I.- El ic\u00f3nico grupo de electr\u00f3nica \u201cSwedish House Mafia\u201d, nominado a los premios Grammy\u00ae y multiplatino, ha anunciado un concierto especial en Ciudad de M\u00e9xico el pr\u00f3ximo 31 de octubre en la Plaza de Toros La M\u00e9xico, un espacio hist\u00f3rico por ser la plaza m\u00e1s grande del mundo en su tipo. Est\u00e1 dando un paso hacia adelante a su tan esperada era 3.0 que representa una nueva y audaz visi\u00f3n, por lo que sus pr\u00f3ximas actuaciones en vivo contar\u00e1n con una energ\u00eda totalmente novedosa. Para acceder a la preventa exclusiva del artista, se podr\u00e1 ingresar a https:\/\/drop.cobrand.com\/d\/SwedishHouseMafia\/cdmx. El mi\u00e9rcoles 20 de agosto a partir de las 10:00 a. m. La Gran Venta HSBC tambi\u00e9n tendr\u00e1 lugar el mi\u00e9rcoles 20 de agosto, mientras que el jueves 21 de agosto, a partir de las 12:00 p. m, se liberar\u00e1 la venta a tarjetahabientes de cr\u00e9dito y d\u00e9bito HSBC; una hora despu\u00e9s, a la 1:00 p.m., iniciar\u00e1 la preventa de Spotify. La venta general se llevar\u00e1 a cabo el viernes 22 de agosto a las 10:00 a. m a trav\u00e9s de www.ticketmaster.com.mx y www.swedishhousemafia.com.<\/p>\n
a). \/La pr\u00f3xima semana, ser\u00e1 el headliner en el cartel de Creamfields 2025, lo que supone un regreso completo al festival en el que debutaron hace casi dos d\u00e9cadas. El legendario tr\u00edo llevar\u00e1 su electrizante actuaci\u00f3n al Arc Stage, prometiendo un set exclusivo e inolvidable en el festival brit\u00e1nico. Paralelamente, ha hecho sold out en su pr\u00f3ximo concierto el 11 de septiembre en el Arthur Ashe Stadium, convirti\u00e9ndose en el primer grupo de m\u00fasica electr\u00f3nica en encabezar un espect\u00e1culo de este famoso recinto. Tambi\u00e9n, ser\u00e1 su mayor concierto en Nueva York hasta la fecha, con un aforo de m\u00e1s de 23 mil personas.<\/p>\n
El revuelo entre sus fans m\u00e1s entusiastas se desat\u00f3 luego de que el grupo comenzara a promocionar su presentaci\u00f3n en las vallas publicitarias de Times Square. Se ha involucrado con la iniciativa Plus1 y donar\u00e1 un d\u00f3lar por cada entrada vendida; esta recaudaci\u00f3n ser\u00e1 destinada a apoyar el programa Heart 9\/11 que tiene como misi\u00f3n reconstruir comunidades y responder ante emergencias como las recientes inundaciones de Texas; estas misiones son lideradas por equipos de primera respuesta, veteranos y supervivientes del 11-S que siguen ayudando a otras personas en situaciones de crisis alrededor del mundo. Swedish House Mafia igualar\u00e1 la cantidad final recaudada.<\/p>\n
b). \/En junio, lanz\u00f3 su nuevo sencillo \u201cWait So Long\u201d, que ha obtenido m\u00e1s de 21 millones de reproducciones tan s\u00f3lo en Spotify. Esc\u00fachalo aqu\u00ed. Tras su lanzamiento, Billboard afirm\u00f3 que \u201cla canci\u00f3n tiene una voz conmovedora y llena de sentimiento, con una melod\u00eda que probablemente te rondar\u00e1 la cabeza todo el fin de semana\u201d. El grupo estren\u00f3 la canci\u00f3n en un concierto especial en Estocolmo, su \u00fanica actuaci\u00f3n en Suecia este a\u00f1o y su primer concierto como cabeza de cartel en Estocolmo desde 2019. En a\u00f1adidura, \u201cWait So Long\u201d fue el primer lanzamiento de Swedish House Mafia en SuperHuman, su nuevo sello discogr\u00e1fico que sirve como centro creativo multidisciplinario y como una plataforma para artistas que innovan hacia el futuro. Formado en 2008, Axwell, Steve Angello y Sebastian Ingrosso, se consolid\u00f3 r\u00e1pidamente como uno de los grupos m\u00e1s influyentes de la m\u00fasica electr\u00f3nica. Logrando llevar la m\u00fasica house a los estadios y tendiendo un puente entre la cultura de club y los escenarios internacionales gracias a una producci\u00f3n audaz, espect\u00e1culos en directo sin concesiones y una visi\u00f3n art\u00edstica clara. El tr\u00edo fue el primer grupo electr\u00f3nico en encabezar el cartel y agotar las entradas del Madison Square Garden (2011) y el primero en cerrar el escenario principal de Coachella (2012). Sus singles \u201cSave The World\u201d y \u201cDon’t You Worry Child\u201d obtuvieron nominaciones a los Grammy\u00ae y certificaciones multiplatino. Rolling Stone describi\u00f3 su ascenso como \u201cla redefinici\u00f3n de la cultura rave\u201d, y NME los nombr\u00f3 \u201clas estrellas de rock del mundo de la m\u00fasica dance\u201d. Su gira One Last Tour (que bati\u00f3 r\u00e9cords), concluy\u00f3 con una pausa de cinco a\u00f1os, seguida de su regreso sorpresa como cabezas de cartel del 20\u00ba aniversario del Ultra Music Festival en 2018. Al a\u00f1o siguiente, lanzaron la gira Save The World Reunion Tour y cambiaron su enfoque hacia una nueva prioridad: su primer \u00e1lbum de estudio completo.<\/p>\n
c). \/Lanzado en 2022, Paradise Again fue el resultado de casi dos a\u00f1os en el estudio. El grupo reconstruy\u00f3 su sonido desde cero, bas\u00e1ndose en la s\u00edntesis anal\u00f3gica, la experimentaci\u00f3n y la colaboraci\u00f3n. \u201cNecesit\u00e1bamos encontrar sonidos en el estudio que nunca hab\u00edamos escuchado\u201d, dijo Steve Angello. \u201cEste es uno de los momentos m\u00e1s emocionantes para nosotros. Nos estamos divirtiendo como si fu\u00e9ramos adolescentes de 15 a\u00f1os otra vez\u201d. El \u00e1lbum cont\u00f3 con la participaci\u00f3n de The Weeknd, Sting, A$AP Rocky, Ty Dolla $ign, Seinabo Sey y Fred again. Debut\u00f3 en el puesto n\u00famero 1 de la lista de \u00e1lbumes de m\u00fasica dance y electr\u00f3nica de Billboard y en la lista de \u00e1lbumes de m\u00fasica dance del Reino Unido. Canciones como \u201cRedlight\u201d, \u201cFrankenstein\u201d y \u201cDon\u2019t Go Mad\u201d, llevaron al grupo a un nuevo territorio tanto a nivel sonoro como estructural. Los cr\u00edticos elogiaron la magnitud del trabajo. Pitchfork describi\u00f3 el \u00e1lbum como \u201cm\u00e1s rico en textura y de mayor alcance que los lanzamientos anteriores\u201d. NME le otorg\u00f3 cuatro estrellas, calific\u00e1ndolo como \u201cuna reafirmaci\u00f3n de su t\u00edtulo\u201d y escribiendo simplemente: \u201cesto es una pasada\u201d. El grupo tambi\u00e9n encabez\u00f3 el festival Coachella junto a The Weeknd en 2022, una actuaci\u00f3n que The Guardian calific\u00f3 como \u201cextraordinaria\u201d. El sencillo principal del \u00e1lbum, \u201cMoth To A Flame\u201d, se convirti\u00f3 en un \u00e9xito mundial alcanzando el estatus de disco de oro o platino en nueve pa\u00edses y uni\u00e9ndose al Club de los Mil Millones de Spotify. El grupo tambi\u00e9n coescribi\u00f3 y coprodujo \u201cSacrifice\u201d y \u201cHow Do I Make You Love Me?\u201d para el \u00e1lbum Dawn FM de The Weeknd, que debut\u00f3 en el puesto n\u00famero 2 del Billboard 200.<\/p>\n
d). \/Posteriormente, la gira mundial Paradise Again recorri\u00f3 29 ciudades en 11 pa\u00edses de dos continentes. Durante este periodo, el grupo tambi\u00e9n lanz\u00f3 el sencillo \u201cTurn On The Lights again..\u201d con Fred again.. y Future. En 2023 y 2024, Swedish House Mafia regres\u00f3 a los escenarios con actuaciones clave en Tomorrowland, Brooklyn Mirage y su primera residencia en el hist\u00f3rico Club Ushua\u00efa, Ibiza. Tambi\u00e9n lanzaron una serie de nuevos sencillos: \u201cRay of Solar\u201d, \u201cLioness\u201d (con la colaboraci\u00f3n de Niki & The Dove) y \u201cFinally\u201d (con la colaboraci\u00f3n de Alicia Keys). En 2025, lanzaron Superhuman, su nuevo hogar creativo y sello discogr\u00e1fico. Empez\u00f3 con \u201cFlood\u201d, el primer lanzamiento en solitario de Sebastian Ingrosso en ocho a\u00f1os, seguido de \u201cNo Enemies\u201d, una colaboraci\u00f3n entre Ingrosso, Steve Angello y Namasenda. Superhuman ser\u00e1 la plataforma principal para los futuros lanzamientos de Swedish House Mafia, adem\u00e1s de un trampol\u00edn para una nueva generaci\u00f3n de talentos emergentes. Contin\u00faa operando con un enfoque total en sus discos, sus presentaciones en directo y su sello. Con nueva m\u00fasica, nuevos proyectos y giras mundiales por delante: Esto es 3.0.<\/p>\n
II.- El fen\u00f3meno del darkwave mexicano, \u201cLa Bande-Son Imaginaire\u201d, se encuentran de pl\u00e1cemes tras el lanzamiento de su nuevo sencillo y producci\u00f3n audiovisual llamada \u201cDisco\u201d, una audaz pieza que fusiona darkwave, narrativa infernal y simbolismos culturales mexicanos. Para la creaci\u00f3n de este track, la banda orgullosamente de Oaxaca invit\u00f3 a colaborar al m\u00edtico DJ Scorpio 69. Este lanzamiento se da previo a su pr\u00f3ximo concierto que ser\u00e1 el 05 de septiembre en el Teatro Metrop\u00f3litan, sitio que servir\u00e1 de marco perfecto para esta energ\u00e9tica velada.<\/p>\n
Cabe destacar que en este nuevo trabajo audiovisual el DJ Scorpio 69 encarna a Lucifer, y se ve manipulando tornamesas para seducir a la humanidad hacia el baile y el exceso. Esta personificaci\u00f3n retoma la tradici\u00f3n literaria del \u00abpacto f\u00e1ustico\u00bb, pero trasladada a la era electr\u00f3nica: el diablo no roba almas con pergaminos, sino con ritmos adictivos. La elecci\u00f3n refleja la fascinaci\u00f3n de la banda por arquetipos transgresores, vinculados a su exploraci\u00f3n de \u00abaspectos oscuros de la naturaleza humana\u00bb. Asimismo, el videoclip incorpora diablos mixtecos y coste\u00f1os, entidades de la cosmovisi\u00f3n de Oaxaca que simbolizan la dualidad entre tentaci\u00f3n y tradici\u00f3n y convierte s\u00edmbolos oaxaque\u00f1os en met\u00e1foras globales. Los diablos regionales no son folclor decorativo; encarnan luchas universales: el vicio, la libertad y la negociaci\u00f3n con lo prohibido. Esta elecci\u00f3n no es casual: la banda ha integrado antes el culto a la muerte, el D\u00eda de Muertos y referencias al cine de oro mexicano (como Macario) en su obra, y crean un surrealismo donde lo ritual y lo contempor\u00e1neo colisionan: \u00ablo oscuro se vuelve cinematogr\u00e1fico\u00bb.<\/p>\n
Musicalmente, \u00abDisco\u00bb es una evoluci\u00f3n de su darkwave electr\u00f3nico con toques bailable, y con esto confirman que son alquimistas culturales. Su \u201cpacto con el diablo\u201d no es solo un tema: es una met\u00e1fora de su arte. Directamente desde el coraz\u00f3n de Oaxaca, trae consigo una propuesta musical que rompe todas las etiquetas. Su sonido, una mezcla embriagadora de beats electr\u00f3nicos, violines melanc\u00f3licos y la rica herencia cultural mexicana, ha conquistado los clubes underground del pa\u00eds. Canciones como \u201cMacabre\u201d y \u201cMagn\u00e9tique\u201d, se han convertido en verdaderos himnos dignos de escuchar en vivo. no s\u00f3lo ofrece m\u00fasica, sino una experiencia que trasciende lo terrenal. Sus shows son rituales modernos, donde la energ\u00eda del p\u00fablico se entrelaza con la de la banda, creando una atm\u00f3sfera cargada de misticismo y euforia. Para calentar motores, DJ Scorpio 69 comenzar\u00e1 a elevar la temperatura con sus mezclas descomunales y su sonido endiablado.<\/p>\n
III.- Luego de hacer vibrar a los headliners del EDC M\u00e9xico 2024 con una presentaci\u00f3n explosiva, \u201cLil Texas\u201d estar\u00e1 de vuelta en la Ciudad de M\u00e9xico para llevar la locura a otro nivel. Este 24 de octubre, el productor y DJ estadounidense tomar\u00e1 el escenario del Foro Puebla con un show que promete ser a\u00fan m\u00e1s intenso, ruidoso y cargado de energ\u00eda. Se ha convertido en un nombre imprescindible para los amantes de la velocidad en todo el mundo. Sus poderosas bases retumban en sellos discogr\u00e1ficos de renombre internacional como Masters Of Hardcore, Barong Family, Welcome Records, entre otros. Maestro de las colaboraciones, Lil Texas ha unido fuerzas constantemente con artistas vanguardistas de la m\u00fasica electr\u00f3nica y m\u00e1s all\u00e1, lanzando m\u00fasica junto a Kayzo, Dorian Electra, Deadly Guns y muchos m\u00e1s, explorando una gran variedad de estilos.<\/p>\n
Gracias a su enfoque poco convencional, inspir\u00f3 a artistas que nunca hab\u00edan incursionado en el hardcore, para unirse al movimiento Texcore, llevando sus sonidos hacia la forma m\u00e1s extrema de la m\u00fasica dance. Su estilo radical tambi\u00e9n capt\u00f3 la atenci\u00f3n de las mayores estrellas del pop. En 2021, Lady Gaga y Elton John lo eligieron para darle un toque hardcore a su sencillo \u201cSine From Above\u201d, resultando en un explosivo remix. Ha llevado su acto extremo a festivales ic\u00f3nicos como EDC Las Vegas, Tomorrowland, Ultra Music Festival y muchos m\u00e1s, ofreciendo la experiencia hardcore definitiva a trav\u00e9s de sus sets en vivo, que comienzan en 160 BPM y terminan con la m\u00fasica m\u00e1s r\u00e1pida que existe. Adquiere tus boletos en la Venta General a partir del 20 de agosto, en las taquillas del inmueble o a trav\u00e9s de Ticketmaster.<\/p>\n
IV.- Cuando piensas en el \u201cCorona Capital\u201d, seguro lo primero que te viene a la mente son los grandes nombres del cartel, los escenarios gigantes y esa energ\u00eda \u00fanica que se vive bajo la Curva 4 del Aut\u00f3dromo Hermanos Rodr\u00edguez (CdMx). Pero detr\u00e1s de los headliners, hay una historia igual de emocionante: la de los artistas emergentes que vienen con propuestas frescas, sonidos diferentes y muchas ganas de sorprender. Esta edici\u00f3n del festival llega con todo: una mezcla entre nostalgia y novedades como dos melod\u00edas distintas que, al encontrarse, forman algo completamente nuevo. Entre los proyectos emergentes hay propuestas que ya est\u00e1n marcando el rumbo de lo que viene. Aqu\u00ed te compartimos cinco proyectos que no solo valen la pena… \u00a1Tienes que verlos en vivo s\u00ed o s\u00ed!
\nViernes 14 Noviembre. \/ Debby Friday.- Desde Canad\u00e1, esta artista con un sonido Electronic – Tecnopunk, llega con beats que suenan a rave, caos y poes\u00eda postindustrial. Ganadora del Polaris Music Prize 2023, combina acid house urbano con actitud punk y visuales intensos. Canciones como \u201c1\/17\u201d o \u201cI Got It\u201d son una sacudida sonora que te atrapa desde el primer segundo. Prep\u00e1rate para vivir algo distinto, envolvente y muy poderoso. Hollow Coves.- Directo desde Australia, este d\u00fao indie folk crea paisajes sonoros que invitan a una pausa. Su folk moderno tiene una atm\u00f3sfera especial, ideal para desconectarse un momento y dejarte llevar. \u201cFact or Fiction\u201d, de su \u00e1lbum Nothing to Lose (2024), es una muestra de c\u00f3mo la sencillez tambi\u00e9n puede emocionar. M\u00fasica que acaricia.<\/p>\n
S\u00e1bado 15 Noviembre. \/ Chrissy Chlapecka.- Cantante y compositora estadounidense originaria de Chicago, mezcla pop alternativo y hyperpop con una est\u00e9tica queer y provocadora. M\u00e1s all\u00e1 de sus sencillos m\u00e1s virales, vale la pena escuchar \u201cVerse\u201d y \u201cI\u2019m Really Not That Pretty\u201d, que muestran su lado m\u00e1s vulnerable; \u201cSpoiled Rotten\u201d, con producci\u00f3n retro-pop juguetona; y \u201cUs\u201d, una balada emotiva que explora relaciones complejas. Estas canciones, menos conocidas, revelan su versatilidad y capacidad para equilibrar humor, cr\u00edtica social y emociones genuinas. Sarah Kinsley.- Su formaci\u00f3n cl\u00e1sica se mezcla con un estilo Alt Pop Experimental que da como resultado un pop emocional, con mucha personalidad. En su \u00e1lbum Escaper, habla sobre el duelo, la evasi\u00f3n y el reencuentro. \u201cStarling\u201d te envuelve con su piano, mientras que \u201cThe Giver\u201d y \u201cOh No Darling!\u201d revelan una propuesta \u00fanica, donde la producci\u00f3n es parte de la emoci\u00f3n.
\nDomingo 16 Noviembre. \/ Peach Pit.- Conocidos por su estilo melanc\u00f3lico y nost\u00e1lgico, tienen varias joyas escondidas m\u00e1s all\u00e1 de sus \u00e9xitos virales. Canciones como \u201cHot Knifer\u201d y \u201cDrop the Guillotine\u201d del \u00e1lbum Being So Normal capturan su esencia indie con letras vulnerables y melod\u00edas pegajosas. En You and Your Friends, \u201cFigure\u202f8\u201d destaca como una favorita de culto entre fans por su atm\u00f3sfera introspectiva. M\u00e1s adelante, \u201cPepsi on the House\u201d de From 2 to 3 ofrece una narrativa emocional m\u00e1s madura, mientras que en su disco m\u00e1s reciente Magpie, \u201cSt Mark\u2019s Funny Feeling\u201d resuena por su tono \u00edntimo y contemplativo. Todas estas canciones son menos conocidas, pero esenciales para entender la evoluci\u00f3n sonora y l\u00edrica de la banda. Syml.- Este proyecto del m\u00fasico estadounidense Brian Fennell, originario de Seattle, combina indie folk, pop atmosf\u00e9rico y elementos de m\u00fasica electr\u00f3nica para crear baladas emocionales y et\u00e9reas. Entre sus canciones menos conocidas que vale la pena descubrir est\u00e1n \u201cSymmetry\u201d y \u201cOblivion\u201d del \u00e1lbum Infinity, con atm\u00f3sferas cinematogr\u00e1ficas e introspectivas. De The Day My Father Died, destaca \u201cChariot\u201d, mientras que \u201cCarry No Thing\u201d, de Nobody Lives Here, es una balada apocal\u00edptica sobre el amor y la p\u00e9rdida. Tambi\u00e9n sobresale \u201cHow It Was It Will Never Be Again\u201d, una reflexi\u00f3n nost\u00e1lgica sobre el cambio. Estas piezas revelan su lado m\u00e1s \u00edntimo y emocional, m\u00e1s all\u00e1 de sus \u00e9xitos virales.<\/p>\n
Corona Capital 2025 no es solo para ver a los grandes nombres del cartel; tambi\u00e9n es un espacio para descubrir nuevas voces, nuevas historias y sonidos que despiertan curiosidad. Estos cinco proyectos est\u00e1n listos para robarse tu atenci\u00f3n y ganarse un lugar en tus playlists. Llega temprano, explora sin prisa y d\u00e9jate sorprender, porque el futuro de la m\u00fasica tambi\u00e9n vibra en aquello que a\u00fan no conoces. Desde hace 15 a\u00f1os, ha transformado el mundo de los festivales en M\u00e9xico, siendo reconocido como Mejor Festival de M\u00fasica de la D\u00e9cada y Mejor Festival Internacional en los Pollstar Awards. Organizado por OCESA y realizado en la Curva 4 del Aut\u00f3dromo Hermanos Rodr\u00edguez de la CdMx, el festival destaca por su curadur\u00eda de m\u00fasica internacional, \u00a1la m\u00e1s importante de M\u00e9xico! M\u00e1s de 500 artistas, miles de historias\u2026 y un solo lugar para vivirlo todo. Gracias a su enfoque \u00fanico en la sostenibilidad y el impulso a la inclusi\u00f3n y accesibilidad, el Corona Capital es el \u00fanico festival en Latinoam\u00e9rica que cuenta con la certificaci\u00f3n internacional ISO\u202f20121.<\/p>\n
V.- Despu\u00e9s del rotundo \u00e9xito de su primera edici\u00f3n, que reuni\u00f3 a m\u00e1s de 15 mil personas en el Parque Bicentenario, el \u201cSimi Fest\u201d est\u00e1 de regreso. Este evento, que se impregn\u00f3 en nuestra cultura r\u00e1pidamente y se convirti\u00f3 en uno de nuestros favoritos, ahora se muda a un nuevo espacio para su segunda edici\u00f3n: el Aut\u00f3dromo Hermanos Rodr\u00edguez. Mismo que se llevara a cabo el pr\u00f3ximo 29 de noviembre, encabezado para la ocasi\u00f3n por: Empire Of The Sun, Leon Bridges, Caloncho, Maribou State, Rhye, Roosevelt, Darius, Drama, Lewis Ofman, Simpson Ahuevo, Life On Planets, Go Golden Junk, Romoo, Rubio, Rosas, Matias y Daniela.<\/p>\n
Para el Simi Fest, se ha reunido un line up excepcional. Prep\u00e1rate para el viaje visual y sonoro del incre\u00edble proyecto australiano Empire Of The Sun, la voz aterciopelada de Leon Bridges te har\u00e1 sentir como en un concierto de los a\u00f1os 60. El flow relajado y tropical de Caloncho es la vibra perfecta para el festival. Si buscas una atm\u00f3sfera hipn\u00f3tica con toques de electr\u00f3nica, Maribou State es la opci\u00f3n. La sensualidad y el soul de Rhye te envolver\u00e1n en una atm\u00f3sfera \u00edntima. Roosevelt te har\u00e1 bailar con su synth pop lleno de color. El deep house mel\u00f3dico de Darius es un viaje sonoro que no te querr\u00e1s perder. Drama te seducir\u00e1 con su electropop lleno de sentimientos. El funk y la electr\u00f3nica vintage de Lewis Ofman es una fiesta retro perfecta. El ingenio l\u00edrico y el hip hop de Simpson Ahuevo te recordar\u00e1 que la m\u00fasica del barrio representa. El soul y la electr\u00f3nica de Life On Planets pondr\u00e1n la fiesta s\u00f3nica a tope. La energ\u00eda de Go Golden Junk, el house de Romoo y la vibra indie pop de Rubio y el talento musical de Rosas, Matias y Daniela completar\u00e1n un cartel que promete ser \u00e9pico. Admisi\u00f3n General: Permite el acceso a todas las \u00e1reas generales del festival, donde podr\u00e1s disfrutar de todas las presentaciones en los diferentes escenarios. Beneficios del Preferente BBVA: Ba\u00f1os Premium o Acceso a terraza (No incluye alimentos y bebidas), Oferta gastron\u00f3mica diferenciada a zona general, Zona de recarga para celulares, Photo Opportunity Exclusivos. Beneficios del VIP: Acceso diferenciado en corte de boleto, Zona Premium cerca del escenario, Giveaway (Playera oficial del evento y Dr. Simi conmemorativo), Guardarropa, Ba\u00f1os Premium, Acceso a terraza (No incluye alimentos y bebidas), Oferta gastron\u00f3mica diferenciada a zona general, Zona de recarga para celulares, Photo Opportunity Exclusivos.<\/p>\n
La primera edici\u00f3n del Simi Fest se catapult\u00f3 como una experiencia \u00fanica y diferente, creando un ambiente relajado y fraterno entre todos los asistentes, y un line up que deslumbr\u00f3 al p\u00fablico. En esta nueva entrega, la vibra ser\u00e1 la misma, pero la fiesta mucho m\u00e1s grande. Queremos que esa energ\u00eda se sienta en nuestra nueva casa, el Aut\u00f3dromo Hermanos Rodr\u00edguez, con un cartel que crear\u00e1 la atm\u00f3sfera ideal para un d\u00eda completo de m\u00fasica, experiencias, comida, bebidas y mucho m\u00e1s. Con una iniciativa \u00fanica, el Simi Fest se transforma en una experiencia con causa: cada asistente ser\u00e1 una bomba de vida. Por ello, con la compra de tu boleto estar\u00e1s ayudando a que este festival reforeste nuestras \u00e1reas verdes; de esta manera, cada uno de nosotros se convertir\u00e1 en un \u00e1rbol, contribuyendo a la salud de nuestro planeta.<\/p>\n
VI.- Tras agotar su primera fecha, \u201cAd\u00e1n Cruz\u201d, el rapero regiomontano, anuncia una segunda presentaci\u00f3n el pr\u00f3ximo 20 de noviembre en el emblem\u00e1tico Teatro Metrop\u00f3litan de la Ciudad de M\u00e9xico. El artista llevar\u00e1 a sus fans capitalinos por un recorrido de lo mejor de su trayectoria, as\u00ed como de sus m\u00e1s recientes \u00e9xitos, con la l\u00edrica afilada y la energ\u00eda cruda que lo caracterizan. Ruido, El Silencio y Yo II, su m\u00e1s reciente lanzamiento, revive un \u00e1lbum con m\u00e1s de una d\u00e9cada de historia y lo lleva a otro nivel. M\u00e1s que una simple conmemoraci\u00f3n, se trata de una obra compuesta por 11 tracks que no busca quedarse en una remasterizaci\u00f3n ni en un gesto nost\u00e1lgico, sino en una verdadera reinterpretaci\u00f3n de su esencia.<\/p>\n
Cuenta con m\u00e1s de un mill\u00f3n de oyentes mensuales en plataformas de streaming, consolidando su presencia como una de las voces m\u00e1s escuchadas y representativas del hip hop mexicano. Este nuevo disco recurri\u00f3 a los mismos productores que trabajaron con Cruz en el \u00e1lbum original. La producci\u00f3n de dicho material, alcanz\u00f3 a preservar la identidad sonora del disco original, as\u00ed como explorar sonidos y perspectivas m\u00e1s personales.<\/p>\n
Reconocido por su habilidad l\u00edrica y una presencia aut\u00e9ntica en el hip hop contempor\u00e1neo, tambi\u00e9n ha trabajado junto a figuras de la talla de Alem\u00e1n, Cartel de Santa y Millonario.<\/p>\n
Entre sus \u00e1lbumes m\u00e1s recientes destacan Trufas (2024, edici\u00f3n deluxe), Mundo Marihuana y Ruido, El Silencio y Yo II (ambos de 2025).<\/p>\n
VII.- La noche del 05 de septiembre de 2025 quedar\u00e1 marcada como un momento de alta relevancia para la relaci\u00f3n cultural y musical entre Espa\u00f1a y M\u00e9xico, cuando \u201cDante\u201d, uno de los exponentes m\u00e1s singulares y honestos del rap ib\u00e9rico, aterrice en la Ciudad de M\u00e9xico para presentarse en el emblem\u00e1tico Foro Indie Rocks!. Lo que est\u00e1 en juego va mucho m\u00e1s all\u00e1 de un simple recital: ser\u00e1 un acto de comuni\u00f3n emocional, un viaje introspectivo guiado por un artista que ha hecho de la vulnerabilidad y la verdad su carta de presentaci\u00f3n y que, ahora, de la mano de la reconocida promotora Eyescream Productions, viene a ofrecer a la escena mexicana una de las propuestas m\u00e1s intensas, sinceras y humanas que el rap europeo ha gestado en los \u00faltimos a\u00f1os. Boletos ya disponibles en Feverup.com<\/p>\n
Llega en un momento crucial para el rap espa\u00f1ol, en plena madurez art\u00edstica, despu\u00e9s de m\u00e1s de una d\u00e9cada construyendo un estilo que ha sabido escapar del molde tradicional del g\u00e9nero para abrazar la introspecci\u00f3n y el desgarro emocional. Desde sus primeros pasos con el EP Tempus Fugit (2013), pasando por Una noche m\u00e1s (2016) y el potente \u00c1peiron (2018), que lo trajo por primera vez a Latinoam\u00e9rica, hasta llegar a \u201cDesde Adentro\u201d (2022) uno de sus temas m\u00e1s escuchados y convertido en himno silencioso para toda una generaci\u00f3n que reconoce en sus versos la crudeza de sus propias batallas, Dante ha forjado un lenguaje propio. No es un rapero que busque impresionar con alardes t\u00e9cnicos ni competir en velocidad: su fortaleza radica en decir lo que otros callan, tender un puente entre el dolor y la belleza, incomodar con elegancia y abrazar desde la herida. Su conexi\u00f3n con el p\u00fablico mexicano ha crecido de forma org\u00e1nica y constante. Plataformas como Spotify, YouTube y TikTok han sido terreno f\u00e9rtil para que miles de oyentes encontraran refugio en su m\u00fasica, compartiendo y difundiendo sus letras hasta convertirlo en un artista de culto cuya llegada a M\u00e9xico se sent\u00eda inevitable. Ahora, esa conexi\u00f3n virtual se volver\u00e1 tangible en el Foro Indie Rocks!, que por una noche se transformar\u00e1 en un espacio de confesiones colectivas; un santuario donde la m\u00fasica no ser\u00e1 simple entretenimiento, sino un acto de catarsis.<\/p>\n
Eyescream Productions, reconocida por su impecable trabajo en la curadur\u00eda de artistas internacionales de alta calidad y por su capacidad para generar experiencias \u00fanicas en la Ciudad de M\u00e9xico, ha apostado por traer a Dante en un momento clave, impulsando un concierto que no se medir\u00e1 por la espectacularidad t\u00e9cnica, sino por la intensidad emocional. La promotora, que ha acercado al pa\u00eds a algunos de los nombres m\u00e1s influyentes de la m\u00fasica alternativa y urbana, reafirma as\u00ed su papel como un puente vital para que propuestas aut\u00e9nticas encuentren el lugar que merecen en el panorama nacional.<\/p>\n
Dante ha pisado escenarios de gran prestigio en Espa\u00f1a, como Vi\u00f1a Rock, Cabo de Plata y Weekend Beach, llevando su propuesta a audiencias masivas que han aprendido que el rap tambi\u00e9n puede ser un espacio de introspecci\u00f3n y de arte. Sin embargo, es en recintos como el Foro Indie Rocks! donde su mensaje adquiere una dimensi\u00f3n especial, pues la cercan\u00eda con el p\u00fablico le permite transformar el concierto en un di\u00e1logo \u00edntimo. All\u00ed, cada rima resonar\u00e1 como un susurro o un grito, seg\u00fan lo requiera la emoci\u00f3n del momento, y cada verso se convertir\u00e1 en un espejo en el que m\u00e1s de uno encontrar\u00e1 su propio reflejo.<\/p>\n
La cita es ineludible: viernes 05 de septiembre de 2025, a las 19:00 horas, en el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de M\u00e9xico, en un evento exclusivo para mayores de edad. Todo apunta a que esta noche no solo ser\u00e1 recordada como la primera visita al pa\u00eds, sino como un momento de consolidaci\u00f3n para el di\u00e1logo cultural entre el rap espa\u00f1ol y la sensibilidad latinoamericana. Quienes asistan no presenciar\u00e1n \u00fanicamente un concierto, sino la llegada de una voz imprescindible que, gracias a la visi\u00f3n y experiencia de Eyescream Productions, viene a recordarnos que el rap, cuando es honesto, no es solo m\u00fasica: es supervivencia.<\/p>\n
VIII.- El d\u00fao bajacaliforniano \u201cLos Califunkers\u201d, integrado por Gustavo Siono y Jota Ele, anuncia el lanzamiento de su nuevo \u00e1lbum Funkaholics, disponible en todas las plataformas digitales a partir del 20 de agosto. El disco re\u00fane ocho canciones que mezclan funk, rap, ritmos latinos y el singular toque del autotune, en una f\u00f3rmula que resuena con las calles de Mexicali y la vibra californiana del west coast. Es un \u00e1lbum que dialoga con la noche, el barrio y el baile, sin forzar discursos, pero con un sonido reconocible desde el primer beat.<\/p>\n
En un contexto donde el norte del pa\u00eds sigue siendo perif\u00e9rico en muchas narrativas musicales, demuestran que desde la frontera tambi\u00e9n se define el rumbo del sonido urbano latino, son el desmadre en las fiestas de primera. En su cuarto \u00e1lbum de estudio, ampl\u00edan su sonido con mayor libertad creativa y una visi\u00f3n colaborativa que suma voces esenciales del rap latino, sin perder el pulso festivo ni la conexi\u00f3n con la frontera que les da identidad.<\/p>\n
La producci\u00f3n es s\u00f3lida, los coros son memorables y el flow va de lo relajado a lo explosivo, con una frescura que no busca complacer f\u00f3rmulas, sino sonar aut\u00e9ntico.<\/p>\n
Una de las grandes apuestas del disco es su lista de colaboraciones, que incluye figuras fundamentales del rap en espa\u00f1ol: Arianna Puello, Serko Fu, Ximbo y Eptos Uno. Cada intervenci\u00f3n enriquece el \u00e1lbum desde un lugar distinto, aportando versatilidad, experiencia y car\u00e1cter. El sencillo del \u00e1lbum ser\u00e1 \u201cParty Time\u201d, con Arianna Puello y pronto estar\u00e1 el videoclip que capturar\u00e1 la esencia despreocupada y potente de Funkaholics, su nuevo \u00e1lbum. Grabado en parte a distancia, el proceso de creaci\u00f3n del disco fue tambi\u00e9n un reto t\u00e9cnico y emocional. Lejos de sentirse forzado, el resultado suena natural, como si todos hubieran estado en la misma habitaci\u00f3n tirando rimas y beats sin interrupci\u00f3n. A diferencia de sus \u00e1lbumes anteriores, Funkaholics transmite una sensaci\u00f3n m\u00e1s org\u00e1nica: no hay tracks de relleno ni f\u00f3rmulas predecibles, solo canciones que fluyen desde la complicidad y la claridad creativa.<\/p>\n
La gira de presentaci\u00f3n arranc\u00f3 el pasado 2 de agosto en la Feria de Rosarito, y recorrer\u00e1 Mexicali, Tijuana, Ensenada, Monterrey, el 30 de agosto en la Ciudad de M\u00e9xico, en Hobos, y Guadalajara con una presentaci\u00f3n que promete ser una explosi\u00f3n de funk, flow y baile. Cada show ser\u00e1 una extensi\u00f3n del esp\u00edritu del disco: sin poses, sin solemnidades, solo m\u00fasica hecha desde el goce y el conocimiento del sonido callejero. Fechas confirmadas: 22 agosto \u2013 Tijuana \/ Public House, 23 agosto \u2013 Ensenada \/ Destiler\u00eda, 29 agosto \u2013 Monterrey \/ Lugar sorpresa, 30 agosto \u2013 Ciudad de M\u00e9xico \/ Hobos, 05 de septiembre \u2013 Guadalajara \/Centro y 06 de septiembre \u2013 Guadalajara \/ Cervecer\u00eda Lob.<\/p>\n
IX.- Ninshi Entertainment anuncia gira por Latinoam\u00e9rica del reconocido actor y cantante surcoreano \u201cPark Bo Gum\u201d, que incluir\u00e1, para benepl\u00e1cito de sus seguidores mexicanos, dos fechas: el 17 de septiembre en la Arena Monterrey, en Monterrey, N. L., y el 19 de septiembre en el Auditorio Nacional de la Ciudad de M\u00e9xico. Adem\u00e1s, el 21 de septiembre se presentar\u00e1 en S\u00e3o Paulo, Brasil, en el recinto Vibra SP, y el 24 de septiembre en Santiago de Chile, en el Teatro Caupolic\u00e1n. En las pr\u00f3ximas semanas se sumar\u00e1n m\u00e1s fechas y sedes que ser\u00e1n anunciadas oportunamente. Goza de una popularidad indiscutible entre el p\u00fablico latinoamericano, especialmente gracias a su protag\u00f3nico en la serie Si la vida te da mandarinas. Su gira internacional de fan meetings, titulada Be With You, ha recorrido importantes ciudades asi\u00e1ticas como Yokohama, Se\u00fal, Singapur, Manila, Bangkok, Hong Kong y Yakarta, entre otras, reuniendo a decenas de miles de fans en una experiencia \u00fanica, emotiva y cercana. Dise\u00f1ada para fortalecer el v\u00ednculo emocional con su audiencia, la gira es una muestra de gratitud hacia quienes lo han acompa\u00f1ado a lo largo de su carrera.<\/p>\n
En cada ciudad, ofrece un formato c\u00e1lido e interactivo que combina interpretaciones en vivo de temas musicales de dramas y OSTs (canciones incluidas en bandas sonoras de series o pel\u00edculas), juegos con fans, relatos personales, din\u00e1micas sorpresa, invitados especiales y momentos inolvidables en los que el artista camina entre el p\u00fablico. Se trata de un espect\u00e1culo de primer nivel, inspirado en el concepto de \u201cviaje emocional\u201d, que evoca recuerdos compartidos con sus seguidores. Un detalle muy especial es el beneficio denominado Hi Bye Session, que permite a todos los asistentes despedirse personalmente del artista al final de cada presentaci\u00f3n. Se prepara para consentir a sus fans en M\u00e9xico: En Monterrey y Ciudad de M\u00e9xico, la venta de boletos comenzar\u00e1 el mi\u00e9rcoles 13 de agosto a las 12:00 horas, con precios que ir\u00e1n de $1,490.00 a $3,990.00, 17 de septiembre \u2013 Monterrey, Arena Monterrey \u2013 @superboletos, 19 de septiembre \u2013 Ciudad de M\u00e9xico, Auditorio Nacional \u2013 @ticketmaster.<\/p>\n
Nacido en Se\u00fal, Corea del Sur, Park Bo Gum es uno de los talentos m\u00e1s queridos de la ola Hallyu. Alcanz\u00f3 reconocimiento internacional con su papel en el exitoso drama Reply 1988 y continu\u00f3 su ascenso con producciones como Love in the Moonlight, Encounter, Record of Youth, When Life Gives You Tangerines, serie que tuvo un gran \u00e9xito en Latinoam\u00e9rica y la m\u00e1s reciente Good Boy. Tambi\u00e9n ha incursionado en la m\u00fasica, destacando por su talento vocal y presencia esc\u00e9nica. Ha sido nombrado \u201cActor del A\u00f1o\u201d por Gallup Corea y figura recurrente en la lista Forbes Korea Power Celebrity. Ninshi Entertainment es una promotora especializada en experiencias musicales y culturales asi\u00e1ticas en Am\u00e9rica Latina. Con un enfoque en K-pop, J-pop, T-pop y artistas del continente asi\u00e1tico, ha consolidado su presencia en la regi\u00f3n ofreciendo conciertos, fan meetings y eventos exclusivos de primer nivel que conectan a las audiencias latinas con sus \u00eddolos favoritos. Su compromiso con la calidad y la cercan\u00eda con los fans la han posicionado como un referente en la industria del entretenimiento asi\u00e1tico en el mercado hispano.<\/p>\n
X.- En medio de un presente musical que exige autenticidad y convicci\u00f3n, \u201cEnrique Dur\u00e1n\u201d emerge como una de las voces m\u00e1s s\u00f3lidas y prometedoras del indie rock y el pop alternativo en M\u00e9xico. A sus 28 a\u00f1os, este jalisciense ha encontrado en la m\u00fasica no solo un oficio, sino un territorio vital que recorre sin descanso, guitarra en mano, llevando su obra a cada rinc\u00f3n del pa\u00eds. Su m\u00e1s reciente lanzamiento, \u201cRuise\u00f1or\u201d, ya disponible en plataformas digitales junto con su videoclip oficial, se erige como un punto de inflexi\u00f3n en su carrera: una declaraci\u00f3n de principios art\u00edsticos y una carta abierta a las emociones que habitan en las despedidas definitivas.<\/p>\n
\u201cRuise\u00f1or\u201d es un canto a lo irrecuperable, a esa historia que ha llegado a su final sin margen para la nostalgia complaciente. En sus acordes y en su voz, Enrique traza el mapa emocional de un adi\u00f3s que, lejos de encerrarse en la melancol\u00eda, se proyecta hacia adelante, reconociendo que la vida y el amor, a veces, piden seguir el camino sin mirar atr\u00e1s. El tema cobra a\u00fan m\u00e1s fuerza bajo la producci\u00f3n de Flip Tamez, guitarrista de Jumbo, cuya intervenci\u00f3n ha sido determinante para pulir un sonido que, sin perder frescura, se enra\u00edza en la tradici\u00f3n rockera que ha forjado a varias generaciones de oyentes en M\u00e9xico. Detr\u00e1s de este lanzamiento hay mucho m\u00e1s que un sencillo. Hay una historia en construcci\u00f3n, un artista que escribe y produce sin tregua, con un arsenal de canciones que esperan ver la luz en los pr\u00f3ximos meses, y una gira que, desde finales de 2024, lo mantiene en constante contacto con un p\u00fablico cada vez m\u00e1s fiel. Las influencias de Dur\u00e1n se pasean por la energ\u00eda mel\u00f3dica de Divisi\u00f3n Min\u00fascula, la urgencia juvenil de Allison y la est\u00e9tica introspectiva de Jos\u00e9 Madero, pero su propuesta es inequ\u00edvocamente personal, marcada por letras que conectan desde la honestidad y una presencia esc\u00e9nica que convierte cada show en un acto de comuni\u00f3n con la audiencia.<\/p>\n
El video de \u201cRuise\u00f1or\u201d retrata esa faceta vital: la de un m\u00fasico que vive para el escenario, que entiende que la verdadera prueba de cualquier canci\u00f3n est\u00e1 en la respuesta del p\u00fablico cuando suenan los primeros acordes en vivo. Esta ruta lo llevar\u00e1 en los pr\u00f3ximos meses a ciudades como Veracruz, Ciudad de M\u00e9xico, Monterrey, Zacatecas, Saltillo y Guadalajara, confirmando que su lugar no est\u00e1 en un solo punto del mapa, sino en cada espacio donde haya o\u00eddos dispuestos a escuchar. Enrique avanza con paso firme, sin f\u00f3rmulas prefabricadas, sosteniendo su carrera con la misma dedicaci\u00f3n con la que compone cada verso. \u201cRuise\u00f1or\u201d es apenas la primera llave que abre un semestre de lanzamientos, pero ya deja claro que su vuelo musical busca alturas mayores, con la mirada puesta en un horizonte donde el indie mexicano sigue escribiendo su historia y \u00e9l aspira a ocupar un cap\u00edtulo importante.<\/p>\n
XI.- La popular cantautora venezolana, \u201cElena Rose\u201d, quien se ha posicionado como una de las voces m\u00e1s influyentes en la m\u00fasica latina actual, confirma su visita a M\u00e9xico como parte de su gira Alma Tour 2025, con una presentaci\u00f3n el pr\u00f3ximo 30 de octubre en el ic\u00f3nico Teatro Metrop\u00f3litan.<\/p>\n
Su retorno a la Ciudad de M\u00e9xico, luego de un exitoso Sold Out en el Lunario del Auditorio Nacional en mayo de este a\u00f1o, llega en un momento decisivo en su carrera, pues su Alma Tour representa un nuevo viaje art\u00edstico y emocional por su m\u00fasica e historia, prueba de ello es su reciente colaboraci\u00f3n \u201cCosita linda\u201d junto a Justin Quiles, que a dos semanas de su lanzamiento ya se ha posicionado en las playlist virales de plataformas digitales en pa\u00edses como Argentina, M\u00e9xico, Chile, Venezuela, Espa\u00f1a, Colombia, Costa Rica, Rep\u00fablica Dominicana, etc. Esta fecha en el hist\u00f3rico inmueble capitalino llega tras presentarse en algunos de los festivales m\u00e1s importantes de Latinoam\u00e9rica, como Tecate Emblema en M\u00e9xico, Est\u00e9reo Picnic en Bogot\u00e1, Lollapalooza en Chile y Lollapalooza en Argentina. \u201cEsta gira es el reflejo de lo que soy, de lo que he perdido, de lo que me ha dolido y de todo lo que he aprendido. Llevo tiempo preparando este momento. Alma Tour es eso: mi alma cantando sin filtros.\u201d asegura, quien tambi\u00e9n dej\u00f3 un pedacito de su alma en Europa, pues llev\u00f3 su tour a Milan y Espa\u00f1a con impactantes shows en 10 ciudades. La esperada fecha de Elena Rose en el Teatro Metrop\u00f3litan se confirma luego de que la venezolana anunciara el Alma US Tour, con el que visitar\u00e1 nueve ciudades en Estados Unidos durante los meses de noviembre y diciembre. Adem\u00e1s, acompa\u00f1ara a su compatriota y amigo Danny Ocean en su gira por Sudam\u00e9rica, como acto especial en sus shows de Ecuador, Colombia, Chile, Argentina, Guatemala y Costa Rica. No hay duda de que el Alma Tour 2025 conquistar\u00e1 los corazones de miles de personas en todo el mundo, pues su concierto en M\u00e9xico se suma a una lista de 29 presentaciones por todo Am\u00e9rica y Europa.<\/p>\n
Reconocida cantautora venezolana y diez veces nominada al Grammy y Latin Grammy, es una de las voces m\u00e1s influyentes en la m\u00fasica latina actual. Con un talento excepcional para la composici\u00f3n, ha creado \u00e9xitos para gigantes de la industria como Daddy Yankee, Rauw Alejandro, Becky G, Selena G\u00f3mez, Jennifer L\u00f3pez y Christina Aguilera, entre muchos otros. Desde su debut como solista en 2020, ha conquistado a m\u00e1s de 9.5 millones de oyentes mensuales en Spotify y ha colaborado con artistas como Sebasti\u00e1n Yatra, Mora, Danny Ocean y Young Miko. Su voz \u00fanica, letras conmovedoras y carisma en el escenario la han llevado a compartir tarima con leyendas como Alejandro Sanz y Karol G. En 2024, Elena Rose ha dejado su huella en prestigiosos festivales como B\u00e9same Mucho, Pa’l Norte en Monterrey, Tecate Emblema en CdMx, Sue\u00f1os en Chicago y el Baja Beach Fest en Tijuana. Su tema \u00abCaracas en el 2000\u00bb, junto a Danny Ocean y Jerry Di, no solo se posicion\u00f3 en las listas de viralidad en 19 pa\u00edses y alcanz\u00f3 el #1 en la radio de Venezuela, sino que tambi\u00e9n se ha convertido en un himno para los venezolanos. Su sencillo, \u00abMe Lo Merezco,\u00bb es una declaraci\u00f3n audaz de empoderamiento personal que sigue expandiendo su impacto. Como si fuera poco, \u201cOrion\u201d, su colaboraci\u00f3n con Boza entr\u00f3 al Top 200 Global de Spotify y el videoclip en el Top 100 Global YouTube.<\/p>\n
XII.- Una voz que nos deleita con su folclor y amor, est\u00e1 de vuelta para regalarnos nueva m\u00fasica y experiencias inolvidables. \u201cSilvana Estrada\u201d se presentar\u00e1 el pr\u00f3ximo 23 de enero de 2026 en la Perla Tapat\u00eda para un concierto \u00edntimo en el Teatro Diana. Despu\u00e9s, nos llevar\u00e1 por viajes sonoros el 27 de enero en un escenario que ya la hace sentir como en casa: el Teatro Metrop\u00f3litan de la capital mexicana. Una voz que nos deleita con su folclor y amor, est\u00e1 de vuelta para regalarnos nueva m\u00fasica y experiencias inolvidables. Se presentar\u00e1 el pr\u00f3ximo 23 de enero de 2026 en la Perla Tapat\u00eda para un concierto \u00edntimo en el Teatro Diana. Despu\u00e9s, nos llevar\u00e1 por viajes sonoros el 27 de enero en un escenario que ya la hace sentir como en casa: el Teatro Metrop\u00f3litan. Agot\u00f3 todas sus presentaciones de su gira Marchita de 2022 y 2023 en el mismo recinto de la CdMx.<\/p>\n
Aclamada como \u201cla nueva gran voz de la m\u00fasica mexicana\u201d por el diario espa\u00f1ol El Pa\u00eds, nombrada Latin Artist On The Rise por Billboard en 2022, galardonada con el Latin Grammy a Mejor Nuevo Artista ese mismo a\u00f1o y recientemente reconocida por Rolling Stone en espa\u00f1ol, que la nombr\u00f3 \u201cEl futuro de la m\u00fasica\u201d en 2024. \u00abComo un P\u00e1jaro\u00bb fue seleccionada por Billboard como una de las 25 mejores canciones latinas de 2025 hasta ahora, destacando por su poder emocional, sensibilidad ac\u00fastica y la sutileza de la voz de Silvana Estrada. Adem\u00e1s, ha colaborado con figuras de talla internacional como Aurora, Laufey, Gustavo Dudamel y la LA Phil, Julieta Venegas, Devendra Banhart y Leiva.
\nXIII.- El pr\u00f3ximo a\u00f1o, nuestro grupo tropical consentido, \u201cLos Rumberos\u201d, vuelve con todo el sabor de su m\u00fasica, nuevo disco y una gira que ya est\u00e1bamos pidiendo a gritos. No te puedes perder el fiest\u00f3n que se armar\u00e1 el pr\u00f3ximo 07 de febrero de 2026 en el escenario del Teatro Metrop\u00f3litan (CdMx). Ser\u00e1 una noche para bailar, cantar y sacar todos los sentimientos. El m\u00e1s reciente material de la banda, Canciones Para Bailar Llorando, ha sido un \u00e9xito total. Ese sonido tropical que ya nos tiene enganchados y que tanto nos gusta, le da nombre a esta nueva gira que ya ha triunfado por todo el pa\u00eds.<\/p>\n
Entre las joyas de este viaje musical, est\u00e1 el tema \u201cNo Me Acostumbro\u201d, una colaboraci\u00f3n con Monsieur Perin\u00e9 que ya se ha convertido en una de las favoritas de los fans. Canciones Para Bailar Llorando tambi\u00e9n cuenta con colaboraciones de Juan Ingaramo, Tony Succar, Reyli Barba y SanJuan. Desde que Lito de la Isla y Paul Sefchovich lanzaron su primer \u00e1lbum en 2015, no han parado de crear. Hoy, cuentan con cinco discos m\u00e1s que nos demuestran que su sonido es una deliciosa ensalada de ritmos latinos. Canciones como \u201cDime Que S\u00ed\u201d, \u201cSerenatas Frente Al Mar\u201d (con Daniel, Me Est\u00e1s Matando) y \u201cHola, Buenas Noches\u201d, son s\u00f3lo algunos de los \u00e9xitos que no pueden faltar en esta celebraci\u00f3n.
\nXIV.- En un evento social plenamente emotivo y con exceso de fantas\u00eda, \u201cLos Aut\u00e9nticos Decadentes\u201d iniciaron formalmente la temporada de celebraciones por los 30 a\u00f1os de Mi vida loca. El encuentro, que cont\u00f3 con una importante convocatoria de medios de prensa y allegados a la banda, se realiz\u00f3 en Club Lucille de Buenos Aires. All\u00ed se anunci\u00f3 buena parte del Tour 30 A\u00f1os: su show inaugural ser\u00e1 el15 de Agosto en Montevideo, para extenderse luego a lo largo de Argentina, Per\u00fa, Paraguay y M\u00e9xico en lo que resta de 2025. Para 2026 ya cuenta con fechas confirmadas en Chile, Espa\u00f1a, Alemania, Francia y el Reino Unido. Mientras tanto la agenda contin\u00faa en proceso, por lo que m\u00e1s pa\u00edses y ciudades se sumar\u00e1n pronto. Entre los conciertos previamente anunciados, se destacan especialmente los del 26 y 27 de septiembre en el Movistar Arena Buenos Aires. Las entradas para el s\u00e1bado 27 de septiembre se encuentran agotadas.<\/p>\n
Por otra parte, se viene el testimonial de \u201cMi vida loca\u201d narrado por los propios m\u00fasicos, con im\u00e1genes in\u00e9ditas de archivo, an\u00e9cdotas, testimonios de alto vuelo y sorpresas de todos los colores. El material ser\u00e1 estrenado por una plataforma de streaming. Pero eso no es todo. El evento brind\u00f3 tambi\u00e9n el marco perfecto para la presentaci\u00f3n en sociedad del vino Cabernet Franc desarrollado por el grupo junto a bodega Las Perdices, para su l\u00ednea Rock & Perdices. Mi Vida Loca Tour 30 A\u00f1os: 15\/8\/25 – Sitio Montevideo \u2013 Uruguay, 23\/8\/25 – Radio City – Mar Del Plata \u2013 Argentina, 29\/8\/25 – Bioceres Arena – Rosario \u2013 Argentina, 06\/9\/25 – Complejo Auditorio Juan Victoria – San Juan \u2013 Argentina, 07\/9\/25 – Auditorio \u00c1ngel Bustelo – Mendoza \u2013 Argentina, 13\/9\/25 – Anfiteatro Parque De La Exposici\u00f3n – Lima \u2013 Per\u00fa, 26\/9\/25 – Movistar Arena – Buenos Aires \u2013 Argentina, 27\/9\/25 – Movistar Arena – Buenos Aires \u2013 Argentina, 03\/10\/25 – Teatro De La Ciudad – San Luis – Potosi \u2013 M\u00e9xico, 05\/10\/25 – Foro ARPA Quer\u00e9taro \u2013 M\u00e9xico, 17\/10\/25 – Teatro San Carlos – Jun\u00edn \u2013 Argentina, 18\/10\/25 – Hip\u00f3dromo De La Plata \u2013 Argentina, 25\/10\/25 – Puerto De Asunci\u00f3n \u2013 Paraguay, 07\/11\/25 – Estadio Harp Hel\u00fa – Ciudad De M\u00e9xico \u2013 M\u00e9xico, 20\/11\/25 – Gimnasio Universitario Ciudad Ju\u00e1rez \u2013 M\u00e9xico, 22\/11\/25 – El Foro – Tijuana \u2013 M\u00e9xico, 23\/11\/25 – Hip\u00f3dromo De Hermosillo \u2013 M\u00e9xico, 27\/11\/25 – Auditorio Coca Cola – Isla M\u00e9rida \u2013 M\u00e9xico, 28\/11\/25 – Auditorio Stoa – Canc\u00fan \u2013 M\u00e9xico, 29\/11\/25 – Escenario GNP Seguros – Monterrey \u2013 M\u00e9xico, 30\/11\/25 – Auditorio Telmex – Guadalajara \u2013 M\u00e9xico, 07\/2\/26 – Movistar Arena – Santiago \u2013 Chile, 14\/4\/26 – Sala Capitol – Santiago De Compostela \u2013 Espa\u00f1a, 17\/4\/26 – Sala Paris 15 – M\u00e1laga \u2013 Espa\u00f1a, 18\/4\/26 – Es Gremi – Mallorca \u2013 Espa\u00f1a, 19\/4\/26 – Razzmatazz 1 – Barcelona \u2013 Espa\u00f1a, 21\/4\/26 – Sala Moon – Valencia \u2013 Espa\u00f1a, 22\/4\/26 – Sala La Riviera – Madrid \u2013 Espa\u00f1a, 23\/4\/26 – Huxley Neue Welt – Berl\u00edn \u2013 Alemania, 24\/4\/26 – Electric Brixton – Londres – Reino Unido y 26\/4\/26 – Le Bataclan – Paris \u2013 Francia.<\/p>\n
XV.- Desde octubre de 2024, \u201cTurf\u201d comenz\u00f3 a desplegar el universo de Polvo de Estrellas, su innovadora propuesta musical y audiovisual, con una serie de episodios\/adelantos que marcaron una renovada etapa para la banda. Y hoy, finalmente, sali\u00f3 a la luz el esperado \u00e1lbum completo que confirma el gran momento creativo del grupo. El primer anticipo fue \u201cPasos al Costado\u201d en colaboraci\u00f3n con Milo J y producida por Nico Cotton, una reinterpretaci\u00f3n sorprendente de su cl\u00e1sico, ahora versionado por una de las voces m\u00e1s populares de la nueva generaci\u00f3n. El segundo lanzamiento lleg\u00f3 con \u201cMagia Blanca\u201d junto a Conociendo Rusia y producida por Mariano Otero, una canci\u00f3n que logr\u00f3 una recreaci\u00f3n \u00edntima de uno de los himnos m\u00e1s emotivos de Turf. A este estreno le sigui\u00f3 el tercer episodio, donde Turf recibi\u00f3 a la superestrella pop Lali , para darle una nueva vida a \u201cLoco un Poco\u201d, convirti\u00e9ndolo en una oda al pop, con producci\u00f3n de Ale Sergi.
\nM\u00e1s adelante, la cuarta entrega fue \u201cContacto\u201d, una colaboraci\u00f3n hist\u00f3rica con Fito P\u00e1ez, un \u00edcono indiscutido del rock latino. Fito se uni\u00f3 a Turf en una versi\u00f3n que fusiona la sensibilidad \u00fanica del rosarino con el sello inconfundible de la banda, producida por Mariano Otero. Pero eso no es todo, recientemente se estren\u00f3 el \u00faltimo y explosivo episodio \u201cYo no me quiero casar y ud?\u201d junto a Luck Ra , uno de los referentes m\u00e1ximos de la m\u00fasica popular en esta nueva generaci\u00f3n. Esta canci\u00f3n cuenta con la producci\u00f3n art\u00edstica de Renzo Luca. Cada uno de estos adelantos forman parte de Polvo de Estrellas , una mega producci\u00f3n sonora y audiovisual que se presenta como un gran show de TV compuesto por varios episodios, con nada m\u00e1s ni nada menos que Joaqu\u00edn Levinton como carism\u00e1tico anfitri\u00f3n. Cada entrega sorprende con preguntas ocurrentes y un concepto que, como su nombre lo indica, es espectacular, cuya direcci\u00f3n audiovisual est\u00e1 a cargo de Gonzalo Llamas Sebesta.<\/p>\n
Nuevas versiones de sus cl\u00e1sicos interpretadas junto a artistas de diferentes generaciones y estilos celebrando el repertorio de la banda, sus hits imbatibles, un viaje musical a trav\u00e9s del tiempo y los g\u00e9neros, donde demuestra su capacidad para reinventar sus grandes \u00e9xitos y conectar con nuevas audiencias sin perder la esencia que los posicion\u00f3 en el rock argentino. La presentaci\u00f3n oficial de Polvo de Estrellas se efectu\u00f3 el pasado 15 de agosto en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires (Argentina), en lo que represento ser una noche inolvidable, repleta de invitados, sorpresas y lo mejor del repertorio cl\u00e1sico y nuevo de la banda.<\/p>\n
XVI.- Durante m\u00e1s de una d\u00e9cada, \u201cOtro Rollo\u201d fue mucho m\u00e1s que un programa de televisi\u00f3n: fue un fen\u00f3meno cultural que cambi\u00f3 la forma de hacer entretenimiento en M\u00e9xico y Am\u00e9rica Latina. Su irreverencia, ingenio y cercan\u00eda rompieron esquemas, atrajeron a millones y convirtieron sus frases en parte del habla popular. Ahora, por \u00fanica vez bajo \u201cEnrollados\u201d, el elenco original se reunir\u00e1 para una gira limitada en 2026 de solo 25 presentaciones en distintas ciudades, un evento irrepetible que no volver\u00e1 a verse debido a las apretadas agendas de sus protagonistas.<\/p>\n
El espect\u00e1culo revive los segmentos que hicieron historia \u2014El Mon\u00f3logo, El Reportaje, La Caja, Cotorreando la Noticia, las parodias de Los V\u00e1zquez Boys y Los Mercury, y especiales como La Carrera de Botargas, La Pesera del Amor y El Gran Carnal\u2014, ahora con una producci\u00f3n esc\u00e9nica de primer nivel, gui\u00f1os nost\u00e1lgicos y un lenguaje actualizado para conectar con nuevas generaciones. La qu\u00edmica de Adal Ramones, Yordi Rosado, Roxana Castellanos, Mauricio Castillo, Gaby Platas y Lalo Espa\u00f1a promete un reencuentro explosivo, cargado de humor, complicidad y emoci\u00f3n.<\/p>\n
Con m\u00e1s de 500 emisiones y un promedio de 10 millones de televidentes por programa en su \u00e9poca dorada, Otro Rollo marc\u00f3 un antes y un despu\u00e9s en la televisi\u00f3n. Hoy, sus protagonistas suman m\u00e1s de 47 millones de seguidores en redes sociales, prueba de que la conexi\u00f3n con el p\u00fablico sigue intacta. Ser\u00e1n solo 25 funciones en todo el pa\u00eds. No habr\u00e1 segundas vueltas, ni extensiones de fechas. Es ahora o nunca para revivir este espect\u00e1culo, completamente en vivo, el programa que defini\u00f3 una era. 15-enero-Mexicali, 16-enero-Tijuana, 17- enero-Hermosillo, 21- enero-Torre\u00f3n, 22- enero-Saltillo, 24- enero-Monterrey, 28- enero \u2013 Toluca, 31- enero-CdMx, 04-febrero-Pachuca, 05-febrero-Puebla, 06-febrero-M\u00e9rida, 07-febrero-Veracruz, 11-febrero-Quer\u00e9taro, 12-febrero-Le\u00f3n, 13-febrero-Aguascalientes, 18-febrero-Chihuahua, 21-febrero-Guadalajara y 28-febrero-S.L. Potos\u00ed.
\nXVII.- En el pulso intenso y siempre insurgente del rock mexicano, hay nombres que resuenan como cicatrices sonoras, marcas indelebles en la memoria de las calles, de los foros sudorosos y de la hermandad que se forja a base de distorsi\u00f3n y verdad. \u201cGarrobos\u201d es uno de esos nombres. Nacida en 1996, esta banda mexicana, curtida en el cruce el\u00e9ctrico entre el metal y el hardcore, ha defendido durante casi tres d\u00e9cadas un mensaje que es m\u00e1s que m\u00fasica: igualdad, fraternidad y resistencia para todas las tribus subterr\u00e1neas del rock. Ahora, regresan a escena con un gesto que honra la ra\u00edz y la memoria: la reedici\u00f3n especial, en formato f\u00edsico y limitado, de Sacude el Cr\u00e1neo, su emblem\u00e1tico \u00e1lbum lanzado originalmente en 1997, convertido en pieza de culto para coleccionistas y mel\u00f3manos del punk y el metal nacional.<\/p>\n
La figura trasciende de su propuesta sonora, pues desde su primer sencillo \u00abParedes\u00bb fue declarado grupo revelaci\u00f3n en MTV\u2019s Headbanger\u2019s Ball y logr\u00f3 captar atenci\u00f3n internacional, lo que ciment\u00f3 su condici\u00f3n de puente entre la escena mexicana y el metal latino emergente. Su segundo disco, Sacude el Cr\u00e1neo, no s\u00f3lo se ubic\u00f3 entre los diez mejores grupos de rock en espa\u00f1ol, tambi\u00e9n fue nominado por MTV como mejor video de metal latino. La banda continu\u00f3 su ascenso con giras intensas, encabezando el Aztlan Fest a lo largo de estados Unidos y el norte de M\u00e9xico en 2002, y compartiendo escenario con leyendas como Metal Church, Death Angel, Brujer\u00eda, El Tri, Misfits y Ang\u00e9les del Infierno. Pero m\u00e1s all\u00e1 del ruido y el impacto inmediato, Garrobos representa una escuela de resistencia y autenticidad. Su propuesta, una fusi\u00f3n visceral de punk, metal y rock pesado, ha sido descrita como \u00abuna apuesta de punk\u2011core para sacudir cr\u00e1neos\u00bb, donde el mensaje no se diluye en la pose, sino que emerge directo, a la garganta, convocando una comuni\u00f3n entre bandas y audiencias diversas. Adem\u00e1s, su influencia es tangible en las nuevas generaciones: en palabras del vocalista \u201cLagarto\u201d, muchos j\u00f3venes m\u00fasicos confiesan que su primer contacto con la m\u00fasica fue gracias a Garrobos, y hoy ellos mismos forman parte de nuevas bandas de punk o metal.<\/p>\n
Esta reedici\u00f3n llega gracias a la visi\u00f3n y empe\u00f1o de Bambam Records, sello que, bajo la batuta de Israel Olgu\u00edn, se ha consolidado como el m\u00e1s importante y prol\u00edfico en M\u00e9xico dentro de estos g\u00e9neros, sosteniendo con pasi\u00f3n la llama encendida de las producciones f\u00edsicas y de alta calidad. El nuevo Sacude el Cr\u00e1neo se presenta como un doble disco compacto que contiene no solo las canciones originales, sino tambi\u00e9n versiones demo, grabaciones en directo nunca antes editadas y rarezas que capturan el esp\u00edritu irrepetible de la \u00e9poca en que el \u00e1lbum naci\u00f3. A ello se suma un booklet de m\u00e1s de 20 p\u00e1ginas que narra con detalle el contexto, las vivencias y la efervescencia de aquel momento, convirtiendo esta edici\u00f3n en un documento hist\u00f3rico y afectivo para quienes vivieron, y para quienes quieren conocer, la fuerza de Garrobos en su estado m\u00e1s puro. El lanzamiento tendr\u00e1 dos presentaciones oficiales, cada una con su propia alma. La primera ser\u00e1 el jueves 18 de septiembre en el Museo del Pulque, ubicado en Avenida Hidalgo 109, colonia Guerrero, en pleno Centro Hist\u00f3rico de la Ciudad de M\u00e9xico, a partir de las seis de la tarde. Con un costo de preventa de $150.00, esta velada reunir\u00e1 en un mismo escenario a Garrobos junto a Alta Tensi\u00f3n y Vleizer, para un encuentro sonoro donde el rugido del metal y la fiereza del hardcore har\u00e1n vibrar los muros de uno de los recintos m\u00e1s ic\u00f3nicos para la cultura popular de la capital.<\/p>\n
La segunda fecha, el s\u00e1bado 20 de septiembre, ser\u00e1 en el Foro Bizarro, en Yucat\u00e1n No. 10, esquina \u00c1lvaro Obreg\u00f3n, colonia Roma, justo a un costado del Metrob\u00fas \u00c1lvaro Obreg\u00f3n. All\u00ed, con el mismo precio de preventa de $150.00, la noche se expandir\u00e1 en un cartel m\u00faltiple y explosivo: adem\u00e1s de Garrobos, que interpretar\u00e1 un repertorio distinto al de la primera fecha, estar\u00e1n Los Carnash, presentando tambi\u00e9n nuevo disco; Hospital X, igualmente con estreno discogr\u00e1fico; la energ\u00eda de Pai Pai; y un DJ set con viniles a cargo de Ruin Andrade y Bambam Records, hilando la noche con joyas de colecci\u00f3n. En ambas presentaciones, Garrobos ofrecer\u00e1 algo m\u00e1s que un concierto: ser\u00e1 un viaje a un tiempo en que Sacude el Cr\u00e1neo no solo era un t\u00edtulo, sino una consigna para romper inercias, para desafiar lo establecido y para fundirse con el sonido como un acto de comuni\u00f3n. Con m\u00e1s de veinte a\u00f1os de historia, este \u00e1lbum ha sobrevivido al paso del tiempo porque no es solo m\u00fasica: es memoria, es identidad y es el eco de una generaci\u00f3n que aprendi\u00f3 que la furia tambi\u00e9n puede ser un acto de amor. Bambam Records y Garrobos demuestran, una vez m\u00e1s, que en el punk y el metal mexicano la independencia no es una pose, sino una forma de vida. Y que mientras existan foros, sellos y bandas que crean en el poder de la m\u00fasica como resistencia, el cr\u00e1neo seguir\u00e1 sacudi\u00e9ndose al comp\u00e1s de guitarras afiladas, bajos densos y bater\u00edas que laten como un coraz\u00f3n colectivo.<\/p>\n
XVIII.- \u201cHelloween\u201d despega, dejando atr\u00e1s la energ\u00eda de su potente primer sencillo \u00abThis Is Tokyo\u00bb y poniendo rumbo a algo a\u00fan m\u00e1s espectacular: el espacio exterior. Escrita por el guitarrista Sascha Gerstner, \u00abUniverse (Gravity For Hearts)\u00bb es un viaje cinematogr\u00e1fico impresionante que va m\u00e1s all\u00e1 de evocar el vasto misterio del cosmos. El universo es un espacio sin fin, un lugar donde es f\u00e1cil perderse en los pensamientos, pero tambi\u00e9n donde podemos conectar con una energ\u00eda desconocida y encontrar la fuerza para superar los mayores desaf\u00edos de la vida. \u201cTodo en el universo est\u00e1 conectado, y lo que parecen infinitas estrellas en realidad podr\u00edan ser momentos, corazones y decisiones\u00bb, explica Gerstner.
\nArranca con un sonido de guitarra espacial y la caracter\u00edstica voz aguda y emotiva de Michael Kiske, justo antes de que una tormenta de guitarras, bajo y bater\u00eda lance esta \u00e9pica canci\u00f3n de 8 minutos y medio a toda velocidad. Es un escape musical de alta velocidad de la vida cotidiana, creado con el estilo inconfundible que solo las leyendas alemanas del metal pueden ofrecer. Con una bater\u00eda implacable, tapping de guitarra intergal\u00e1ctico y un solo asombroso, \u00abUniverse (Gravity For Hearts)\u00bb se une con confianza al grupo de temas largos ic\u00f3nicos como \u00abHalloween\u00bb, \u00abKeeper of the Seven Keys\u00bb y \u00abSkyfall\u00bb de 2021. El grupo de speed power metal alemana se encuentra conformado por: Daniel L\u00f6ble (bater\u00eda), Michael Weikath (guitarra), Markus Grosskopf (bajo), Michael Kiske (voz), Sascha Gerstner (guitarra), Andi Deris (voz), Kai Hansen (guitarra, voz).<\/p>\n
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
\nInstagram: @zupralternoarnulfo<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
I.- El ic\u00f3nico grupo de electr\u00f3nica \u201cSwedish House Mafia\u201d, nominado a los premios Grammy\u00ae y multiplatino, ha anunciado un concierto especial en Ciudad de M\u00e9xico el pr\u00f3ximo 31 de octubre en la Plaza de Toros La M\u00e9xico, un espacio hist\u00f3rico por ser la plaza m\u00e1s grande del mundo en su tipo. Est\u00e1 dando un paso […]<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":278916,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[12],"tags":[29819],"yst_prominent_words":[24589,17740,5557,5031,5730,4910,5293,19171,5559,5705,25851,5126],"class_list":["post-278926","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-vox","tag-vox"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/278926"}],"collection":[{"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=278926"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/278926\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":278927,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/278926\/revisions\/278927"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/media\/278916"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=278926"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=278926"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=278926"},{"taxonomy":"yst_prominent_words","embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/yst_prominent_words?post=278926"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}