{"id":273169,"date":"2025-06-02T20:43:58","date_gmt":"2025-06-03T02:43:58","guid":{"rendered":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/?p=273169"},"modified":"2025-06-02T20:48:33","modified_gmt":"2025-06-03T02:48:33","slug":"zupralterno-178","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/2025\/06\/02\/zupralterno-178\/","title":{"rendered":"Zupralterno"},"content":{"rendered":"<p>I.- La banda mexicana \u201cZo\u00e9\u201d se convierte en la primera agrupaci\u00f3n de rock latino en ofrecer 5 presentaciones consecutivas en el Estadio GNP Seguros (CdMx). Teniendo previamente llenos totales en venta de sus presentaciones correspondientes del 27 y 28 de septiembre, 01\u00ba Y 02 de octubre, anexando a ello una quinta fecha programada para el 13 de noviembre en dicho aforo.<\/p>\n<p>a). \/Esto es historia pura: que en aquel lejano 2004 se present\u00f3 por primera vez en el escenario principal de Vive Latino, dejando claro que era una de las bandas m\u00e1s influyentes y representativas del rock regresa a este escenario en solitario. Han pasado m\u00e1s de 20 a\u00f1os, pero la energ\u00eda, la vibra y la conexi\u00f3n con su p\u00fablico siguen intactas. Cuatro fechas completamente agotadas lo confirman y, con una m\u00e1s en camino, la historia del mismo grupo y del rock mexicano sigue escribi\u00e9ndose con fuerza. Es momento de volver a viajar a la V\u00eda L\u00e1ctea y revivir esa magia que marc\u00f3 a toda una generaci\u00f3n.<\/p>\n<p>b). \/Fue en la m\u00e1s reciente edici\u00f3n del Vive Latino cuando el escenario vibr\u00f3 con ese momento tan esperado: Zo\u00e9 reunido otra vez. Desde \u201cMemorex\u201d hasta \u201cNo me Destruyas\u201d, la banda comandada por Le\u00f3n Larregui encendi\u00f3 la euforia de un p\u00fablico que no dej\u00f3 de corear ni un solo verso. Viejos y nuevos fans se abrazaron en las canciones y en la nostalgia. \u201cLa historia que se escribi\u00f3 en el VL25 nos demuestra que la m\u00fasica y el amor siguen vivos. Esta nueva fecha en el Estadio GNP Seguros ser\u00e1 la continuaci\u00f3n de ese reencuentro y la magia de los fans, el elemento perfecto para que esa noche se convierta en una celebraci\u00f3n y brille en la carrera de Zo\u00e9. Estamos muy emocionados de volver a verlos. \u00a1\u00a1\u00a1Luz y Fuerza!!!\u201d -Le\u00f3n Larregui.<\/p>\n<p>c). \/Los fan\u00e1ticos adem\u00e1s disfrutar\u00e1n de una especie de celebraci\u00f3n por los 20 a\u00f1os del lanzamiento del \u00e1lbum Memo Rex Commander y el At\u00f3mico Coraz\u00f3n de la V\u00eda L\u00e1ctea, ya que la banda interpretar\u00e1 varios temas ic\u00f3nicos del disco, el cual en su momento estuvo nominado al Grammy en la categor\u00eda a Mejor \u00c1lbum Rock Alternativo Latino y est\u00e1 ubicado en el #40 de la lista de los 50 \u00c1lbumes del Rock Latinoamericano de la revista Rolling Stone. Los boletos est\u00e1n disponibles en las taquillas del inmueble o a trav\u00e9s de <a href=\"http:\/\/www.ticketmaster.com.mx\">www.ticketmaster.com.mx<\/a>.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>II.- Tras su exitosa visita a M\u00e9xico en 2023, donde agotaron funciones, \u201cFangoria\u201d regresa a nuestro pa\u00eds con su esperada gira \u201cDel Tingo al Tango\u201d. El d\u00fao se presentar\u00e1 en la Ciudad de M\u00e9xico (Noviembre 28 &#8211; Palacio De Los Deportes) y en Guadalajara (29 de Noviembre \u2013 Teatro Estudio Cavaret), llevando a su p\u00fablico en un recorrido sonoro por todo su repertorio. El tour, que comenz\u00f3 en C\u00e1diz en marzo y concluir\u00e1 en M\u00e9xico en noviembre, lleva por nombre una expresi\u00f3n popular mexicana que Nacho escuch\u00f3 de un fan hace algunos a\u00f1os. Les gust\u00f3 tanto que decidieron incluirla en la letra de su canci\u00f3n \u201cUn Poco Todo\u201d. Hoy, esa frase representa a la perfecci\u00f3n el esp\u00edritu de esta gira: ir \u201cde un lado para otro\u201d, tal como lo hace su m\u00fasica, que transita por diferentes estilos y \u00e9pocas.<\/p>\n<p>En su presentaci\u00f3n en la Ciudad de M\u00e9xico, contar\u00e1n con invitados especiales que pondr\u00e1n su sello personal a esta noche inolvidable: Nancys Rubias, Mar\u00eda Daniela, Zemoa y Luisa Almaguer se sumar\u00e1n con toda su energ\u00eda y estilo \u00fanico. El proyecto espa\u00f1ol presentar\u00e1 un espect\u00e1culo renovado, con un repertorio variado que incluir\u00e1 sus grandes \u00e9xitos, una escenograf\u00eda actualizada y una nueva propuesta coreogr\u00e1fica que incorpora a dos bailarinas m\u00e1s a su ya impresionante cuerpo de baile. Adem\u00e1s, contar\u00e1 con la participaci\u00f3n destacada de su talentosa saxofonista, Tavi Gallart.<\/p>\n<p>Este legendario d\u00fao conformado por Alaska y Nacho Canut, ha conquistado a fans de todo el mundo con su singular estilo y m\u00fasica que desaf\u00eda los l\u00edmites, manteni\u00e9ndose a la vanguardia del electro pop y el glam, siendo pioneros en su g\u00e9nero y sirviendo de influencia a generaciones enteras de artistas. Disfruta en vivo a Fangoria en su paso por M\u00e9xico. Los boletos est\u00e1n a la venta en las taquillas del inmueble o a trav\u00e9s de <a href=\"http:\/\/www.ticketmaster.com.mx\">www.ticketmaster.com.mx<\/a>.<\/p>\n<p>III.- Tras su \u00e9pica presentaci\u00f3n en Vive Latino 2025 y el anuncio de su gira por los escenarios m\u00e1s importantes de M\u00e9xico, \u201c\u00c9l Mat\u00f3 a un Polic\u00eda Motorizado\u201d suma una nueva fecha a su recorrido: el pr\u00f3ximo 28 de septiembre en el Escenario GNP Seguros en Monterrey. La banda naci\u00f3 en La Plata, Argentina a mediados de 2003. Con sus primeros \u00e1lbumes y explosivas presentaciones en directo, la agrupaci\u00f3n irrumpi\u00f3 en la escena de su pa\u00eds, para encabezar el nuevo movimiento de rock alternativo del siglo XXI.<\/p>\n<p>La agrupaci\u00f3n recorri\u00f3 por casi dos d\u00e9cadas Latinoam\u00e9rica, Estados Unidos y Europa, realizando giras con salas llenas y participando en los festivales m\u00e1s importantes del mundo como el Primavera Sound (Barcelona), Vive Latino (M\u00e9xico), Lollapalooza (Buenos Aires), Ruido Fest (Chicago), Tomavistas (Madrid) y LAMC (Nueva York). La banda ha editado su discograf\u00eda en Estados Unidos, Espa\u00f1a, Brasil, M\u00e9xico, Chile, Per\u00fa y Uruguay. Fue galardonado en el Latin Grammy a Mejor \u00c1lbum de Rock, por Unas Vacaciones Raras (2022).<\/p>\n<p>El grupo est\u00e1 conformado por Santiago Barrionuevo (Santiago Motorizado) en voz y bajo, Guillermo Ruiz D\u00edaz (Doctora Muerte) en bater\u00eda, Manuel S\u00e1nchez Viamonte (Pantro Put\u00f6) en guitarra, Gustavo Monsalvo (Ni\u00f1o Elefante) en guitarra y Agust\u00edn Spassoff (Afloyd) en teclados. Escucha en vivo su m\u00e1s reciente disco Sesi\u00f3n 20 Aniversario en Vivo. Los boletos estar\u00e1n a la venta general en taquillas del inmueble y a trav\u00e9s de Ticketmaster.<\/p>\n<p>IV.- La banda neozelandesa \u201cBalu Brigada\u201d est\u00e1 de regreso en nuestro pa\u00eds, esta vez llegan con una presentaci\u00f3n en solitario que no te puedes perder, la cita es el pr\u00f3ximo 03 de octubre en el Foro Puebla 186 (CdMx). Este a\u00f1o, nos tiene guardadas varias sorpresas incre\u00edbles, y ya pudimos echarle una oreja a su m\u00e1s reciente sencillo, \u201cThe Question\u201d. Este tema nos tom\u00f3 por sorpresa. Adem\u00e1s de esta joya, tambi\u00e9n llega \u00abBackseat\u00bb, prometiendo m\u00e1s de ese pop melanc\u00f3lico y on\u00edrico que tanto nos gusta. Ha demostrado su poder\u00edo en vivo como teloneros de Twenty One Pilots en sus giras por Norteam\u00e9rica, Australia, Nueva Zelanda en 2024, Latinoam\u00e9rica a principios de 2025 y Europa y el Reino Unido de abril a mayo de 2025.<\/p>\n<p>Es una banda de pop alternativo originaria de Auckland, Nueva Zelanda, formada en 2016. Liderados por los talentosos hermanos multiinstrumentistas Henry y Pierre Beasley, han lanzado dos EPs (\u00abI Should Be Home\u00bb en 2022 y \u00abFind a Way\u00bb en 2023) y un recopilatorio (\u00abBalu\u00bb en 2024). Esta es tu oportunidad \u00fanica de verle en su primer concierto en solitario en M\u00e9xico. Prep\u00e1rate para una noche llena de melod\u00edas que te envolver\u00e1n y un ambiente que te har\u00e1 so\u00f1ar. Asegura tu lugar en esta experiencia musical inolvidable.<\/p>\n<p>V.- \u201cJavier Corcobado\u201d, el artista m\u00e1s innovador del rock en espa\u00f1ol Mar Otra Vez, Demonios tus Ojos, Chatarreros de Sangre y Cielo, lanza su tercer single \u2018Devorar la vida\u2019 (Ft. Aintzane Con G De Gloria). La letra, un tanto autobiogr\u00e1fica, era originalmente un soneto endecas\u00edlabo de rima asonante, que he adaptado a una canci\u00f3n de pop electr\u00f3nico.<\/p>\n<p>Habla del nacimiento de los padres, de las muertes de los amigos, de la vida eterna y las resurrecciones, de los raros amores de anta\u00f1o y la serotonina&#8230; Una invitaci\u00f3n a despertar y apresurarse a vivir lo m\u00e1s intensamente posible. Esta canci\u00f3n es el tercer single extra\u00eddo de su nuevo doble \u00e1lbum \u2018Solitud y Soledad\u2019 (Introm\u00fasica. 2025), el vig\u00e9simo de su carrera discogr\u00e1fica, y que sirve como celebraci\u00f3n, junto a una gira mundial, de sus 40 a\u00f1os de trayectoria discogr\u00e1fica. Solitud est\u00e1 formado por 10 nuevas composiciones originales, y Soledad contiene versiones regrabadas de 10 de sus canciones m\u00edticas, con colaboraciones sorpresa.<\/p>\n<p>Aunque la publicaci\u00f3n en vinilo de Solitud y Soledad a\u00fan tardar\u00e1 unos meses en ver la luz, ir\u00e1n apareciendo singles con regularidad. Adem\u00e1s de la singularidad a la que nos tiene acostumbrados este gran artista su estilo corcobadiano y de haber logrado, definitivamente, su mejor disco, percibimos, asimismo, gui\u00f1os especiales a grupos y artistas cuya influencia Corcobado ha reconocido abiertamente, tales como The Velvet Underground, Nico, Lou Reed, Los Chorbos, La Grecas, Tom Waits, Elvis Presley, Giorgio Moroder, New Order, Visage, The Stooges, Spacemen 3, The Cramps, Lee Hazlewood, Nancy Sinatra, Richard Hell, Sonic Youth, My Bloody Valentine, Los Bravos, Tom Jones, Chic, Indeep, Carlos Gardel, Raphael.<\/p>\n<p>Para la creaci\u00f3n de tan ambicioso disco ha contado con sus m\u00fasicos y colaboradores habituales: Jes\u00fas Alonso (bater\u00eda), Juan P\u00e9rez Marina (guitarra), Gustavo Villamor (bajo), Susana C\u00e1ncer (teclados) y Aintzane con G de Gloria (coros), y como ingeniero de sonido con Jos\u00e9 Mar\u00eda Rosillo. En el arte visual participan: Khuruts Bego\u00f1a, Gerardo Romera y Aintzane Aranguena.<\/p>\n<p>VI.- \u201cLas V\u00edctimas del Dr. Cerebro\u201d preparar\u00e1n una noche de rock explosivo en la Ciudad de M\u00e9xico, para celebrar 35 a\u00f1os de carrera. El d\u00eda de muertos se vivir\u00e1 con pura energ\u00eda y mucha distorsi\u00f3n, porque han elegido 31 de octubre para sacudir el Foro Puebla con un show en solitario que promete ser una verdadera c\u00e1tedra de rock oscuro y poderoso. Tras su participaci\u00f3n en los 25 a\u00f1os del Vive Latino, la ic\u00f3nica banda mexicana vuelve a los escenarios con m\u00e1s fuerza que nunca y con nuevo material bajo el brazo: su m\u00e1s reciente sencillo, \u00abMe Robas el Alma\u00bb, una muestra de que su sonido sigue evolucionando sin perder la esencia que los ha convertido en leyendas.<\/p>\n<p>Desde su natal Ciudad Nezahualc\u00f3yotl, Las V\u00edctimas del Doctor Cerebro han construido una trayectoria \u00fanica dentro del rock mexicano. Su estilo no se conforma con etiquetas, pues a lo largo de los a\u00f1os han sabido fusionar g\u00e9neros como ska, metal alternativo, punk rock, hard rock e incluso cumbia, logrando un sonido tan variado como contundente. Adem\u00e1s de su potente m\u00fasica, la banda es conocida por su est\u00e9tica teatral y sus performances en vivo, donde cada integrante adopta personajes y nombres art\u00edsticos, ofreciendo un espect\u00e1culo visual y sonoro que nunca pasa desapercibido.<\/p>\n<p>La noche se vestir\u00e1 de riffs pesados, pogo y mucha actitud en dicho aforo. Si eres fan del rock nacional o simplemente quieres vivir una experiencia \u00fanica, no puedes perderte este show. Aparta la fecha, afina tu garganta y prep\u00e1rate para una noche llena de adrenalina, energ\u00eda y mucha, mucha m\u00fasica. Consigue tus boletos en las taquillas del inmueble ya a trav\u00e9s de www.ticketmaster.com.mx y \u00fanete a la celebraci\u00f3n con V\u00edctimas del Doctor Cerebro en una de sus presentaciones m\u00e1s esperadas del a\u00f1o.<\/p>\n<p>VII.- \u201cLos Caligaris\u201d anuncian con enorme emoci\u00f3n y gratitud que los boletos para su esperado concierto \u00abMaquillaje y Canci\u00f3n\u00bb en la Arena CdMx el pr\u00f3ximo 04 de octubre est\u00e1n agotados.<\/p>\n<p>Debido a la respuesta del p\u00fablico, anuncian con entusiasmo una segunda fecha para su show \u201cMaquillaje &amp; canci\u00f3n\u201d en la Arena CDMX: ser\u00e1 el pr\u00f3ximo 03 de octubre. La venta de boletos inicia ma\u00f1ana 3 de junio, en las taquillas de la Arena CDMX y en www.superboletos.com. La primera fecha del 4 de octubre ya est\u00e1 AGOTADA, esta nueva funci\u00f3n es en respuesta a todo el p\u00fablico mexicano que ha pedido otra oportunidad para disfrutar una noche llena de m\u00fasica, circo y locura. Es un show \u00fanico e irrepetible que estar\u00e1 lleno de emociones, alegr\u00eda y mucha energ\u00eda en vivo. \u201cNos emociona verlos dos noches seguidas en la ACdMx, uno de los escenarios m\u00e1s importantes de M\u00e9xico. \u00a1A preparar las narices rojas, el maquillaje y las ganas de bailar, gracias M\u00e9xico por tanto amor!\u201d.<\/p>\n<p>Una vez m\u00e1s, el p\u00fablico mexicano demuestra por qu\u00e9 es uno de los m\u00e1s apasionados del mundo. El apoyo, cari\u00f1o y energ\u00eda de todos los fans han hecho que este show sea un \u00e9xito desde antes de subir al escenario. Este concierto ser\u00e1 \u00fanico ya que promete ser una noche inolvidable llena de m\u00fasica, color, alegr\u00eda y el inconfundible estilo circense que caracteriza a la banda cordobesa. El grupo argento agradecen profundamente a cada persona que adquiri\u00f3 su boleto y formar\u00e1 parte de esta gran celebraci\u00f3n musical. \u201c\u00a1Gracias, M\u00e9xico, nos vemos en la Arena Ciudad de M\u00e9xico para cantar, bailar y emocionarnos juntos!\u201d.<\/p>\n<p>VIII.- El d\u00fao chileno \u201cLos Desaparecidos\u201d, formado por los hermanos Pablo y Jos\u00e9 Ferrera, presenta Brotar\u00e1s, la d\u00e9cima entrega de su primer \u00e1lbum, un viaje canci\u00f3n a canci\u00f3n que culminar\u00e1 su publicaci\u00f3n este 2025. Con una l\u00edrica cargada de im\u00e1genes org\u00e1nicas y profundas \u201cbrotar\u00e1s desde el hueso, desde el agua y la ra\u00edz\u201d la canci\u00f3n es un canto al ciclo vital y al retorno a lo esencial. En tiempos donde todo parece urgencia, Brotar\u00e1s es una pausa ritual para recordar que lo vivo siempre encuentra la forma de regresar.<\/p>\n<p>Esta entrega cuenta con la participaci\u00f3n especial del m\u00fasico Vicente J\u00e1uregui, reconocido compositor, solista y guitarrista de San Pascualito Rey, cuyo aporte suma textura emocional y resonancia local a una pieza ya de por s\u00ed \u00edntima y poderosa. El videoclip oficial, que ver\u00e1 la luz el jueves 05 de junio, fue grabado \u00edntegramente en el Bosque de Chapultepec en Ciudad de M\u00e9xico, incorporando sus fuentes, caminos y \u00e1rboles como escenarios naturales. Un espacio simb\u00f3lico donde lo urbano y lo ancestral se entrelazan, igual que en la propuesta sonora de la banda.<\/p>\n<p>Esta obra contin\u00faa el recorrido iniciado en 2023, donde el d\u00fao ha construido su primer \u00e1lbum como una traves\u00eda progresiva, compartiendo cada canci\u00f3n como un cap\u00edtulo vivo. Desde La Voz Del Silencio hasta Rumbo Al Mar, cada tema ha invitado a una audiencia creciente la llamada Tribu del Sol a una conexi\u00f3n sensorial, emocional y espiritual. Con base en una fusi\u00f3n de folk andino, new wave y poes\u00eda latinoamericana, Los Desaparecidos vuelven a abrir un portal sonoro y visual donde confluyen la ra\u00edz, el cuerpo, la conciencia y el esp\u00edritu. Un lenguaje que no busca seguidores, sino c\u00f3mplices. Brotar\u00e1s, no es solo una canci\u00f3n. Es una forma de recordar que la vida como el agua y la ra\u00edz, siempre vuelve a nacer.<\/p>\n<p>IX.- Tras el \u00e9xito de su sencillo Nueva Nostalgia, la banda originaria de Monterrey, Nuevo Le\u00f3n, integrada por Jorge V\u00e1zquez, Ricardo Trevi\u00f1o y Arturo Arredondo, contin\u00faa consolidando su propuesta musical como \u201cDesierto Drive\u201d. Ahora presentan \u2018Secretos\u2019, un nuevo sencillo con el que refuerzan una identidad sonora distinta y se distancian definitivamente de la etapa que los llev\u00f3 a los escenarios con Pxndx.<\/p>\n<p>Es una canci\u00f3n que aborda la sinceridad como un pilar fundamental en las relaciones de pareja. Parte de la premisa de que, muchas veces, los secretos pueden generar conflictos que terminan por fortalecer o destruir la relaci\u00f3n. Este tema representa un giro hacia un sonido m\u00e1s moderno y experimental, alej\u00e1ndose de sus ra\u00edces. Con guitarras el\u00e9ctricas y una producci\u00f3n pulida, la banda fusiona elementos del pop-rock alternativo y el indie, marcando as\u00ed una evoluci\u00f3n clara en su propuesta musical. \u2018Naci\u00f3 de una necesidad muy personal de hablar de las cosas que a veces no se dicen en una relaci\u00f3n. M\u00e1s que una historia puntual, es una reflexi\u00f3n sobre todo lo que se guarda, lo que se siente y no se habla, y c\u00f3mo eso puede construir o destruir un v\u00ednculo. Quer\u00edamos que fuera una canci\u00f3n \u00edntima, casi como una conversaci\u00f3n que nunca se tuvo\u2019<\/p>\n<p>Adem\u00e1s, representa un paso audaz para Desierto Drive, una banda que busca retomar su lugar en la cima del \u00e9xito. Han atravesado procesos personales y musicales que les han permitido explorar nuevos sonidos, sin dejar de lado su esencia. Ellos mismos definen esta etapa como una \u201crenovaci\u00f3n natural\u201d y un reflejo aut\u00e9ntico de lo que son hoy. \u2018Hemos aprendido a ser m\u00e1s honestos con nosotros mismos y con nuestra m\u00fasica. Antes quiz\u00e1 busc\u00e1bamos ciertas f\u00f3rmulas, pero ahora el enfoque es hacer canciones que nos representen de verdad. Estamos en un momento de apertura, de conexi\u00f3n profunda con nuestro p\u00fablico\u2019<\/p>\n<p>En este 2025, ha llevado su m\u00fasica a distintos escenarios de M\u00e9xico, Bolivia, Ecuador y otras partes de Sudam\u00e9rica, como parte de la antesala al lanzamiento de su pr\u00f3ximo \u00e1lbum. \u2018El contacto con la gente, tocar en vivo, escuchar las reacciones en tiempo real, te cambia completamente la perspectiva. Nos ha dado claridad sobre qu\u00e9 queremos transmitir en el siguiente \u00e1lbum, sobre qu\u00e9 emociones queremos provocar. Es como un laboratorio emocional para nosotros\u2019. Se presentar\u00e1 el pr\u00f3ximo 23 de junio en el festival Rock al Parque, uno de los encuentros musicales m\u00e1s importantes de Latinoam\u00e9rica. Su participaci\u00f3n marca un momento clave en su carrera, al consolidarse como una de las propuestas m\u00e1s destacadas del rock alternativo en espa\u00f1ol.<\/p>\n<p>X.- Este 2025, \u201cRebel Cats\u201d, una de las bandas m\u00e1s representativas del Rockabilly en Am\u00e9rica Latina, celebra 20 a\u00f1os de trayectoria con un show \u00fanico e irrepetible en el emblem\u00e1tico Teatro de la Ciudad \u201cEsperanza Iris\u201d, uno de los recintos m\u00e1s importantes de la CdMx. En esta presentaci\u00f3n especial, programada para el 31 de julio, la banda har\u00e1 un recorrido por todos sus discos, contar\u00e1 con invitados especiales y reunir\u00e1 en el escenario a exintegrantes que han sido parte clave en su historia. Con una est\u00e9tica y sonido que han evolucionado a lo largo del tiempo, Rebel Cats ha cruzado las fronteras del Rockabilly tradicional para fusionarlo con g\u00e9neros como el horrorpunk, garage rock, pop punk y goth rock. El resultado: un estilo propio al que han bautizado como Horrorbilly, con una imagen poderosa, teatral y provocadora, influenciada por el cine, las series y la literatura de horror.<br \/>\n\u201cEste concierto en el Teatro de la Ciudad representa much\u00edsimo para nosotros. Es volver a ver de cerca a toda esa gente que ha estado con nosotros desde el inicio, es agradecer con m\u00fasica y con una producci\u00f3n especial que resume estos veinte a\u00f1os de locura, pasi\u00f3n, y mucho, mucho rock &amp; roll\u201d, comenta Vince. El concierto, que se llevar\u00e1 en emblem\u00e1tico teatro capitalino\u201d, promete ser una noche cargada de energ\u00eda, nostalgia y sorpresas, donde cada acorde celebrar\u00e1 el camino recorrido. Rebel Cats invita a sus fans a no perderse esta cita hist\u00f3rica en su carrera. \u201cSabrina\u201d ya est\u00e1 disponible en todas las plataformas digitales.<\/p>\n<p>XI.- Los iconos de la m\u00fasica norte\u00f1a, \u201cLos Tigres del Norte\u201d, son y seguir\u00e1n siendo una banda ic\u00f3nica que pone en alto el nombre de M\u00e9xico. Y era de esperarse que una fecha en la Ciudad de M\u00e9xico no es suficiente, por ello, la banda de Sinaloa anuncia que estar\u00e1n una noche m\u00e1s en el Palacio de los Deportes este 02 de agosto. Este esperado regreso trae consigo \u00abLa Loter\u00eda\u00bb, el primer sencillo de su pr\u00f3xima producci\u00f3n, un corrido con la firma de Luciano Luna que refleja la realidad de muchas familias en M\u00e9xico y Am\u00e9rica Latina. Con su inigualable estilo, Los Tigres del Norte abordan temas como la migraci\u00f3n, la pol\u00edtica y la seguridad, creando una canci\u00f3n que no s\u00f3lo se escucha, sino que se siente.<\/p>\n<p>Desde su fundaci\u00f3n en Mocorito, Sinaloa en 1968, Los Tigres del Norte han dejado huella con m\u00e1s de 30 millones de discos vendidos, convirti\u00e9ndose en una de las agrupaciones m\u00e1s emblem\u00e1ticas del g\u00e9nero regional mexicano. Sus corridos han desafiado la censura, sus letras han cruzado fronteras y su m\u00fasica ha resonado en los cinco continentes. Con 6 premios Grammy, 12 Grammy Latinos y m\u00e1s de 40 pel\u00edculas, su legado sigue creciendo y conquistando nuevas generaciones. Son sin\u00f3nimo de historia, pasi\u00f3n y autenticidad. No pierdas la oportunidad de ser parte de este fen\u00f3meno musical que sigue marcando a generaciones. Los boletos para la nueva fecha los podr\u00e1s adquirir en las taquillas del inmueble o a trav\u00e9s de www.ticketmaster.com.mx.<\/p>\n<p>XII.- El visionario artista y productor \u201cNsqk\u201d har\u00e1 su regreso triunfal a Ciudad de M\u00e9xico en noviembre, presentando lo que ser\u00e1 un show inolvidable, en el emblem\u00e1tico Palacio de los Deportes. La estrella regiomontana se presentar\u00e1 en la ic\u00f3nica arena capitalina el 01 de noviembre, llevando al escenario, su aclamado m\u00e1s reciente \u00e1lbum ATP (A\u00fan Te Pienso) y tambi\u00e9n sus m\u00e1s destacados \u00e9xitos. Los boletos estar\u00e1n disponibles en Preventa Banamex el 2 de junio a las 11:00 A.M., hora local; mientras que la venta general ser\u00e1 el 3 de junio a trav\u00e9s de Ticketmaster y a partir del 4 de junio podr\u00e1s adquirir tus boletos en las taquillas del inmueble.<\/p>\n<p>El impacto de su \u00faltimo disco ATP fue tanto que, en la semana de lanzamiento, el \u00e1lbum se posicion\u00f3 como el quinto disco m\u00e1s reproducido a nivel global en Spotify. El anuncio llega tras el exitoso debut en festivales en USA y Canad\u00e1. El artista cautiv\u00f3 a los asistentes con un espectacular recorrido por sus diferentes eras musicales, desde Bot\u00e1nica hasta ATP (A\u00fan Te Pienso).<\/p>\n<p>Recientemente, lleg\u00f3 a la familia Adidas como la nueva imagen de campa\u00f1a del cl\u00e1sico zapato Superstar para el mercado mexicano, consolidando su creciente influencia m\u00e1s all\u00e1 de la m\u00fasica. El artista tambi\u00e9n debut\u00f3 en el showcase exclusivo de la revista Rolling Stone \u201cFuture of Music\u201d. Cabe destacar que Nsqk forma parte de The Future 25 de Rolling Stone, selecci\u00f3n que re\u00fane a 25 artistas que est\u00e1n causando un impacto en la industria musical mundial. Actualmente se encuentra en el estudio trabajando en nueva m\u00fasica.<\/p>\n<p>XIII.- \u2018Craft Latino\u2019 contin\u00faa la celebraci\u00f3n del cantautor mexicano \u201cJoan Sebastian\u201d, en honor al d\u00e9cimo aniversario de su fallecimiento, con el lanzamiento de un nuevo sencillo Y remix, \u201cSentimental (Sombras)\u201d. Producido por el DJ y multiinstrumentista latino Sinego, junto con el productor mexicano de m\u00fasica electr\u00f3nica Daniel Etienne, el tema forma parte de una colaboraci\u00f3n especial de remixes liderada por Sinego, quien reimagin\u00f3 tres de los mayores \u00e9xitos de Sebastian: \u201cSecreto de amor (La noche)\u201d, \u201cSentimental (Sombras)\u201d y \u201cUn idiota (La perd\u00ed)\u201d. El tema ya est\u00e1 disponible para escuchar o descargar en formatos digitales est\u00e1ndar o de alta resoluci\u00f3n, incluyendo un Extended Mix. Los primeros remixes oficiales de dance de estas ic\u00f3nicas baladas de Regional Mexicano se lanzar\u00e1n como sencillos digitales individuales, mientras que el EP de remixes Secreto de amor (Las noches), que recopila todos los temas, estar\u00e1 disponible este verano.<\/p>\n<p>Joan Sebastian fue venerado por sus baladas conmovedoras y sus interpretaciones \u00edntimas y apasionadas. Una d\u00e9cada despu\u00e9s de su fallecimiento, su m\u00fasica sigue tocando a fans de todo el mundo. Craft Latino se complace en honrar su legado con este proyecto excepcional. El primer remix, \u201cSecreto de amor (La Noche)\u201d, se lanz\u00f3 el 14 de febrero, y ahora le sigue el lanzamiento de \u201cSentimental (Sombras)\u201d. El remix presenta la voz de Joan sobre un ritmo bailable en\u00e9rgico, con riffs de piano atmosf\u00e9ricos que evocan un ambiente nost\u00e1lgico, enfatizando perfectamente el significado y la vibra \u00absentimental\u00bb de la canci\u00f3n. \u201c\u2018Sentimental (Sombras)\u2019 es una continuaci\u00f3n del viaje que inici\u00e9 con \u2018Secreto de amor (La noche)\u2019 tanto musical como l\u00edricamente. Me he inspirado profundamente en el universo po\u00e9tico de Joan Sebastian, y sent\u00ed que a\u00fan hab\u00eda mucho por descubrir al reimaginar su obra a trav\u00e9s de la lente de la m\u00fasica electr\u00f3nica. Hay algo verdaderamente m\u00e1gico que sucede cuando mezclas voces nost\u00e1lgicas y conmovedoras con una producci\u00f3n en\u00e9rgica y orientada a la pista de baile; crea un contraste que se siente \u00edntimo y poderoso\u201d, dijo Sinego.<\/p>\n<p>Esta producci\u00f3n tambi\u00e9n incluy\u00f3 la participaci\u00f3n de Daniel Etienne, originario de Guadalajara, M\u00e9xico, quien comenz\u00f3 a producir su propia m\u00fasica a la temprana edad de catorce a\u00f1os. Se ha consolidado como un actor importante en la escena internacional de la m\u00fasica electr\u00f3nica, lanzando su propia m\u00fasica bajo varios sellos importantes e independientes, adem\u00e1s de presentarse en festivales como Amsterdam Dance Event, EDC, Dreamfields y muchos m\u00e1s. \u201c\u2026Colabor\u00e9 con Daniel Etienne para llevar el sonido a\u00fan m\u00e1s hacia el territorio de club. Quer\u00edamos conservar el peso emocional de la canci\u00f3n original, mientras le d\u00e1bamos un pulso que pudiera resonar en el espacio del indie dance.<\/p>\n<p>\u2018Sentimental (Sombras)\u2019 no es solo un remix, es un di\u00e1logo entre tradici\u00f3n y modernidad, entre memoria e impulso\u201d, explic\u00f3 Sinego. La canci\u00f3n \u201cSentimental\u201d, compuesta por Joan Sebastian, fue uno de los mayores \u00e9xitos del \u00e1lbum de banda del \u201cRey del Jaripeo\u201d; Afortunado, lanzado originalmente en diciembre de 2002 a trav\u00e9s de Discos Musart. En 2003, el \u00e1lbum gan\u00f3 un premio GRAMMY a Mejor \u00c1lbum Mexicano\/Mexicoamericano, un premio Latin Grammy a Mejor \u00c1lbum de Banda y subi\u00f3 en varias listas de Billboard, incluyendo Top Latin Albums (alcanzando el puesto n\u00famero 14) y Regional Mexican Album (alcanzando el puesto n\u00famero 7).<\/p>\n<p>Craft Latino es el hogar de una de las colecciones m\u00e1s grandes y prestigiosas de grabaciones maestras y composiciones de m\u00fasica latina en el mundo. Su rico y c\u00e9lebre repertorio incluye artistas legendarios como Antonio Aguilar, Joan Sebastian, Pepe Aguilar, Celia Cruz, H\u00e9ctor Lavoe, Willie Col\u00f3n, Ray Barretto, La Lupe, Ruben Blades y las Fania All Stars, por nombrar solo algunos. Sellos discogr\u00e1ficos de renombre con cat\u00e1logos publicados bajo el sello Craft incluyen Musart, Fania, TH, Panart, West Side Latino y Kubaney, entre muchos otros. Craft crea paquetes cuidadosamente curados, con una meticulosa devoci\u00f3n por la calidad y un compromiso con la preservaci\u00f3n, asegurando que estas grabaciones perduren para que las descubran las nuevas generaciones. Es el brazo de repertorio latino de Craft Recordings. El equipo de sellos de cat\u00e1logo para Concord. Para m\u00e1s informaci\u00f3n, visita CraftRecordings.com. Fundada en 1948, y ahora con m\u00e1s de 4 mil masters, la discogr\u00e1fica Discos Musart abarca diversos g\u00e9neros y es el sello independiente mexicano m\u00e1s grande. Es la pieza central de la m\u00fasica popular mexicana con un elenco de qui\u00e9n es qui\u00e9n de \u00edconos de la m\u00fasica mexicana como Joan Sebastian, Antonio Aguilar, Pepe Aguilar, Paquita La Del Barrio y muchos m\u00e1s. Los g\u00e9neros van desde la m\u00fasica tradicional mexicana como Mariachi, Ranchera, Norte\u00f1o, Corridos y Banda, as\u00ed como m\u00fasica popular mexicana y Rock en Espa\u00f1ol.<\/p>\n<p>XIV.- Tras arrasar con su estilo incendiario en la escena del hip hop, \u201cRich Mafia\u201d, el proyecto que ha revolucionado el g\u00e9nero en M\u00e9xico, aterriza en M\u00e9rida para hacer vibrar el escenario del Foro GNP Seguros. Este 94 de octubre, Alem\u00e1n y Gera MX se reencontrar\u00e1n con su p\u00fablico y soltar\u00e1n rimas letales en una noche que promete ser un aut\u00e9ntico bombazo. Con temas como \u201cAbran Paso\u201d y \u201cComo Pacman\u201d, que pusieron a rapear a miles de asistentes y encendieron cada rinc\u00f3n del Palacio de los Deportes durante su inolvidable show en la Ciudad de M\u00e9xico en 2024, Rich Mafia demostr\u00f3 por qu\u00e9 es uno de los proyectos m\u00e1s potentes del hip hop nacional. Su \u00e1lbum Vol. 1, lanzado en noviembre de 2024, alcanz\u00f3 el puesto n\u00famero 1 en las listas de iTunes y Apple Music en M\u00e9xico, consolidando su \u00e9xito comercial.<\/p>\n<p>Alem\u00e1n, es rapero y compositor mexicano, es originario de Baja California Sur, ha conquistado las plataformas digitales en Spotify con 21.7 millones de oyentes mensuales y presentado en audiencias internacionales con \u00e1lbumes como Pase de Abordar y Eclipse, que llenos de letras intensas y aut\u00e9nticas que han resonado en M\u00e9xico, Chile, Argentina y Espa\u00f1a. Mientras que Gera MX, ha sido reconocido como uno de los mejores raperos en la historia del rap en espa\u00f1ol seg\u00fan Rolling Stone, adem\u00e1s ha llevado el nombre de M\u00e9xico a lo m\u00e1s alto con su talento \u00fanico y composiciones que conectan con el coraz\u00f3n y la realidad de sus seguidores, con 9 millones de oyentes mensuales en Spotify. Vive, y disfruta de este d\u00fao que nos sigue llenando de flow, beats y la mejor vibra del hip hop mexicano. Los boletos estar\u00e1n en preventa Banamex el 2 de junio, y un d\u00eda despu\u00e9s los podr\u00e1s adquirir en las taquillas del inmueble o a trav\u00e9s de www.ticketmaster.com.mx.<\/p>\n<p>I.- \u201cCazzu\u201d, la reina argentina que est\u00e1 rompiendo todos los esquemas con su flow inconfundible y ese orgullo latino que nos llega al alma, \u00a1llega a nuestro pa\u00eds con tres presentaciones que van a ser fuego puro! Agenda estas fechas porque no te las pueden perder: 14 de octubre \u2013 Auditorio Nacional \u2013 Ciudad de M\u00e9xico, 16 octubre \u2013 Auditorio Telmex \u2013 Guadalajara y 18 octubre \u2013 Auditorio Banamex \u2013 Monterrey. Esta es tu oportunidad de ser parte de la historia del trap latino junto a la Jefa. Tres presentaciones en M\u00e9xico llena de flow, poder femenino y la energ\u00eda arrolladora.<\/p>\n<p>\u2018Latinaje\u2019: el nuevo manifiesto musical que marca su imparable gira, su m\u00e1s reciente material discogr\u00e1fico es la punta de lanza de una gira que ya est\u00e1 haciendo temblar su tierra natal y que pronto incendiar\u00e1 diferentes rincones de Latinoam\u00e9rica. Este \u00e1lbum es una explosi\u00f3n de ritmos latinos fusionados con el sello \u00fanico de la f\u00e9mina: letras intensas que elevan la figura femenina y transmiten un poderoso mensaje de esperanza. Su talento la ha llevado a ser una estrella en su pa\u00eds, la gira Latinaje se ha convertido todo un \u00e9xito con dos fechas agotadas en el Movistar Arena en Buenos Aires y con una m\u00e1s por llenar.<br \/>\nCon m\u00e1s de 10 a\u00f1os creando m\u00fasica que desaf\u00eda los l\u00edmites, Cazzu se ha consolidado como una de las m\u00e1ximas exponentes del g\u00e9nero urbano en Argentina, abri\u00e9ndose camino con fuerza en la escena internacional. Sus canciones navegan con libertad por todas las vertientes del g\u00e9nero urbano, experimentando con sonidos que siempre llevan su marca personal. El empoderamiento femenino, su genialidad al componer y esa personalidad un tanto irreverente hacen de Cazzu una artista \u00fanica en su especie. Su exitosa gira anterior, \u00abEmo Club Tour\u00bb, la llev\u00f3 a escenarios imponentes en pa\u00edses como Chile, Espa\u00f1a, Italia y M\u00e9xico. Adem\u00e1s, ha dejado su huella en festivales de la talla del Buenos Aires Trap, Coca Cola Flow Fest y el Baja Beach Fest.<\/p>\n<p>XV.- \u201cMora\u201d, tras el lanzamiento del esperado nuevo \u00e1lbum, \u2018Lo Mismo de Siempre\u2019 anuncia su regreso triunfal a los escenarios de M\u00e9xico con una gira que promete ser inolvidable. Este poderoso tour llegar\u00e1 el 22 de agosto a la Arena VFG en Guadalajara, el 29 de agosto al Palacio de los Deportes en la Ciudad de M\u00e9xico y el 03 de septiembre a la Arena Monterrey, llevando su m\u00e1s reciente disco y sus grandes \u00e9xitos a tres de las plazas m\u00e1s importantes del pa\u00eds. No es solo un t\u00edtulo ir\u00f3nico, es una declaraci\u00f3n de identidad. Nombrado as\u00ed en respuesta a quienes afirman que Mora \u201csiempre hace lo mismo\u201d, el \u00e1lbum se convierte en una oda directa a sus fans m\u00e1s leales.<\/p>\n<p>Gabriel Armando Mora Quintero nombre real de Mora sigue demostrando por qu\u00e9 es uno de los nombres m\u00e1s s\u00f3lidos del g\u00e9nero urbano con su nuevo disco \u201cLo Mismo de Siempre\u201d, un proyecto que no solo reafirma su identidad musical, sino que tambi\u00e9n juega con nuevas atm\u00f3sferas, ritmos y emociones. El puertorrique\u00f1o se mueve con soltura entre lo mel\u00f3dico y lo crudo, entregando letras que conectan con quienes lo han seguido desde el inicio, pero tambi\u00e9n con nuevos oyentes que se suman a su viaje. El \u00e1lbum brilla no solo por su producci\u00f3n impecable, sino por las colaboraciones estrat\u00e9gicas que elevan cada tema a otro nivel. Artistas como Dei V, Young Miko, C. Tangana y Sech se suman a la propuesta con versos que fluyen sin esfuerzo y beats que sacuden. Le sigue a los \u00e1lbumes Primer D\u00eda de Clases, Microdosis, Para\u00edso, y Estrella, todos los cuales debutaron en el top 10 de la lista Top Latin Albums de Billboard. Escucha en vivo rolas como \u201cDroga\u201d, \u201cPrimer D\u00eda de Clases\u201d, \u201cMil vidas\u201d, \u201cUn Deseo\u201d y muchas m\u00e1s en su paso por M\u00e9xico. Los boletos estar\u00e1n disponibles en las taquillas del inmueble o a trav\u00e9s de Ticketmaster.<\/p>\n<p>XVI.- \u201cAlessia Cara\u201d, la artista con una sensibilidad \u00fanica y una fuerza vocal impresionante, aterrizar\u00e1 en el Auditorio BB de la misma capital mexicana, el pr\u00f3ximo 02 de diciembre, un show verdaderamente imperdible. En la creaci\u00f3n de su cuarto \u00e1lbum, Love &amp; Hyperbole, le meti\u00f3 toda su nueva visi\u00f3n y valent\u00eda para explorar terrenos emocionales que antes no hab\u00eda tocado en su m\u00fasica: esa sensaci\u00f3n tan bonita y a veces extra\u00f1a de encontrar la verdadera felicidad. Alessia nos cuenta que naci\u00f3 de un cambio profundo en su forma de componer: \u201cPor mucho tiempo fui una escritora muy t\u00edmida, escrib\u00eda sola en casa y luego llevaba esas ideas a mis colaboradores para desarrollarlas\u201d, recuerda. Al pensar en la creaci\u00f3n del mismo, dice que el \u00e1lbum fue un momento clave para consolidar su identidad como artista. \u201cCada proyecto hasta ahora se ha sentido como un paso en la direcci\u00f3n correcta, pero este \u00e1lbum se sinti\u00f3 m\u00e1s como un salto\u201d, comenta.<\/p>\n<p>Alessia creci\u00f3 en Brampton, cerca de Toronto y empez\u00f3 a escribir canciones a los siete a\u00f1os, \u00a1despu\u00e9s de armar una banda de chicas con sus primas! A los 10, ya le estaba dando a la guitarra y, a los 15, componer se volvi\u00f3 su obsesi\u00f3n, gracias a grandes inspiraciones como Amy Winehouse, Lauryn Hill y Carole King. Su canal de YouTube fue el que la puso en el mapa de los sellos discogr\u00e1ficos y, su debut con \u201cHere\u201d, un himno para los \u201cwallflower\u201d, se convirti\u00f3 en la canci\u00f3n m\u00e1s viral de Spotify en 2015, apareciendo en las listas de lo mejor del a\u00f1o de publicaciones como Pitchfork y Rolling Stone.<\/p>\n<p>XVII.- \u201cRusowsky\u201d, el artista madrile\u00f1o que est\u00e1 redefiniendo los g\u00e9neros, llegara a nuestro pa\u00eds para conquistarnos con su m\u00fasica, el pr\u00f3ximo 11 de octubre en el Pepsi Center (CdMx). Con una duraci\u00f3n de 38 minutos y 51 segundos, \u00abDaisy\u00bb es el primer \u00e1lbum de estudio de este multiinstrumentista, productor y compositor. Este proyecto es una joya conformada por un total de 13 canciones, con seis colaboraciones que te van a volar la cabeza, todas compuestas y producidas por el propio artista. Antes del lanzamiento oficial de dicho audio, previamente nos dio una probadita con sencillos como \u00abSophia\u00bb, que estren\u00f3 el 30 de enero de este a\u00f1o y nos dej\u00f3 con ganas de m\u00e1s.<\/p>\n<p>Ruslan Mediavilla, mejor conocido como Rusowsky, es un cantante, compositor y productor con ra\u00edces en Fuenlabrada, Madrid. Su m\u00fasica es una exploraci\u00f3n audaz de g\u00e9neros underground y vanguardistas. Imag\u00ednense una mezcla donde el bedroom pop (ese g\u00e9nero que nace en la intimidad de una habitaci\u00f3n), el R&amp;B, el reggaet\u00f3n, el techno, el hip hop e incluso el jazz se encuentran y se fusionan para crear algo totalmente original. Su propuesta es fresca, \u00edntima y llena de beats que te atrapan.<\/p>\n<p>XVIII.- Debido a la abrumadora demanda de los fans, \u201cGhost\u201d anunci\u00f3 una tercera fecha en M\u00e9xico en el recinto de Palacio de los Deportes (CdMX), programada para el 23 de septiembre, luego de que las fechas correspondientes al 24 y 25 respectivamente fueron un apote\u00f3sico sold out. Los ic\u00f3nicos rockeros suecos ganadores del Grammy comenzaron su recorrido mundial la noche del 15 de abril en el AO Arena de Manchester, Reino Unido, y han encabezado decenas de los escenarios m\u00e1s importantes del mundo. Entre ellos, destaca su primer concierto en el ic\u00f3nico Madison Square Garden de Nueva York.<br \/>\nLa gira mundial 2025 ser\u00e1 la primera salida desde que Re-ImperaTour 2023 concluy\u00f3 su recorrido por Norteam\u00e9rica, con dos shows agotados en el Kia Forum de Los \u00c1ngeles, actuaciones que fueron inmortalizadas en la pel\u00edcula debut de la banda, Rite Here Rite Now, ahora disponible para pre-ordenar en DVD, para transmitir en Veeps y para comprar o alquilar a trav\u00e9s de iTunes o Amazon, y el \u00e1lbum de la banda sonora que encabez\u00f3 las listas de \u00e9xitos. La noticia de la gira se dio a conocer a trav\u00e9s de un nuevo episodio de la serie de webisodes de Ghost, Chapters, que contin\u00faa inmediatamente despu\u00e9s de los shows al final de Rite Here Rite Now. Boletos para M\u00e9xico: estar\u00e1n disponibles a partir de la venta general, el 28 de mayo a las 11 a.m. hora local a trav\u00e9s de Ticketmaster o en las taquillas del inmueble.<\/p>\n<p>Acumulando casi 10 mil millones de streams, la banda de rock teatral sueca ganadora del Grammy y sensaci\u00f3n mundial, contin\u00faa llevando su \u201ceuf\u00f3rico espect\u00e1culo\u201d (Rolling Stone) a audiencias cada vez m\u00e1s grandes, m\u00e1s recientemente en su triunfante gira Reimperatour U.S.A. 2023, que recorri\u00f3 m\u00e1s de dos docenas de ciudades norteamericanas antes de su final de dos noches en el Kia Forum de Los \u00c1ngeles. En marzo de 2022, Los Angeles Times inform\u00f3 en una portada de Calendar que hab\u00eda \u201cconquistado el metal y las listas de \u00e9xitos\u201d cuando su quinto \u00e1lbum, Impera, debut\u00f3 en el #1 arrasando las listas de \u00e1lbumes de Estados Unidos, ingresando al Billboard 200 en el #2 y debutando en el #1 en Suecia, Alemania y Finlandia, adem\u00e1s de entrar en el top 5 en media docena de pa\u00edses m\u00e1s. Con \u201cSpillways\u201d, aclamada como una \u201cmelod\u00eda de rock dulcemente construida\u201d por The New York Times y luego reiventada con Joe Elliott de Def Leppard, y \u201cCall Me Little Sunshine\u201d, nominada al Grammy y quinto #1 en la radio Active Rock, Impera llev\u00f3 a Rolling Stone a comentar: \u201cGhost predijo la pandemia, ahora la banda de metal est\u00e1 prediciendo la ca\u00edda de los imperios\u201d.<\/p>\n<p>El \u00e1lbum present\u00f3 el tema m\u00e1s actual y top hasta la fecha, ambientado en un oscuro y colorido tel\u00f3n de fondo mel\u00f3dico que hace de Impera una escucha \u00fanica, pero inconfundiblemente. Cerr\u00f3 2022 irrumpiendo en el Billboard Hot 100 por primera vez, con \u201cMary On a Cross\u201d certificada Platino por la RIAA, as\u00ed como Impera ganando el \u00c1lbum de Rock Favorito en los American Music Awards y el Mejor \u00c1lbum de Rock del A\u00f1o en los iHeartRadio Music Awards. Revel\u00f3 Phantomime, un EP de cinco canciones que incluye la versi\u00f3n de \u201cPhantom of The Opera\u201d de Iron Maiden que le vali\u00f3 a la banda su quinta nominaci\u00f3n al Grammy. Recientemente, la ambici\u00f3n aparentemente ilimitada llev\u00f3 a la banda a la pantalla grande con el estreno teatral en junio de 2024 de la pel\u00edcula Rite Here Rite Now. Moviendo a Los Angeles Times a confirmar que: \u201cEn cuanto a actos en vivo, son uno de los mejores del negocio, y ahora tienen la pel\u00edcula para demostrarlo\u201d. R\u00e1pidamente se convirti\u00f3 en el evento cinematogr\u00e1fico de hard rock m\u00e1s taquillero de la historia de Norteam\u00e9rica, y el disco con la banda sonora encabez\u00f3 las listas de \u00e9xitos. Desde devotos disc\u00edpulos hasta curiosos no iniciados, la experiencia ritual en vivo del grupo ha visto a audiencias de todo el mundo apagar sus tel\u00e9fonos y vivir el momento, completamente cautivados por Ghost.<\/p>\n<p>XIX.- La agrupaci\u00f3n formada en Helsinki, \u201cApocalyptica\u201d se presentar\u00e1 el 22 de noviembre en el festival Tecate Comuna 2025, que se llevar\u00e1 a cabo en Cholula, Puebla, en el Foro Cholula. Fundados en 1993, la banda de metal alternativo, que a base de sus instrumentos de cuerdas, cellos y violonchelos, ha creado un estilo \u00fanico dentro de este g\u00e9nero, tanto con m\u00fasica original, como con los covers y versiones de los grandes h\u00e9roes del Heavy Metal de todas las \u00e9pocas, lo que les ha dado en reconocimiento mundial.<br \/>\nActualmente se encuentran de gira por Europa presentando el show \u201cPlays Metallica Vol. 2\u201d donde dan sus versiones de las canciones de esta m\u00edtica banda, para despu\u00e9s continuar por Estados Unidos de Am\u00e9rica. M\u00e1s de 25 shows antes de llegar a tierras mexicanas. Adem\u00e1s de presentarse en la edici\u00f3n 2025 del Tecate Comuna, realizar\u00e1 una peque\u00f1a gira por varias ciudades del interior de la Rep\u00fablica Mexicana, las cuales se dar\u00e1n a conocer en los pr\u00f3ximos d\u00edas.<\/p>\n<p>XX.- El legendario m\u00fasico y miembro del Sal\u00f3n de la Fama del Rock &amp; Roll, \u201cJohn Fogerty\u201d, anuncia el lanzamiento de un nuevo \u00e1lbum titulado Legacy: The Creedence Clearwater Revival Years, disponible a partir del 22 de agosto de 2025 a trav\u00e9s de Concord Records. Esta colecci\u00f3n de 20 canciones presenta nuevas grabaciones de los temas m\u00e1s ic\u00f3nicos de Fogerty, desde \u00abProud Mary\u00bb y \u00abBad Moon Rising\u00bb hasta \u00abFortunate Son\u00bb y \u00abHave You Ever Seen The Rain\u00bb. El \u00e1lbum no solo celebra su inigualable legado musical, sino que tambi\u00e9n marca un hito personal: la recuperaci\u00f3n total de los derechos de su obra art\u00edstica.<br \/>\nEl anuncio se realiz\u00f3 desde el escenario durante la fiesta de cumplea\u00f1os n\u00famero 80 de Fogerty, en un concierto con entradas agotadas anoche en el Beacon Theatre de Nueva York. Hoy regresa al mismo recinto para una segunda presentaci\u00f3n igualmente esperada. Por primera vez en su carrera, John Fogerty posee \u00edntegramente los derechos de su vasto cat\u00e1logo con Creedence Clearwater Revival, un logro que le tom\u00f3 d\u00e9cadas conseguir. Con Legacy, Fogerty ofrece versiones renovadas de las canciones que contin\u00faan definiendo el rock estadounidense, grabadas con una energ\u00eda revitalizada y un claro sentido de prop\u00f3sito, coincidiendo con la celebraci\u00f3n de sus ocho d\u00e9cadas de vida. \u00abDurante la mayor parte de mi vida, no fui due\u00f1o de las canciones que escrib\u00ed\u00bb, afirma Fogerty. \u00abRecuperarlas lo cambia todo. Legacy es mi manera de celebrar eso: de tocar estas canciones en mis propios t\u00e9rminos, con las personas que amo\u00bb. Producido por John Fogerty y su hijo Shane Fogerty, con la producci\u00f3n ejecutiva de su esposa Julie Fogerty, Legacy es un proyecto familiar. Shane y su hermano Tyler Fogerty participan a lo largo del \u00e1lbum, grabado con miembros de la banda de gira de John y mezclado por el legendario ingeniero Bob Clearmountain. El resultado es una colecci\u00f3n vibrante y electrizante que captura el esp\u00edritu crudo de las versiones originales, pero con una energ\u00eda completamente renovada.<\/p>\n<p>El anuncio se realiz\u00f3 desde el escenario durante la fiesta de cumplea\u00f1os n\u00famero 80 de Fogerty, en un concierto con entradas agotadas anoche en el Beacon Theatre de Nueva York. Hoy regresa al mismo recinto para una segunda presentaci\u00f3n igualmente esperada. Por primera vez en su carrera, John Fogerty posee \u00edntegramente los derechos de su vasto cat\u00e1logo con Creedence Clearwater Revival, un logro que le tom\u00f3 d\u00e9cadas conseguir. Con Legacy, Fogerty ofrece versiones renovadas de las canciones que contin\u00faan definiendo el rock estadounidense, grabadas con una energ\u00eda revitalizada y un claro sentido de prop\u00f3sito, coincidiendo con la celebraci\u00f3n de sus ocho d\u00e9cadas de vida. \u00abDurante la mayor parte de mi vida, no fui due\u00f1o de las canciones que escrib\u00ed\u00bb, afirma Fogerty. \u00abRecuperarlas lo cambia todo. Legacy es mi manera de celebrar eso: de tocar estas canciones en mis propios t\u00e9rminos, con las personas que amo\u00bb. Producido por John Fogerty y su hijo Shane Fogerty, con la producci\u00f3n ejecutiva de su esposa Julie Fogerty, Legacy es un proyecto familiar. Shane y su hermano Tyler Fogerty participan a lo largo del \u00e1lbum, grabado con miembros de la banda de gira de John y mezclado por el legendario ingeniero Bob Clearmountain. El resultado es una colecci\u00f3n vibrante y electrizante que captura el esp\u00edritu crudo de las versiones originales, pero con una energ\u00eda completamente renovada.<br \/>\nComo l\u00edder de Creedence Clearwater Revival, John Fogerty ayud\u00f3 a moldear el sonido de la m\u00fasica estadounidense, fusionando el blues, country, pop, rockabilly, R&amp;B y swamp boogie en un estilo que desaf\u00eda los g\u00e9neros y que sigue resonando con fans en todo el mundo.<\/p>\n<p>Considerado uno de los m\u00e1s grandes compositores de todos los tiempos, ha recibido m\u00faltiples premios y reconocimientos por su innegable impacto en la cultura, incluyendo su ingreso al Sal\u00f3n de la Fama de los Compositores, el Premio BMI Icon, una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, y un reconocimiento especial por su canci\u00f3n \u00abCenterfield\u00bb, convirti\u00e9ndolo en el \u00fanico m\u00fasico homenajeado por el Sal\u00f3n de la Fama del B\u00e9isbol. El cat\u00e1logo de composiciones de John Fogerty abarca casi seis d\u00e9cadas e incluye cl\u00e1sicos fundamentales como \u00abProud Mary\u00bb, \u00abFortunate Son\u00bb, \u00abBorn On The Bayou\u00bb, \u00abBad Moon Rising\u00bb y \u00abHave You Ever Seen The Rain\u00bb. Tanto \u00abFortunate Son\u00bb como \u00abBad Moon Rising\u00bb han superado los mil millones de reproducciones, mientras que \u00abHave You Ever Seen The Rain\u00bb sigue viraliz\u00e1ndose en TikTok y ha acumulado m\u00e1s de 2 mil millones de reproducciones. Fogerty ha vendido m\u00e1s de 100 millones de discos en todo el mundo, y el \u00e1lbum de CCR, Chronicle: The 20 Greatest Hits, recientemente registr\u00f3 735 semanas o 14 a\u00f1os en el Billboard 200, siendo solo el quinto \u00e1lbum en alcanzar ese hito en las listas.<br \/>\nSu \u00e1lbum Blue Moon Swamp de 1997 gan\u00f3 el Grammy al Mejor \u00c1lbum de Rock, y su trabajo en solitario ha sido nominado a un total de 8 Grammys a lo largo de los a\u00f1os. Por lo tanto, el estatus de Fogerty como leyenda ha estado seguro durante mucho tiempo. Sin embargo, lo m\u00e1s notable es cu\u00e1n popular e influyente sigue siendo su m\u00fasica despu\u00e9s de m\u00e1s de 50 a\u00f1os. Recientemente, Rolling Stone public\u00f3 un art\u00edculo con el titular: \u00abLa banda m\u00e1s grande de Am\u00e9rica en 2024 es&#8230; Creedence Clearwater Revival\u00bb. Legacy: The Creedence Clearwater Revival years Tracklist 01. Up Around The Bend, 02. Who\u2019ll Stop The Rain, 03. Proud Mary, 04. Have You Ever Seen The Rain, 05. Lookin\u2019 Out My Back Door, 06. Born On The Bayou, 07. Run Through The Jungle, 08. Someday Never Comes, 09. Porterville, 10. Hey Tonight, 11. Lodi, 12. Wrote A Song For Everyone, 13. Bootleg, 14. Don\u2019t Look Now, 15. Long As I Can See The Light, 16. Down On The Corner, 17. Bad Moon Rising, 18. Travelin\u2019 Band, 19. Green River y 20. Fortunate Son.<\/p>\n<p>XXI.- Ocesa anunci\u00f3 que la primera gira norteamericana de \u201cMoulin Rouge! The Musical\u201d, ganador de 10 premios Tony\u00ae, incluido el de Mejor Musical, llegar\u00e1 al Auditorio Nacional (CdMx) del 24 al 28 de septiembre. Los boletos estar\u00e1n en la Gran Venta HSBC este 02 y 03 de junio, y un d\u00eda despu\u00e9s est\u00e1n disponibles en las taquillas del inmueble o a trav\u00e9s de www.ticketmaster.com.mx Ha sido galardonado con diez premios Tony\u00ae 2021, incluidos Mejor Musical, dos premios de la Drama League, incluido Producci\u00f3n Sobresaliente de un Musical, cinco premios Drama Desk y diez reconocimientos de los Outer Critics Circle, entre ellos, Mejor Musical de Broadway.<\/p>\n<p>El elenco actual de la gira norteamericana est\u00e1 encabezado por Arianna Rosario como \u201cSatine\u201d y Jay Armstrong Johnson como \u201cChristian\u201d, y cuenta con Robert Petkoff como \u201cHarold Zidler\u201d, Andrew Brewer como \u201cEl Duque de Monroth\u201d, Jahi Kearse como \u201cToulouse-Lautrec\u201d, Danny Burgos como \u201cSantiago\u201d, Kaitlin Mesh como \u201cNini\u201d y Jerica Exum como la \u201cSatine Alternante\u201d. M\u00e1s de 30 actores de alto nivel estar\u00e1n compartiendo el escenario con estas incre\u00edbles estrellas que dar\u00e1n vida a uno de los musicales m\u00e1s aclamados de Broadway. Se estren\u00f3 con gran \u00e9xito ante la cr\u00edtica en el Teatro Al Hirschfeld en el verano de 2019 y reabri\u00f3 en septiembre de 2021 tras el cierre de Broadway por la pandemia. El musical est\u00e1 dirigido por el ganador del Tony\u00ae, Alex Timbers, con libreto del tambi\u00e9n ganador del Tony\u00ae, John Logan, coreograf\u00eda de la ganadora del Tony\u00ae, Sonya Tayeh y supervisi\u00f3n musical, orquestaciones y arreglos del ganador del Tony\u00ae, Justin Levine. El equipo creativo incluye a los ganadores del Tony\u00ae, Derek McLane (escenograf\u00eda), Catherine Zuber (vestuario), Justin Townsend (iluminaci\u00f3n), Peter Hylenski (sonido), el ganador del Drama Desk Award, David Brian Brown (pelucas y peinados), Sarah Cimino (maquillaje) y Matt Stine (producci\u00f3n musical). El casting est\u00e1 a cargo de Jim Carnahan y Stephen Kopel. Entra en un mundo de esplendor y romance, de excesos deslumbrantes, de brillo, grandeza y gloria! Un mundo donde bohemios y arist\u00f3cratas se encuentran y celebran un encantamiento electrizante. Abre el champ\u00e1n y prep\u00e1rate para el espectacular. Bienvenido a Moulin Rouge! The Musical.<\/p>\n<p>La ic\u00f3nica pel\u00edcula de Baz Luhrmann cobra vida en el escenario, remezclada en una nueva extravagancia musical. Es una celebraci\u00f3n teatral de la Verdad, Belleza, Libertad y \u2013por encima de todo\u2013 el Amor. Moulin Rouge! The Musical es m\u00e1s que eso, es un estado mental. Como en la pel\u00edcula, el musical celebra m\u00e1s de 160 a\u00f1os de m\u00fasica, desde Offenbach hasta Lady Gaga. Incluye muchas de las canciones ic\u00f3nicas del filme y tambi\u00e9n \u00e9xitos recientes lanzados desde su estreno hace 21 a\u00f1os. El musical est\u00e1 producido por Carmen Pavlovic y Gerry Ryan OAM para Global Creatures y Bill Damaschke. La gesti\u00f3n general est\u00e1 a cargo de Foresight Theatrical. Los coproductores de la gira incluyen a: Aaron Lustbader, Hunter Arnold, Darren Bagert, Erica Lynn Schwartz\/Matt Picheny\/Stephanie Rosenberg, Adam Blanshay Productions\/Nicolas &amp; Charles Talar, Iris Smith, Aleri Entertainment, Sophie Qi\/Harmonia Holdings, CJ Enm, Len Blavatnik, Ambassador Theatre Group, Endeavor Content, John Gore Organization, Spencer Ross, Gilad-Rogowsky\/InStone Productions, AF Creative Media\/International Theatre Fund, Nederlander Presentations\/IPN, Cody Renard Richard, Jujamcyn Theaters, Eric Falkenstein\/Suzanne Grant, Peter May\/Sandy Robertson, Tom &amp; Pam Faludy, Triptyk Studio, Carl Daikeler\/Sandi Moran, Desantis-Baugh Productions, Red Mountain Theatre Company\/42nd.Club, Candy Spelling\/Tulchin Bartner, Roy Furman, Andrew &amp; Ruby Ryan, Brent &amp; Sarah Deboer y Michael Ryan. La pel\u00edcula Moulin Rouge!, dirigida por Baz Luhrmann y distribuida por 20th Century Studios, se estren\u00f3 en el Festival de Cine de Cannes en 2001. Fue nominada a ocho premios Oscar, incluyendo Mejor Pel\u00edcula y gan\u00f3 dos.<\/p>\n<p>El Moulin Rouge de Par\u00eds, dirigido por Jean-Jacques Clerico (CEO), es un universo deslumbrante y espectacular, s\u00edmbolo del esp\u00edritu festivo parisino desde 1889. Comenz\u00f3 como un cabaret popular y sal\u00f3n de baile, se convirti\u00f3 en un ic\u00f3nico music hall en los a\u00f1os veinte, y posteriormente en un teatro que ha lanzado a la fama a numerosos artistas franceses e internacionales. Hoy, el Moulin Rouge y sus 60 artistas presentan el espect\u00e1culo F\u00e9erie: dos horas de asombro entre estilos de cabaret y music hall, con escenas de baile, actos sorpresa y el emblem\u00e1tico Canc\u00e1n Franc\u00e9s. Desde su creaci\u00f3n, ha sido una invitaci\u00f3n a vivir y compartir toda la emoci\u00f3n y efervescencia de una fiesta \u00fanica. La grabaci\u00f3n del elenco original de Broadway de Moulin Rouge! The Musical, nominada al Grammy, fue producida por Baz Luhrmann, Justin Levine, Matt Stine y Alex Timbers, y est\u00e1 disponible bajo el sello House of Iona de Luhrmann y RCA Records. El \u00e1lbum debut\u00f3 en el puesto #1 del chart de \u00e1lbumes de reparto de Billboard. El libro Moulin Rouge! The Musical: The Story of The Broadway Spectacular, una brillante mirada detr\u00e1s de escena al musical y su camino a Broadway, ya est\u00e1 disponible por medio de la editorial Rizzoli.<\/p>\n<p>XXII.- Mientras dan los \u00faltimos toques a su s\u00e9ptimo \u00e1lbum de larga duraci\u00f3n, \u201cGrailknights\u201d ha develado el primer cap\u00edtulo con el lanzamiento del sencillo \u201cNecronomicon\u201d. Hablamos de un quinteto fundado en la ficticia Grailham City que maneja una tem\u00e1tica s\u00faper heroica y que en esta ocasi\u00f3n se enfrenta nada menos que a Cthulhu, una entidad monstruosa parecida a un Kraken. El t\u00edtulo del sencillo seguramente resuena con muchos, ya que est\u00e1 inspirado en el infame libro de H.P.<\/p>\n<p>Lovecraft del mismo nombre. Abre con un eco inquietante, como si llamara desde el m\u00e1s all\u00e1, antes de que se tiren de cabeza en las profundidades del oc\u00e9ano con una misi\u00f3n singular: detener la resurrecci\u00f3n de la antigua bestia cuyo regreso podr\u00eda significar el fin del mundo. Armados con una bater\u00eda atronadora, un punzante solo de guitarra intergal\u00e1ctico y un gran coro forjado para convocar al m\u00e1s valiente de los metaleros, la banda libra una batalla \u00e9pica para burlar a Cthulhu en la ciudad hundida de R&#8217;lyeh de una vez por todas. En torno a esta rola, explica lo siguiente con dedicatoria a los fans, conocidos como Battlechoir: \u201cCon \u2018Necronomicon\u2019, continuamos un viaje que comenzamos en nuestro \u00e1lbum Knightfall en 2018. Siempre nos ha fascinado el mundo de H.P. Lovecraft: la atm\u00f3sfera, el misterio, la sensaci\u00f3n de algo vasto y desconocido justo debajo de la superficie.<\/p>\n<p>Esta canci\u00f3n es nuestra forma de volver a sumergirnos en ese universo. Tambi\u00e9n es una continuaci\u00f3n espiritual de nuestro anterior tema \u2018Cthulhu\u2019. Esta vez quer\u00edamos explorar un rinc\u00f3n diferente de ese mito, algo m\u00e1s oscuro, m\u00e1s inquietante y con un sonido un poco m\u00e1s \u00e9pico. Producir y grabar \u2018Necronomicon\u2019 con el talentoso Sascha Paeth fue intenso y gratificante desde el punto de vista creativo. Nos centramos en capturar ese ambiente inquietante y sobrenatural, caracter\u00edsticas por las que son conocidas las historias de Lovecraft, al tiempo que nos mantuvimos fieles a nuestro sonido heroico y edificante.<\/p>\n<p>Estamos orgullosos de c\u00f3mo ha quedado, \u00a1y nos emociona poder compartirlo por fin con ustedes!\u201d. Grailknights son: Sir Optimus Prime (voz), Sovereign Storm (guitarra, voz) Count Cranium (guitarra, voz), Duncan MacLoud (bajo, voz) y Lord Drumcules (bater\u00eda).<\/p>\n<p>XXIII.- Siempre es bueno recordar, pero bajo esa premisa que inmortalmente quede sellado con calidad, que no solo es caer dentro de la inmediatez o un dispositivo, sino en lo real en la calidad con el mismo atesoro de ese momento maravilloso e \u00edntima ilusi\u00f3n, siempre por tu bienestar, dignidad, respeto, integridad y justicia, Martha Cristina VG, avanti, m\u00e1s bendiciones para ti, felicitaciones, pero sobre todo m\u00e1s vida en tus procesos y madurez.<\/p>\n<p>Infinitamente \u00a1Te Quiero Mucho! y no solo en las palabras, sino en los hechos realistas.<\/p>\n<p>Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ<br \/>\nInstagram: @zupralternoarnulfo<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>I.- La banda mexicana \u201cZo\u00e9\u201d se convierte en la primera agrupaci\u00f3n de rock latino en ofrecer 5 presentaciones consecutivas en el Estadio GNP Seguros (CdMx). 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