s grande de una artista femenina brit\u00e1nica en 2024 y las ventas m\u00e1s altas en su primera semana desde 2021. En Estados Unidos, debut\u00f3 en el #1 del Billboard Top Album Sales y en el #2 del Billboard 200, marcando su mejor semana de ventas hasta la fecha. Adem\u00e1s del lanzamiento del \u00e1lbum, el 2024 ha sido un a\u00f1o clave para Dua Lipa, con presentaciones estelares en escenarios ic\u00f3nicos como el Pyramid Stage de Glastonbury y el Austin City Limits en Texas, adem\u00e1s de su primer especial en horario estelar, An Evening With Dua Lipa, grabado en vivo desde el Royal Albert Hall. En noviembre de 2024, inici\u00f3 la etapa asi\u00e1tica de su gira con paradas en Singapur, Yakarta, Tokio, Se\u00fal, entre otras ciudades.
\nRecientemente, Dua y Jennie lanzaron su nuevo sencillo \u00abHandlebars\u00bb, acompa\u00f1ado de un videoclip dirigido por Brthr.
\nXI.- \u201cGhost\u201d ha presentado \u201cLachryma\u201d, el segundo adelanto del tan esperado nuevo \u00e1lbum de los \u00edconos suecos del rock teatral ganadores del Grammy: Skelet\u00e1, que saldr\u00e1 el 25 de abril a trav\u00e9s de Loma Vista Recordings. Lanzado junto con una pesadilla l\u00facida en forma de video que muestra la primera actuaci\u00f3n completa de Papa V Perpetua como el nuevo y reci\u00e9n anticristado l\u00edder, \u201cLachryma\u201d es, posiblemente, el ejemplo m\u00e1s representativo hasta ahora del caracter\u00edstico equilibrio entre letras oscuras y sombr\u00edas, y una melod\u00eda tan irresistible como edificante. Siguiendo los pasos del primer sencillo, \u201cSatanized\u201d calificado por Vice como una \u201c\u00e9pica de goth rock pegajosa\u201d y elogiado por Brooklyn Vegan como \u201cel rock ocultista de la banda en su forma m\u00e1s inquietante y triunfante\u201d, \u201cLachryma\u201d sustituye los ganchos demon\u00edacos de su predecesor con una neblina p\u00farpura de detalles sonoros que logran algo a\u00fan m\u00e1s insidioso: un verdadero himno de rock moderno sobre el llanto.
\nLo dulce se vuelve amargo, la podredumbre ataca, pero no puedes dejar de cantar, incluso cuando comienzan a caer las l\u00e1grimas moradas como caen. El sexto salmo del grupo sueco, Skelet\u00e1, es su obra m\u00e1s introspectiva y sin concesiones hasta la fecha. Mientras que los \u00e1lbumes anteriores abordaban temas externos como las reflexiones sobre el ascenso y ca\u00edda de imperios en Impera o las evocaciones de plagas devastadoras en Prequelle, las letras de Skelet\u00e1 presentan paisajes emocionales individuales y distintos en cada una de sus 10 canciones, muchas veces como si se tratara de un di\u00e1logo frente al espejo. El resultado es una colecci\u00f3n \u00fanica de sentimientos atemporales y universales, filtrados a trav\u00e9s de un prisma profundamente personal. La manifestaci\u00f3n f\u00edsica de Skelet\u00e1 ser\u00e1 celebrada con las recientemente anunciadas Ventas de Medianoche Skelet\u00e1-Eve. Recupera la noche junto con la comunidad fiel de la agrupaci\u00f3n y celebra la llegada de Skelet\u00e1 en una de las muchas tiendas participantes alrededor del mundo a la medianoche (hora local). Los fans que compren el \u00e1lbum durante estas ceremonias podr\u00e1n marcarlo con un sello de Grucifix, mientras se unen a Ghost en la resurrecci\u00f3n de la sagrada tradici\u00f3n rockera de la venta de medianoche. A partir del 15 de abril en el AO Arena de Manchester, Reino Unido, Skelet\u00e1 cobrar\u00e1 vida durante el esperado Skeletour World Tour 2025.
\nLa encarnaci\u00f3n m\u00e1s ambiciosa hasta ahora del ritual en vivo de Ghost, el SWT25 ya ha anunciado una primera ola de m\u00e1s de 55 fechas incluyendo un hist\u00f3rico primer concierto como acto principal en el ic\u00f3nico Madison Square Garden de Nueva York\u2014, con m\u00e1s presentaciones por anunciar muy pronto. Con boletos vendi\u00e9ndose r\u00e1pidamente, esta experiencia ritual promete expandir la comunidad de Ghost y atraer a su p\u00fablico m\u00e1s numeroso y diverso hasta ahora. Desde fieles devotos de toda la vida, hasta quienes se acercan por primera vez con curiosidad, pasando por marginados y almas errantes que encuentran consuelo en el ritual: todos son bienvenidos a escapar de las penas de la vida diaria y fundirse con el espect\u00e1culo fantasmag\u00f3rico que llev\u00f3 a Los Angeles Times a decir: \u201cEn cuanto a actos en vivo se refiere, son de lo mejor que hay\u201d y al The Wall Street Journal a proclamarlos como \u201cla pr\u00f3xima generaci\u00f3n de estrellas de estadios\u201d. Mientras sigue fortaleciendo su v\u00ednculo con la legi\u00f3n mundial de almas afines que se comunican con la banda y entre s\u00ed durante sus reverenciados rituales en vivo, no es una exageraci\u00f3n describir a Ghost y la conexi\u00f3n intensamente \u00fanica que se forma con sus fieles, quienes encuentran refugio en las personas, la mitolog\u00eda y el universo creado por Forge como un fen\u00f3meno global sin igual.
\nXII.- La banda sudafricana de gothic\/darkwave, \u201cThe Awakening\u201d, acaba de compartir su nuevo v\u00eddeo para \u201cThrough The Veil\u201d. Es el tercero sacado de su decimosegundo \u00e1lbum y sigue a \u201cMirror Midnight y \u201cHaunting\u201d, cada uno con m\u00e1s de un mill\u00f3n de visitas. Cuenta la historia de alguien que ha dejado este mundo pero que a\u00fan quiere estar cerca de la persona que ama. Creo que es muy rom\u00e1ntica y se puede aplicar a cualquier situaci\u00f3n en la que estemos separados de la persona a la que necesitamos estar cerca\u201d, afirma Ashton Nyte, fundador y l\u00edder de la banda. Una vez m\u00e1s, Ashton cre\u00f3 el v\u00eddeo en su formato preferido de Film Noir en blanco y negro. \u201cDespu\u00e9s de las aventuras uptempo de los dos \u00faltimos v\u00eddeos, disfrut\u00e9 abordando \u00e9ste desde una perspectiva m\u00e1s atmosf\u00e9rica de narrador de historias\u201d, a\u00f1ade Nyte.
\nThe Awakening ha anunciado m\u00e1s fechas de gira para 2025. The Haunting Tour 2025 incluye actuaciones como cabeza de cartel en Alemania, Francia, Canad\u00e1, Reino Unido y Estados Unidos, as\u00ed como actuaciones en el legendario Castle Party de Polonia y en el Brainstorm Fest de los Pa\u00edses Bajos. Junto a Ashton Nyte en el escenario para la gira de The Awakening est\u00e1n el guitarrista Jeremy Kohnmann (tambi\u00e9n de London After Midnight), el bajista Diego Ashes Ibarra (anteriormente Static-X, DevilDriver, actualmente Wednesday 13) y el bater\u00eda sudafricano Sevven.
\nXIII.- \u201cAdrian Smith y Richie Kotzen\u201d lanzaron su nuevo \u00e1lbum de estudio Black Light \/ White Noise a trav\u00e9s de BMG en vinilo Splatter, vinilo negro, CD digipak y DSP con gran \u00e9xito mundial el pasado viernes (04 de abril). Ahora, tras su lanzamiento, acaban de desvelar el lyric video del tema \u201cOutlaw\u201d. \u00abHa pasado un minuto desde que recibimos este disco del estudio de Jay Ruston y pulsamos el bot\u00f3n para masterizarlo y crear el material gr\u00e1fico, as\u00ed que estoy orgulloso de que est\u00e9 ah\u00ed fuera\u00bb, admite Richie. \u00abS\u00ed, parece que han pasado muchas cosas en ese intervalo\u00bb, a\u00f1ade Adrian con abrumadora modestia. \u00abEstoy deseando que nuestros fans escuchen el resto de las canciones y vean c\u00f3mo encaja todo. Ha sido otra gran experiencia trabajar con Richie y tocar mucho m\u00e1s con Julia y Bruno en el estudio esta vez.\u00bb.
\nGrabado en The House, Los \u00c1ngeles, California, producido por Richie y Adrian y mezclado por Jay Ruston, Black Light \/ White Noise muestra el prodigioso talento de Adrian y Richie como compositores, m\u00fasicos y vocalistas. El \u00e1lbum de diez temas es una magn\u00edfica colecci\u00f3n de canciones que est\u00e1 a la altura de algunos de sus mejores trabajos hasta la fecha. Atmosf\u00e9rico, ambicioso, diverso y brillante, no s\u00f3lo cuenta con estratosf\u00e9ricos solos de guitarra y fenomenales voces rockeras, sino tambi\u00e9n con toques conmovedores, interpretaciones intrincadas, bellas composiciones y un aplomo y estilo seguros que recuerdan a una serie de bandas y m\u00fasicos legendarios (Thin Lizzy, Jimi Hendrix, Prince, Cream, Free, Deep Purple), aunque es innegable que es obra de Adrian Smith y Richie Kotzen en perfecta armon\u00eda. Deliciosamente variado, exquisitamente compuesto y redondeado por una amplitud de sabores que s\u00f3lo puede venir con a\u00f1os de experiencia, Black Light \/ White Noise va a ser sin duda uno de los \u00e1lbumes de rock m\u00e1s convincentes de 2025.
\nMientras tanto he aqu\u00ed el monitoreo de los reviews de importantes medios especializados: \u00abS\u00f3lido rock cl\u00e1sico con impresionantes guitarrazos de Smith, de Iron Maiden, y Kotzen, ex de Poison. Diez contundentes temas estallan en riffs y frenes\u00edes de diapas\u00f3n, perfectos para imitar el air guitar\u00bb\u2013 Daily Express. \u00abUna clase magistral moderna de rock cl\u00e1sico (y) un escaparate de composiciones muy afinadas y una interpretaci\u00f3n superlativa… destacando la vibrante qu\u00edmica entre ellos\u00bb \u2013 Classic Rock. \u00abLleva todas las se\u00f1as de identidad de los estilos \u00fanicos del d\u00fao: solos de guitarra y musicales llenos de energ\u00eda, complementados adem\u00e1s por voces crudas y cargadas de emoci\u00f3n\u00bb \u2013 Powerplay. \u201cEl elegante segundo \u00e1lbum de Dynamic Due… es una continuaci\u00f3n de cierta distinci\u00f3n (con) la pareja intercambiando tareas vocales y licks de guitarra, el \u00e1lbum es el sue\u00f1o de un fan del rock\u201d \u2013 Record Collector. \u00abUn absoluto barnstormer… simplemente sublime\u00bb\u2013 Fireworks. \u00abUna embriagadora mezcla de blues y hard rock a la que no le importa dejar al descubierto el hecho de que est\u00e1 influenciada por artistas de los a\u00f1os 60 y 70, pero que a\u00fan as\u00ed consigue sonar vibrante y original\u00bb \u2013 Rock Candy.\u00bbBlack Light \/ White Noise destila pasi\u00f3n y experiencia y est\u00e1 horneado con melod\u00edas tan calientes que el \u00e1lbum deber\u00eda venir adjunto con guantes de horno\u00bb \u2013 Metal Talk.
\nXIV.- La reconocida banda brasile\u00f1a \u201cArmored Dawn\u201d est\u00e1 lista para otro gran lanzamiento, pues los fan\u00e1ticos mexicanos de esta gran banda brasile\u00f1a ya pueden escuchar \u00abPor Cuantas Noches\u00bb, el m\u00e1s reciente sencillo del grupo, que promete sorprender con su sonido \u00fanico, mezclando la potencia del metal con influencias latinas, envuelto en un poderoso sonido que llama la atenci\u00f3n desde la primera escucha. El sencillo puede ser escuchado aqu\u00ed: https:\/\/found.ee\/adcuantasnoches. Con una trayectoria consolidada en la escena del heavy metal, Armored Dawn ya es reconocida por su identidad caracter\u00edstica y creatividad sonora. La idea de lanzar una canci\u00f3n en espa\u00f1ol surgi\u00f3 despu\u00e9s de que la banda realizara numerosos shows en Argentina y otros pa\u00edses de Am\u00e9rica Latina, donde pudieron conocer m\u00e1s a fondo la cultura local. \u00abPor Cuantas Noches\u00bb se convierte en una forma de retribuir todo el cari\u00f1o recibido por los fan\u00e1ticos durante esas giras. En \u00abPor Cuantas Noches\u00bb, la banda explora nuevas texturas musicales, incorporando elementos mel\u00f3dicos y ritmos envolventes sin perder la esencia \u00e9pica y poderosa que ha conquistado a su p\u00fablico en todo el mundo. El sencillo llega acompa\u00f1ado de una ambiciosa campa\u00f1a de lanzamiento, enfocada en el compromiso digital y la expansi\u00f3n internacional en Am\u00e9rica Latina. Este lanzamiento refuerza el crecimiento de la banda y su b\u00fasqueda de nuevas conexiones con los fan\u00e1ticos. El video puede ser captado ac\u00e1: https:\/\/acortar.link\/FpXvyw.
\nLa misma surgi\u00f3 en 2014 y se volvi\u00f3 relevante en la escena del metal brasile\u00f1o. Despu\u00e9s de todo, tocaron en giras y shows junto a grandes bandas como Saxon, Megadeth, Scorpions, Whitesnake, Europe, Hammerfall, Rhapsody, Fates Warning, Sabaton y Tarja. Los dos primeros \u00e1lbumes Power of Warrior (2016) y Barbarians in Black (2018), fueron producidos por grandes nombres como Tommy Hansen (Helloween, Jorn), Bruno Agra (We Are Harlot) y Kato Khandwala (The Pretty Reckless, Papa Roach). El tercer \u00e1lbum, Viking Zombie, fue producido, mezclado y masterizado por Rodrigo Oliveira y Heros Trench, este \u00faltimo un veterano productor con m\u00e1s de 200 bandas en su haber y un Latin Grammy. Con un metal sofisticado y vers\u00e1til, la banda recopila grandes obras en videos, como \u201cSail Away\u201d, que tuvo una producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica, as\u00ed como \u201cBeware of The Dragon\u201d, exhibido en todos los cines de Brasil durante los avances de la pel\u00edcula Aquaman, en 2018. \u201cRagnarok\u201d y \u201cAnimal Uncaged\u201d (grabado en el festival Rockfest, en Allianz Parque, S\u00e3o Paulo, cuando tocaron para cerca de 37.000 personas) suman millones de views en YouTube. Durante la pandemia lanzaron el sencillo \u201cStronger Together\u201d, el cual fue muy bien aceptado por el p\u00fablico de todo el planeta, incluido M\u00e9xico. Luego, ya preparando el terreno para el pr\u00f3ximo cuarto \u00e1lbum, \u201cBrand New Way\u201d, lanzaron los sencillos \u201cS.O.S.\u201d que cont\u00f3 con un incre\u00edble video musical y la pesada y melanc\u00f3lica \u201cTides\u201d. Grabado en Dharma Studios, mezclado por Chris Lord Alge (Muse, Green Day, Nickelback) y masterizado por Ted Jensen (Bring Me The Horizon, Evanescence, Metallica). \u00abPor Cuantas Noches\u00bb, el m\u00e1s reciente sencillo del grupo, est\u00e1 listo para sonar con fuerza en las radios de M\u00e9xico esta primavera.
\nXV.- El rap espa\u00f1ol contin\u00faa conquistando el territorio azteca, y su sold out en la primera fecha que se anunci\u00f3 es la prueba de ello. El maestro de la l\u00edrica y las emociones crudas, \u201cSharif\u201d, ampl\u00eda su espect\u00e1culo con una nueva fecha, el pr\u00f3ximo 6 de diciembre, ahora en el Pabell\u00f3n del Palacio de los Deportes.
\nRegresa m\u00e1s fuerte que nunca con su nuevo disco, Capricornio, un \u00e1lbum que no s\u00f3lo es m\u00fasica, sino un viaje por el amor, el dolor, los miedos y la superaci\u00f3n. Con 15 tracks que mezclan estilos, sentimientos y su sello inconfundible, el rapero de Zaragoza sigue demostrando por qu\u00e9 es un referente de la escena. En su nuevo material, el artista colabora con voces de renombre, incluyendo al Gordo del Funk, El Kank y Ms. Ambar, entre otros destacados int\u00e9rpretes. A lo largo de su carrera, Sharif ha publicado varios \u00e1lbumes que han sido bien recibidos por la cr\u00edtica y el p\u00fablico. Su discograf\u00eda incluye trabajos como Bajo el Rayo que no Cesa (2015), Sobre los M\u00e1rgenes (2013) Acariciado Mundo (2017), Pyramo (2019), De Inmensidades (2021) y Al Sur de la Noche (2022), por mencionar algunos.
\nEstas producciones han contado con colaboraciones de otros artistas relevantes del g\u00e9nero, como se evidencia en su reciente material donde comparte micr\u00f3fono con figuras como el Gordo del Funk y Ms. Ambar. Su habilidad para fusionar poes\u00eda y rap le ha posicionado como un referente dentro del hip hop en espa\u00f1ol contempor\u00e1neo, acumulando una base de seguidores fiel a su particular forma de narrar historias a trav\u00e9s de sus versos. Escucha en vivo hits como \u201cM\u00e1s Contigo\u201d, \u201cLumbre\u201d y \u201cAzul\u201d en su paso por la Ciudad de M\u00e9xico.
\nXVI.- La exitosa gira mundial Cosa Nuestra World Tour del superestrella puertorrique\u00f1o Rauw Alejandro, ganador del Latin Grammy\u00ae y cuatro veces nominado al Grammy\u00ae, suma m\u00e1s fechas en M\u00e9xico como parte de su extensi\u00f3n por Latinoam\u00e9rica. El tour es producido por Live Nation. llevar\u00e1 su electrizante espect\u00e1culo en vivo a Latinoam\u00e9rica este oto\u00f1o.
\nEl segmento latinoamericano comienza el 14 de octubre en Chile y recorrer\u00e1 importantes ciudades de la regi\u00f3n, con paradas en Argentina, Brasil, Colombia y M\u00e9xico (donde se ha a\u00f1adido dos nuevas fechas programadas para el mi\u00e9rcoles 05 y domingo 09 noviembre en el Palacio de los Deportes (CdMx)), donde culminar\u00e1 el 15 de noviembre en Guadalajara (la cual lo mismo se anexa una presentaci\u00f3n m\u00e1s destinada para el domingo 16 noviembre en el Arena VFG). Los fans pueden esperar una presentaci\u00f3n explosiva con los mayores \u00e9xitos de Rauw y nueva m\u00fasica, destacando el sonido innovador que lo ha convertido en un fen\u00f3meno global. La etapa estadounidense de la Cosa Nuestra World Tour se agot\u00f3 por completo en s\u00f3lo 72 horas tras salir a la venta, con 21 fechas completamente vendidas. Despu\u00e9s de comenzar en Seattle, WA, la gira continuar\u00e1 visitando las principales ciudades de Norteam\u00e9rica hasta concluir el 31 de mayo en Miami, FL.
\nMarcando su primera gira con banda en vivo, Rauw ofreci\u00f3 una presentaci\u00f3n impactante que combin\u00f3 a la perfecci\u00f3n una producci\u00f3n esc\u00e9nica teatral, coreograf\u00edas de alta energ\u00eda e instrumentaci\u00f3n en vivo, elevando su caracter\u00edstico sonido futurista a nuevas alturas. Cada escena de la historia de Cosa Nuestra est\u00e1 acompa\u00f1ada de potentes movimientos de baile, interpretaciones expresivas y cambios de vestuario que Rauw comanda con un estilo y presencia innegables. El repertorio incluy\u00f3 temas de su m\u00e1s reciente \u00e1lbum Cosa Nuestra, que debut\u00f3 en el #1 del Latin Albums Chart, en el #6 del Billboard 200, y se convirti\u00f3 en el primer \u00e1lbum latino en posicionar 15 canciones simult\u00e1neamente en el Spotify Global Top 200. A la fecha, el \u00e1lbum ha superado los 2.2 mil millones de reproducciones combinadas entre audio y video. Durante la noche inaugural de la gira, Rauw tambi\u00e9n estren\u00f3 su m\u00e1s reciente \u00e9xito internacional, \u201cCarita Linda\u201d, una hipn\u00f3tica fusi\u00f3n de neo bomba con el arrollador beat urbano que eleva los ritmos tradicionales de Puerto Rico a nuevas alturas.
\nXVII.- Tras agotar todas las entradas en su primera presentaci\u00f3n en formato 360\u00b0 en el Palacio de los Deportes, \u201cLatin Mafia\u201d confirma una segunda fecha para que m\u00e1s fans puedan vivir la experiencia de su m\u00e1s reciente \u00e1lbum, Todos Los D\u00edas Todo El D\u00eda. El concierto se llevar\u00e1 a cabo el pr\u00f3ximo 1 de junio en el ic\u00f3nico recinto de la Ciudad de M\u00e9xico. El tr\u00edo que est\u00e1 compuesto por Mike de la Rosa (productor) y sus hermanos gemelos, Emilio (Cantante) y Milton (Cantante), desde sus or\u00edgenes han explorado diversos g\u00e9neros y sonidos, llevando como bandera la frase que han mencionado en diversas entrevistas: \u201cSi te defines, te limitas\u201d. Esta gira no es s\u00f3lo una serie de presentaciones, es un evento extraordinario que promete llevar a su p\u00fablico a un viaje musical inolvidable por diversas ciudades de M\u00e9xico. Cada concierto ser\u00e1 una explosi\u00f3n de energ\u00eda, un encuentro en donde la m\u00fasica se convierte en una celebraci\u00f3n que resonar\u00e1 profundamente en los corazones de sus seguidores.
\nEst\u00e1 listo para compartir su arte y conectar con sus fans, transformando cada actuaci\u00f3n en un momento m\u00e1gico y memorable. Gan\u00f3 el Premio a Mejor Canci\u00f3n \u2013 Latin Fusi\u00f3n Pop por el sencillo \u201cSiento que Merezco M\u00e1s\u201d, en Los Premios Lo Nuestro 2025. La gira se da en el contexto del lanzamiento de su primer \u00e1lbum, Todos Los D\u00edas Todo El D\u00eda, bajo el sello Rimas Music. Este disco es m\u00e1s que una simple colecci\u00f3n de canciones, es una declaraci\u00f3n de intenciones, un reflejo de sus vivencias y un testimonio de su compromiso con la autenticidad. Se destaca no s\u00f3lo por su musicalidad, sino tambi\u00e9n por la forma en que sus canciones se entrelazan en un verso continuo, una narrativa que fluye sin interrupciones. Cada tema cuenta una historia vivida por los integrantes, resonando con el esp\u00edritu de quienes los siguen. Este \u00e1lbum es el resultado de un arduo trabajo y se espera que marque un antes y un despu\u00e9s en la carrera de Latin Mafia, llevando su m\u00fasica a nuevas alturas.
\nEsta gira representa la mejor oportunidad para que Latin Mafia y sus fans celebren juntos este momento crucial en su historia. Cada presentaci\u00f3n ser\u00e1 un espacio donde las emociones, la m\u00fasica y las experiencias convergen, creando recuerdos que perdurar\u00e1n para siempre. Adquiere tus boletos en la Gran Venta HSBC a partir del 21 y 22 de abril, mientras que la venta general ser\u00e1 un d\u00eda despu\u00e9s en las taquillas del inmueble o a trav\u00e9s de Ticketmaster.
\nXVIII.- La legendaria agrupaci\u00f3n cubana \u201cLa Sonora Matancera\u201d, considerada una de las instituciones musicales m\u00e1s importantes de Latinoam\u00e9rica, recibir\u00e1 un merecido homenaje por sus m\u00e1s de 100 a\u00f1os de trayectoria en un concierto que promete ser hist\u00f3rico. El evento tendr\u00e1 lugar el pr\u00f3ximo martes 02 de septiembre de 2025 en el Auditorio Nacional, a partir de las 20:30 horas, donde los asistentes podr\u00e1n disfrutar de un recorrido por los \u00e9xitos que han marcado generaciones y consolidado a la Sonora como un referente indiscutible de la m\u00fasica tropical. La cantante \u2018India\u2019 es la \u00faltima y definitiva invitada a esta gran fiesta. Su voz ha conmovido profundamente los corazones de los amantes de la m\u00fasica. Cantando en ingl\u00e9s y espa\u00f1ol, ha dominado diversos g\u00e9neros musicales desde el baile hasta la salsa y ha actuado en cientos de escenarios en todo el mundo. El poder de su voz es \u00fanico, nota por nota hace temblar a uno, como nadie m\u00e1s puede hacerlo. La cantante-compositora puertorrique\u00f1a que proviene de Nueva York, fue parte integral de la evoluci\u00f3n de la m\u00fasica de baile en las discotecas de Nueva York y del resto del mundo, durante la d\u00e9cada de los 80. En los 90, India lo arriesg\u00f3 todo y decidi\u00f3 hacer un cruce, \u00a1pero en la direcci\u00f3n opuesta! Empez\u00f3 a grabar en espa\u00f1ol, siendo la primera en hacerlo con \u00e9xito. Ella contin\u00faa con orgullo el legado de otras grandes vocalistas femeninas de la m\u00fasica tropical como Celia Cruz y La Lupe. Con ella se suman Charlie Aponte, Haila, Isaac Delgado, Jos\u00e9 Alberto El Canario, Yuri Buenaventura y Maikel Dinza. Un elenco de ensue\u00f1o
\nFundada en 1924 en la ciudad de Matanzas, Cuba, la agrupaci\u00f3n comenz\u00f3 bajo el nombre de Tuna Liberal antes de adoptar su denominaci\u00f3n definitiva. Con una formaci\u00f3n que incluy\u00f3 trompetas, piano, bajo, percusi\u00f3n y voces, desarrollaron un sonido \u00fanico que fusionaba el son cubano, el bolero, la guaracha y otros ritmos caribe\u00f1os. Su salto a la fama lleg\u00f3 en la d\u00e9cada de 1940, cuando se consolidaron como la banda estable de la emisora Radio Progreso en La Habana, desde donde sus transmisiones llegaron a toda la isla y m\u00e1s all\u00e1. Uno de los factores clave de su \u00e9xito fue la incorporaci\u00f3n de vocalistas extraordinarios, muchos de los cuales se convirtieron en leyendas por derecho propio. Celia Cruz, conocida como \u00abLa Reina de la Salsa\u00bb, inici\u00f3 su carrera con ellos en 1950, grabando cl\u00e1sicos como \u00abBurundanga\u00bb y \u00abYerbero Moderno\u00bb. Otros cantantes emblem\u00e1ticos que pasaron por sus filas incluyen a Daniel Santos, con su inconfundible voz de bolerista; Bienvenido Granda, apodado \u00abEl Bigote que Canta\u00bb; y Alberto Beltr\u00e1n, quien populariz\u00f3 temas como \u00abMata Siguaraya\u00bb. La Sonora tambi\u00e9n fue plataforma para estrellas internacionales como la puertorrique\u00f1a Myrta Silva y el argentino Leo Marini, demostrando su capacidad para trascender fronteras. A lo largo de su historia, la agrupaci\u00f3n grab\u00f3 para sellos discogr\u00e1ficos como RCA V\u00edctor, Seeco y Ansonia Records, produciendo m\u00e1s de mil canciones que hoy forman parte del patrimonio musical latinoamericano.
\nSu influencia se extendi\u00f3 no solo en Cuba, sino tambi\u00e9n en pa\u00edses como M\u00e9xico, Puerto Rico, Colombia y Venezuela, donde sus presentaciones en teatros y programas de televisi\u00f3n atra\u00edan multitudes. Incluso despu\u00e9s de la partida de muchos de sus integrantes originales, la Sonora Matancera continu\u00f3 activa bajo la direcci\u00f3n de Rogelio Mart\u00ednez, su l\u00edder por m\u00e1s de seis d\u00e9cadas, hasta su fallecimiento en 2001.Para este concierto conmemorativo, el p\u00fablico podr\u00e1 disfrutar de un repertorio que incluir\u00e1 desde boleros rom\u00e1nticos hasta guarachas festivas, interpretados por invitados de lujo como Charlie Aponte, ex vocalista del Grupo Man\u00eda; Jos\u00e9 Alberto \u00abEl Canario\u00bb, \u00edcono de la salsa; e Isaac Delgado, una de las voces m\u00e1s reconocibles del g\u00e9nero. Tambi\u00e9n estar\u00e1n presentes Haila, la poderosa cantante cubana; Yuri Buenaventura, conocido por su fusi\u00f3n de salsa y jazz; y Maikel Dinza, quien ha mantenido viva la tradici\u00f3n sonera en a\u00f1os recientes. India es la \u00faltima a\u00f1adida de lujo de un cartel imperdible. Este homenaje no solo celebra la m\u00fasica de la Sonora Matancera, sino tambi\u00e9n su papel como embajadora de la cultura cubana en el mundo. Su legado sigue vivo en nuevas generaciones de m\u00fasicos y en el coraz\u00f3n de los bailadores que a\u00fan tararean sus melod\u00edas. Los boletos para esta noche \u00fanica ya est\u00e1n disponibles en las taquillas del Auditorio Nacional y a trav\u00e9s de Superboletos, ofreciendo la oportunidad de ser parte de un evento que, sin duda, quedar\u00e1 grabado en la memoria de los amantes de la buena m\u00fasica.<\/p>\n
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
\nInstagram: @zupralternoarnulfo<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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