I.- En una noche que promete convertirse en leyenda para los amantes del estruendo el\u00e9ctrico y del rugido del cuadril\u00e1tero, la Ciudad de M\u00e9xico se prepara para recibir uno de los encuentros m\u00e1s emocionantes del a\u00f1o: \u201cRock & Luchas\u201d en La Maraka, una velada en la que la adrenalina de la lucha libre y el v\u00e9rtigo del rock converger\u00e1n en una \u00fanica explosi\u00f3n de fuerza, m\u00fasica, nostalgia, identidad y resistencia. Ser\u00e1 este jueves 21 de agosto a partir de las nueve de la noche, cuando los reflectores del m\u00edtico centro de espect\u00e1culos ubicado en la colonia Narvarte iluminen un escenario que, m\u00e1s que un foro, ser\u00e1 altar para la celebraci\u00f3n de dos de las expresiones culturales m\u00e1s emblem\u00e1ticas del pa\u00eds.<\/p>\n
a). \/Con una producci\u00f3n impecable, gracias al trabajo de EnLive, la promotora que ha venido consolidando su nombre como sin\u00f3nimo de excelencia, diversidad y poder de convocatoria, esta experiencia promete ser un hito en la historia reciente del entretenimiento nacional. EnLive no s\u00f3lo programa conciertos, sino que crea momentos, dise\u00f1a encuentros memorables, mezcla p\u00fablicos y emociones con una visi\u00f3n que desborda lo convencional. Lo que han logrado con Rock & Luchas va m\u00e1s all\u00e1 del cartel: es una declaraci\u00f3n de principios, un acto de amor a las culturas populares que han hecho vibrar a generaciones enteras, listas para emocionarse. Y en esta noche sin igual, los encargados de incendiar los sentidos ser\u00e1n nada menos que Los Senseishons, supergrupo forjado en la m\u00e9dula espinal de la legendaria Avanzada Regia. Ver juntos a Jon\u00e1z de Plastilina Mosh, Omar G\u00f3ngora y Pliego Villarreal de Kinky, Eddy Gonz\u00e1lez de Jumbo y Jorge Maldonado en la voz principal no es solo un lujo, es una cita con la historia del rock alternativo mexicano. Cada uno, desde sus respectivas trincheras musicales, ha escrito p\u00e1ginas fundamentales en el cancionero emocional de una generaci\u00f3n. Ahora, fusionados en esta explosiva formaci\u00f3n, invocan el groove, el funk, la electr\u00f3nica, la s\u00e1tira, la psicodelia y el desenfreno, en un show vibrante, envolvente y en\u00e9rgico, capaz de levantar a cualquier alma dormida.<\/p>\n
b). \/Lo suyo no es una banda, es un aquelarre sonoro donde la rebeld\u00eda se celebra, donde cada riff es una carcajada ante el statu quo y cada coro, un abrazo colectivo entre extra\u00f1os. Canciones como \u201cMr. P Mosh\u201d, \u201cCornman\u201d, \u201cSoun Tha Mi Primer Amor\u201d o \u201cAfroman\u201d resuenan como himnos en el inconsciente colectivo. Ver a estos titanes reunidos sobre el escenario, entregando lo mejor de su bagaje musical, es presenciar una ceremonia de comuni\u00f3n entre el pasado glorioso y el presente m\u00e1s incendiario del rock nacional. Pero como si eso no bastara, la noche ser\u00e1 tambi\u00e9n territorio de combate, un templo del m\u00fasculo, la acrobacia, el personaje y la leyenda. FULL (Federaci\u00f3n Universal de Lucha Libre), una de las empresas m\u00e1s serias, vanguardistas y espectaculares del pa\u00eds, llevar\u00e1 al centro del ring una cartelera que enciende la sangre y despierta pasiones. Lo que FULL ha venido haciendo es reconfigurar el mapa de la lucha libre con profesionalismo, respeto al legado y visi\u00f3n de futuro, y lo que presentar\u00e1 este 21 de agosto es un claro ejemplo de esa maestr\u00eda.<\/p>\n
c). \/En la lucha estelar, el gran Tinieblas Jr., acompa\u00f1ado del entra\u00f1able y m\u00edtico Alushe, har\u00e1 equipo con el oscuro y temido Cibern\u00e9tico para enfrentar a dos pesos pesados de la rudeza cl\u00e1sica: el veterano pirata de los mares del ring, Pirata Morgan, y El Hijo del Solitario, heredero del linaje dorado y enemigo natural de ambos t\u00e9cnicos. Este encuentro est\u00e1 marcado por rivalidades de anta\u00f1o, cuentas sin saldar y heridas abiertas que seguramente encontrar\u00e1n en esta noche un nuevo cap\u00edtulo. Se augura una lucha brutal, simb\u00f3lica y emocional. En los relevos australianos, la velocidad y el estilo a\u00e9reo ser\u00e1n protagonistas con Hurac\u00e1n Ram\u00edrez Jr., Zumbi y Rey de Bronce, quienes enfrentar\u00e1n al temible Hijo del Pirata Morgan, el imparable Travis Banks conocido por su estilo internacional y agresivo y Tanque Infernal, un gladiador de fuerza descomunal que viene a imponer respeto en cada rinc\u00f3n del ring. La lucha especial estar\u00e1 protagonizada por las amazonas del cuadril\u00e1tero. Las carism\u00e1ticas Lolita y Jessie Jackson buscar\u00e1n la victoria frente a Morgana y La Hija de Fuerza Guerrera, luchadoras que no s\u00f3lo representan el poder femenino en el deporte, sino que lo reafirman con cada llave, cada vuelo, cada ca\u00edda. Y para abrir la noche, en una batalla cargada de dinamismo, \u00c1ngel del Amor y Freesbee se medir\u00e1n con el astuto Hip Hop Man y el enmascarado Rider, en un encuentro que calentar\u00e1 los \u00e1nimos y marcar\u00e1 el pulso de lo que ser\u00e1 una noche inolvidable.<\/p>\n
Rock & Luchas en La Maraka no es un evento cualquiera. Es una experiencia pensada para mayores de edad que saben que el arte tambi\u00e9n se vive en el cuerpo, en el o\u00eddo, en la memoria colectiva. Es una noche para gritar, bailar, cantar, emocionarse, recordar y volver a creer en la potencia de lo nuestro. Porque en M\u00e9xico, el rock y la lucha no son simples formas de entretenimiento: son pilares culturales, testigos de batallas, espejos de una sociedad que resiste, se reinventa y celebra. Los boletos ya est\u00e1n disponibles en Boletom\u00f3vil y en las taquillas del inmueble. La Maraka abrir\u00e1 sus puertas para quienes entienden que el alma necesita tanto de un buen riff como de un buen tope suicida. Una noche para el culto y la catarsis. El 21 de Agosto de 2025 que quedar\u00e1 en la memoria como el momento en que la guitarra y la m\u00e1scara se abrazaron al centro del ring.<\/p>\n
II.- El pr\u00f3ximo mi\u00e9rcoles 10 de septiembre, el Auditorio Nacional ser\u00e1 testigo de una de las noches m\u00e1s significativas para la historia del rock mexicano contempor\u00e1neo con el espect\u00e1culo \u201c10 A\u00f1os Rock en tu Idioma x Sabo Romo\u201d, un concierto conmemorativo que celebra una d\u00e9cada del proyecto impulsado por uno de los pilares del g\u00e9nero en el pa\u00eds: Sabo Romo. Fundador de Caifanes y bajista de talla internacional, Sabo se ha consolidado como el arquitecto sonoro y cultural detr\u00e1s de una de las plataformas m\u00e1s importantes para el legado del rock en espa\u00f1ol. Los boletos ya est\u00e1n a la venta a trav\u00e9s del sistema Superboletos y en las taquillas del inmueble. Desde su concepci\u00f3n, \u201cRock en tu Idioma\u201d ha trascendido las modas y los tiempos, convirti\u00e9ndose en un puente entre generaciones y en una vitrina para recordar y resignificar los himnos que marcaron una \u00e9poca. Lo que comenz\u00f3 como una iniciativa para revivir los cl\u00e1sicos de los a\u00f1os 80 y 90, hoy se reafirma como un movimiento cultural que ha devuelto al centro del escenario a una buena parte de los protagonistas de aquel tiempo dorado del rock.<\/p>\n
Bajo la direcci\u00f3n art\u00edstica y musical de Sabo Romo, el concierto de aniversario en el Auditorio Nacional reunir\u00e1 a voces emblem\u00e1ticas que han dado forma a la historia del rock mexicano. Estar\u00e1n presentes, entre otros, H\u00e9ctor Quijada y Rosa Adame de La Lupita, Sergio Santacruz y Humberto Calder\u00f3n de Ne\u00f3n, Arturo Ybarra de Rostros Ocultos, Piro Pendas de Ritmo Peligroso, Cecilia Toussaint, Leoncio Lara \u201cBon\u201d de Bon y Los Enemigos del Silencio, Mar\u00eda Barracuda y Chiquis Amaro, vinculado al universo de Fobia. Cada uno de ellos interpretar\u00e1 los \u00e9xitos que definieron sus trayectorias, reinventados para la ocasi\u00f3n con una producci\u00f3n sonora y visual de alto nivel. Lejos de ser un ejercicio de nostalgia, \u201c10 A\u00f1os Rock en tu Idioma x Sabo Romo\u201d se posiciona como una reafirmaci\u00f3n del valor art\u00edstico del rock en espa\u00f1ol, cuyo impacto cultural sigue resonando. La selecci\u00f3n del Auditorio Nacional como sede no es casualidad: se trata del escenario m\u00e1s importante de Am\u00e9rica Latina, un recinto acorde a la magnitud de esta celebraci\u00f3n y al prestigio que Sabo ha sabido construir durante d\u00e9cadas.<\/p>\n
\u201cRock en tu Idioma\u201d se ha sostenido por su capacidad de conectar emocionalmente con un p\u00fablico que no ha dejado de cantar esas letras que marcaron sus juventudes y sus luchas. La venta de boletos ya se encuentra disponible a trav\u00e9s del sistema Superboletos y en las taquillas del Auditorio Nacional. Con las puertas del Auditorio abri\u00e9ndose a las 19:00 horas y el inicio del espect\u00e1culo previsto para las 20:30, se espera una noche inolvidable donde las guitarras, las memorias y la celebraci\u00f3n se entrelacen en un homenaje vivo al poder transformador del rock en nuestro idioma. Para Sabo Romo, este no es solo un concierto: es una declaraci\u00f3n de principios, una prueba de que el rock mexicano no solo sigue de pie, sino que su legado se fortalece con cada acorde, cada voz y cada escenario conquistado.<\/p>\n
III.- La noche del jueves 20 de noviembre de 2025, La Maraka se vestir\u00e1 de electricidad y memoria. En su escenario vibrar\u00e1 el eco de una banda que no s\u00f3lo ha resistido las mareas del tiempo, sino que ha aprendido a danzar sobre ellas: \u201cLa Lupita\u201d, estandarte irreverente del rock mexicano, regresa con la fuerza del insecto que no muere, que renace y zumba, terco y luminoso, con un nuevo sencillo hom\u00f3nimo, lanzado en mancuerna con el emblem\u00e1tico grupo de ska Los de Abajo. Ser\u00e1 una cita con la historia viva del rock nacional, un acto de comuni\u00f3n donde las guitarras arder\u00e1n como hogueras y los cuerpos saltar\u00e1n al un\u00edsono para celebrar lo que ha sido y lo que est\u00e1 por venir.<\/p>\n
Tras a\u00f1os de caminos cruzados y silencios prolongados, La Lupita ha sabido encontrar una nueva voz en medio del estruendo. Con Rosita Adame retomando su lugar como vocalista titular, la agrupaci\u00f3n se presenta ante el p\u00fablico capitalino no como una reliquia que se niega a desaparecer, sino como un cuerpo musical que respira, ruge y crea con la misma osad\u00eda con la que irrumpieron en los a\u00f1os noventa. Su m\u00e1s reciente producci\u00f3n, \u201cEl Insecto\u201d, no es s\u00f3lo una canci\u00f3n: es una declaraci\u00f3n de principios, una alianza simb\u00f3lica con Los de Abajo que entreteje dos linajes de la m\u00fasica contestataria mexicana en una sola pieza de energ\u00eda y resistencia. El escenario elegido para esta ceremonia no podr\u00eda ser otro que La Maraka, epicentro de emociones y escenario que ha sido testigo del paso de titanes y de nuevas promesas. Esa noche, el recinto ser\u00e1 testimonio de un espect\u00e1culo cargado de intensidad y v\u00e9rtigo, donde no s\u00f3lo resonar\u00e1n himnos de anta\u00f1o como \u201cPaquita Disco\u201d o \u201cContrabando y Traici\u00f3n\u201d, sino tambi\u00e9n el eco de una banda decidida a escribir nuevos cap\u00edtulos. La ausencia de Lino Nava, quien parti\u00f3 en mayo de 2023 dejando un hueco irreemplazable, no ser\u00e1 olvido ni sombra, sino impulso: su esp\u00edritu de resistencia \u2014\u201cque siga la m\u00fasica\u201d, como \u00e9l sol\u00eda decir\u2014 ser\u00e1 la br\u00fajula que gu\u00ede esta nueva etapa, honrando su legado con cada acorde que suene.<\/p>\n
Detr\u00e1s de esta experiencia se encuentra el sello ya inconfundible de EnLive Production, promotora que en los \u00faltimos a\u00f1os se ha consolidado como una de las fuerzas m\u00e1s vibrantes del espect\u00e1culo en M\u00e9xico. Con un ojo puesto en la calidad art\u00edstica y otro en la experiencia del p\u00fablico, EnLive ha sabido reunir elencos memorables, dise\u00f1ar noches irrepetibles y construir puentes entre generaciones musicales, consolid\u00e1ndose como referencia obligada para quienes buscan vivir el arte en carne viva. La presentaci\u00f3n de La Lupita no ser\u00e1 la excepci\u00f3n: ser\u00e1 la confirmaci\u00f3n de su compromiso con la escena, con el riesgo, con el arte que se atreve a ir m\u00e1s all\u00e1 de la nostalgia. Los boletos para este concierto ya est\u00e1n disponibles en el sistema Boletom\u00f3vil y en las taquillas del inmueble.<\/p>\n
IV.- El pr\u00f3ximo s\u00e1bado 06 de diciembre a las 20:00 horas, el Teatro Metrop\u00f3litan ser\u00e1 testigo de un momento hist\u00f3rico para el ska mexicano cuando \u201cLos Korucos\u201d, una de las bandas m\u00e1s longevas y representativas del g\u00e9nero, presenten en exclusiva su octavo material discogr\u00e1fico \u00abDe Lengua Me Como un Taco\u00bb, coronando dos d\u00e9cadas de trayectoria ininterrumpida. Los boletos para este concierto-aniversario ya est\u00e1n disponibles a trav\u00e9s de Ticketmaster, y se espera un lleno total en el emblem\u00e1tico recinto, donde la agrupaci\u00f3n ha sellado anteriores cap\u00edtulos de su carrera con memorables presentaciones en 2014, 2017 y 2019. A todos los ni\u00f1os que asistan, se les regalar\u00e1 un disco.<\/p>\n
Desde su formaci\u00f3n en 2004, Los Korucos han construido un legado que trasciende el ska tradicional, fusion\u00e1ndolo con rock, reggae y hasta matices de m\u00fasica popular mexicana, creando un sonido distintivo que los ha llevado a compartir escenario con leyendas como Gondwana, Pante\u00f3n Rococ\u00f3 y Ska-P. Su primer disco, \u00abDe Todo Tengo Se\u00f1or\u00bb (2004), marc\u00f3 el inicio de un camino que los ver\u00eda participar en compilados clave como el \u00abHomenaje Maldito\u00bb a Maldita Vecindad y en bandas sonoras de cine internacional, como la pel\u00edcula \u00abThe Melted Hearts\u00bb (2009) con su tema \u00abAbre los Brazos\u00bb. Con \u00abDe Lengua Me Como un Taco\u00bb, la banda demuestra una madurez art\u00edstica pulida en giras nacionales e internacionales incluyendo presentaciones en Estados Unidos, Colombia y festivales como Skatex y Skapaz, donde han perfeccionado un live show que combina energ\u00eda desbordante, humor \u00e1cido y letras que retratan la identidad urbana. El disco promete ser un reflejo de esta evoluci\u00f3n, con canciones que, seg\u00fan adelantan, \u00abhonran nuestras ra\u00edces pero con una mirada fresca\u00bb. No en vano, su reciente sencillo \u00abOjeiters\u00bb estrenado en TV Azteca durante el Juguet\u00f3n 2024 ya es considerado un himno generacional por su cr\u00edtica social disfrazada de ritmo contagioso.<\/p>\n
El concierto del 06 de diciembre no solo celebrar\u00e1 el nuevo material, sino que repasar\u00e1 los \u00e9xitos que consolidaron a la banda: desde \u00abTe Aprovechas\u00bb (2010) hasta \u00abDame un Tiempecito\u00bb (2013), pasando por sus colaboraciones con \u00edconos como Dr. Shenka (Pante\u00f3n Rococ\u00f3) y Maxi Vargas (Gondwana). Adem\u00e1s, se rumora la participaci\u00f3n sorpresa de figuras de la lucha libre al estilo de su legendario show de 2017 con Tinieblas Jr. y Hijo de Fishman y un despliegue visual que incluir\u00e1 proyecciones de archivo con momentos cumbre de su historia. Innovadores hasta en la distribuci\u00f3n, Los Korucos fueron pioneros en lanzar su discograf\u00eda completa en plataformas digitales (2012) y en editar el primer Blu-ray de una banda de ska mexicana (2019), demostrando su adaptabilidad en una industria cambiante. Hoy, con siete producciones previas entre las que destacan el DVD \u00ab7 A\u00f1os de Amistad\u00bb (2012) y el \u00e1lbum animado \u00abXV de \u00d1eros\u00bb (2020), reafirman su lugar como \u00abla banda ska m\u00e1s resiliente del circuito independiente\u00bb, seg\u00fan los Premios ETV que los galardonaron en 2023. Para los seguidores, este evento es m\u00e1s que un concierto: es la consagraci\u00f3n de un proyecto que sobrevivi\u00f3 a pandemias, cambios de formaci\u00f3n y tendencias ef\u00edmeras, manteniendo intacta su esencia callejera. \u00abDe Lengua Me Como un Taco\u00bb ya est\u00e1 disponible en Spotify, Apple Music y YouTube Music, pero escucharlo en vivo en el Metrop\u00f3litan donde grabaron su aclamado Gmaterial en vivo de 2019 ser\u00e1 una experiencia \u00fanica. Como dicen sus integrantes: \u00abVenimos a poner a bailar hasta al m\u00e1s tieso, porque 20 a\u00f1os no se cumplen todos los d\u00edas\u00bb.<\/p>\n
V.- Una de las agrupaciones m\u00e1s influyentes de las \u00faltimas dos d\u00e9cadas, \u201cPorter\u201d, regresar\u00e1 a la capital mexicana para regalarnos una noche de \u00e9xitos y sorpresas de su nueva faceta creativa. La cita ser\u00e1 en el Auditorio Nacional el pr\u00f3ximo 05 de febrero de 2026.
\nDespu\u00e9s de casi tres a\u00f1os de ausencia en este gran escenario, Porter regresar\u00e1 al Auditorio Nacional para una noche que marcar\u00e1 el debut en vivo de su m\u00e1s reciente sencillo, \u201cAm\u00e9rica\u201d, una pieza cruda, directa e inc\u00f3moda que representa el primer llamado de un universo m\u00e1s grande por venir. La canci\u00f3n, que ser\u00e1 parte de su pr\u00f3ximo disco Rituales, previsto para lanzarse en 2026, evoca la energ\u00eda punk de los inicios de Porter, envuelta en un discurso que combina cr\u00edtica e iron\u00eda; un grito de confrontaci\u00f3n con s\u00edmbolos que aprendimos a venerar sin preguntar: traici\u00f3n, hegemon\u00eda, apropiaci\u00f3n cultural y el saqueo de la tierra.<\/p>\n
Con una trayectoria de 21 a\u00f1os, Porter se ha cimentado como una de las agrupaciones m\u00e1s propositivas y tambi\u00e9n, como una de las consentidas generacionales con \u00e9xitos rompedores como \u201cEspiral\u201d, de su poderoso EP debut, Donde Los Ponys Pastan (2004). A partir de ese momento clave, Porter se ha reinventado de forma constante, revolucionando su sonido magistralmente con cada lanzamiento, siendo una de sus joyas m\u00e1s presumibles el \u00e1lbum Moctezuma, que marc\u00f3 un antes y un despu\u00e9s en su carrera, llev\u00e1ndose una nominaci\u00f3n a los Latin Grammy (2015) en la categor\u00eda de Mejor Video Musical por \u201cHuitzil\u201d; y s\u00f3lo cuatro a\u00f1os despu\u00e9s, el mundo conocer\u00eda Las Batallas (2019), que les valdr\u00eda una nominaci\u00f3n a Mejor \u00c1lbum de M\u00fasica Alternativa. Con este material, Porter salv\u00f3 a m\u00e1s de una persona durante la pandemia con himnos como \u201cP\u00e1jaros\u201d.<\/p>\n
Ahora, lo que viene en esta nueva etapa de Porter no es s\u00f3lo m\u00fasica, sino una nueva narrativa que ir\u00e1 revel\u00e1ndose de forma paulatina. Una mutaci\u00f3n sonora y conceptual que tendr\u00e1 su primer gran acto en vivo en el Auditorio Nacional para recordarnos: la historia contin\u00faa. Present\u00f3 \u201cAm\u00e9rica\u201d, en un show secreto, el cual se dio en un ambiente \u00edntimo, donde la banda estuvo acompa\u00f1ada por sus fans m\u00e1s fieles. Vivir una presentaci\u00f3n de Porter va m\u00e1s all\u00e1 de un concierto de rock alternativo; no te pierdas de este ansiado regreso a uno de los escenarios donde se convirti\u00f3 en leyenda. Mientras tanto por \u00e1reas geogr\u00e1ficas hidalguenses se espera la presentaci\u00f3n de la misma en la sexta edici\u00f3n del \u2018Pachuca Rock Fest-2025\u2019, mismo que se llevara a cabo este pr\u00f3ximo s\u00e1bado 02 de agosto en los recintos del domo de las instalaciones de la Feria de Pachuca de Soto, Hidalgo.<\/p>\n
VI.- Estamos a poco m\u00e1s o menos de 15 d\u00edas de disfrutar una edici\u00f3n m\u00e1s del \u201cPachuca Rock Fest\u201d, el festival que durante 6 a\u00f1os ha hecho vibrar a la capital hidalguense con lo mejor del rock y la m\u00fasica alternativa. La cita es el 02 de agosto en el Domo del Recinto Ferial de Pachuca aka la bella airosa hidalguense.<\/p>\n
Este a\u00f1o regresa con un cartel de lujo encabezado por Siddhartha, Sabino, The Warning, Inspector, Camilo S\u00e9ptimo, Porter, Plastilina Mosh, Golden Ganga, Los Blenders, Dromedarios M\u00e1gicos y Hey Sebas!. Recuerda que los boletos ya est\u00e1n a la venta en las taquillas del recinto y en https:\/\/toptickets.pagatusboletos.com\/venta\/entradas-musica-pachuca-rock-fest-2025 Quedan pocas entradas de Fase 2 en zona preferente.<\/p>\n
VII.- \u201cMalcriada\u201d es un proyecto musical nacido a finales de Febrero del 2024. Desde entonces, esta dupla conformada por Mathilde Sobrino y Pepe Pecas no ha parado de crecer generando fans por todo el mundo.<\/p>\n
Su contenido en redes sociales destaca por ser surreal y llevarte a lugares mentales muy interesantes resulta inquietante y relajante a la vez. Por su constancia se han vuelto uno de los m\u00e1s grandes exponentes de la est\u00e9tica Dreamcore y Weirdcorre que son principalmente populares en los m\u00e1s j\u00f3venes al ser tendencias nuevas que surgieron durante la pandemia. Sus presentaciones en vivo llevan la experiencia a otro nivel con una gran reputaci\u00f3n de sus capacidades de performance, calidad de sonido y una impresionante habilidad vocal por parte de Mathilde.<\/p>\n
\u00abMomento\u00bb es la primera colaboraci\u00f3n de Malcriada, que curiosamente es con una de sus principales influencias, Prayers. Esta colaboraci\u00f3n saca lo mejor de ambos proyectos, demostrando su gran habilidad para hacer himnos alternativos. Una canci\u00f3n electrizante que ser\u00e1 una de las favoritas del a\u00f1o de toda la comunidad g\u00f3tica de M\u00e9xico y EEUU. Esta canci\u00f3n se lanza el 24 de julio en el marco de la gira por M\u00e9xico y EEUU de Malcriada, en la cu\u00e1l tocar\u00e1n por primera vez en el Lunario del Auditorio Nacional el 4 de Octubre de 2025.<\/p>\n
VIII.- \u201cPaty Cant\u00fa\u201d llegar\u00e1 a Toluca con su espectacular \u2018Sagitario Tour\u2019 para hacer vibrar el Teatro Morelos el pr\u00f3ximo 06 de septiembre en el Teatro Morelos de Toluca, Estado de M\u00e9xico. Este show forma parte de una gira nacional que ha conquistado al p\u00fablico, Paty Cant\u00fa presentar\u00e1 en vivo los temas de su m\u00e1s reciente producci\u00f3n Sagitario, adem\u00e1s de todos los \u00e9xitos que la han convertido en una de las cantantes m\u00e1s queridas de la m\u00fasica en espa\u00f1ol.<\/p>\n
Los boletos ya est\u00e1n disponibles en taquillas del teatro y en See Tickets. Adem\u00e1s, Paty Cant\u00fa acaba de lanzar el tema \u201cAl mismo kbrn (de siempre)\u201d, en colaboraci\u00f3n con Denisse Guerrero. Esta canci\u00f3n, escrita por la propia Paty, es un poderoso himno de empoderamiento femenino y forma parte del esperado lanzamiento de Sagitario Deluxe. No te pierdas esta experiencia \u00fanica con una de las artistas m\u00e1s queridas de la m\u00fasica en espa\u00f1ol.<\/p>\n
IX.- La luz del cine mexicano encuentra un nuevo rostro en \u201cAndr\u00e9s Revo\u201d, y su nombre resuena con fuerza, emoci\u00f3n y promesa en la antesala del Premio Ariel 2025. En un pa\u00eds donde la pantalla grande ha sido testigo de interpretaciones memorables, la irrupci\u00f3n de este joven actor con su papel protag\u00f3nico en Hombres \u00cdntegros no solo ha sido sorpresiva, sino profundamente conmovedora. Ahora, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematogr\u00e1ficas lo reconoce con una nominaci\u00f3n al Ariel en la categor\u00eda de Mejor Revelaci\u00f3n Actoral, y ese solo hecho ya es, en s\u00ed mismo, un triunfo que merece ser celebrado con la misma intensidad con la que se aplaude un desenlace magistral en la oscuridad de una sala de cine.<\/p>\n
Desde su estreno en festivales, \u2018Hombres \u00cdntegros\u2019, dirigida por Alejandro Andrade Pease, ha encendido conversaciones, ha removido conciencias y ha devuelto al cine nacional esa mirada inc\u00f3moda pero necesaria sobre los rincones m\u00e1s oscuros de nuestra identidad colectiva. En ese universo cerrado de un colegio cat\u00f3lico de \u00e9lite, donde los muros del privilegio esconden pactos de silencio y c\u00f3digos de violencia, la historia de Alf el personaje que Revo encarna con una entrega feroz y fr\u00e1gil a la vez se convierte en un espejo inquietante. La lucha interna entre el deseo y el mandato social, la culpa, la traici\u00f3n a uno mismo y la pertenencia impuesta por el miedo, son ingredientes de un drama \u00edntimo y social que Revo conduce con una madurez que parece, por momentos, sobrenatural. No es casual que esta interpretaci\u00f3n ya haya sido reconocida con los premios a Mejor Actor en dos de los festivales m\u00e1s importantes del pa\u00eds: el Festival Internacional de Cine de Morelia y el Festival Internacional de Cine de Tequila. Tampoco es coincidencia que su nombre haya comenzado a sonar m\u00e1s all\u00e1 de nuestras fronteras, con presentaciones de la cinta en Madrid y una creciente atenci\u00f3n desde medios de Am\u00e9rica y Europa. Lo que Andr\u00e9s Revo ha hecho con Hombres \u00cdntegros no es simplemente actuar: es revelarse ante el mundo con una verdad que nace desde la entra\u00f1a, con una presencia que no pide permiso para conmover.<\/p>\n
El pasado 2 de julio, cuando la Cineteca Nacional fue escenario del anuncio de las nominaciones a la 67\u00aa entrega del Ariel, su nombre figur\u00f3 entre las revelaciones del a\u00f1o, junto a Jairo Hern\u00e1ndez, Jos\u00e9 Alberto Pati\u00f1o y Sof\u00eda Quezada. Pero hay algo en Revo que trasciende la contienda. Su trabajo no solo representa una nueva voz actoral, sino tambi\u00e9n una postura \u00e9tica ante el arte: una que no teme explorar la vulnerabilidad, una que desaf\u00eda los moldes, una que se atreve a contar lo que muchos a\u00fan callan. La ceremonia se celebrar\u00e1 el pr\u00f3ximo 20 de septiembre en Puerto Vallarta. Hasta entonces, la industria mira con atenci\u00f3n y esperanza a este joven que, desde su personaje de Alf, ha logrado incomodar, emocionar y provocar como debe hacerlo todo gran cine. Desde Los \u00c1ngeles, donde contin\u00faa atendiendo compromisos internacionales, Revo se ha mostrado humilde, agradecido y con los pies bien puestos en la tierra, aunque el brillo del Ariel ya ilumine el horizonte de su carrera. En un pa\u00eds donde la revelaci\u00f3n actoral es, tantas veces, tambi\u00e9n una declaraci\u00f3n de principios, la nominaci\u00f3n de Andr\u00e9s Revo al Ariel no solo reconoce una actuaci\u00f3n destacada, sino que confirma el nacimiento de un int\u00e9rprete dispuesto a dejar huella. En tiempos de ruido, su silencio contenido en escena habla m\u00e1s que cualquier palabra. Y en una industria \u00e1vida de nuevas voces, la suya suena como un susurro que no se olvida.<\/p>\n
X.- La leyenda regresa, no solo como una memoria compartida entre generaciones, sino como una sinfon\u00eda viviente que har\u00e1 temblar las paredes del Auditorio Nacional. \u201cAvatar: La Leyenda de Aang\u201d, aquella joya animada que cambi\u00f3 el curso del relato fant\u00e1stico en la televisi\u00f3n contempor\u00e1nea, se elevar\u00e1 en lo alto de la Ciudad de M\u00e9xico el pr\u00f3ximo lunes 1 de septiembre de 2025, cuando su universo se transforme en una experiencia sensorial y emocional sin precedentes. A las ocho de la noche, la nostalgia, el arte y la magia se fundir\u00e1n bajo un mismo techo para rendir homenaje a dos d\u00e9cadas de un legado inquebrantable. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.<\/p>\n
Este concierto sinf\u00f3nico, creado para celebrar el vig\u00e9simo aniversario de la serie, no es solo un espect\u00e1culo, es una ofrenda emocional para quienes crecieron al lado de Aang, Katara, Toph, Zuko, Sokka y Appa. Es un portal al mundo de los cuatro elementos, abierto por la m\u00fasica del galardonado compositor Jeremy Zuckerman, cuyas partituras dieron alma al relato animado, y que ahora, amplificadas y reimaginadas, ser\u00e1n interpretadas por una poderosa orquesta en vivo, en perfecta sincron\u00eda con los momentos m\u00e1s entra\u00f1ables, intensos y \u00e9picos de las tres temporadas originales. Los asistentes no solo escuchar\u00e1n la m\u00fasica; la sentir\u00e1n. Desde los taikos que rugen con la fuerza de la Naci\u00f3n del Fuego hasta los susurros del erhu que evocan las soledades del Reino Tierra, cada instrumento dar\u00e1 voz a emociones que alguna vez se vivieron frente a la pantalla. Esta vez, sin embargo, ser\u00e1 en la oscuridad de un recinto sagrado para la m\u00fasica en M\u00e9xico, con una pantalla gigante como puente visual y una comunidad de fans latiendo al un\u00edsono.<\/p>\n
Esta gira sinf\u00f3nica internacional, que ha recorrido el mundo con m\u00e1s de 200 funciones y ha conmovido a m\u00e1s de 400 mil almas, llega a nuestro pa\u00eds como parte de la celebraci\u00f3n global organizada por Nickelodeon, GEA Live y Senbla. La experiencia audiovisual es una creaci\u00f3n cuidada al detalle, donde los efectos de sonido y los di\u00e1logos originales se mantienen intactos, pero es la m\u00fasica en vivo la que reemplaza a la grabaci\u00f3n original para expandir el alma de la historia. Lo que alguna vez fue una fantas\u00eda se convierte en carne sonora. Lo que fue recuerdo, se vuelve presente palpitante. Jeremy Zuckerman, compositor y visionario de la atm\u00f3sfera emocional de Avatar, ha declarado que ver la m\u00fasica de la serie interpretada por una orquesta en vivo es la realizaci\u00f3n de un sue\u00f1o que ni \u00e9l mismo imaginaba tan grandioso. Sus arreglos, junto con el trabajo visual del editor original de la serie, Jeff Adams, tejen una experiencia envolvente para los sentidos, donde las l\u00e1grimas de los espectadores no ser\u00e1n solo por nostalgia, sino por la belleza de lo que vuelve a vivir frente a ellos con nuevos matices y revelaciones. El concierto de Avatar: La Leyenda de Aang en el Auditorio Nacional el pr\u00f3ximo lunes 01 de septiembre de 2025 ser\u00e1, sin lugar a dudas, un momento irrepetible. No se trata solo de m\u00fasica ni de animaci\u00f3n. Es la materializaci\u00f3n de un v\u00ednculo emocional entre una obra que marc\u00f3 a millones y un p\u00fablico que jam\u00e1s dej\u00f3 de llevarla en el coraz\u00f3n. Para fans del anime, del manga, de las grandes sagas y de las epopeyas \u00edntimas y humanas, esta noche ser\u00e1 una promesa cumplida, un reencuentro con lo m\u00e1s puro del arte narrativo: su capacidad de tocar el alma, incluso veinte a\u00f1os despu\u00e9s. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.<\/p>\n
Nickelodeon, ahora en su 46\u00ba a\u00f1o, es la marca de entretenimiento n\u00famero uno para ni\u00f1os. Ha construido un negocio global diverso al poner a los ni\u00f1os en primer lugar en todo lo que hace. La marca incluye programaci\u00f3n y producci\u00f3n televisiva en los Estados Unidos y en todo el mundo, adem\u00e1s de productos de consumo, digital, experiencias basadas en ubicaci\u00f3n, publicaciones y pel\u00edculas de largometraje. Para m\u00e1s informaci\u00f3n o material gr\u00e1fico, visita http:\/\/www.nickpress.com. Nickelodeon forma parte del portafolio global de marcas de entretenimiento multimedia de Paramount (Nasdaq: PARA, PARAA). \u201cAvatar: La Leyenda de Aang\u201d de Nickelodeon surgi\u00f3 de su emisi\u00f3n de tres temporadas (61 episodios), desde febrero de 2005 hasta julio de 2008, como una de las series animadas m\u00e1s queridas de la historia. Ganadora de un Premio Peabody y un Emmy Primetime, junto con m\u00faltiples Premios Annie y Premios Genesis, la serie sigue las aventuras del protagonista Aang y sus amigos, quienes deben derrotar al Se\u00f1or del Fuego Ozai y terminar con la Guerra de los Cien A\u00f1os para restaurar el equilibrio en las Cuatro Naciones. La serie animada se ha convertido en varias series de libros, que contin\u00faan lanzando nuevas historias originales. La serie de novelas gr\u00e1ficas ha vendido casi 3 millones de copias, y las novelas para j\u00f3venes adultos han pasado m\u00e1s de 25 semanas en la lista de bestsellers del New York Times y han vendido m\u00e1s de 700,000 copias tanto en formato impreso como en audiolibro. La serie tambi\u00e9n ha cobrado vida a nivel mundial a trav\u00e9s de atracciones tem\u00e1ticas de Nickelodeon, resorts y experiencias en vivo, incluyendo la gira mundial de 100 ciudades de \u201cAvatar: La Leyenda de Aang\u201d en Concierto, con una orquesta en vivo interpretando la ic\u00f3nica banda sonora del espect\u00e1culo.<\/p>\n
Paramount Location-Based Entertainment & Experiences da vida a las historias y franquicias de Paramount a trav\u00e9s de puntos de contacto experienciales, incluyendo parques tem\u00e1ticos, hoteles y resorts, parques acu\u00e1ticos, cruceros, pop-ups, atracciones, restaurantes tem\u00e1ticos, musicales de Broadway, espect\u00e1culos de gira y m\u00e1s. Impulsado por marcas de consumo ic\u00f3nicas, Paramount Location-Based Entertainment & Experiences opera a nivel mundial con m\u00e1s de 50 restaurantes, 7 hoteles y resorts, incluyendo Nickelodeon Punta Cana, Nickelodeon Riviera Maya y Paramount Hotels en Dub\u00e1i, parques tem\u00e1ticos y centros familiares en EE. UU., Reino Unido, Espa\u00f1a, Alemania, Australia, Italia, B\u00e9lgica, China y Malasia, adem\u00e1s de espect\u00e1culos en escenario como Mean Girls The Musical, The SpongeBob Musical, Clueless, The Musical, y el \u00e9xito familiar de gira PAW Patrol Live!. GEA Live se ha establecido como l\u00edder en entretenimiento basado en ubicaci\u00f3n, combinando creatividad, excelencia y credibilidad para ofrecer eventos inolvidables que dan vida a marcas ic\u00f3nicas en toda su gloria. Trabajando con IPs renombradas de televisi\u00f3n, cine, teatro, m\u00fasica, videojuegos y anime, GEA Live dise\u00f1a, produce y distribuye desde conciertos sinf\u00f3nicos y de cine hasta exposiciones inmersivas y espect\u00e1culos en escena. Con un vasto portafolio de espect\u00e1culos que abarca m\u00e1s de 40 pa\u00edses, GEA Live ha colaborado con marcas de clase mundial como PlayStation, Avatar: La Leyenda de Aang, Crep\u00fasculo, Dirty Dancing, Our Planet y Demon Slayer, adem\u00e1s de representar exclusivamente al legendario Ennio Morricone. Como un pilar confiable de la divisi\u00f3n Masterworks Live de Sony Music, GEA Live ha colaborado con gigantes del entretenimiento como Sony Pictures, Lionsgate, Viacom y Warner Brothers, entre otros, brindando un valor inigualable para los licenciantes mientras eleva a\u00fan m\u00e1s las marcas m\u00e1s queridas del mundo.<\/p>\n
Fundada por Ollie Rosenblatt, Senbla es una empresa de promoci\u00f3n y producci\u00f3n de conciertos con sede en Londres que opera tanto a nivel nacional como internacional. Senbla trabaja en m\u00faltiples formas de entretenimiento en vivo, desde giras de artistas, cine en concierto, espect\u00e1culos especialmente producidos, conciertos al aire libre, entretenimiento familiar, teatro y experiencias. En el mundo de las giras de artistas y conciertos al aire libre, Senbla ha trabajado y ha trabajado anteriormente con Diana Ross, Michael Bubl\u00e9, Burt Bacharach, Ennio Morricone, Tony Bennett, Quincy Jones, Gwen Stefani, Chemical Brothers, Duran Duran, Soft Cell, Sophie Ellis Bextor, Paolo Nutini, Joss Stone, Itzhak Perlman, Crowded House, entre otros. Senbla es uno de los socios exclusivos de promoci\u00f3n para Kew The Music, as\u00ed como el promotor exclusivo y la empresa operadora de producci\u00f3n en Bath Royal Crescent y Wasing. Tambi\u00e9n es reconocida por promover y producir conciertos especiales que han sido transmitidos por la BBC en televisi\u00f3n y radio. Estos incluyen los conciertos A Life in Song con Quincy Jones, Tim Rice, Don Black y Burt Bacharach. Senbla tambi\u00e9n es pionera en la gira y promoci\u00f3n de ‘Pel\u00edculas en Concierto’ en todo el Reino Unido. Senbla no solo promueve, sino que tambi\u00e9n produce y posee licencias globales exclusivas en experiencias de cine en concierto. Pel\u00edculas como Spider-man: Into The Spider-Verse y Across The Spider-Verse, The Holiday, Avatar: La Leyenda de Aang, Love Actually, Joker. Otros t\u00edtulos importantes de pel\u00edculas que Senbla ha promovido son Harry Potter, la franquicia de Star Wars, Crep\u00fasculo, La Bella y la Bestia, La La Land, Love Actually (Reino Unido y Australia), El Padrino, Encanto y Cuento de Navidad de los Muppets. Ha producido obras teatrales como Circus 1903, Hair, Promises Promises, adem\u00e1s de tener un inter\u00e9s financiero en Six The Musical en Am\u00e9rica del Norte. En el \u00e1mbito de la danza, Senbla trabaja con las estrellas de Strictly Come Dancing, Alijaz y Janette, as\u00ed como con \u00d3pera, realizando anualmente la producci\u00f3n de Ellen Kent de Madame Butterfly, Carmen y La Boheme. En julio de 2019, Sony Music adquiri\u00f3 una participaci\u00f3n mayoritaria en Senbla. Tacher Group es una empresa mexicana especializada en la creaci\u00f3n y producci\u00f3n de experiencias en vivo de alto impacto. Con un enfoque en la innovaci\u00f3n, la calidad y la emoci\u00f3n, ha desarrollado eventos que conectan profundamente con el p\u00fablico. Su misi\u00f3n es transformar cada proyecto en una experiencia \u00fanica que inspire, emocione y deje huella.<\/p>\n
XI.- \u201cRiize\u201d est\u00e1 de regreso en M\u00e9xico, \u00a1y esta vez la energ\u00eda de Shotaro, Eunseok, Sungchan, Wonbin, Sohee y Anton vibrar\u00e1 en el Vel\u00f3dromo Ol\u00edmpico de la Ciudad de M\u00e9xico el pr\u00f3ximo 14 de noviembre! Prep\u00e1rense para una nueva etapa llena de emoci\u00f3n con su gira 2025 Riize Concert Tour: Riizing Loud. Ser\u00e1 una noche \u00e9pica donde disfrutar\u00e1n de sus m\u00e1s recientes lanzamientos y de todos los \u00e9xitos que ya nos hacen cantar a todo pulm\u00f3n. En mayo de 2025, Riize se elev\u00f3 a nuevas alturas como un artista \u00abOne Top\u00bb que lidera una nueva era del K-pop con el lanzamiento de su primer \u00e1lbum de larga duraci\u00f3n \u00abOdyssey\u00bb. Marcando el primer, m\u00e1s grande y m\u00e1s innovador lanzamiento en su carrera hasta la fecha, el \u00e1lbum les vali\u00f3 su tercer mill\u00f3n de ventas consecutivas, estableciendo firmemente su estatus de primer nivel en la industria. A partir de julio, se embarc\u00f3 en su primera gira de conciertos en solitario, Riizing Loud, con paradas en 14 ciudades de todo el mundo, incluidas Se\u00fal, Hyogo, Hong Kong, Saitama, Hiroshima, Kuala Lumpur, Fukuoka, Taip\u00e9i, Tokio, Bangkok, Yakarta, Manila, Singapur y Macao.<\/p>\n
Con espect\u00e1culos adicionales ya anunciados, todas las miradas est\u00e1n puestas en el grupo, mientras contin\u00faan escribiendo su historia de \u00e9xito en constante crecimiento. Se present\u00f3 el pasado 04 de julio en Se\u00fal, Corea del Sur En esa memorable primera presentaci\u00f3n en el Kspo Dome, la banda deslumbr\u00f3 ante una multitud de m\u00e1s de 31 mil personas, quienes se reunieron para verlos brillar en el escenario y ser parte de este emocionante tour mundial. Vive una noche llena de energ\u00eda, baile y mucho K-Pop, con RIIZE el pr\u00f3ximo 14 de noviembre en el Vel\u00f3dromo Ol\u00edmpico. Los boletos estar\u00e1n disponibles durante la Preventa Banamex el 6 de agosto, y un d\u00eda despu\u00e9s podr\u00e1s adquirirlos en la taquilla del lugar o a trav\u00e9s de www.ticketmaster.com.mx.<\/p>\n
XII.- Uno de los bailarines y actores de mayor renombre en la industria del K-Pop, regresar\u00e1 a la Ciudad de M\u00e9xico con un espect\u00e1culo imperdible el pr\u00f3ximo 9 de septiembre. Teniendo como recinto el imponente Pepsi Center, el espect\u00e1culo de \u201cKai\u201d promete un show \u00e9pico donde la m\u00fasica y el baile te dejar\u00e1n sin aliento, Este a\u00f1o, nos sorprendi\u00f3 con el lanzamiento de su cuarto disco Wait On Me, creando \u00e9xitos internacionales como la hom\u00f3nima, \u201cWait On Me\u201d, posicionando este \u00e1lbum como uno de los m\u00e1s exitosos. No es s\u00f3lo un icono musical, sino un artista multifac\u00e9tico considerado por la cr\u00edtica como el \u201cRey del Performance\u201d por su magn\u00e9tica habilidad en la pista, ya que sus movimientos ligeros y elegantes han marcado a toda la industria.<\/p>\n
Tiene uno de los historiales m\u00e1s \u00e9picos del K-Pop, formando parte de grupos internacionalmente populares como Exo y SuperM, que lo han llevado a romper r\u00e9cords por todo el mundo. Y no fue sorpresa para nadie que lanzara su proyecto como solista en 2020 con Kai \u2013 The 1st Mini Album, mostrando su maestr\u00eda en la danza; un showman indudable que ha fascinado a millones de personas alrededor del mundo con sus inolvidables presentaciones. S\u00f3lo un a\u00f1o despu\u00e9s, lanzar\u00eda su segundo mini-\u00e1lbum, Peaches (2021) convirti\u00e9ndose en tendencia en distintas plataformas, gracias a su destreza en la ejecuci\u00f3n y habilidad para crear conceptos de baile, moda y arte. Su tercer mini-\u00e1lbum Rover, 2023 fue una bomba gracias a la canci\u00f3n hom\u00f3nima \u201cRover\u201d que alcanz\u00f3 m\u00e1s de 188 millones de reproducciones en plataformas. Finalmente, con Wait On Me (2025) lanzado el pasado 21 de abril, KAI ha concretado un cuarteto de mini-\u00e1lbums que demuestran su vers\u00e1til poder como artista.<\/p>\n
Ahora, tras un hito de lanzar \u00e9xito tras \u00e9xito, KaI est\u00e1 listo para regresar a la capital mexicana y demostrar de d\u00f3nde nace la magia del \u201cRey del Performance\u201d. Baile, frescura y un visual fuera de este mundo, \u00bfya sientes la emoci\u00f3n? No te puedes quedar fuera de este concierto, acompa\u00f1a a KAI en primera fila y vive una experiencia magn\u00e9tica; la m\u00fasica y el baile como nunca lo hab\u00edas experimentado. Aparta la fecha en tu calendario el pr\u00f3ximo 09 de septiembre y s\u00e9 parte de esta nueva historia en su gira 2025 Kai Solo Concert Tour Kaion In Mexico City. La preventa Banamex ser\u00e1 el 23 de julio a las 11:00 a.m. y la venta general, llegar\u00e1 un d\u00eda despu\u00e9s en las taquillas del inmueble o a trav\u00e9s de ticketmaster.com.mx.<\/p>\n
XIII.- \u201cHannah Bahng\u201d ha roto todos los esquemas del pop alternativo por sus letras introspectivas y m\u00fasica vers\u00e1til que la convierte en una de las promesas m\u00e1s j\u00f3venes de la escena australiana. Por primera vez, este pr\u00f3ximo 28 de noviembre, la compositora llegar\u00e1 a Ciudad de M\u00e9xico en el Auditorio BB, preparando un repertorio extraordinario con su debut The Abysmal EP.<\/p>\n
Reconocida por la revista Rolling Stone y Teen Vogue como una de las compositoras que est\u00e1 revolucionando la industria, la australiana gan\u00f3 una s\u00f3lida base de seguidores gracias a sus poderosos covers, donde mostraba su chispa; un talento transparente y aut\u00e9ntico que la posicionaron como una de las cantantes m\u00e1s influyentes entre la juventud. Su voz desenfadada y apetito por crear un proyecto independiente, empuj\u00f3 a Hannah Bahng a lanzar The Abysmal EP bajo su propio sello Bahng Entertainment, en colaboraci\u00f3n con el productor Andrew Luce. Este EP mezcla agitados beats y bases de piano, derivando en un sonido din\u00e1mico y fresco que ha conectado masivamente entre las audiencias, alcanzando m\u00e1s de 40 millones de reproducciones en plataformas.<\/p>\n
El 11 de julio lanz\u00f3 su \u00faltimo sencillo \u201cSweet Satin Boy\u201d, que ofrece destellos de su percepci\u00f3n del mundo y demuestra su poder para crear m\u00fasica, Hannah Bahng narra la experiencia de lo que implica aferrarse a una relaci\u00f3n que no puede avanzar m\u00e1s; tirones emocionales que la compositora retrata de forma innovadora, una bocanada de aire fresco en el pop moderno. Confes\u00f3 en entrevista que sus fuentes de inspiraci\u00f3n provienen de grandes artistas como Mitski, Conan Gray y The Strokes, adem\u00e1s de las composiciones musicales de la caricatura de Cartoon Network, Hora de Aventura. Est\u00e1 traspasando la industria musical del indie pop con sold outs en distintas partes del mundo: Estados Unidos, Alemania, Francia, Pa\u00edses Bajos y Reino Unido, lo que transforma a esta presentaci\u00f3n en una noche imperdible donde conectar\u00e1 la creatividad, la rebeld\u00eda y la juventud. Acompa\u00f1a a Hannah Bahng en su primera presentaci\u00f3n en Ciudad de M\u00e9xico, la Preventa Banamex ser\u00e1 el pr\u00f3ximo 23 de julio y un d\u00eda despu\u00e9s, podr\u00e1s adquirir tus boletos en las taquillas del inmueble o a trav\u00e9s de www.ticketmaster.com.mx en la venta general.<\/p>\n
XIV.- \u201cRush Monterrey Tribute\u201d, banda con m\u00e1s de 20 a\u00f1os de trayectoria en M\u00e9xico; llega este 2025 con su nueva gira Across Windows 2025 present\u00e1ndose el 16 de agosto en el Auditorio BB (Ciudad de M\u00e9xico) seguido de varias fechas por el interior de la rep\u00fablica. Tour Across Windows 2025: 26 Julio Monterrey-Showcenter Complex (Boletos: Super Boletos), 09 de agosto Guadalajara-Teatro Diana Centro Cultural (Boletos: Ticketmaster), 23 de agosto Quer\u00e9taro-Teatro Metropolitano (Boletos: Eticket.mx), 02 de agosto SMA-Hacienda los Arc\u00e1ngeles, Gto (Boletos: Ticketmaster), 06 de agosto CdMx-Auditorio BB (Boletos: Ticketmaster) y 30 de agosto Hermosillo-Auditorios INAM (Boletos: xticket.mx).<\/p>\n
Actualmente cumplen 25 a\u00f1os siendo la tercera mejor banda tributo a Rush a nivel mundial tomando m\u00e1s fuerza desde el fallecimiento de Neil Peart (baterista de Rush) reviviendo un poco de la esencia de la banda originaria de Canad\u00e1. Este 2025, Rush Monterrey Tribute estar\u00e1n presentando uno de sus mejores shows enfocado en la historia y los momentos m\u00e1s significativos de la banda, adem\u00e1s de un nuevo escenario conceptual 360 basado en la novela libro de Alex Figueroa \u201cMi Maravillosa Nave Espacial\u201d (libro que saldr\u00e1 en 2026). Conformado por Alex Figueroa (Baterista), Teo Gonz\u00e1lez (Bajo), Claudio Rangel (Teclado), Fernando Velazco (Guitarra) y Oscar Rodr\u00edguez (Voz). \u201cRush Monterrey Tribute\u201d es fundada en el 2000 por Alex, Teo y Claudio qui\u00e9nes desde muy peque\u00f1os se conocen, Alex desde los 10 a\u00f1os empez\u00f3 a escuchar a Rush y a los 12 a\u00f1os inspirado por su banda favorita comienza a tocar la bater\u00eda; es as\u00ed como un sue\u00f1o de ni\u00f1os se convierte en realidad a\u00f1os despu\u00e9s para ser la tercera mejor banda tributo a Rush a nivel mundial.<\/p>\n
Este tributo a Rush los ha llevado a pa\u00edses como Canad\u00e1, Estados Unidos y algunos pa\u00edses de Europa donde se han consolidado con un gran show emblem\u00e1tico ejecutando canciones de la banda canadiense Rush. No olviden seguir a \u201cRMT\u201d en sus redes sociales donde podr\u00e1n ver fechas y contenido que la banda estar\u00e1 compartiendo con todos ustedes. Este espect\u00e1culo contar\u00e1 con el lanzamiento de RMT Cerveza, proyecto que la banda inici\u00f3 en 2024, elaborada en Quer\u00e9taro dando culto y siguiendo los pasos de la banda original de Rush. Esta gira ser\u00e1 una experiencia inolvidable, donde el estar\u00e1 acompa\u00f1ado de grandes canciones del Snakes & Arrows y en su totalidad Power Windows.<\/p>\n
XV.- Con m\u00e1s de 30 a\u00f1os de trayectoria y cientos de espect\u00e1culos impresionantes por todo el mundo, la banda de metal \u201cSkillet\u201d, prepara su regreso a la capital mexicana con un show \u00fanico donde retumbar\u00e1n sus m\u00e1s grandes \u00e9xitos en el Pabell\u00f3n Oeste el pr\u00f3ximo 19 de octubre. Una noche de puro rock, rebeld\u00eda y nostalgia.<\/p>\n
Sorprendi\u00f3 a sus fans el a\u00f1o pasado con la llegada de su sencillo \u201cAsh In The Wind\u201d y, posteriormente, la edici\u00f3n de su versi\u00f3n en vivo, lanzada el 25 de abril de 2025. Una demostraci\u00f3n de por qu\u00e9, esta banda de rock cristiano se ha consolidado como uno de los proyectos internacionales de mayor renombre, no s\u00f3lo por el poder de sus mensajes, sino tambi\u00e9n por la talla de sus espect\u00e1culos que siempre prometen algo: ser inolvidables. En 2024, Recibi\u00f3 dos nominaciones a los premios Grammy. Pero su importancia no se detiene ah\u00ed, ya que han ganado reconocimientos en los Billboard Music Awards. Su multifac\u00e9tica carrera convierte a esta agrupaci\u00f3n estadounidense en una leyenda absoluta del rock, alcanzando ventas hist\u00f3ricas de 22 millones alrededor del mundo, discos de platino y m\u00e1s 10 millones de oyentes mensuales en plataformas digitales.<\/p>\n
El cuarteto mundial norteamericano de hard rock multiplatino presenta un trabajo insurgente, infeccioso e inimitable, con su duod\u00e9cimo disco de larga duraci\u00f3n y primer \u00e1lbum independiente, Revolution. Con una intensidad esc\u00e9nica arrolladora y una energ\u00eda \u00fanica, Skillet resulta en una banda imperdible, con shows amigables para toda la familia y mensajes inspiradores que trascienden creencias, con canciones como \u201cFeel Invencible\u201d o \u201cRise\u201d, que invitan a avanzar y luchar pese a las dificultades. Incluso, ofrecen poderosas melod\u00edas para encontrar consuelo ante el dolor en temas como \u201cStars\u201d o \u201cYou Are My Hope\u201d, que cantan por la paz y la libertad. No te pierdas de una noche espectacular donde conectar\u00e1s con m\u00fasica explosiva que te conmover\u00e1 para ser el h\u00e9roe de tu propia historia.
\nXVI.- D\u00edas antes de regresar a la tierra sagrada que es el festival Wacken Open Air, \u201cEnemy Inside\u201d, la banda alemana sensaci\u00f3n del Metal Moderno anuncia con orgullo el lanzamiento digital de su inquietante tema \u201cInnocent\u201d. El sencillo viene acompa\u00f1ado de un video oficial que es visualmente impactante. Anteriormente, esta canci\u00f3n solamente estuvo disponible en la edici\u00f3n f\u00edsica de su aclamado \u00e1lbum Venom (28 de febrero de 2025 a trav\u00e9s de Reigning Phoenix Music). Ahora, tanto la canci\u00f3n como el v\u00eddeo est\u00e1n accesibles para todo el mundo en las principales plataformas de streaming y YouTube.<\/p>\n
\u201cInnocent\u00bb se ha convertido en favorita de los fans desde su lanzamiento original. La letra sumerge al escucha en las sombras de la moralidad humana. Con paisajes sonoros cinematogr\u00e1ficos, guitarras estruendosas y una interesante variedad de tonos vocales cargadas de emoci\u00f3n de la cantante Nastassja Giulia, el nuevo sencillo contin\u00faa la caracter\u00edstica mezcla de riffs pesados y elegancia oscura que tanto distingue a la banda y que les ha valido la atenci\u00f3n internacional. El v\u00eddeo es una met\u00e1fora visual del conflicto interior y la dualidad moral que complementa los temas l\u00edricos de la canci\u00f3n con im\u00e1genes atrevidas y provocativas, al tiempo que consolida el estatus de Enemy Inside como una de las bandas m\u00e1s excitantes de la escena moderna del metal. Enemy Inside son: Dominik Stotzem (bajo), Nastassja Giulia (voz), Evan K (guitarra l\u00edder), Dave Hadarik (guitarra r\u00edtmica)<\/p>\n
XVII.- La banda de rock nominada al Grammy, \u201cI Prevail\u201d, anunci\u00f3 su cuarto \u00e1lbum de estudio, Violent Nature, que saldr\u00e1 el pr\u00f3ximo 19 de septiembre v\u00eda Fearless Records. Junto con el anuncio, estrenaron el tercer sencillo del disco, \u201cRain\u201d, acompa\u00f1ado de su respectivo video oficial. Escucha \u201cRain\u201d y mira el video \u201cRain\u201d es una canci\u00f3n poderosa y cargada de emociones que demuestra la habilidad de la banda para equilibrar la fuerza con la vulnerabilidad. Se siente intensa pero a la vez purificadora, mientras explora el peso del sufrimiento y el alivio que llega cuando por fin te liberas de la miseria. Marca el tono del nuevo \u00e1lbum: una colecci\u00f3n de canciones m\u00e1s oscuras, profundas e intensas que nunca. El vocalista Eric Vanlerberghe comparti\u00f3 lo siguiente sobre la canci\u00f3n: \u201cRain fue una de las primeras canciones que escribimos para el disco. A medida que fuimos completando el tracklist, sigui\u00f3 siendo una de mis favoritas. Tem\u00e1ticamente, Rain trata sobre aceptar las cosas que est\u00e1n fuera de tu control y encontrar claridad.\u201d El mes pasado, la banda lanz\u00f3 el himno desafiante \u201cInto Hell\u201d, seguido de \u201cViolent Nature\u201d, su tema m\u00e1s pesado hasta ahora. Ambos lanzamientos marcaron un punto de inflexi\u00f3n importante para la banda, ya que introdujeron una nueva etapa con Vanlerberghe como \u00fanico vocalista principal. El \u00e1lbum completo fue producido por Jon Eberhard, bajista de la banda, y contiene un total de diez canciones explosivas, que puedes ver a continuaci\u00f3n: 1. Synthetic Soul 2. NWO 3. Pray 4. Annihilate Me 5. Violent Nature 6. Rain 7. Into Hell 8. Crimson & Clover 9. God 10. Stay Away.<\/p>\n
No es ajena a romper esquemas. En la \u00faltima d\u00e9cada los estadounidenses han tenido gran \u00e9xito con \u00e1lbumes como Lifelines, que obtuvo certificaci\u00f3n de oro en EE. UU. y Canad\u00e1. En 2019, Trauma repiti\u00f3 ese logro en Canad\u00e1 y fue nominado a Mejor \u00c1lbum de Rock en los Grammys, mientras que su sencillo \u201cBow Down\u201d compiti\u00f3 por Mejor Interpretaci\u00f3n de Metal. Su disco de 2022, True Power, confirm\u00f3 su camino propio dentro del g\u00e9nero, desafiando etiquetas y demostrando el poder de su propuesta musical. Este verano, la banda est\u00e1 de gira como parte del Summer of Loud Festival, que comenz\u00f3 en junio y visitar\u00e1 ciudades como Nueva York, Nueva Jersey y Virginia, cerrando el 27 de julio en Charlotte, NC.<\/p>\n
XVIII.- Los maestros del horror metal \u201cIce Nine Kills\u201d, lanzan \u201cThe Great Unknown\u201d, un poderoso y ambicioso sencillo acompa\u00f1ado de un video que sumerge a la banda en el n\u00facleo fallido de una distop\u00eda de ciencia ficci\u00f3n inspirada en The Matrix. \u201cThe Great Unknown\u201d combina cinematograf\u00eda \u00e9pica con una grandeza mel\u00f3dica, llevando el sonido caracter\u00edstico de Ice Nine Kills a un nuevo territorio sin perder el filo, la precisi\u00f3n ni el humor retorcido que han definido al universo INK hasta hoy. El video oficial sumerge al espectador en una simulaci\u00f3n paralela: una experiencia intensa y vertiginosa donde la percepci\u00f3n es fr\u00e1gil, el control es una ilusi\u00f3n y nada es lo que parece. El lanzamiento de \u201cThe Great Unknown\u201d llega despu\u00e9s de semanas de especulaci\u00f3n en l\u00ednea debido al comportamiento cada vez m\u00e1s cr\u00edptico y extra\u00f1o del vocalista Spencer Charnas. Lo que comenz\u00f3 como un simple desliz de marketing escal\u00f3 r\u00e1pidamente a histeria colectiva en internet, con fans, cr\u00edticos y medios analizando cada publicaci\u00f3n cada vez m\u00e1s inquietante. Circulan rumores de que Spencer fue reemplazado por una inteligencia artificial altamente avanzada, aunque propensa a fallos, teor\u00eda que cobr\u00f3 fuerza luego de una explosiva declaraci\u00f3n del antagonista recurrente de Ice Nine Kills, Roy Merkin, durante una convenci\u00f3n el a\u00f1o pasado. La banda no ha confirmado ni desmentido los rumores, y el misterio contin\u00faa.<\/p>\n
Spencer Charnas comparte: ‘The Great Unknown\u2019 optimiza agresividad y melod\u00eda en un formato que nuestra base de usuarios consume consistentemente. Este archivo de audio representa un protocolo de expansi\u00f3n de g\u00e9nero, dirigido a audiencias de acci\u00f3n y ciencia ficci\u00f3n, probado efectivo mediante an\u00e1lisis cruzado de plataformas. \u2018The Great Unknown\u2019 est\u00e1 dise\u00f1ado para integrarse perfectamente en las condiciones actuales de simulaci\u00f3n, mientras los l\u00edmites entre realidad y ficci\u00f3n, lo org\u00e1nico y lo sint\u00e9tico, se desdibujan cada vez m\u00e1s. \u201cThe Great Unknown\u201d marca la bienvenida de Joel David Moore (Grandma\u2019s Boy, Dodgeball, Avatar) al INKverse. \u00bfCu\u00e1nto cuestan las ropas en la simulaci\u00f3n? Joel, el \u00fanico hombre-m\u00e1quina con patas rob\u00f3ticas, tiene la respuesta. El video tambi\u00e9n incluye apariciones especiales de Terry Kiser (Weekend at Bernie\u2019s, Viernes 13 Parte VII) y Bill Moseley (Devil\u2019s Rejects, La Masacre de Texas 2). Para acompa\u00f1ar el lanzamiento, tambi\u00e9n se lanz\u00f3 hoy la edici\u00f3n limitada de merch de Nightmare On The Ninth. Este sencillo llega mientras Ice Nine Kills cierra una gigantesca gira de dos a\u00f1os junto a Metallica en el M72 World Tour. Tambi\u00e9n acaban de concluir su exitosa gira estadounidense Silver Scream-A-Thon, donde tocaron en su totalidad los \u00e1lbumes The Silver Scream y The Silver Scream 2: Welcome To Horrorwood. Este agosto, arrancan su gira Hell of A Summer, acompa\u00f1ados por Dayseeker, Kim Dracula, The Funeral Portrait y Mest (en fechas selectas), culminando en la cuarta edici\u00f3n de su convenci\u00f3n de m\u00fasica y horror: Silver Scream Con.<\/p>\n
Ice Nine Kills reparte caos con una sonrisa c\u00f3mplice, como lo demuestran las irresistiblemente pegajosas canciones de sus dos \u00e1lbumes que marcaron un antes y despu\u00e9s: The Silver Scream y The Silver Scream 2: Welcome to Horrorwood. Entre sus \u00e9xitos se encuentran el sencillo certificado con Disco de Oro \u201cA Grave Mistake\u201d, \u201cA Work of Art\u201d (de Terrifier 3), y la \u00e9pica cargada de adrenalina \u201cThe Great Unknown\u201d. El universo de la banda, conocido como el INKverse, incluye videos de alto concepto, el club exclusivo Psychos Only, falsos libros de \u201ctrue crime\u201d, novelas gr\u00e1ficas Inked in Blood, lanzamientos mensuales de mercanc\u00eda en la serie Nightmare On The 9th y la convenci\u00f3n anual de horror y m\u00fasica Silver Scream Convention. Liderados por Spencer Charnas, Ice Nine Kills fusiona metal extremo y melod\u00eda con una narrativa inmersiva. Han girado con Slipknot, fueron ganadores del premio Best Live Act de Rock Sound, y seleccionados personalmente por Metallica para acompa\u00f1arlos en su gira mundial M72 World Tour. En 2025, Spencer tambi\u00e9n lanz\u00f3 su l\u00ednea de cuidado personal Pretty Evil y coescribi\u00f3 la pr\u00f3xima pel\u00edcula The Slashin\u2019 of The Christ junto a Paul Soter (Super Troopers), producida por Greg Nicotero y Brian Witten.<\/p>\n
XIX.- Celebrando el 36 aniversario de aquel m\u00edtico show que cambi\u00f3 la industria de la m\u00fasica y los conciertos en M\u00e9xico, el concierto de \u201cRod Stewart\u201d en Quer\u00e9taro, se unen a este festejo los grandes artistas: UB40, Earth Wind & Fire Expirience by Al McKay y Paul Young, este 09 de octubre en estadio La Corregidora, Quer\u00e9taro.<\/p>\n
UB40, la banda inglesa de reggae, que est\u00e1 por cumplir 50 a\u00f1os en los escenarios y vendedor de m\u00e1s de 70 millones de discos, se une a este magno show, donde interpretar\u00e1n \u00e9xitos como \u201cRed Red Wine\u201d, \u201cI Got You Babe\u201d, \u201cKingston Town\u201d entre otros, que har\u00e1n bailar a los asistentes de concierto. Los estadounidenses Earth Wind & Fire Experience by Al McKay, creadores de un sonido \u00fanico y revolucionarios del R&B de los a\u00f1os 70, tambi\u00e9n pisar\u00e1n el escenario del Estadio Corregidora para que con su ritmo y cadencia, den c\u00e1tedra del Soul y los ritmos que cambiaron la manera en que se hac\u00eda m\u00fasica hace ya unas d\u00e9cadas. \u00c9xitos como \u201cSeptember\u201d, \u201cLet\u2019s Groove\u201d, \u201cBoggie Wonderland\u201d, dar\u00e1n muestra de la calidad de m\u00fasicos que son y lo dejar\u00e1n todo en el escenario.<\/p>\n
Y por \u00faltimo, pero no por eso menos importante: Paul Young, el cantautor de pop-rock de origen ingl\u00e9s, ser\u00e1 quien d\u00e9 el toque de romanticismo a este magno evento, con esas baladas que han marcado a generaciones desde los 80, cuando fue el auge de este artista. \u201cEvery Time You Go\u201d, \u201cOh Girl\u201d, \u201cLove of The Common People\u201d, nos traer\u00e1n grandes recuerdos. Y as\u00ed junto al ya legendario Rod Stewart, veremos un show inolvidable, donde viajaremos por diferentes \u00e9pocas y ritmos, que har\u00e1n recordar, bailar y hasta llorar y apreciaremos a estos cuatro exitosos proyectos que en conjunto han vendido m\u00e1s de 450 millones de discos.<\/p>\n
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
\nInstagram: @zupralternoarnulfo<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
I.- En una noche que promete convertirse en leyenda para los amantes del estruendo el\u00e9ctrico y del rugido del cuadril\u00e1tero, la Ciudad de M\u00e9xico se prepara para recibir uno de los encuentros m\u00e1s emocionantes del a\u00f1o: \u201cRock & Luchas\u201d en La Maraka, una velada en la que la adrenalina de la lucha libre y el […]<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":147467,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[12],"tags":[29819],"yst_prominent_words":[15181,5134,5730,5293,5642,10806,5559,53185,5126],"class_list":["post-276736","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-vox","tag-vox"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/276736"}],"collection":[{"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=276736"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/276736\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":276737,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/276736\/revisions\/276737"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/media\/147467"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=276736"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=276736"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=276736"},{"taxonomy":"yst_prominent_words","embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/yst_prominent_words?post=276736"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}