{"id":274568,"date":"2025-06-23T20:56:35","date_gmt":"2025-06-24T02:56:35","guid":{"rendered":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/?p=274568"},"modified":"2025-06-23T20:56:35","modified_gmt":"2025-06-24T02:56:35","slug":"zupralterno-181","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/2025\/06\/23\/zupralterno-181\/","title":{"rendered":"ZUPRALTERNO"},"content":{"rendered":"<p>I.- \u201cArre Pepsi Black 2025\u201d ya tiene fecha, sede y un lineup que te va a volar el sombrero. \u00a1Por primera vez, el festival sale de la CDMX para conquistar el norte con todo el poder de la m\u00fasica de nuestras ra\u00edces! Los pr\u00f3ximos 7 y 8 de noviembre, el legendario Parque Fundidora de Monterrey, Nuevo Le\u00f3n, ser\u00e1 testigo del clamor del regional mexicano en todo su esplendor durante su tercera edici\u00f3n.<br \/>\na). \/ El lineup que te har\u00e1 entrar en calor viene cargado de \u00edconos, leyendas y voces que est\u00e1n marcando \u00e9poca y que pondr\u00e1n a vibrar cada rinc\u00f3n: Fuerza Regida, Grupo Firme, Luis R Conriquez, Eslab\u00f3n Armado, Oscar Maydon, Clave Especial, Alicia Villarreal, Remmy Valenzuela, Los Plebes del Rancho, Los Hor\u00f3scopos de Durango, El Komander, V\u00edctor Mendivil, Majo Aguilar, M\u00e1ximo Grado, Dannylux, Joaqu\u00edn Medina, Kevin AMF, Los Esquivel, V\u00edctor Cibrian, L\u00ednea Personal, Camila Fern\u00e1ndez, Pipe Bueno, Jorsshh &amp; Chuyin, Tony Aguirre, Kevin Aguilar, Tony Herrera, Damaris Bojor, Sahir Montoya y NXNNI son quienes le pondr\u00e1n el mero sabor a la fiesta mexicana llena de orgullo, herencia y sonidos que cruzan generaciones.<br \/>\nb). \/ Desde las leyendas ya consolidadas, hasta lo m\u00e1s fresco del g\u00e9nero que hoy ya son todo un referente con maestr\u00eda musical. Y es que M\u00e9xico est\u00e1 forrado de talento, lo que convierte a Arre Pepsi Black 2025 en m\u00e1s que un festival. Es el reencuentro con nuestras ra\u00edces, con la m\u00fasica que nos define, con el grito que nos une. Es donde la banda se mezcla con los corridos tumbados, donde el mariachi camina junto al tex-mex y donde cada generaci\u00f3n encuentra su lugar. No hay reglas, no hay fronteras, s\u00f3lo pasi\u00f3n por lo que somos.<br \/>\nc). \/ Y como la m\u00fasica no viaja sola, Arre Pepsi Black 2025 te trae una experiencia completa: zonas General, General +, VIP y Club, para que elijas c\u00f3mo quieres vivir la fiesta. Ya sea que busques el puro cotorreo, el confort con vista privilegiada o la experiencia m\u00e1s exclusiva, aqu\u00ed hay espacio pa\u2019 todos los gustos y todos los estilos. Adem\u00e1s, prep\u00e1rate para una oferta gastron\u00f3mica exquisita, con antojitos de todo M\u00e9xico, bebidas bien fr\u00edas y platillos para llenarte de sabor entre palomazo y palomazo. Comer bien tambi\u00e9n es parte de la experiencia, as\u00ed que guarda hambre y ganas de probarlo todo. Eso no es todo: este a\u00f1o vienen con todo unas activaciones tan locas como divertidas, pensadas para que te tomes la foto m\u00e1s gustosa, participes en din\u00e1micas, y te lleves m\u00e1s de una sorpresa que s\u00f3lo sabe dar.<br \/>\nd). \/ Y por supuesto, la pista de baile estar\u00e1 habilitada para que saques los pasos m\u00e1s caracter\u00edsticos y derrames fiesta por doquier. S\u00ed, aqu\u00ed no s\u00f3lo se escucha la m\u00fasica, \u00a1se vive, se respira y se presume. Y hablando de presumir, los escenarios que la jornada festivalera traer\u00e1 consigo son cosa de otro mundo: con una producci\u00f3n de primer\u00edsimo nivel en sonido, iluminaci\u00f3n y visuales, ofrecer\u00e1 una experiencia multisensorial que dejar\u00e1 apantallados a todos. La cita es clara: viernes 07 y s\u00e1bado 08 de noviembre, Parque Fundidora, Monterrey, Nuevo Le\u00f3n. Y si no quieres quedarte fuera, ap\u00fantale bien: la Gran Venta HSBC arranca el 23 y 24 de junio, y la venta general comienza el 25 de junio a trav\u00e9s de Ticketmaster. Elige tu zona, aparta tu lugar y prep\u00e1rate para la fiesta m\u00e1s rimbombante del a\u00f1o.<br \/>\nII.- Una energ\u00eda desbordante y la emoci\u00f3n de un p\u00fablico euf\u00f3rico marcaron el debut triunfal de \u201cResuena Dos Equis\u201d. Puebla vibr\u00f3 al ritmo del regional mexicano y de la m\u00fasica urbana con la primera edici\u00f3n del festival, que se estren\u00f3 con gran \u00e9xito el fin de semana del pasado 14 de junio. El evento reuni\u00f3 a miles de asistentes en una jornada cargada de energ\u00eda que hizo historia en la escena musical del estado. Con un lineup de lujo que incluy\u00f3 a pesos pesados del regional mexicano como Natanael Cano, Luis R Conriquez y Gabito Ballesteros, y a estrellas del urbano como Arc\u00e1ngel y \u00c1lvaro D\u00edaz, el festival logr\u00f3 un equilibrio perfecto entre los corridos y el reggaet\u00f3n m\u00e1s encendido.<br \/>\nDesde tempranas horas, miles de fans comenzaron a llegar al recinto, listos para vivir una experiencia musical de alto calibre. El cartel promet\u00eda una jornada intensa, y cada artista cumpli\u00f3 y super\u00f3 las expectativas. Natanael Cano, uno de los m\u00e1ximos exponentes del regional urbano, ofreci\u00f3 una actuaci\u00f3n cargada de fuerza y autenticidad. Temas ya ic\u00f3nicos como el de \u00abAmor tumbado\u00bb pusieron a cantar a todo el p\u00fablico, quien nunca ces\u00f3 de corear. Nata demostr\u00f3 por qu\u00e9 es pionero en su g\u00e9nero, fusionando sin miedo lo tradicional con lo moderno. El reggaet\u00f3n tambi\u00e9n domin\u00f3 el escenario este d\u00eda. Arc\u00e1ngel, con su estilo callejero y poderoso, trajo toda la energ\u00eda de la vieja y nueva escuela del g\u00e9nero. Con temas como \u00abPa\u2019 que la pases bien\u00bb y \u00abLa Jumpa\u00bb, demostr\u00f3 que sigue siendo uno de los favoritos del g\u00e9nero. Y Chencho Corleone no se qued\u00f3 atr\u00e1s. El artista urbano encendi\u00f3 el festival con un repaso por sus grandes hits logrando que el p\u00fablico se entregara por completo. Su carisma y experiencia brillaron sobre el Escenario Dos Equis.<br \/>\nPor su parte, en el Escenario Hey Banco \u00c1lvaro D\u00edaz ofreci\u00f3 uno de los sets m\u00e1s estilizados y art\u00edsticos del festival. Su fusi\u00f3n de trap, r&amp;b y sonidos experimentales conect\u00f3 con un p\u00fablico m\u00e1s alternativo que aplaudi\u00f3 su propuesta fresca y l\u00edrica. Luis R Conriquez mantuvo el mismo nivel de euforia con su presentaci\u00f3n llena de corridos y mucha energ\u00eda. Con un estilo directo y contundente, su actuaci\u00f3n sacudi\u00f3 el escenario y dej\u00f3 claro que el regional sigue evolucionando con fuerza. Y hablando de evoluci\u00f3n, Gabito Ballesteros hizo lo suyo con un show repleto de talento evidenciando que estamos frente a una figura en ascenso. El ambiente explot\u00f3 cuando hizo su aparici\u00f3n el aclamado Nsqk con su propuesta introspectiva y poderosa, conectando con un p\u00fablico cada vez m\u00e1s af\u00edn a los sonidos experimentales. Pero si de poder\u00edo y flow hablamos, Bellakath transform\u00f3 el festival en una fiesta total haciendo sonar canciones tan populares como \u201cGatita\u201d y \u201cReggaet\u00f3n Champagne\u201d. Mientras que Clave Especial deslumbr\u00f3 trayendo al escenario sus ra\u00edces a trav\u00e9s de la m\u00fasica. Joaqu\u00edn Medina, Esa\u00fa Ortiz, La Corea\u00f1era, Cachirula &amp; Loojan y Sahir Montoya completaron un cartel diverso y contundente, donde cada presentaci\u00f3n sum\u00f3 su esencia al esp\u00edritu del festival.<br \/>\nCon una producci\u00f3n de primer nivel, pantallas imponentes, excelente sonido y una atm\u00f3sfera vibrante, Resuena Dos Equis dej\u00f3 en claro que naci\u00f3 para hacer historia. Puebla recibi\u00f3 con los brazos abiertos a este nuevo festival, que ya se perfila como uno de los m\u00e1s importantes en el circuito urbano. Resuena Dos Equis ya es parte del mapa festivalero en M\u00e9xico. Mientras tanto de acuerdo a lo anunciado en tiempo y forma nos hace se\u00f1alar tal cual que habr\u00e1 una continuaci\u00f3n del mismo para el a\u00f1o 2026.<br \/>\nIII.- \u201cLindsey Stirling\u201d, la talentosa violinista, bailarina e int\u00e9rprete con m\u00faltiples discos de platino y reconocimientos, ha anunciado una noche extra en M\u00e9xico como parte de su Duality Tour! Famosa por su incre\u00edble virtuosismo con el viol\u00edn electr\u00f3nico y su innovadora fusi\u00f3n de g\u00e9neros, Stirling regresa a nuestro pa\u00eds por primera vez en seis a\u00f1os para ofrecer cuatro conciertos imperdibles con paradas, Duality Tour en M\u00e9xico: 04 Y 05 agosto (Auditorio Nacional\/CdMx), 06 agosto (Auditorio Telmex\/Guadalajara), 08 agosto (Auditorio Banamex\/ Monterrey)<br \/>\nDuality llega como el \u00e1lbum m\u00e1s audaz a nivel sonoro y emocionalmente complejo de Lindsey Stirling hasta la fecha, una visi\u00f3n art\u00edstica que reflexiona sobre la sabidur\u00eda interior, la fortaleza personal y la naturaleza cambiante de la identidad. Creado por productores y coautores como Graham Muron (Thirty Seconds to Mars, Skrillex) y Lucky West (Walk The Moon, Dreamers), Duality (el s\u00e9ptimo \u00e1lbum de estudio de Stirling) incluye doce temas que destacan su musicalidad refinada y su talento para crear melod\u00edas profundamente expresivas. Duality Tour comenz\u00f3 en julio de 2024 y ha incluido 76 presentaciones a lo largo del a\u00f1o, con m\u00e1s fechas por anunciar. Consulta actualizaciones en LindseyStirling.com o en sus redes sociales (@LindseyStirling en Instagram y TikTok). Ha acumulado m\u00e1s de 28 millones de seguidores en todas sus plataformas sociales, incluyendo m\u00e1s de 3.5 mil millones de vistas y m\u00e1s de 14.3 millones de suscriptores en YouTube; 5.2 millones de seguidores y 115 millones de \u201cme gusta\u201d en TikTok; 4.1 millones de seguidores en Instagram; y cerca de un mill\u00f3n de creaciones generadas por usuarios en TikTok e Instagram Reels.<br \/>\nPocos artistas encarnan la creatividad sin l\u00edmites y el talento deslumbrante de la multipremiada m\u00fasica, Lindsey Stirling. Reconocida por su extraordinaria habilidad como violinista electr\u00f3nica, bailarina e int\u00e9rprete, Lindsey se ha ganado al p\u00fablico mundial con sus espectaculares presentaciones en vivo, que giran constantemente y agotan localidades en recintos ic\u00f3nicos alrededor del mundo. Su visi\u00f3n innovadora le ha valido millones de seguidores en todo el planeta, cuatro \u00e1lbumes que encabezaron las listas de Billboard y dos premios Billboard Music Awards, incluyendo Mejor \u00c1lbum Dance\/Electr\u00f3nico por su tercer disco de estudio, Brave Enough. Su \u00e1lbum navide\u00f1o, Warmer in Winter, debut\u00f3 en el puesto n\u00famero 1 de las listas de Holiday Albums de Billboard, Amazon e iTunes, y su sencillo principal, Carol of The Bells, hizo historia al convertirse en la \u00fanica canci\u00f3n instrumental en llegar al Top 10 de la radio AC. Su tema \u201cShatter Me\u201d, con la participaci\u00f3n de Lzzy Hale (de Halestorm), recientemente obtuvo la certificaci\u00f3n de platino. Autora bestseller del New York Times (y creadora de su propio c\u00f3mic), Lindsey sinti\u00f3 la necesidad de ir m\u00e1s all\u00e1 en su s\u00e9ptimo \u00e1lbum de estudio, Duality, donde se atrevi\u00f3 a explorar una nueva libertad creativa en su composici\u00f3n.<br \/>\nIV.- Despu\u00e9s de conquistar escenarios alrededor del mundo, \u201cA State of Trance\u201d regresa a la Ciudad de M\u00e9xico con una nueva edici\u00f3n que promete hacer historia. El 8 de noviembre, el legendario Vel\u00f3dromo Ol\u00edmpico se transformar\u00e1 en el epicentro de la m\u00fasica trance, reuniendo a miles de fan\u00e1ticos para vivir una experiencia \u00fanica, llena de beats envolventes, visuales impactantes y una alineaci\u00f3n de DJs que marcar\u00e1n el pulso de la noche.<br \/>\nRegresa a M\u00e9xico una de las celebraciones m\u00e1s legendarias de la electr\u00f3nica mundial, el poderoso concepto creado por el DJ y productor neerland\u00e9s Armin Van Buuren. No es s\u00f3lo un evento: es una comunidad global con una de las bases de fans m\u00e1s fieles y apasionadas del planeta. Su impacto ha cruzado fronteras, consolid\u00e1ndose como una de las marcas m\u00e1s influyentes y respetadas de la m\u00fasica electr\u00f3nica. Ahora, esa energ\u00eda imparable se prepara para sacudir la Ciudad de M\u00e9xico como nunca. Por su parte, el Vel\u00f3dromo Ol\u00edmpico, con su tradici\u00f3n de recibir eventos electr\u00f3nicos de alto impacto, como Anjunadeep o shows internacionales en 2025, se adapta perfectamente a la experiencia inigualable que traer\u00e1 ASOT. Adem\u00e1s, la expectativa se intensifica gracias a la reputaci\u00f3n de Armin van Buuren, cinco veces #1 en el DJ Mag Top 100 y nominado al Grammy, quien contin\u00faa reinventando su arte y elevando los est\u00e1ndares del trance.<br \/>\nPrep\u00e1rate para una noche ic\u00f3nica en CdMx. La uni\u00f3n perfecta entre legado, comunidad global, producci\u00f3n audiovisual de primera y una energ\u00eda colectiva que s\u00f3lo A State of Trance puede desatar. Adquiere tus boletos en Preventa Banamex a partir del 25 de junio; mientras que la venta general ser\u00e1 un d\u00eda despu\u00e9s en las taquillas del inmueble o a trav\u00e9s de Ticketmaster.<br \/>\nV.- \u201cKerala Dust\u201d est\u00e1 de regreso a la capital mexicana, y no solo eso, \u00a1vienen con m\u00fasica nueva bajo el brazo! No se pierdan este comeback incre\u00edble el pr\u00f3ximo 01\u00ba de noviembre en el Auditorio BB. Preparen sus sentidos para una noche que ser\u00e1 pura magia y sonido envolvente.<br \/>\nEl impresionante nuevo \u00e1lbum de Kerala Dust, An Echo Of Love, es una c\u00e1tedra sobre el no quedarse quieto. En el coraz\u00f3n de su mezcla musical, donde el art rock se une con una electr\u00f3nica s\u00faper innovadora y la calidez de la pista de baile se abre a los vastos paisajes de la m\u00fasica americana, el blues del desierto y esos viajes crepusculares por una ciudad iluminada con ne\u00f3n, encontramos un disco que est\u00e1 apegado a las posibilidades del cambio constante. Es un \u00e1lbum que se transforma maravillosamente, una fusi\u00f3n sin fin donde el significado no est\u00e1 fijo, sino que lo encuentras en cada fragmento.<br \/>\nbanda brit\u00e1nica que naci\u00f3 en Londres en 2016, r\u00e1pidamente reconocida por su sonido \u00fanico que mezcla art rock, electr\u00f3nica de vanguardia y elementos de la pista de baile, todo con influencias de la m\u00fasica americana, el blues del desierto y esa melancol\u00eda particular de las ciudades. La banda, ahora con base entre Berl\u00edn y Z\u00farich, est\u00e1 compuesta por Edmund Kenny (voz y electr\u00f3nica), Harvey Grant (teclados) y Lawrence Howarth (guitarra). Su m\u00fasica es conocida por ser experimental, \u00a1imposible de encasillar en un solo g\u00e9nero! Y ni hablar de sus presentaciones en vivo: son intensas, din\u00e1micas y siempre reinventan sus propias canciones.<br \/>\nVI.- Todo el poder de \u201cPoppy\u201d finalmente se manifestar\u00e1 en la Ciudad de M\u00e9xico. Prep\u00e1rense para una noche de alto calibre musical con una de las artistas que est\u00e1 prendiendo las listas de reproducci\u00f3n y desafiando g\u00e9neros. Este concierto es imperdible el pr\u00f3ximo 12 de octubre en el Auditorio BB. Negative Spaces, es el \u00e1lbum m\u00e1s experimental de la cantante, convirti\u00e9ndose tambi\u00e9n en uno de los m\u00e1s aclamados por la cr\u00edtica y los fans.<br \/>\nMoriah Rose Pereira, mejor conocida profesionalmente como Poppy (y antes como That Poppy), es una cantante, compositora y YouTuber estadounidense que no tiene l\u00edmites. En 2014, se hizo viral en YouTube con videos donde, bajo la performance de un androide \u201cinquietante\u201d, comentaba y satirizaba a la sociedad moderna y la cibercultura. Ese mismo a\u00f1o, firm\u00f3 con Island Records y dos a\u00f1os despu\u00e9s lanz\u00f3 su EP debut, Bubblebath. En 2017, Poppy se uni\u00f3 al sello Mad Decent y public\u00f3 su primer \u00e1lbum de estudio, Poppy.Computer. Un a\u00f1o m\u00e1s tarde, lanz\u00f3 el cap\u00edtulo piloto de I\u2019m Poppy, una serie web propuesta para YouTube Premium. Ese mismo a\u00f1o, tambi\u00e9n estren\u00f3 su segundo \u00e1lbum de estudio, Am I A Girl?, con fuertes influencias del \u00f1u metal, marcando un giro en su sonido.<br \/>\nEn 2020, Poppy lanz\u00f3 su tercer \u00e1lbum de estudio, I Disagree, que incorpor\u00f3 g\u00e9neros como el heavy metal y el rock industrial. Este disco continu\u00f3 el cambio estil\u00edstico iniciado en su segundo trabajo, integrando letras y videos musicales que algunos cr\u00edticos describieron como \u201cmacabros\u201d. Con cada paso, Poppy demuestra ser una artista que se atreve a explorar, a ser honesta en su arte y a desafiar las expectativas, creando un universo musical propio que es tan fascinante como complejo. Esta es tu oportunidad de vivir en vivo la energ\u00eda y la innovaci\u00f3n de Poppy.<br \/>\nVII.- La ic\u00f3nica agrupaci\u00f3n \u201cToto\u201d est\u00e1 de regreso en nuestro pa\u00eds con tres presentaciones que prometen ser legendarias. No se pueden perder la oportunidad de ver a una de las bandas m\u00e1s influyentes de los 70, 80, 90 y de la actualidad. Marquen sus calendarios: 16 de diciembre \u2013 Palacio de los Deportes \u2013 Ciudad de M\u00e9xico, 17 de diciembre \u2013 Auditorio Telmex \u2013 Guadalajara y 19 de diciembre \u2013 Auditorio Banamex \u2013 Monterrey.<br \/>\nY para hacer esta gira a\u00fan m\u00e1s especial, \u00a1un gran amigo de la banda desde hace medio siglo se unir\u00e1 a ellos! Christopher Cross, el cantante y compositor estadounidense ganador de un Oscar, un Globo de Oro y cinco premios Grammy, acompa\u00f1ar\u00e1 a en estas tres fechas. Durante la \u00faltima d\u00e9cada, ha experimentado un incre\u00edble resurgimiento en popularidad, algo que pocas bandas logran en esta etapa de su carrera. Un dato lo demuestra: m\u00e1s de 4 mil millones de reproducciones solo en Spotify. Y el total de reproducciones de toda su discograf\u00eda en todas las plataformas supera los seis mil millones de reproducciones. Se present\u00f3 en la edici\u00f3n de Corona Capital 2024 con un \u00e9xito arrasador, una noche donde la m\u00fasica de la banda rein\u00f3 y conquist\u00f3 a miles de espectadores.<br \/>\nEntre sus grabaciones m\u00e1s reproducidas se encuentra \u00abAfrica\u00bb, que cuenta con m\u00e1s de dos mil millones de reproducciones en Spotify y ha sido recertificada diez veces platino por la RIAA. \u00a1Individual y colectivamente, el ADN musical de la agrupaci\u00f3n norteamericana se encuentra en la asombrosa cantidad de 500 millones de copias vendidas! Adem\u00e1s, sus actuaciones han obtenido cientos de nominaciones al Grammy. Son una parte fundamental de la cultura pop y una de las pocas bandas de los 70 que han sabido adaptarse a las tendencias y estilos cambiantes sin perder un \u00e1pice de relevancia. Esta es tu oportunidad de ser parte de tres noches inolvidables con Toto y Christopher Cross.<br \/>\nVIII.- La industria del entretenimiento en vivo en M\u00e9xico est\u00e1 atravesando un momento hist\u00f3rico y la revista especializada \u201cPollstar\u201d lo reconoce al nombrar al Estadio GNP Seguros como el estadio de conciertos n\u00famero uno a nivel global y destacar el impacto de OCESA como uno de los promotores m\u00e1s importante del mundo. Estos logros consolidan el liderazgo de M\u00e9xico en la escena internacional y reflejan una realidad cada vez m\u00e1s evidente: nuestro pa\u00eds es en una parada obligada para las giras de los artistas m\u00e1s importantes del planeta.<br \/>\nLa Ciudad de M\u00e9xico ha sido anfitriona en los \u00faltimos meses de espect\u00e1culos de talla mundial, con artistas como Shakira, Taylor Swift, Paul McCartney, Bruno Mars, Metallica, The Killers y pr\u00f3ximamente las ocho fechas sold out de Bad Bunny, consolidando al pa\u00eds como destino determinante para el \u00e9xito de cualquier gira global. El Estadio GNP Seguros, con capacidad para 65,000 personas, ha sido pieza clave de este reconocimiento, gracias a su infraestructura de clase mundial y su historia como epicentro de momentos inolvidables para millones de fans. Pollstar, referente en la industria del entretenimiento, elabora sus rankings con base en datos de operaci\u00f3n, venta de boletos y capacidad de convocatoria.<br \/>\nIX.- La banda de rock ganadora del premio Grammy\u00ae \u201cEvanescence\u201d y el visionario del alt-rock K.Flay han lanzado su nueva y explosiva canci\u00f3n, \u201cFight Like A Girl\u201d. (BMG). Anunciada a principios de esta semana, la canci\u00f3n aparece como el primer t\u00edtulo final de Ballerina, la esperada pel\u00edcula ambientada en el mundo de John Wick, que se estrena hoy en los cines. Junto con el nuevo lanzamiento, tambi\u00e9n han compartido un lyric video para la nueva canci\u00f3n. Coescrita por la cantante de Evanescence Amy Lee, K.Flay, Dylan Eiland, y el compositor de la pel\u00edcula Ballerina Tyler Bates, quien tambi\u00e9n produjo la canci\u00f3n, \u201cFight Like A Girl\u201d sigue al lanzamiento de la estruendosa canci\u00f3n de Halsey y Amy Lee \u201cHand That Feeds\u201d, la primera canci\u00f3n original recientemente revelada de la pel\u00edcula a principios de mayo.<br \/>\nImpulsada por una energ\u00eda feroz y desafiante, \u201cFight Like A Girl\u201d canaliza los temas de la pel\u00edcula sobre venganza, resistencia y empoderamiento femenino, reflejando su intensidad adrenal\u00ednica y profundidad emocional. Ballerina, protagonizada por Ana de Armas, Anjelica Huston, Gabriel Byrne, Lance Reddick, Catalina Sandino Moreno, Norman Reedus, Ian McShane y Keanu Reeves, est\u00e1 destinada a electrizar al p\u00fablico con su acci\u00f3n de alto octanaje y sus crudas emociones. Dirigida por Len Wiseman y escrita por Shay Hatten, bas\u00e1ndose en los personajes de Derek Kolstad, la pel\u00edcula est\u00e1 producida por Basil Iwanyk, Erica Lee y Chad Stahelski. Situada durante los acontecimientos de John Wick: Cap\u00edtulo 3 &#8211; Parabellum, Ballerina sigue a Eve Macarro (Ana de Armas) que comienza su entrenamiento en las tradiciones asesinas de los Ruska Roma. Lionsgate presenta, una producci\u00f3n de Thunder Road Films \/ 87eleven Entertainment. Evanescence iniciar\u00e1 una serie de actuaciones en directo a finales de oto\u00f1o, haciendo paradas en My Chemical Romance: The Black Parade tour y el festival Louder Than Life antes de unirse a Metallica en su M72 World Tour.<br \/>\nEn 2003, cuando las listas de \u00e9xitos de rock estaban dominadas por grupos de n\u00fc-metal y post-grunge predominantemente masculinos, una joven banda de Arkansas liderada por mujeres se destac\u00f3 del resto ofreciendo algo totalmente nuevo. \u2018Evanescence\u2019 transform\u00f3 el panorama del rock con su \u00e1lbum de debut, Fallen. Liderados por Amy Lee, la mezcla cinematogr\u00e1fica de metal y melod\u00edas sinf\u00f3nicas a piano de Evanescence cautiv\u00f3 a una generaci\u00f3n, y Fallen lanz\u00f3 al grupo al estrellato mundial, haci\u00e9ndole ganar varios Grammys\u00ae y convirti\u00e9ndose en uno de los \u00e1lbumes m\u00e1s vendidos de todos los tiempos. Lanzado en la primavera de 2003, Fallen cal\u00f3 hondo entre los fans, vendiendo m\u00e1s de 141.000 copias en su primera semana y alcanzando el n\u00famero 3 en la lista Billboard Top 200 Albums Chart, donde permaneci\u00f3 43 semanas en el Top 10. En un mes, Fallen obtuvo la certificaci\u00f3n de \u00e1lbum de estudio. En menos de un mes, Fallen fue certificado disco de platino por la RIAA, y se situ\u00f3 en el Top 10 en m\u00e1s de diez pa\u00edses, alcanzando el No.1 en el Reino Unido, Canad\u00e1, Australia y toda Europa. Gran parte del \u00e9xito inicial del \u00e1lbum puede atribuirse a sus estratosf\u00e9ricos singles, entre ellos \u201cBring Me To Life\u201d, que super\u00f3 el Top 10 en m\u00e1s de 15 pa\u00edses y encabez\u00f3 las listas Mainstream Top 40 y Alternative Airplay de Billboard. \u201cMy Immortal\u201d alcanz\u00f3 el Top 10 en m\u00e1s de diez pa\u00edses, incluidos Estados Unidos, Reino Unido y Australia.<br \/>\nEn los Grammys\u00ae de 2004, Evanescence recibi\u00f3 cinco nominaciones, incluyendo \u00c1lbum del A\u00f1o, Mejor \u00c1lbum de Rock, Mejor Interpretaci\u00f3n de Hard Rock por \u201cBring Me to Life\u201d y Mejor Artista Revelaci\u00f3n, llev\u00e1ndose a casa los dos \u00faltimos. Al a\u00f1o siguiente, \u201cMy Immortal\u201d recibi\u00f3 una nominaci\u00f3n a la mejor actuaci\u00f3n pop de d\u00fao o grupo con voz. Hoy en d\u00eda, Fallen se mantiene como el sexto \u00e1lbum m\u00e1s vendido del siglo 21 (justo por detr\u00e1s de The Fame de Lady Gaga y por delante de A Rush of Blood to The Head de Coldplay) y sigue siendo uno de los \u00e1lbumes m\u00e1s vendidos de todos los tiempos, con m\u00e1s de 17 millones de copias vendidas en todo el mundo. En 2022, Fallen recibi\u00f3 una rara certificaci\u00f3n de Diamante de la RIAA, que reconoce 10 millones de unidades en ventas de \u00e1lbumes en Estados Unidos. Como testimonio del perdurable atractivo del \u00e1lbum, el v\u00eddeo de \u201cBring Me To Life\u201d super\u00f3 los 1.200 millones de visitas en YouTube, convirti\u00e9ndose en uno de los v\u00eddeos de rock m\u00e1s vistos de todos los tiempos, mientras que \u201cMy Immortal\u201d le sigue de cerca. Hasta la fecha, Evanescence ha publicado un total de cinco \u00e1lbumes de estudio, incluidos los multiplatino The Open Door (2004) y Evanescence (2011), ambos en lo m\u00e1s alto del Billboard 200. En 2021, la banda emocion\u00f3 a los fans con su primer \u00e1lbum de nuevo material en una d\u00e9cada, The Bitter Truth. Ahora, 20 a\u00f1os despu\u00e9s, Evanescence contin\u00faa escalando nuevas alturas. Con una formaci\u00f3n formada por Amy Lee (voz, teclados), Tim McCord (guitarra\/bajo), Will Hunt (bater\u00eda), Troy McLawhorn (guitarras) y Emma Anzai (bajo, coros), la banda sigue viajando por todo el mundo, organizando algunos de los espect\u00e1culos m\u00e1s exitosos de su carrera, como Allianz Parque, un estadio de f\u00fatbol en Sao Paulo, Brasil, que fue el mayor espect\u00e1culo de la carrera de Evanescence hasta la fecha, con 40.000 fans. El single m\u00e1s reciente de Evanescence, Afterlife de la serie de Netflix, Devil May Cry. Ha tenido un gran \u00e9xito con m\u00e1s de 20 millones de streams y m\u00e1s de 10 millones de visitas en YouTube en tan s\u00f3lo las primeras semanas. Afterlife es el single que m\u00e1s r\u00e1pido se ha movido en la carrera de la banda. Evanescence realizar\u00e1 una peque\u00f1a cantidad de shows especiales en 2025 Tampa, FL con My Chemical Romance y Australia y Nueva Zelanda con Metallica. Para ver todos los detalles de los conciertos, visita Evanescence.com.<br \/>\nAfincada en Los \u00c1ngeles y originaria de Illinois, la artista multiplatino \u2018K.Flay\u2019, nacida Kristine Flaherty, empez\u00f3 a rapear y a escribir canciones de broma mientras asist\u00eda a la Universidad de Stanford, y pronto empez\u00f3 a publicar sus mixtapes autoproducidas. En 2017 lanz\u00f3 su \u00e1lbum debut en un gran sello Every Where Is Some Where, que le vali\u00f3 dos nominaciones a los premios Grammy por el ic\u00f3nico single de \u00e9xito del \u00e1lbum Blood in The Cut y la envi\u00f3 a arenas de todo el mundo con su cin\u00e9tico directo. Como compositora, m\u00fasica y productora, ha prestado su talento a numerosas colaboraciones, trabajando con Tom Morello, Imagine Dragons, Mike Shinoda, Fitz and The Tantrums, Bishop Briggs, Louis The Child, Kaskade, Walk The Moon, Grandson, The Regrettes, Two Feet, MisterWives y muchos m\u00e1s. Ya sea trabajando en su propia m\u00fasica o con otros, la producci\u00f3n de K.Flay sigue arraigada en sus innegables habilidades l\u00edricas, un elemento que ella atribuye a su amor innato por el lenguaje y sus infinitas posibilidades. Su quinto \u00e1lbum de estudio, Mono, es el primero que publica desde que se qued\u00f3 sorda repentina y completamente del o\u00eddo derecho en 2022. Aunque la p\u00e9rdida de audici\u00f3n de K.Flay influy\u00f3 profundamente en la composici\u00f3n de las canciones del \u00e1lbum, Mono marc\u00f3 el comienzo de una nueva era para la artista, que explora en el LP todo un espectro de cuestiones existenciales y complejos asuntos del coraz\u00f3n y la mente. Una artista que no deja de traspasar fronteras, con m\u00e1s de 1 bill\u00f3n de streams y m\u00e1s de 100.000 entradas vendidas K.Flay sigue comprometida con el crecimiento constante, exigi\u00e9ndose a s\u00ed misma unos niveles cada vez m\u00e1s altos y rigurosos en todos los aspectos de su arte.<br \/>\nX.- Las leyendas del rock \u201cM\u00f6tley Cr\u00fce\u201d han anunciado el lanzamiento de From The Beginning, una nueva colecci\u00f3n de singles que llegar\u00e1 el 12 de septiembre de 2025 a trav\u00e9s de BMG, el mismo d\u00eda en que los legendarios rockeros iniciar\u00e1n su esperada residencia de 10 conciertos en el Dolby Live del Park MGM de Las Vegas, NV. Es la recopilaci\u00f3n definitiva de M\u00f6tley Cr\u00fce y recorre la hist\u00f3rica carrera de la banda desde sus comienzos en el Sunset Strip de Los \u00c1ngeles hasta su estatus actual como titanes del rock mundial. El \u00e1lbum incluye una nueva e impresionante versi\u00f3n del venerado cl\u00e1sico de la banda, &#8216;Home Sweet Home&#8217;, reimaginado como un sentido dueto con nada menos que la mundialmente amada superestrella Dolly Parton, que ya est\u00e1 a la venta en todas partes. Uniendo a dos gigantes de la m\u00fasica estadounidense, la nueva versi\u00f3n de &#8216;Home Sweet Home&#8217; feat. Dolly Parton ofrece una poderosa versi\u00f3n del \u00e9xito de 1985. Para transmitir el mensaje positivo de esperanza de la canci\u00f3n, una parte de los beneficios del single se destinar\u00e1 a Covenant House, una organizaci\u00f3n muy cercana a los corazones de los miembros de M\u00f6tley Cr\u00fce. Covenant House proporciona refugio seguro, comidas, esperanza y mucho m\u00e1s para ayudar a los j\u00f3venes sin hogar.<br \/>\nLos miembros de M\u00f6tley Cr\u00fce compartieron en un comunicado conjunto, \u00ab\u201cHome Sweet Home\u201d fue lanzado por primera vez en 1985 como single de nuestro \u00e1lbum Theatre Of Pain. Que un icono como Dolly Parton cante en una canci\u00f3n que no s\u00f3lo ha significado tanto para nosotros, sino para todos los fans a lo largo de los a\u00f1os, es un hito en nuestra carrera que significa mucho para nosotros. No podr\u00edamos estar m\u00e1s contentos de celebrar el 40 aniversario de \u201cHome Sweet Home\u201d de esta manera tan especial, y estamos emocionados de compartir esta versi\u00f3n de la canci\u00f3n con todos los fans de Dolly y M\u00f6tley de todo el mundo.\u00bb Los miembros a\u00f1aden: \u00abQue hayamos podido unirnos a Dolly para concienciar sobre los j\u00f3venes sin hogar y la incre\u00edble labor de Covenant House, que les proporciona alojamiento seguro y cuidados, lo hace a\u00fan m\u00e1s especial. Esperamos que disfruten de \u201cHome Sweet Home\u201d con Dolly Parton tanto como Dolly y nosotros disfrutamos cre\u00e1ndola.\u00bb Dolly Parton ofreci\u00f3: \u00abHa sido un honor y una alegr\u00eda trabajar en el estudio en la reedici\u00f3n de \u201cHome Sweet Home\u201d de M\u00f6tley Cr\u00fce con motivo del 40 aniversario. Me encant\u00f3 que me pidieran que cantara en un cl\u00e1sico as\u00ed\u00bb.<br \/>\nFrom The Beginning abarca cuatro d\u00e9cadas de himnos Cr\u00fce, comenzando con su primer single mundial y v\u00eddeo de MTV &#8216;Live Wire&#8217; y pasando por los a\u00f1os hasta el \u00e9xito de Rock Top 5 de 2024 &#8216;Dogs Of War&#8217;. Entre medias, los \u00e9xitos y las canciones favoritas de los fans que dieron forma al g\u00e9nero del rock y a una generaci\u00f3n, como &#8216;Kickstart My Heart&#8217; &#8216;Dr. Feelgood&#8217;, &#8216;Girls, Girls, Girls&#8217;, &#8216;Shout at The Devil&#8217;, &#8216;Smokin&#8217; In The Boys Room&#8217;, &#8216;Wild Side&#8217; y muchas m\u00e1s. Los \u00e1lbumes de estudio originales que inclu\u00edan estos temas, incluyendo la carrera de m\u00e1s de una d\u00e9cada de oro, platino y multi-platino de los cl\u00e1sicos Too Fast For Love, Shout At The Devil, Theatre Of Pain, Girls Girls Girls y Dr. Feelgood, han vendido m\u00e1s de 100 millones de \u00e1lbumes en todo el mundo, han generado 10.000 millones de streams y han dominado las listas de todo el mundo. Los fieles seguidores de M\u00f6tley Cr\u00fce han estado ah\u00ed desde el principio, y su apoyo sigue siendo tan fuerte como siempre. Pero con su m\u00fasica apareciendo a diario en videojuegos, tr\u00e1ilers de pel\u00edculas, pel\u00edculas, programas de televisi\u00f3n y eventos deportivos, nuevos fans siguen descubriendo el incre\u00edble cat\u00e1logo de la banda. En 2022, la banda hizo un regreso triunfal, lanzando una gira mundial de estadios que reafirm\u00f3 su lugar como la banda m\u00e1s notoria del rock y uno de los mejores espect\u00e1culos en vivo de todos los tiempos. En otras emocionantes noticias de Cr\u00fce Live, el mismo d\u00eda que From The Beginning est\u00e9 disponible, la banda regresa a Las Vegas Strip para The Las Vegas Residency. A partir del 12 de septiembre y hasta el 3 de octubre, estos 10 conciertos en el Park MGM ser\u00e1n la primera y \u00fanica oportunidad para los fans de M\u00f6tley Cr\u00fce de ver a la banda en directo en 2025. Para entradas, paquetes y m\u00e1s informaci\u00f3n consulta aqu\u00ed &#8211; https:\/\/www.ticketmaster.com\/MotleyCrueVegas. From The Beginning estar\u00e1 disponible para streaming en audio est\u00e1ndar y audio Dolby Atmos. Las configuraciones f\u00edsicas incluyen los juegos est\u00e1ndar de CD y 2LP junto con variantes exclusivas de CD y 2LP en Walmart, una exclusiva de 2LP en Target y una exclusiva de 2LP en Amazon.<br \/>\nDesde Los \u00c1ngeles, California, M\u00f6tley Cr\u00fce ha dominado el pante\u00f3n del rock durante m\u00e1s de 40 a\u00f1os. La banda ha vendido m\u00e1s de 100 millones de \u00e1lbumes en todo el mundo, ha conseguido 7 discos de platino y multiplatino en EE. UU., 22 \u00e9xitos de rock en el Top 40, 6 singles pop en el Top 20, 3 nominaciones a los Grammy\u00ae, 5 libros superventas del New York Times, una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y una exitosa pel\u00edcula de Netflix. El cuarteto ha acumulado casi 10.000 millones de streams y tiene m\u00e1s de 9,5 millones de seguidores en las redes sociales. Conocidos por sus ic\u00f3nicas actuaciones en directo, M\u00f6tley Cr\u00fce han agotado las entradas en innumerables giras por todo el mundo ante millones de fans y fueron pioneros en las residencias de rock en Las Vegas con un concierto que agot\u00f3 todas las entradas en 2012. Grandes marcas como NASCAR, Dodge, Coldwell Banker, Carl&#8217;s Jr. y KIA han concedido licencias para sus canciones, como &#8216;Kickstart My Heart&#8217; y &#8216;Home Sweet Home&#8217;, y su m\u00fasica puede escucharse en series de televisi\u00f3n de \u00e9xito como Stranger Things y Cobra Kai, entre otras. La biograf\u00eda de la banda, The Dirt: Confessions of The World&#8217;s Most Notorious Rock Band, se convirti\u00f3 en Best Seller del New York Times en 2001 y ha vendido m\u00e1s de un mill\u00f3n de copias en todo el mundo. Los miembros de la banda han sido autores de otros 5 libros Best Seller del New York Times desde entonces. En 2019, Netflix estren\u00f3 The Dirt, un biopic basado en el libro superventas. M\u00f6tley Cr\u00fce sigue siendo una gran atracci\u00f3n mundial 43 a\u00f1os despu\u00e9s de su carrera, concluyendo una gira mundial de 2 a\u00f1os por estadios a finales de 2023. En 2024, la emblem\u00e1tica banda inici\u00f3 una nueva era firmando con Big Machine Records y lanzando el single &#8216;Dogs of War&#8217;, que se situ\u00f3 en el top 5. Para m\u00e1s informaci\u00f3n y fechas de la gira, visite motley.com.<br \/>\nDolly Parton es la multihyphenate m\u00e1s honrada y venerada de todos los tiempos, y recientemente ha sido incluida en el Sal\u00f3n de la Fama del Rock and Roll. Su actual \u00e1lbum Rockstar ha hecho historia al conseguir la mayor semana de ventas de su carrera de siete d\u00e9cadas y seis n\u00fameros uno en las listas Billboard: Top Rock Albums, Top Rock &amp; Alternative Albums, Top Country Albums, Top Album Sales, Top Current Album Sales, y \u00c1lbumes Independientes. Este \u00e1lbum hist\u00f3rico tambi\u00e9n alcanz\u00f3 el n\u00famero 3 de la lista Billboard 200, su posici\u00f3n m\u00e1s alta hasta la fecha. Con 27 discos de oro, platino y multiplatino certificados por la RIAA, ha conseguido que 26 canciones alcancen el n\u00famero 1 en las listas country de Billboard, todo un r\u00e9cord para una artista femenina. Parton es la primera artista que ha encabezado las listas de radio de Billboard Adult Contemporary, Christian AC Songs, Hot Country Songs, Christian Airplay, Rock Digital Songs, Country Airplay y Dance\/Mix Show Airplay. Parton se convirti\u00f3 en la primera artista country galardonada con el Grammy MusiCares Person of The Year, concedido por NARAS. Tiene 49 \u00e1lbumes country en el Top 10, un r\u00e9cord para cualquier artista, y 120 singles en las listas de \u00e9xitos de los \u00faltimos 50 a\u00f1os. El 17 de octubre de 2023 public\u00f3 su segundo libro de la trilog\u00eda Behind The Seams: My Life in Rhinestones. El primero de la serie fue el bestseller Songteller: Mi vida en letras de canciones.<br \/>\nEn 2014, la RIAA reconoci\u00f3 su impacto en la m\u00fasica grabada con una placa conmemorativa por sus m\u00e1s de 100 millones de unidades vendidas en todo el mundo. Ha acumulado 11 premios Grammy y 52 nominaciones, incluido el Lifetime Achievement Award, 10 premios de la Country Music Association, incluido el de artista del a\u00f1o; cinco premios de la Academy of Country Music, incluido tambi\u00e9n el de artista del a\u00f1o; cuatro People&#8217;s Choice Awards; y tres American Music Awards. En 1999, Parton ingres\u00f3 en el codiciado Sal\u00f3n de la Fama de la M\u00fasica Country. Parton tiene la mayor base de fans de todos los artistas musicales medidos en la base de datos de YouGov, con 198 millones. Tiene la puntuaci\u00f3n Q m\u00e1s alta de todos los artistas, en solitario o en grupo. Es una de las 25 celebridades de la base de datos E-poll que tiene una puntuaci\u00f3n E de 100 y ha mantenido esa puntuaci\u00f3n perfecta durante 8 a\u00f1os. Recientemente ha ganado el premio a la mejor marca, celebridad, influencer y moda en los Premios a la Excelencia Internacional de Licencias 2023. Hasta la fecha, Parton ha donado m\u00e1s de 285 millones de libros a ni\u00f1os de todo el mundo con su Imagination Library. Su libro infantil Coat of Many Colors se dedic\u00f3 a la Biblioteca del Congreso para conmemorar la donaci\u00f3n de 100 millones de libros de la Imagination Library. En marzo de 2022, Parton public\u00f3 el libro Run Rose Run, del que es coautora con James Patterson, y que se mantuvo en el n\u00famero 1 de la lista de libros m\u00e1s vendidos del New York Times durante cinco semanas, un r\u00e9cord en esta d\u00e9cada. Tambi\u00e9n public\u00f3 un \u00e1lbum hom\u00f3nimo con canciones originales inspiradas en el libro, que alcanz\u00f3 el n\u00famero 1 en tres listas simult\u00e1neamente: Country, Americana\/Folk y Bluegrass Albums. Desde su &#8216;Coat of Many Colors&#8217; mientras trabajaba de \u00ab9 a 5\u00bb, ning\u00fan sue\u00f1o es demasiado grande ni ninguna monta\u00f1a demasiado alta para la chica country que convirti\u00f3 el mundo en su escenario.<br \/>\nXI.- Despu\u00e9s de m\u00e1s de un a\u00f1o recorriendo la Rep\u00fablica Mexicana con su gira Y Todo Por El Rocanrol, que culmin\u00f3 con un gran cierre en el Estadio GNP Seguros, \u201cEl Tri\u201d regresa a la Ciudad de M\u00e9xico para sumar una fecha m\u00e1s de su concierto sinf\u00f3nico, el pr\u00f3ximo 13 de octubre en el Auditorio Nacional. En esta ocasi\u00f3n, Alex Lora rendir\u00e1 un merecido homenaje a su Ic\u00f3nico disco Simplemente, el cual cumple 40 a\u00f1os de haberse lanzado y, para festejarlo, ahora tendr\u00e1 una versi\u00f3n Sinf\u00f3nica, haci\u00e9ndole majestuosos arreglos a cada uno de los temas que ser\u00e1n interpretados los d\u00edas 12 y 13 de octubre en el Auditorio Nacional.<br \/>\nOriginalmente, El Tri Sinf\u00f3nico naci\u00f3 en su 30 aniversario y a lo largo del tiempo, Alex Lora y su banda han sido acompa\u00f1ados por las principales orquestas de toda la Rep\u00fablica Mexicana, as\u00ed como en el Per\u00fa y los Estados Unidos. Para este concierto, EL TRI contar\u00e1 con la participaci\u00f3n de la incre\u00edble orquesta \u201cEsperanza Azteca\u201d, bajo la batuta del Mtro. Julio Salda\u00f1a. En esta presentaci\u00f3n especial, Alex Lora y compa\u00f1\u00eda tambi\u00e9n interpretar\u00e1n sus m\u00e1s grandes \u00e9xitos sinf\u00f3nicos, llevando su m\u00fasica a nuevas dimensiones sin perder la esencia rebelde que los ha caracterizado y que ha formado parte de las vidas de sus fan\u00e1ticos por m\u00e1s de cinco d\u00e9cadas, llevando la bandera del rock mexicano a uno de los recintos m\u00e1s importantes del pa\u00eds, como lo ha hecho durante 56 a\u00f1os con su grito de batalla: \u201cQue Viva el Rocanrol\u201d.<br \/>\nLos boletos estar\u00e1n disponibles en la Preventa Banamex a partir del 23 de junio a las 11:00 horas, mientras que la venta general ser\u00e1 un d\u00eda despu\u00e9s a trav\u00e9s de las taquillas del inmueble o en Ticketmaster.<br \/>\nXII.- Despu\u00e9s de prenderle fuego al Vive Latino 2025, \u201cArde Bogot\u00e1\u201d regresa a la Ciudad de M\u00e9xico para un show \u00edntimo pero sobre todo poderoso, el pr\u00f3ximo 9 de noviembre en el Lunario del Auditorio Nacional. Formada en Cartagena, Colombia en 2017 por Antonio Garc\u00eda, Dani S\u00e1nchez, Pepe\u202fEsteban y Jos\u00e9 \u00c1ngel\u202fMercader, Arde\u202fBogot\u00e1 se consolid\u00f3 r\u00e1pidamente gracias a su en\u00e9rgico directo y a un sonido que mezcla rock alternativo con pinceladas de indie.<br \/>\nSu primer EP, El Tiempo y la Actitud (2020), y el \u00e1lbum debut La Noche (2021) recibieron elogios por su fuerza l\u00edrica y musical, posicion\u00e1ndose en la lista espa\u00f1ola de ventas y obteniendo un disco de oro. Desde entonces, la banda ha llenado salas y ha sido una de las grandes revelaciones del rock en espa\u00f1ol. En 2024, Arde Bogot\u00e1 uni\u00f3 fuerzas con Enrique Bunbury para lanzar \u201cLa salvaci\u00f3n\u201d, single que alcanz\u00f3 disco de platino y entr\u00f3 al top de Promusicae. Su sonido contin\u00faa evolucionando con nuevos lanzamientos como los sencillos \u201cLa Torre Picasso\u201d y \u201cFlores de Venganza\u201d, que muestran una fase m\u00e1s madura y experimental. Adquiere tus boletos en taquillas del inmueble o a trav\u00e9s de Ticketmaster.<br \/>\nXIII.- La banda neozelandesa \u201cBalu Brigada\u201d, confirma una fecha m\u00e1s en nuestro pa\u00eds, en esta ocasi\u00f3n la cita ser\u00e1 en la Perla Tapat\u00eda el pr\u00f3ximo 4 de octubre en el escenario del C4 Concert House. Este a\u00f1o, Balu Brigada nos tiene guardadas varias sorpresas incre\u00edbles, y ya pudimos echarle una oreja a su m\u00e1s reciente sencillo, \u201cThe Question\u201d. Este temazo nos tom\u00f3 por sorpresa y, la verdad, tambi\u00e9n llega \u201cBackseat\u201d, prometiendo m\u00e1s de ese pop melanc\u00f3lico y on\u00edrico que tanto nos gusta.<br \/>\nEs una banda de pop alternativo originaria de Auckland, Nueva Zelanda, formada en 2016. Liderados por los talentosos hermanos multiinstrumentistas Henry y Pierre Beasley, han lanzado dos EPs (I Should Be Home en 2022 y Find a Way en 2023) y un recopilatorio (BALU en 2024).<br \/>\nXIV.- En este mes de junio, como si el calendario se abriera en dos mitades para dar paso a una historia contada desde el pecho, el cantautor espa\u00f1ol \u201cJavi Robles\u201d entrega al mundo su nuevo \u00e1lbum titulado \u201cPlaza Coraz\u00f3n\u201d, una obra que no solo es un disco, sino un mapa emocional, una plaza sonora donde cada canci\u00f3n se convierte en punto de encuentro entre la melancol\u00eda y la esperanza. En su estructura habita la forma del viaje: primero la luz, luego la sombra; primero la forma reconocible del sencillo que se graba en la memoria, despu\u00e9s la secuencia introspectiva del medley que murmura una historia m\u00e1s \u00edntima, m\u00e1s secreta, pero tambi\u00e9n m\u00e1s intensa. Este \u00e1lbum se divide, como los d\u00edas que nacen y mueren, en dos partes. La primera expl\u00edcita, fresca, alegre est\u00e1 conformada por canciones que han salido como adelantos, piezas independientes que respiran por s\u00ed mismas y que, en su conjunto, trazan una l\u00ednea de luz. Son los temas m\u00e1s optimistas, los que invitan a mirar hacia adelante. Pero es en la segunda parte donde ocurre algo m\u00e1s profundo: una suerte de meditaci\u00f3n musical que recupera la antigua f\u00f3rmula que los Beatles inmortalizaron en Abbey Road, una serie de canciones breves que se suceden unas a otras para formar una sola pieza, como eslabones de un recuerdo que se desgrana sin pausa. All\u00ed, en ese lado B, cada t\u00edtulo se convierte en una palabra dentro de una frase mayor. All\u00ed habita la oscuridad, el repliegue, el eco que s\u00f3lo se escucha cuando se est\u00e1 en silencio.<br \/>\nNada de esto ser\u00eda posible sin la complicidad de I\u00f1aki Llarena, productor de esta obra y rom\u00e1ntico incurable que ha sabido entender el lenguaje de Robles y traducirlo en un sonido sobrio, ac\u00fastico, inquietantemente c\u00e1lido. Cada instrumento se usa con la medida justa, para que sea la voz la que sostenga el peso emocional. No hay exceso, no hay ornamento innecesario. Hay, en cambio, una est\u00e9tica profundamente contempor\u00e1nea que no renuncia al nervio crudo del relato. La voz de Javi Robles no interpreta: confiesa, comparte, tiembla, se quiebra cuando debe y se levanta cuando puede. Pero si Plaza Coraz\u00f3n llega hoy con fuerza al continente latinoamericano no es solo por su calidad art\u00edstica, sino tambi\u00e9n por la mano visionaria de Artemisa Music, esa promotora mexicana que ha hecho del impulso art\u00edstico una causa, y del acompa\u00f1amiento profesional una forma de arte. En un entorno musical donde muchas veces se repiten f\u00f3rmulas, Artemisa se distingue por apostar a lo que a\u00fan no ha sido dicho, por poner el foco en quienes tienen algo genuino que contar. La llegada de Robles a M\u00e9xico, su reciente gira por escenarios que combinan lo \u00edntimo con lo masivo, y la entra\u00f1able conexi\u00f3n que logr\u00f3 con p\u00fablicos diversos, son reflejo de una estrategia que no se basa solo en el n\u00famero, sino en el v\u00ednculo. En el tejido humano que se forma entre un artista y su audiencia cuando hay verdad de por medio.<br \/>\nDurante su paso por el pa\u00eds, Robles comparti\u00f3 momentos memorables con figuras de la trova latinoamericana, dejando huella en lugares como el Auditorio Teopanzolco de Cuernavaca, donde su interpretaci\u00f3n de \u201cGuerra Mundial\u201d y \u201cConfesi\u00f3n de Amor Loco\u201d se convirti\u00f3 en uno de esos instantes donde el tiempo parece detenerse. \u201cNo hay bomba que destruya lo que el tiempo no ha podido\u201d, cant\u00f3 frente a un p\u00fablico que, en silencio absoluto, escuchaba con los ojos h\u00famedos y el coraz\u00f3n en la mano. En ese momento, M\u00e9xico entendi\u00f3 que no estaba ante un visitante: estaba recibiendo a un hermano de emociones, un narrador del alma. Y ese lazo, como todo lo que nace desde lo profundo, promete durar. Plaza Coraz\u00f3n no es el primer disco de Javi Robles, pero s\u00ed es el que marca un antes y un despu\u00e9s. Aquel que se posterg\u00f3 para salir mejor acompa\u00f1ado, y que hoy se ofrece al mundo no como un producto, sino como una ofrenda emocional. Artemisa Music ha sabido estar ah\u00ed, como c\u00f3mplice y como motor, demostrando una vez m\u00e1s que su trabajo es mucho m\u00e1s que promoci\u00f3n: es una declaraci\u00f3n de principios. Su apuesta no es por el \u00e9xito inmediato, sino por el valor duradero de una carrera con sentido. As\u00ed, mientras las plataformas se llenan con los ecos de Plaza Coraz\u00f3n, una certeza se instala: el rock espa\u00f1ol sigue vivo en las voces que no temen desnudar su interior. Y con artistas como Javi Robles y aliados como Artemisa Music, esa m\u00fasica no solo vive: florece, se expande, y encuentra su lugar en los corazones del otro lado del oc\u00e9ano. Porque cuando la emoci\u00f3n es verdadera, no hay distancia que impida que se escuche.<br \/>\nXV.- \u201cAlan Sutton y Las Criaturitas de la Ansiedad\u201d est\u00e1n de regreso y listos para una presentaci\u00f3n que no se pueden perder. La banda estar\u00e1 en la vibrante selva de asfalto para una noche de m\u00fasica incre\u00edble en el Auditorio BB (CdMx) el 14 de noviembre. La banda nos trae bajo el brazo su cuarto material discogr\u00e1fico, Berrinche, que tambi\u00e9n da nombre a su actual gira internacional y, por supuesto, estar\u00e1 en M\u00e9xico. De este disco ya se desprenden joyas como \u201cEstar Mejor\u201d, \u201cMe Voy\u201d y el tema que le da t\u00edtulo: \u201cBerrinche\u201d, canciones que r\u00e1pidamente se han colado entre las favoritas de sus seguidores.<br \/>\nAlan, un m\u00fasico callejero de Buenos Aires que so\u00f1aba con grabar sus primeras composiciones, buscaba simplemente un registro de su arte, sin planes de discos ni bandas. Sin embargo, el destino ten\u00eda algo preparado: un giro inesperado lo llev\u00f3 a conocer a Jero Romero, joven productor con una pasi\u00f3n desbordante por la m\u00fasica. Las palabras de Jero resonaron en Alan: \u201cTus canciones son incre\u00edbles, grabemos un disco y formemos una banda\u201d. Fue as\u00ed, que en 2017 nace Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad, un proyecto musical que combina canci\u00f3n de autor, pop alternativo y una l\u00edrica aguda y contempor\u00e1nea. Con una impronta esc\u00e9nica teatral y una propuesta sonora que evoluciona con cada lanzamiento, la banda ha sabido captar la atenci\u00f3n de audiencias j\u00f3venes y diversas en Am\u00e9rica Latina.<br \/>\nXVI.- Los argentinos, \u201cKuelgue\u201d, est\u00e1n de vuelta en nuestro pa\u00eds, y esta vez con una presentaci\u00f3n en solitario que traer\u00e1 lo mejor de su repertorio. Aparten la fecha porque el pr\u00f3ximo 21 de noviembre el sonido de esta banda incre\u00edble sonar\u00e1 a todo volumen en el Lunario del Auditorio Nacional. Una de las bandas m\u00e1s prol\u00edficas de Argentina y toda Latinoam\u00e9rica. Actualmente, andan con todo promocionando su m\u00e1s reciente sencillo, \u201cLa M\u00e1quina\u201d, donde comparten micr\u00f3fonos con los cracks de No Te Va Gustar. Con varias presentaciones programadas, la agrupaci\u00f3n se est\u00e1 alistando para reconectar con sus fans mexas en la capital y regalarnos una noche llena de sorpresas.<br \/>\nFormada en Buenos Aires, justo en el coraz\u00f3n del barrio de Villa Crespo, all\u00e1 por el 2004. Sus conciertos en vivo son de otro nivel: despliegan una onda ligada al absurdo y la improvisaci\u00f3n que te vuela la cabeza, y sus puestas en escena son muy originales, todo bajo el liderazgo del multifac\u00e9tico Juli\u00e1n Kartun. Esta mezcla de factores ha posicionado a Kuelgue como una propuesta totalmente distinta en la escena musical argentina y latinoamericana. Su versatilidad musical y esa forma genial de combinar m\u00faltiples estilos han atrapado a una generaci\u00f3n que ya no se clava en un solo g\u00e9nero. Llevan m\u00e1s de 15 a\u00f1os haciendo vibrar escenarios en Argentina, Am\u00e9rica Latina y Europa. Esta es tu oportunidad de presenciar un show \u00fanico con una de las bandas m\u00e1s originales y divertidas de la escena actual.<br \/>\nXVI.- Con la solidez operativa de Gamers Unite, la plataforma de gaming de OCESA, nace \u201cSupernova Indie Games Fest\u201d, un evento sin precedentes que coloca el reflector sobre la escena de desarrollo independiente de M\u00e9xico y Latinoam\u00e9rica, y que tendr\u00e1 lugar el pr\u00f3ximo 4 de octubre en Ciudad de M\u00e9xico. Como parte del evento, \u201cSupernova Devs Challenge\u201d un reality digital de cuatro episodios, pondr\u00e1 a competir a los mejores estudios emergentes por un premio de $500,000 MXN y un paquete integral de aceleraci\u00f3n. Es la evoluci\u00f3n natural de nuestra misi\u00f3n: crear experiencias de entretenimiento interactivo que conecten a los desarrolladores con la industria y con los jugadores\u201d, se\u00f1al\u00f3 Jorge Alor, Director General de Gamers Unite. \u201cLa infraestructura de OCESA y el expertise acumulado por pioneros del sector se combinan aqu\u00ed para abrir nuevas oportunidades de negocio y dar visibilidad a los estudios indie\u201d.<br \/>\nDos formatos, un mismo objetivo: Expo Presencial: 04 de octubre \u2013 Zona de exhibici\u00f3n con los mejores t\u00edtulos indie de M\u00e9xico, LATAM y otras regiones; demo booths, conferencias y masterclasses con l\u00edderes globales y Supernova Devs Challenge (reality digital): Serie de 4 episodios transmitidos en l\u00ednea. Estudios seleccionados presentan su juego ante inversionistas, publishers y expertos. El proyecto ganador recibe $500,000 MXN, mentor\u00eda especializada, reuniones exclusivas con publishers y difusi\u00f3n internacional. Lo que ver\u00e1s en la misma: \u00c1rea de showcases: demos jugables, networking con medios y profesionales. Programaci\u00f3n educativa: talleres hands-on sobre dise\u00f1o, marketing y monetizaci\u00f3n. Mentor\u00edas express: sesiones uno-a-uno para estudios en early stage. Premio Supremo: $500,000 MXN + paquete de aceleraci\u00f3n para el ganador de Supernova Devs Challenge.<br \/>\nLa convocatoria para la expo y para Supernova Devs Challenge estar\u00e1 abierta el 15 de julio en www.supernova.game. Los finalistas se anunciar\u00e1n en septiembre y la serie digital estrenar\u00e1 la \u00faltima semana de ese mes. Gamers Unite es la divisi\u00f3n de OCESA especializada en experiencias de gaming phygital. En menos de cinco a\u00f1os ha consolidado su presencia con torneos, ligas y eventos h\u00edbridos que integran a jugadores, marcas y audiencias. Altered Ventures es un fondo de Silicon Valley enfocado en entretenimiento digital, realidad extendida y tecnolog\u00edas emergentes, con inversiones en Am\u00e9rica y Asia.<br \/>\nXVII.- Los fan\u00e1ticos de Harry Potter ya pueden embarcarse en un viaje transformador hacia algunos de los rincones m\u00e1s misteriosos del mundo m\u00e1gico con la apertura de \u201cHarry Potter: Visions of Magic en M\u00e9xico\u201d. Tras una temporada completamente agotada en Alemania y un gran \u00e9xito en Singapur, donde actualmente se exhibe en Resorts World Sentosa, esta experiencia galardonada hace su debut en Am\u00e9rica Latina en la Ciudad de M\u00e9xico a partir del 20 de junio en la Gran Carpa Santa Fe.<br \/>\nHarry Potter: Visions of Magic, creada por Warner Bros. Discovery Global Experiences y Neon, es una experiencia art\u00edstica evocadora e interactiva que explora algunos de los rincones m\u00e1s enigm\u00e1ticos del mundo m\u00e1gico dentro de un espacio de 3,000 metros cuadrados. Descubre una serie de entornos art\u00edsticos inmersivos inspirados en lugares enigm\u00e1ticos como la Sala de los Menesteres, el Zool\u00f3gico de Newt y el Ministerio de Magia. Videos interactivos, arquitectura audaz y paisajes sonoros originales crean impactantes instalaciones multisensoriales, mientras que la tecnolog\u00eda interactiva te invita a iluminar tus propias visiones de la magia.<br \/>\nLos boletos est\u00e1n disponibles en www.ticketmaster.com.mx. Debido a la alta demanda esperada, se recomienda hacer la compra con anticipaci\u00f3n. Los precios comienzan desde $790 MXN para entrada general y $990 MXN con acceso Fast Pass.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ<br \/>\nInstagram: @zupralternoarnulfo<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>I.- \u201cArre Pepsi Black 2025\u201d ya tiene fecha, sede y un lineup que te va a volar el sombrero. \u00a1Por primera vez, el festival sale de la CDMX para conquistar el norte con todo el poder de la m\u00fasica de nuestras ra\u00edces! 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