I.- La Ciudad de M\u00e9xico se alista para recibir un acontecimiento que ha rebasado las fronteras del espect\u00e1culo y se ha convertido en un verdadero fen\u00f3meno cultural. \u201cExpo Sexmex & Only Fest 2025\u201d llega los d\u00edas 05 y 06 de octubre al Centro de Convenciones Tlatelolco, consolid\u00e1ndose como el encuentro m\u00e1s importante de entretenimiento para adultos en toda Hispanoam\u00e9rica, un espacio donde la industria dialoga con la cultura, la creaci\u00f3n de contenidos digitales y la exploraci\u00f3n de nuevas formas de comunicaci\u00f3n y expresi\u00f3n en torno al erotismo y la sexualidad. Los boletos ya se encuentran disponibles en el portal www.exposexmex.mx con un costo de 550 pesos en entrada general, mientras que para la ceremonia de los Eros Awards se pueden adquirir en www.erosawards.org.<\/p>\n
a). \/ Sexmex, reconocida como la productora de cine para adultos m\u00e1s grande de habla hispana, abre nuevamente las puertas de su universo al p\u00fablico con una convenci\u00f3n que trasciende lo er\u00f3tico para situarse en la \u00f3rbita del espect\u00e1culo, el glamour y la profesionalizaci\u00f3n de un sector que cada a\u00f1o gana mayor visibilidad y respeto. La edici\u00f3n 2025 tiene como gran novedad la incorporaci\u00f3n del Only Fest, un espacio creado especialmente para dar cabida a las y los creadores de contenido, comunidad creciente que encuentra en las plataformas digitales un punto de encuentro y de expresi\u00f3n que ha transformado la manera de vivir la intimidad, de narrarla y compartirla. M\u00e1s de cien estrellas se dar\u00e1n cita en esta edici\u00f3n, reafirmando la dimensi\u00f3n monumental de un evento que cada a\u00f1o convoca a miles de asistentes. Actrices reconocidas dentro del cine para adultos como Elizabeth M\u00e1rquez, Nicole Zurich, Emily Thorne, Gatita Veve y Silvia Santez ser\u00e1n algunas de las presencias m\u00e1s esperadas, mientras que del lado del contenido digital nombres como Jessica Sodi, Az\u00facar Alejandra, Mei Cornejo, Joss La Werota y Diva Virtual encabezan un cartel que suma talento de distintos pa\u00edses y estilos. Desde Colombia, la prestigiosa agencia Angel\u2019s Academy aterriza en M\u00e9xico con un contingente de modelos que han revolucionado la industria en Sudam\u00e9rica, reafirmando el car\u00e1cter internacional de la convenci\u00f3n.<\/p>\n
b). \/ No se limita a ser un escaparate de figuras reconocidas. El encuentro se ha convertido en un verdadero festival cultural en torno al erotismo y a la sexualidad, con espect\u00e1culos en vivo, shows de primer nivel, actividades interactivas y una zona comercial donde el p\u00fablico podr\u00e1 encontrar productos especializados, novedades tecnol\u00f3gicas y propuestas que acompa\u00f1an el desarrollo de una industria que se mueve con los tiempos y dialoga con las nuevas generaciones. En un horario de la una de la tarde a las nueve de la noche, la experiencia promete sumergir a los asistentes en un mundo donde el entretenimiento se mezcla con el glamour y la innovaci\u00f3n. El pre\u00e1mbulo de esta cita ser\u00e1 igualmente relevante. El viernes 03 de octubre se celebrar\u00e1 la ceremonia de los Eros Awards, la gran gala de premiaci\u00f3n que reconoce lo m\u00e1s destacado de la industria para adultos.<\/p>\n
c). \/ Desde las 6:30 de la tarde, el Hotel Holiday Inn Trade Center se vestir\u00e1 de gala con una alfombra roja que reunir\u00e1 a los m\u00e1ximos exponentes de este mundo, donde el brillo de los atuendos y la sofisticaci\u00f3n de la puesta en escena se unir\u00e1n a la emoci\u00f3n de entregar los reconocimientos a mejor actriz, mejor actor y diversas categor\u00edas que enaltecen la labor art\u00edstica y creativa de quienes han dedicado su talento a un rubro que tambi\u00e9n forma parte de la industria cultural global. Se levanta como un punto de encuentro para el di\u00e1logo, la reflexi\u00f3n y el disfrute de un entretenimiento que, lejos de los clich\u00e9s, apuesta por la profesionalizaci\u00f3n, la est\u00e9tica y la consolidaci\u00f3n de un sector que moviliza audiencias, impulsa nuevas formas de creaci\u00f3n y genera un fen\u00f3meno cultural in\u00e9dito en el mundo hispanohablante del entretenimiento adulto en toda la regi\u00f3n, testigo de un acontecimiento que re\u00fane a m\u00e1s de un centenar de artistas, creadores y creadoras, y que, m\u00e1s all\u00e1 de la provocaci\u00f3n, celebra la diversidad, la libertad y el derecho a vivir la cultura er\u00f3tica como parte de la experiencia humana y social.<\/p>\n
II.- \u201cArmando Palomas\u201d, el entra\u00f1able personaje y artista importante del rock mexicano, regresar\u00e1 a los escenarios de la capital del pa\u00eds el pr\u00f3ximo s\u00e1bado 30 de agosto de 2025, en punto de las 21:00 horas, con una presentaci\u00f3n especial en el Sal\u00f3n La Maraka de la Ciudad de M\u00e9xico. Este concierto, organizado por la promotora EnLive, marcar\u00e1 el inicio de una serie de siete presentaciones exclusivas en diferentes ciudades del pa\u00eds, concebidas como un regreso at\u00edpico muy a su manera y en su propio ritmo, dado que, por razones personales y de salud, ha decidido no emprender m\u00e1s giras largas como en a\u00f1os anteriores. La cita en La Maraka no solo representa una oportunidad de reencontrarse con su p\u00fablico capitalino, sino tambi\u00e9n el estreno en vivo de su m\u00e1s reciente y esperado proyecto: El disco-libro \u00abLa Nostalgia de Las Servilletas\u00bb. Boletos a la venta en el Sistema Boletomovil y en taquillas del inmueble.<\/p>\n
Este nuevo trabajo no es simplemente otro disco en su vasta trayectoria, sino una obra profundamente \u00edntima y literaria. Re\u00fane diez canciones in\u00e9ditas nacidas de un pu\u00f1ado de textos, frases y emociones que el cantautor hidroc\u00e1lido guard\u00f3 durante a\u00f1os en una vieja maleta, como si resguardara fragmentos de s\u00ed mismo. Aquellos apuntes, alguna vez olvidados, se convirtieron en el punto de partida para una serie de composiciones que narran su memoria emocional, donde convergen el recuerdo, la melancol\u00eda, el amor que duele, la ternura punzante y la reflexi\u00f3n cotidiana. M\u00e1s que canciones, cada pieza es una carta en la que remitente y destinatario son la misma persona, y donde la l\u00edrica cruda esa que ha definido siempre a Armando Palomas late con fuerza renovada. Conocido tambi\u00e9n como el Cerrajero de Corazones, el m\u00fasico se ha mantenido firme en su decisi\u00f3n de hacer de este disco una experiencia absolutamente personal. Solo se lanzar\u00e1n dos sencillos promocionales antes del concierto de estreno en La Maraka. El primero, titulado \u201cHeimer & Alz\u201d, fue presentado el viernes 16 de mayo y recibido con entusiasmo por sus seguidores, sumando tambi\u00e9n nuevos escuchas a su universo. El segundo sencillo ver\u00e1 la luz el viernes 11 de julio en todas las plataformas. Despu\u00e9s de eso, no habr\u00e1 m\u00e1s adelantos. No m\u00e1s estrategias convencionales. Solo el misterio intacto de un \u00e1lbum que debe escucharse completo, como quien se atreve a leer un diario ajeno.<\/p>\n
Este acto de renuncia voluntaria a la sobreexposici\u00f3n responde a una convicci\u00f3n art\u00edstica que ha acompa\u00f1ado a Palomas durante m\u00e1s de tres d\u00e9cadas: hablar solo cuando hay algo que decir y sonar solo cuando hay algo que sentir. Por ello, La Nostalgia de las Servilletas se ha concebido tambi\u00e9n como un ejercicio de memoria profunda, donde el pasado no se revisita con nostalgia fr\u00edvola, sino con la hondura de quien ha aprendido a sobrevivirse. A lo largo de su carrera, ha transitado con maestr\u00eda por el bolero, el blues, el punk, la cumbia y el rock, siempre desde los m\u00e1rgenes, como un outsider de la industria musical tradicional. Su figura encarna la del artista autogestivo, el que recorri\u00f3 el pa\u00eds con su voz rasposa, sus letras dolientes y su dignidad intacta, convirtiendo la crudeza po\u00e9tica en un lenguaje propio. Desde los a\u00f1os noventa ha publicado treinta y cuatro discos de manera independiente, forjando una carrera s\u00f3lida, alejada de los grandes sellos y guiada por una autenticidad que no necesita m\u00e1s presentaci\u00f3n que sus canciones.<\/p>\n
La Nostalgia de las Servilletas es tambi\u00e9n una met\u00e1fora del proceso creativo y del alma del artista: servilletas que alguna vez guardaron trazos, l\u00edneas, frases escritas con prisa, con dolor o con urgencia; garabatos que, por alguna raz\u00f3n, merecieron ser guardados. Hoy, transformadas en canciones, esas servilletas abren una ventana \u00edntima a la nueva condici\u00f3n de vida del m\u00fasico. Hay en este disco una carga emocional intensa que lo vuelve denso, amoroso, punzante y, por encima de todo, profundamente humano. Figura indispensable del cancionero urbano, poeta del desencanto y cronista de la calle, vuelve con su pluma inagotable. Se anticipa una noche de sala llena, reencuentros emotivos y canciones que no solo se escuchan: se sienten, se recuerdan, se llevan como cicatrices compartidas. El Cerrajero de Corazones regresa a la Maraka, para abrir nuevas heridas, s\u00ed\u2026 pero tambi\u00e9n para cerrar algunas, con canciones que nacen del alma.<\/p>\n
III.- El circuito del rock latinoamericano suma un nuevo latido con la llegada de El momento perfecto, el tercer \u00e1lbum de estudio del m\u00fasico argentino Facundo Bugallo, mejor conocido como \u201cLobel\u201d, quien ha decidido presentar este trabajo en la Ciudad de M\u00e9xico el pr\u00f3ximo 05 de septiembre en Bajo Circuito, uno de los foros m\u00e1s emblem\u00e1ticos para la escena independiente. El lanzamiento, bajo el sello Popart Discos, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y marca un paso decisivo en la consolidaci\u00f3n de una propuesta que, desde sus primeros compases, ha sabido conjugar la sensibilidad del cantautor con la energ\u00eda expansiva del pop rock. Boletos en el Sistema Passline.<\/p>\n
En esta nueva entrega, Lobel ofrece una reflexi\u00f3n sonora en torno a la inmediatez del presente. Cada canci\u00f3n parece reclamar que el tiempo de actuar, soltar o abrazar lo inevitable es siempre ahora. As\u00ed lo expres\u00f3 el propio artista al se\u00f1alar que cada momento, incluso en medio de la frustraci\u00f3n y la dificultad, se vuelve perfecto en la medida en que nos permite encontrar un equilibrio entre lo que vivimos y lo que decidimos. El momento perfecto se convierte, de ese modo, en un manifiesto de autenticidad frente al v\u00e9rtigo de la vida cotidiana. El disco llega acompa\u00f1ado por un corte de difusi\u00f3n que ya empieza a resonar con fuerza: El Fin, una balada de aire himnario que entrelaza el lirismo del pop rock latinoamericano con reminiscencias de las grandes baladas del britpop. Su atm\u00f3sfera melanc\u00f3lica y atemporal transmite una declaraci\u00f3n de amor nacida en los confines de la nostalgia, con una producci\u00f3n que no busca lo inmediato, sino lo que perdura. El videoclip que acompa\u00f1a a este tema refuerza la propuesta est\u00e9tica que Lobel ha venido construyendo en los \u00faltimos a\u00f1os. Bajo la direcci\u00f3n de Demian Bello y con la fotograf\u00eda de Armin Marchesini Weihmuller, el audiovisual da continuidad al pulso visual inaugurado en Almagro Studio Session (2024), reforzando la identidad de un artista que apuesta por la coherencia entre sonido e imagen.<\/p>\n
Antes de su lanzamiento, el p\u00fablico ya hab\u00eda tenido un anticipo de lo que ser\u00eda este \u00e1lbum con los sencillos Lo que me hac\u00eda bien, Melod\u00eda del adi\u00f3s y T\u00fa, piezas que dibujaban los primeros trazos de un trabajo cargado de emotividad y honestidad l\u00edrica. Ahora, con el disco completo, Lobel confirma su lugar como una de las voces emergentes m\u00e1s singulares de la nueva camada del rock pop argentino, una escena que en los \u00faltimos a\u00f1os ha demostrado su capacidad de reinventarse sin perder la ra\u00edz de lo que la hace trascendente. La presentaci\u00f3n en M\u00e9xico cobra un valor especial, pues no solo abre la posibilidad de escuchar en vivo por primera vez este material, sino que tambi\u00e9n refuerza el lazo de Lobel con una audiencia que ha acompa\u00f1ado con entusiasmo su evoluci\u00f3n musical. Bajo Circuito se convertir\u00e1 en el escenario perfecto para que los nuevos temas, junto a piezas ya conocidas de su repertorio, encuentren su resonancia natural en un p\u00fablico que se caracteriza por su apertura hacia las propuestas frescas y aut\u00e9nticas. Con El momento perfecto, Lobel entrega un \u00e1lbum que se resiste a las prisas de la industria y que, en su lugar, propone detenerse, escuchar y habitar el presente con la intensidad que merece. Un recordatorio, a trav\u00e9s de la m\u00fasica, de que lo \u00fanico que realmente tenemos es el ahora.<\/p>\n
IV.- Tras una potente presentaci\u00f3n en el Vive Latino 2024, \u201cLa Vela Puerca\u201d se reencontrar\u00e1 con su p\u00fablico capitalino en una noche que promete ser inolvidable. La cita ser\u00e1 el pr\u00f3ximo 12 de septiembre en el emblem\u00e1tico Teatro Metrop\u00f3litan. Estos uruguayos nos han conquistado con un rock cargado de nostalgia, energ\u00eda y una buena dosis de rebeld\u00eda. El crecimiento del p\u00fablico mexicano de La Vela Puerca ha sido tan constante como contundente: cada presentaci\u00f3n suma m\u00e1s voces, m\u00e1s pasi\u00f3n y una conexi\u00f3n cada vez m\u00e1s fuerte con una audiencia que ha hecho suyo el rock uruguayo.<\/p>\n
Cuenta con m\u00e1s de 1 mill\u00f3n de oyentes mensuales en Spotify. Una de las bandas m\u00e1s emblem\u00e1ticas del rock uruguayo, ha hecho de cada show una experiencia \u00fanica para sus seguidores, y su \u00faltimo concierto en el Vive Latino 2024 fue descrito por muchos como el cierre de una era. Sin embargo, no podemos dejar de lado el hito que signific\u00f3 su presentaci\u00f3n en el Teatro Metrop\u00f3litan de Ciudad de M\u00e9xico. Este evento marc\u00f3 no solo una fecha importante en su carrera, sino tambi\u00e9n un reconocimiento real al legado de la banda en la capital mexicana, un lugar clave para su historia. La Vela contin\u00faa conquistando nuevos p\u00fablicos, especialmente en momentos como estos, cuando celebran sus 39 a\u00f1os de trayectoria. Este tipo de aniversarios, como hemos visto en lugares como Espa\u00f1a, donde los shows con este reclamo de a\u00f1os de carrera est\u00e1n funcionando de maravilla, s\u00f3lo refuerzan la conexi\u00f3n emocional con los fans.<\/p>\n
Cada paso, cada show, no es solo una despedida, sino un recordatorio de que sigue siendo una de las grandes fuerzas del rock latinoamericano. Con una trayectoria de m\u00e1s de tres d\u00e9cadas, ha sabido conquistar a sus seguidores con ese estilo de rock contundente, letras profundas y una energ\u00eda contagiosa que prende cualquier escenario en el que se presenta. Desde sus inicios, fue sin\u00f3nimo de autenticidad y pasi\u00f3n. Con hits emblem\u00e1ticos como \u201cZafar\u201d, \u201cPor la Ciudad\u201d y \u201cDe Atar\u201d, as\u00ed como su \u00faltimo \u00e1lbum Vivo A Contraluz, han trascendido fronteras y culturas, gan\u00e1ndose el coraz\u00f3n de un p\u00fablico fiel que ha crecido junto a su m\u00fasica. Esta es tu oportunidad para volver a vibrar con su energ\u00eda en vivo. Adqueire tus boletos en las taquillas del Teatro Metrop\u00f3litan o a trav\u00e9s de Ticketmaster. No te quedes fuera de una noche que promete ser inolvidable.<\/p>\n
V.- En el horizonte donde la m\u00fasica se convierte en un puente entre culturas y memorias, una cita se dibuja con letras imborrables: el regreso de \u201cElefantes\u201d para celebrar, junto al p\u00fablico dela Ciudad de M\u00e9xico, los 25 a\u00f1os de Azul, un disco que no solo marc\u00f3 una \u00e9poca, sino que se erigi\u00f3 como un faro luminoso dentro del rock y el pop en espa\u00f1ol. La noche del domingo 07 de septiembre, en el majestuoso recinto de El Cantoral, la banda espa\u00f1ola abrir\u00e1 las puertas de su coraz\u00f3n y de su historia para reencontrarse con un p\u00fablico que, desde siempre, ha sido c\u00f3mplice de su sensibilidad. Los boletos ya se encuentran disponibles a trav\u00e9s del sistema Ticketmaster. Publicado en 1999, Azul no fue un \u00e1lbum m\u00e1s en el mapa sonoro de finales de siglo: fue un manifiesto de vulnerabilidad y belleza, una obra que supo acariciar las emociones m\u00e1s \u00edntimas con canciones como \u201cAzul\u201d, \u201cMe gustar\u00eda poder hacerte feliz\u201d o \u201cQue yo no lo sab\u00eda\u201d. De la mano de Shuarma y sus compa\u00f1eros, supo combinar la ra\u00edz mel\u00f3dica mediterr\u00e1nea con la sofisticaci\u00f3n del soul y la intensidad del pop contempor\u00e1neo, gestando un universo propio que a\u00fan hoy, un cuarto de siglo despu\u00e9s, conserva la misma capacidad de estremecer.<\/p>\n
Este concierto en El Cantoral se presenta como una ceremonia de evocaci\u00f3n. La ac\u00fastica impecable del recinto y su arquitectura inspirada en la m\u00fasica brindar\u00e1n el marco perfecto para que cada acorde se expanda como un suspiro compartido, para que cada palabra vuelva a encender esa llama que alguna vez prendi\u00f3 en quienes encontraron en Azul un refugio emocional. No ser\u00e1 simplemente un repaso de canciones, sino un viaje al interior de una obra que, con el paso de los a\u00f1os, se ha convertido en un espejo de generaciones enteras. M\u00e9xico ha sido, desde siempre, un puerto seguro para Elefantes. Aqu\u00ed la banda no solo encontr\u00f3 seguidores, sino tambi\u00e9n un abrazo c\u00e1lido que los acompa\u00f1\u00f3 en cada etapa de su carrera. Sus presentaciones pasadas, la recepci\u00f3n entusiasta de sencillos recientes como \u201cEste Amor\u201d y la memoria de su gira de 30 aniversario son prueba de un v\u00ednculo que trasciende lo comercial para instalarse en el terreno de lo emocional. Que sea precisamente en este pa\u00eds donde arranque la gira de conmemoraci\u00f3n de Azul es un gesto cargado de gratitud y simbolismo: M\u00e9xico no es solo una parada en el calendario, es un hogar elegido.
\nLa trayectoria de la agrupaci\u00f3n espa\u00f1ola, que ya suma tres d\u00e9cadas de entrega musical, se ha caracterizado por la valent\u00eda de experimentar y la fidelidad a su propia voz. En cada disco han sabido reinventarse sin perder la esencia: esa mezcla de melancol\u00eda y luminosidad, de lirismo y crudeza, que hace de su m\u00fasica un espacio \u00fanico. Y en Azul, quiz\u00e1 m\u00e1s que en ning\u00fan otro \u00e1lbum, esa esencia se mostr\u00f3 desnuda y sublime, convirti\u00e9ndose en un testamento de lo que significa crear con honestidad. El pr\u00f3ximo septiembre 07, no habr\u00e1 un simple concierto: habr\u00e1 un reencuentro con la memoria, un brindis con el presente y una declaraci\u00f3n de fe hacia el futuro. Celebrar\u00e1 no solo los 25 a\u00f1os de un disco fundamental, sino tambi\u00e9n la permanencia de un proyecto que ha sabido mantenerse vigente en un mundo donde todo parece fugaz. Ser\u00e1, para quienes asistan, la oportunidad de ser parte de un instante irrepetible: una noche en la que la m\u00fasica volver\u00e1 a recordarnos que hay canciones capaces de hacernos m\u00e1s humanos.<\/p>\n
VI.- \u201cNo Wrong Numbers\u201d surgi\u00f3 en Veracruz, se fortaleci\u00f3 en CdMx y ahora est\u00e1 rindiendo frutos en Los \u00c1ngeles, California. Manolo Osorio quien ha estado al frente de este proyecto ha encontrado en esta ciudad la manera de conectar con m\u00fasicos de diferentes latitudes para nutrir un EP que combina diferentes emociones por medio de diversos instrumentos, voces y g\u00e9neros musicales.<\/p>\n
Manolo Osorio abre un nuevo cap\u00edtulo con su proyecto No Wrong Numbers a trav\u00e9s del EP Wrong Way, lanzado el pasado 19 de agosto. Liderado por el sencillo hom\u00f3nimo Wrong Way, este trabajo muestra lo que pasa cuando ignoras las se\u00f1ales de una relaci\u00f3n da\u00f1ina y, al darte cuenta del da\u00f1o, decides salir de ella. El EP incluye seis temas: Wrong Way, You Stop My Heart, Crazy Era, Mistakes, False Feelings y Emociones Desviadas. En este \u00faltimo, la violinista londinense Natasha Petrovic ofrece un cierre instrumental et\u00e9reo y melanc\u00f3lico, mientras que You Stop My Heart fue producida por el argentino ganador del Grammy Latino Camilo Froideval. Osorio ha forjado una s\u00f3lida presencia en el escenario con No Wrong Numbers, present\u00e1ndose en diversos recintos de Los \u00c1ngeles y alcanzando hitos importantes para una banda independiente, como House of Blues Anaheim, Hotel Caf\u00e9 en Los \u00c1ngeles y el legendario Whisky a Go Go en Hollywood. Estos conciertos reflejan su compromiso por conectar directamente con el p\u00fablico, llevando la energ\u00eda y la honestidad de sus grabaciones al vivo.<\/p>\n
Wrong Way es la antesala del pr\u00f3ximo \u00e1lbum Wrong, que ver\u00e1 la luz en febrero de 2026 y ser\u00e1 una declaraci\u00f3n sobre lo que significa ser humano: aceptar que equivocarse es parte de la vida, que ser \u201cincorrecto\u201d est\u00e1 bien, y que cada error nos impulsa a seguir nuestro propio camino. Este EP y el pr\u00f3ximo \u00e1lbum, m\u00e1s algunos conciertos que vendr\u00e1n en Los \u00c1ngeles son una declaraci\u00f3n firme, la m\u00fasica es el camino para unir diversas latitudes con un solo prop\u00f3sito.<\/p>\n
VII.- El nuevo EP titulado \u2018M\u00e1scaras\u2019 de \u201cMolinette Cinema\u201d marca un hito importante en la carrera de la banda y su idea de hacer m\u00fasica que no cumpla con est\u00e1ndares y\/o expectativas ajenas, si no, complacer sus propios gustos y metas musicales. Los sonidos y la m\u00fasica que plasman, busca ser m\u00e1s visceral y cruda al usar saturaci\u00f3n y fuzz; sumados a los arreglos orquestales que la banda ha manejado en estos \u00faltimos a\u00f1os, saliendo un poco del sonido disco y funk que hab\u00edan manejado antes. Las letras tambi\u00e9n reflejan este sentir y hablan de su madurez y la psique general de la banda y el feel de ser humanos. \u201cCuatro Ciegos\u201d es el focus track de este primer bloque de canciones titulado \u201cM\u00e1scaras\u201d, es impacto lleno de energ\u00eda, con tintes de rock, pop ochentero, fuzz y synths; llevando una melod\u00eda que propone ser un himno y por primera vez en su historia, revivir un poco la vieja escuela con un solo de guitarra. La letra de \u201cCuatro Ciegos\u201d habla sobre la virtud y los defectos de una banda con varios a\u00f1os de trayectoria, la convivencia y fraternidad interna; as\u00ed como su posici\u00f3n con la industria de la m\u00fasica y al final, una llamada de atenci\u00f3n a ellos, recordando que lo m\u00e1s importante es el cari\u00f1o grupal entre ellos y con los fans.
\n\u201cMedia noche en la ciudad, baj\u00e9monos del escenario, r\u00f3mpeme la cara y abr\u00e1zame despu\u00e9s\u201d, es la descripci\u00f3n y petici\u00f3n que hacen Luis y Xavier, como compositores de Molinette Cinema, en su nuevo sencillo promocional \u201cCuatro Ciegos\u201d. La banda de pop indie que celebra diez a\u00f1os de carrera, cambi\u00f3 la din\u00e1mica de creaciones de canciones con esta pieza que estrena esta semana en plataformas de streaming; usualmente compone Ra\u00fal, el vocalista, y usualmente interviene en el complemento de arreglos, \u201cRodro\u201d, el guitarrista y por primera vez fue distinto. Luis, el baterista, y Xavier, el bajista, concibieron esta nueva rola con la idea de crecer su arsenal r\u00edtmico y darle espacio y vista a conceptos visuales y sonoros m\u00e1s potentes. \u201cLa idea que ten\u00edamos Luis y yo, principalmente. Era que busc\u00e1bamos una canci\u00f3n m\u00e1s energ\u00e9tica, m\u00e1s de festival. Hicimos una base de bater\u00eda, una de guitarra. No ten\u00edamos algo as\u00ed y quer\u00edamos hacer una base de bater\u00eda y yo una de guitarra asemejando una energ\u00eda muy potente, que siempre se sienta igual, en el mismo tono, y siempre arriba. La creamos pensando en c\u00f3mo sonar\u00eda en vivo, que la tocar\u00edamos en vivo, por eso en el coro hay un \u2018la la la\u2019 para cantarlo, para corearlo.\u201d, nos cont\u00f3 Xavier. Y fue tambi\u00e9n el replanteamiento de tem\u00e1tica, de concepto visual, de ritmo y melod\u00eda, y de expresi\u00f3n textual. Ra\u00fal Torres en la guitarra y voz, Rodrigo \u201cRodro\u201d D\u00edaz en la guitarra, Luis \u201cAlexSaurus\u201d Aguirre en la bater\u00eda y Xavier Canno en el bajo, quienes conforman Molinette Cinema, nos regalan una potente canci\u00f3n de j\u00f3venes y para j\u00f3venes que bien se acomoda a cualquier persona por su pensamiento y a cualquier persona por su edad. \u201cEs nuestra huella emocional, la huella de vida del d\u00eda a d\u00eda, seguimos siendo amigos y compa\u00f1eros, confidentes cuando tenemos que serlo. Estamos juntos y nuestra relaci\u00f3n es lo que define a Molinette Cinema. Esta es una canci\u00f3n que nos puso en sinton\u00eda y que nos acerca a un resultado que buscamos desde el principio; la hicimos pensando en nosotros, en los fans, en el equipo de trabajo. Hay mucho de intuici\u00f3n, de empuje, de pensar en lo que nos lleva l\u00ednea abajo y l\u00ednea arriba y a donde siempre hemos querido estar a la mitad.
\nCada uno tenemos nuestra historia, pero somos parte de una comunidad; la letra, la m\u00fasica, el ritmo, son distintos a lo que hemos hecho en diez a\u00f1os.\u201d, detalla Luis para sus seguidores y para quienes deseen adentrarse mucho m\u00e1s a \u201cCuatro Ciegos\u201d. Porque s\u00ed, \u201cCuatro Ciegos\u201d es una referencia metaf\u00f3rica y literaria sobre ellos mismos como parte de un circuito musical que los ha empujado y que los ha jalado, que los han ensalzado, pero tambi\u00e9n los ha saboteando e incluso, hundido. Esto les ha dado una perspectiva m\u00e1s propositva, m\u00e1s creativa, m\u00e1s art\u00edstica. \u201cQuisimos salirnos del confort o del molde que tenemos canciones tristes, rom\u00e1nticas, que nos fu\u00e9ramos a un marco distinto, con una tem\u00e1tica diferente que no sea una canci\u00f3n que te lleva hacia abajo. Es muy de \u2018nosotros\u2019, pero m\u00e1s generalizada. Es algo sobre cosas buenas y malas que hemos pasado como banda. Y hemos tenido momentos incre\u00edblemente buenos, muy bonitos, pero tambi\u00e9n est\u00e1 la parte de que no todo puede ser color de rosa, y con muchos disgustos, ideas, y lo hemos sabido sobre llevar, dialogar. No tiene que ser expl\u00edcito y quisimos jugar con esa parte, es \u2018r\u00f3mpeme la cara y abr\u00e1zame despu\u00e9s. Siempre que tenemos un disgusto y nuestra soluci\u00f3n donde nos sentimos meramente c\u00f3modos es en el escenario y se nos olvida todo lo que nos sucedi\u00f3.\u201d, nos platica Xavier. \u201cCuatro Ciegos\u201d forma parte del disco del primer adelanto (bloque) del \u00e1lbum \u201cM\u00e1scaras\u201d de Molinette Cinema, banda que suma alrededor de 60,000 escuchas por mes en Spotify. Ya los hab\u00edamos conocido por canciones como \u201cArruinarlo Todo\u201d y \u201cCuando Regreses a M\u00ed\u201d, que les ha dado millones de reproducciones en plataformas de m\u00fasica. Molinette Cinema se presentar\u00e1 este pr\u00f3ximo 29 de agosto en el Multi Foro Cultural Alicia, boletos a la venta en TicketMan\u00eda.<\/p>\n
VIII.- El 06 de septiembre, antes de la presentaci\u00f3n de \u201cResidente\u201d, el Z\u00f3calo capitalino ser\u00e1 escenario de un evento gratuito sin precedentes: \u201cArianna Puello\u201d, \u201cXimbo\u201d, \u201cNi\u00f1a Dioz\u201d, \u201cPrania Esponda\u201d, \u201cAzuky\u201d y \u201cMena\u201d, se presentan juntas en un mismo cartel, como protagonistas de un momento in\u00e9dito. La fuerza de este cartel no se limita a las MCs. En el escenario, se suman Mar\u00eda Balvina, trombonista, cuya presencia conecta el rap con los metales, y DJ Ninja, arquitecto de beats y atm\u00f3sferas que sostienen la energ\u00eda en vivo. No se trata de abrir un concierto, sino de abrir un nuevo relato. Ellas no aparecen en letras peque\u00f1as: son estelares con diferentes trayectorias, representan los territorios, luchas y estilos que conforman el rap contempor\u00e1neo. Ser\u00e1 un show de 50 minutos que dar\u00e1 muestra de algunas de las canciones m\u00e1s emblem\u00e1ticas de cada una de las artistas y una exhibici\u00f3n de freestyle.<\/p>\n
Arianna Puello. De origen dominicano y radicada en Espa\u00f1a, fue la primera voz femenina en irrumpir en la industria musical espa\u00f1ola en los a\u00f1os noventa. Su presencia es la memoria viva de una lucha que comenz\u00f3 cuando la representaci\u00f3n femenina era pr\u00e1cticamente inexistente. Arianna simboliza la resistencia afrodescendiente y la apertura de caminos en un terreno que durante a\u00f1os estuvo vedado, Ximbo. Activa en M\u00e9xico desde 1996, su trayectoria trasciende el micr\u00f3fono: MC, promotora, tallerista, juez de batallas y fundadora de proyectos colectivos como Rimas Femeninas y Mujeres Trabajando. Es ra\u00edz y es puente, una figura que une generaciones y que sostiene la escena independiente. Ximbo representa la constancia y la construcci\u00f3n comunitaria, una voz que acompa\u00f1a pero tambi\u00e9n confronta. Ni\u00f1a Dioz. Desde Monterrey, irrumpi\u00f3 con un estilo explosivo y sin concesiones. Fue la primera rapera en declararse abiertamente queer en M\u00e9xico, abriendo un territorio nuevo en el que identidad y libertad se convierten en bandera. Ni\u00f1a Dioz significa ruptura con la norma y reafirmaci\u00f3n de que el hip hop tambi\u00e9n es espacio para lo diverso.
\nPrania Esponda. A sus 24 a\u00f1os, originaria de Tlaxcala, ha consolidado un rap feminista con mensajes directos sobre violencias e injusticias. Su obra es un altavoz para realidades que no siempre encuentran lugar en los grandes escenarios. Prania representa a una generaci\u00f3n que usa el arte como herramienta de denuncia, resiliencia y memoria. Azuky. Con 19 a\u00f1os y nacida en Ecatepec, su nombre ha cruzado fronteras gracias a sus batallas de freestyle virales. Su talento en la improvisaci\u00f3n ha sido compartido incluso por figuras internacionales. Azuky encarna la fuerza juvenil que nace de la periferia y que demuestra que el freestyle tambi\u00e9n es resistencia y creaci\u00f3n cultural. Mena. Rapera y freestyler tapat\u00eda de 19 a\u00f1os, competidora activa en ligas nacionales, bicampeona de la Liga Amazonas y clasificada a la Red Bull Batalla 2025. Con su EP Melankolik, muestra un lado creativo que trasciende la batalla. Mena representa la potencia de una nueva generaci\u00f3n que escribe su presente y no espera validaci\u00f3n para ocupar su lugar.<\/p>\n
Este encuentro intergeneracional re\u00fane a pioneras, referentes y nuevas voces que est\u00e1n rompiendo incluso la competencia. No es casualidad, ni un gesto de inclusi\u00f3n simb\u00f3lica: es la muestra de que el hip-hop y sus elementos no representan un relato \u00fanico, sino un mosaico de experiencias desde una sola cultura. Ver a estas seis artistas en un espacio como el Z\u00f3calo, que puede albergar hasta 300 mil personas, significa un giro radical en la memoria cultural: la visibilidad de trayectorias que durante a\u00f1os se sostuvieron desde la periferia, la independencia y la resistencia. Su presencia en este escenario central no es un gesto simb\u00f3lico, es un acto de legitimidad hist\u00f3rica.<\/p>\n
IX.- Se viene una noche llena de corridos tumbados con \u201cTito Double P\u201d sobre el escenario. El cantante que ha conquistado el panorama del g\u00e9nero gracias a su talento y entrega, anuncia parte de su ‘Ay Mam\u00e1 Tour’. Y M\u00e9xico es parte de la jugada. 02 de octubre – Saltillo – Auditorio Parque Las Maravillas, 09 de octubre – Torre\u00f3n – Coliseo Centenario, 10 de octubre – Le\u00f3n – Le Velaria de la Feria, 12 de octubre – San Luis Potos\u00ed – Teatro del Parque Tangamanga II, 16 de octubre – Aguascalientes – Plaza de Toros, 21 de octubre – Monterrey – Arena Monterrey, 25 de octubre – Hermosillo – Auditorio CUM.<\/p>\n
Este tour presentar\u00e1 lo mejor y su evoluci\u00f3n como artista a trav\u00e9s de una experiencia musical inmersiva de primer nivel, con una producci\u00f3n de alta gama y, sobre todo, con una actitud con la que solo \u00e9l sabe cautivar. Jes\u00fas Roberto Laija Garc\u00eda, mejor conocido como Tito Double P, se ha convertido en todo un referente del regional mexicano gracias a su talento nato en la composici\u00f3n e interpretaci\u00f3n. A lo largo de su trayectoria, ha recibido cr\u00edticas positivas por su manera de fusionar el g\u00e9nero tradicional con sonidos modernos del g\u00e9nero urbano, creando as\u00ed una amalgama musical \u00fanica de la que ha hecho su sello personal. Gracias a canciones como \u00abLa People\u00bb, \u00abPor sus Besos\u00bb, entre otras, Tito se ha colocado dentro y en la cima de diversas listas de popularidad, y no solo eso, sino tambi\u00e9n ha acumulado millones de reproducciones en plataformas digitales. Todo esto ha llevado al cantante a ser una de las figuras m\u00e1s influyentes de la nueva ola del regional mexicano.
\nCon esta gira no solo se celebra su \u00e9xito, sino tambi\u00e9n se cocina una nueva era en su trayectoria consolid\u00e1ndolo a\u00fan m\u00e1s arriba en el g\u00e9nero. Un espect\u00e1culo de gran calidad nos espera con esta serie de shows en donde los asistentes podr\u00e1n vivir un recorrido por sus \u00e9xitos m\u00e1s grandes, una noche \u00fanica con producci\u00f3n majestuosa, y una conexi\u00f3n especial con el artista. La venta de boletos estar\u00e1 disponible a trav\u00e9s de los canales habituales de cada recinto en Preventa Banamex el 27 de agosto y en Venta Libre a partir del 28 de agosto.<\/p>\n
X.- M\u00e9xico recibe con honores a dos de las figuras indiscutibles en la historia del g\u00e9nero urbano, como es el caso de \u201cMike Goldman y Lorna\u201d. De este modo y donde la brisa nocturna se mezcla con los ritmos latinos que resuenan en cada esquina, ha nacido una nueva vibraci\u00f3n musical que promete reescribir la historia urbana local. \u201cSexo\u201d, el sencillo que hoy inunda plataformas y parlantes, ha llegado; y lo ha hecho como un viejo secreto revelado en pleno desvelo colectivo. Ya est\u00e1 disponible en todo el territorio mexicano, emergiendo como una promesa, como un fuego que a\u00fan no termina de encender.
\nLorna, esa voz paname\u00f1a cuyo poder sensual atraves\u00f3 mares y fronteras con \u201cPapi chulo… (te traigo el mmmm…)\u201d, vuelve a desafiar la l\u00f3gica del reguet\u00f3n. Fue ella quien, con el aliento de Panam\u00e1 y el pulso de sus ancestros, impuso ese hit que no solo domin\u00f3 playlists europeas, alcanzando el n\u00famero\u202f1 en Francia, n\u00famero\u202f2 en Italia y B\u00e9lgica, n\u00famero\u202f4 en los Pa\u00edses Bajos, y escalando vertiginosamente por toda Am\u00e9rica sino que adem\u00e1s abri\u00f3 puertas y despert\u00f3 el eco global del g\u00e9nero. Hoy, en M\u00e9xico, ese legado se torna semilla: su presencia en \u201cSexo\u201d no es casual, es un acto consciente de trascendencia, de empoderamiento femenino que camina erguido sobre las huellas dejadas por su voz. Frente a ella, Mike Goldman toma el relevo con soberbia y pasi\u00f3n. Aunque menos documentado en las cr\u00f3nicas, su fisonom\u00eda musical se distingue en la nueva era reguetonera: es un artista nacido de ritmos latinos y pop urbano, forjado en melod\u00edas pegajosas que han cobrado forma en \u00e9xitos recientes como \u201cPal Piso\u201d o \u201cChucha de Su Madre\u201d, adem\u00e1s de tener que ver con el \u00e9xito mundial \u201cChacarr\u00f3n\u201d. Sin embargo, es en \u201cEl Gato Volador\u201d, ese himno espont\u00e1neo nacido en las noches de estudio de El Chombo en 1999, donde Goldman ci\u00f1e su reinado. Aquel tema surgi\u00f3 casi por azar una idea improvisada mientras observaban caricaturas animadas para ni\u00f1os y, contra todo pron\u00f3stico, se convirti\u00f3 en la chispa que domin\u00f3 fiestas y se convirti\u00f3 en s\u00edmbolo de cultura popular. Al apropiarse de ese legado, Goldman se erige como un guardi\u00e1n de lo imprevisible, del ritmo que emerge de la nada para volar en el aire colectivo.<\/p>\n
Y ahora, los dos convergen en esta nueva obra: ella, con la madurez que da haber encendido el fuego reguetonero femenino desde su origen; \u00e9l, heredero de lo espont\u00e1neo, de lo viral, de lo que se escapa de las reglas. \u201cSexo\u201d es la s\u00edntesis perfecta de esos mundos: una llamada \u00edntima que dialoga con el pasado de ambos, con su historia, y con la ciudad que los recibe. M\u00e9xico no es un simple escenario: se convierte en confidente, en testigo y en coautor de este momento. En cada l\u00ednea, \u201cSexo\u201d parece susurrar su propia leyenda. La voz de Lorna no solo canta, reclama: su timbre lleva la autoridad de quien abri\u00f3 caminos. Al mismo tiempo, Goldman inyecta esa energ\u00eda bromista, juguetona y feroz que encarn\u00f3 en sus \u00e9xitos, transformando lo arbitrario en tradici\u00f3n sonora. El resultado es una pieza que trasciende lo ef\u00edmero y se planta como testimonio de dos trayectorias que, aunque distintas, cosen el mismo territorio: el reguet\u00f3n que palpita, que habla, que arde. Hoy, en M\u00e9xico, el sencillo no solo est\u00e1 disponible: est\u00e1 vivo. Flota entre aud\u00edfonos y bocinas, se desliza por el pulso urbano, se convierte en un latido compartido. La colaboraci\u00f3n se siente casi visceral, como si \u201cSexo\u201d respirara M\u00e9xico desde adentro, capturando el deseo y la historia, la provocaci\u00f3n y la autenticidad, el retorno y el impulso renovado. Bajo esas luces, Lorna y Mike Goldman no solo lanzan un tema m\u00e1s: entregan una declaraci\u00f3n de continuidad y reinvenci\u00f3n. Sus voces se funden, se deslizan, se desaf\u00edan mutuamente, y construyen una narrativa sonora que late en cada calle, cada antro, cada bolsillo que lleva la canci\u00f3n en su celular. M\u00e9xico los abraza, y ellos responden con un hit que se saborea, que se siente en la piel, que prende incendio. \u201cSexo\u201d ya est\u00e1 aqu\u00ed. Y con \u00e9l, la promesa de un nuevo cap\u00edtulo en el reguet\u00f3n: emotivo, intenso, implacable. Que su eco se alargue, s\u00ed, como la noche, como el deseo, como la eternidad del ritmo compartido.<\/p>\n
XI.- El pasado s\u00e1bado 16 de agosto se abrieron las puertas a una fiesta brutal con la llegada de la edici\u00f3n 2025 del festival \u201cDale Mixx\u201d, albergando a m\u00e1s de una veintena de artistas de talla nacional e internacional que encendieron los corazones de miles y miles de personas que acudieron a la jornada musical. Con una producci\u00f3n impecable y tres escenarios de primera vibrando simult\u00e1neamente (Dos Equis, Calor y Villa Pariseo), el evento demostr\u00f3 su consolidaci\u00f3n como una de las fiestas m\u00e1s importantes del g\u00e9nero en M\u00e9xico. Y c\u00f3mo no, pues el cartel de primer nivel que arrop\u00f3 este a\u00f1o reuni\u00f3 a los exponentes m\u00e1s grandes y a las promesas m\u00e1s frescas del reggaet\u00f3n, hip hop y trap
\nLa jornada arranc\u00f3 puntual a las 3:00 PM con las presentaciones de talentos emergentes como DJ Sex, MAR, Mario Santander, entre otros, y desde entonces la fiesta no ces\u00f3, sino que fue subiendo de nivel arduamente. El cl\u00edmax de la noche fue, sin duda, la sensaci\u00f3n puertorrique\u00f1a Young Miko, quien pasada la media noche cautiv\u00f3 a una multitud enardecida con su carisma y estilo \u00fanico. Su presentaci\u00f3n incluy\u00f3 algunos de sus m\u00e1s grandes \u00e9xitos, dejando claro porqu\u00e9 es ella todo un \u00eddolo de la nueva generaci\u00f3n. Y si hablamos de shows memorables, definitivamente tenemos que hablar de Myke Towers, quien evidenci\u00f3 su habilidad para la l\u00edrica, y logr\u00f3 que con sus rimas el p\u00fablico se entregara por completo. Sus \u00e9xitos fueron m\u00e1s que bien recibidos, y resonaron en voces ajenas por todo el festival, adem\u00e1s de que sorprendi\u00f3 a todos con la llegada de Gabito Ballesteros a su set. \u00a1Gran sorpresa!. El broche de oro del festival fue con nada m\u00e1s y nada menos que Anuel AA, quien sali\u00f3 al Escenario Dos Equis dispuesto a todo. La energ\u00eda que emanaba de \u00e9l fue magia pura, y c\u00f3mo no si de su garganta brotaban himnos ic\u00f3nicos como \u00abChina\u00bb y \u00abLa Jeepeta\u00bb. Fue con todo esto que el \u00abReal hasta la muerte\u00bb dio c\u00e1tedra de su talento y dej\u00f3 claro su papel como una de las figuras m\u00e1s influyentes del trap latino. Cabe destacar que otro de los momentos m\u00e1s esperados fue la presentaci\u00f3n de Jhayco. Con su sonido futurista y hits como \u00abD\u00e1kiti\u00bb y \u00abFiel\u00bb, el artista demostr\u00f3 por qu\u00e9 es un innovador del g\u00e9nero. Su energ\u00eda en el escenario prepar\u00f3 el ambiente para lo que estaba por venir.
\nEs bien sabido que la diversidad de sonidos urbanos es algo que hace \u00fanico al Dale Mixx, por lo que a lo largo de la jornada se pudieron disfrutar de m\u00faltiples subg\u00e9neros dentro de lo urbano, que enloquecieron a los fans m\u00e1s entusiasmados del d\u00eda. Si hablamos de \u201cvieja escuela\u201d, quien se llev\u00f3 la noche fue el legendario Chencho Corleone, pues trajo la nostalgia a todo lo que da con sus cl\u00e1sicos; mientras que en el Escenario Calor, el chileno Cris MJ encendi\u00f3 la fiesta con su \u00e9xito global \u00abUna Noche en Medell\u00edn\u00bb. La m\u00fasica mexicana tambi\u00e9n tuvo un rol estelar con la participaci\u00f3n del regiomontano MC Davo, un \u00edcono del rap nacional que abarrot\u00f3 el Villa Pariseo como nunca. Por su parte, el representante del reggaet\u00f3n de barrio, El Malilla, puso a bailar a todos con su ritmo y autenticidad, reafirmando su lugar como todo un \u00edcono del g\u00e9nero que cada vez incrementa m\u00e1s y m\u00e1s su nivel. Pero no solo eso, para sorpresa de muchos el m\u00fasico subi\u00f3 al escenario a Cachirula y Loojan, para hacer a\u00fan m\u00e1s potente su presencia en el festival. BB Trickz fue otra de las artistas que arras\u00f3 en su presentaci\u00f3n. Con una energ\u00eda digna de aplaudirse, la cantante ofreci\u00f3 lo mejor de su repertorio ante un p\u00fablico m\u00e1s que emocionado que coreaba sus temas a m\u00e1s no poder. El Dale Mixx 2025 tambi\u00e9n fue una especie de viaje en el tiempo, y es que la pionera Lorna, hizo vibrar la nostalgia de todos con el ic\u00f3nico tema \u201cPapi Chulo\u2026\u201d, dejando claro que el reggaet\u00f3n de los 2000s sigue m\u00e1s vivo que nunca. Y ni qu\u00e9 decir de 3BallMty, quienes apantallaron con lo mejor del tribal guarachero y su legendario tema \u201cInt\u00e9ntalo\u201d. Por su parte, los beats se pusieron potentes con Deorro sobre las tornamesas, fusionando ritmos latinos y electr\u00f3nicos como solo \u00e9l sabe hacerlo, y no solo eso, sino que llev\u00f3 de invitado al mism\u00edsimo Santa Fe Klan y a Los Dutis.
\nY aunque todo fue miel sobre hojuelas musicalmente hablando, eso no fue todo lo que impact\u00f3 en la experiencia de los asistentes, pues el Dale Mixx 2025 se distingue por llevar hasta todos una producci\u00f3n de alta calidad. Los tres escenarios se forraron de un sistema de audio de \u00faltima generaci\u00f3n, adem\u00e1s de contar con efectos de luces y visuales de primera. Por si fuera poco, las amenidades que rodeaban al festival ofrecieron a los asistentes una experiencia 360\u00b0 con actividades interactivas y espacios de descanso. Respaldado por la alegr\u00eda de miles de asistentes, el Dale Mixx 2025 concluy\u00f3 con un rotundo \u00e9xito, dejando claro su lugar como un festival indispensable para los amantes de la cultura urbana en M\u00e9xico y Latinoam\u00e9rica. Un lugar en donde se congregan todas estas pasiones en un mismo sentir.<\/p>\n
XII.- Ninshi Entertainment anunci\u00f3 d\u00edas atr\u00e1s a trav\u00e9s de sus redes sociales, la llegada a M\u00e9xico del m\u00fasico multiinstrumentista japon\u00e9s \u201cCentimillimental\u201d, quien se presentar\u00e1 por primera vez en la Ciudad de M\u00e9xico el 01 y 02 de marzo del 2026 ante 4 mil personas en el centro de espect\u00e1culos La Maraka, generando de inmediato una ola de entusiasmo y reacciones, que deriv\u00f3 un sold out hist\u00f3rico en tiempo r\u00e9cord de 2 minutos.
\nEsto es un reflejo de la gran expectativa que rodea el debut de Centimillimental en nuestro pa\u00eds, quien ha alcanzado un reconocimiento mundial, gracias a su participaci\u00f3n en el anime Given donde interpret\u00f3 el tema de apertura Kizuato, consolidando su nombre dentro de la industria musical mundial. Tras el lanzamiento de su 2\u00ba \u00e1lbum titulado Cafun\u00e9 el pasado 06 de agosto, su gira mundial Centimillimental World tour 2025 -2026 Cafun\u00e9, ha tenido un impacto abrumador en la demanda de boletos con especial \u00e9nfasis en Latinoam\u00e9rica donde vistas algunos pa\u00edses por primera vez.<\/p>\n
Centimillimental es el proyecto en solitario del cantautor japon\u00e9s Atsushi, reconocido por su versatilidad creativa y capacidad de involucrarse en todas las etapas de su producci\u00f3n musical: composici\u00f3n, letras arreglos, programaci\u00f3n e interpretaci\u00f3n vocal. Entre sus temas m\u00e1s destacados se encuentran: Yasashii Hamono, Yuigo, Bokuradake no Shudaika, Seishun no Enbu Nag, Super Ultra, I Love You y Kizuato Con este doble sold out en M\u00e9xico y Latinoam\u00e9rica, Ninshi Entertainment confirma sus aciertos con el compromiso de acercar al p\u00fablico mexicano a propuestas musicales internacionales asi\u00e1ticas de gran impacto, consolidando a M\u00e9xico como un punto clave en la agenda de artistas de talla mundial.<\/p>\n
XIII.- \u201cJohn Fogerty\u201d, ganador del Grammy, miembro del Rock & Roll Hall of Fame y del Songwriters Hall of Fame, lanza a trav\u00e9s de Concord su esperado nuevo \u00e1lbum Legacy: The Creedence Clearwater Revival Years. Coincidiendo con la celebraci\u00f3n de sus 80 a\u00f1os, esta colecci\u00f3n de 20 temas presenta nuevas grabaciones de sus canciones m\u00e1s queridas, todas escritas por Fogerty. Un cat\u00e1logo que incluye cl\u00e1sicos como \u201cProud Mary,\u201d \u201cFortunate Son\u201d, \u201cHave You Ever Seen The Rain\u201d y \u201cBad Moon Rising\u201d. Por primera vez en su carrera, Fogerty es due\u00f1o absoluto de los derechos de su hist\u00f3rico cat\u00e1logo con CCR un hito que tom\u00f3 d\u00e9cadas alcanzar. Legacy representa un momento de c\u00edrculo completo: una dura batalla ganada que ahora cobra vida con nuevas grabaciones bajo sus propios t\u00e9rminos. Producido por Fogerty y su hijo Shane Fogerty, con producci\u00f3n ejecutiva de Julie Fogerty, el \u00e1lbum canaliza tanto la energ\u00eda cruda de los originales como la alegr\u00eda de este triunfo actual. Con renovada energ\u00eda y prop\u00f3sito, Fogerty insufla nueva vida a las canciones que siguen definiendo el rock and roll estadounidense.<\/p>\n
Durante la mayor parte de mi vida no fui due\u00f1o de las canciones que hab\u00eda escrito dice Fogerty. Recuperarlas lo cambia todo. Legacy es mi manera de celebrar eso de interpretar estas canciones en mis propios t\u00e9rminos y con la gente que amo. Shane y su hermano Tyler Fogerty participan en todo el \u00e1lbum, grabado junto a Matt Chamberlain, Bob Malone, Bob Glaub y Rob Stone. La mezcla corri\u00f3 a cargo del legendario ingeniero Bob Clearmountain, tanto en est\u00e9reo como en Atmos, siendo la primera vez que estas canciones ic\u00f3nicas est\u00e1n disponibles en este formato. Legacy ya ha recibido elogios de medios como Rolling Stone, NYMag\/Vulture, The Guardian, The LA Times, UNCUT, Billboard y m\u00e1s. \u201cBad Moon Rising\u201d, el tema destacado de hoy, ha sido por d\u00e9cadas una de las canciones emblem\u00e1ticas de Fogerty con m\u00e1s de mil millones de reproducciones y reconocido como uno de los himnos de rock m\u00e1s perdurables de los \u00faltimos 50 a\u00f1os. En Legacy, Fogerty revisita este cl\u00e1sico con la misma urgencia y convicci\u00f3n que lo hicieron legendario, ahora impulsado por la colaboraci\u00f3n y esp\u00edritu de su banda familiar. Este proyecto es profundamente personal. La inspiraci\u00f3n de Legacy comenz\u00f3 en 2023, cuando John Fogerty alcanz\u00f3 el sue\u00f1o de toda su vida: recuperar los derechos de su cat\u00e1logo editorial despu\u00e9s de d\u00e9cadas de batallas legales. Regrabar estas canciones fue no solo una forma de celebrar esa victoria, sino tambi\u00e9n de crear nuevas versiones definitivas con su familia. Tengo 80 a\u00f1os, dice. Este disco es un regalo que me doy a m\u00ed mismo\u2014y al mismo tiempo un regalo para mis fans. Legacy: The Creedence Clearwater Revival Years ya est\u00e1 disponible en vinilo, CD y todas las plataformas digitales. El lanzamiento de Legacy corona un a\u00f1o hist\u00f3rico para Fogerty, quien fue homenajeado en los American Music Honors (presentado por Bruce Springsteen), encabez\u00f3 escenarios en festivales como JazzFest, Glastonbury, SXSW y The Hollywood Bowl, y celebr\u00f3 su cumplea\u00f1os con presentaciones con entradas agotadas en el Beacon Theatre de Nueva York. Associated Press elogi\u00f3 su show como \u201centregado con la alegr\u00eda de un adolescente\u201d, mientras que Mojo Magazine describi\u00f3 su set en Glastonbury como \u201cla definici\u00f3n exacta de puro \u00e9xito, sin relleno.\u201d En septiembre ser\u00e1 reconocido con el Premio Troubadour 2025 de BMI. Adem\u00e1s, Fogerty continuar\u00e1 de gira durante el resto del 2025, incluyendo su reci\u00e9n anunciada regreso a la Ciudad de M\u00e9xico tras casi 20 a\u00f1os.<\/p>\n
Ganador del Grammy, miembro del Rock & Roll Hall of Fame y del Songwriters Hall of Fame, John Fogerty es una figura monumental de la m\u00fasica estadounidense. Como l\u00edder de Creedence Clearwater Revival y como solista, forj\u00f3 un sonido \u00fanico: una mezcla de blues, country, pop, rockabilly, R&B, swamp boogie y Southern fried rock & roll, acompa\u00f1ado de letras poderosas y po\u00e9ticas, una aut\u00e9ntica voz del pueblo trabajador. Sus canciones cl\u00e1sicas, incluyendo \u201cProud Mary,\u201d \u201cFortunate Son,\u201d \u201cBorn On The Bayou,\u201d \u201cBad Moon Rising\u201d y \u201cHave You Ever Seen The Rain,\u201d han vendido m\u00e1s de 100 millones de copias. Su disco Blue Moon Swamp (1997) gan\u00f3 el Grammy a Mejor \u00c1lbum de Rock, y su carrera en solitario ha recibido un total de 8 nominaciones. Adem\u00e1s, es el \u00fanico m\u00fasico en ser incluido en el Sal\u00f3n de la Fama del B\u00e9isbol por su tema \u201cCenterfield,\u201d himno inmortal de los estadios de Estados Unidos. El estatus legendario de Fogerty est\u00e1 m\u00e1s que asegurado, pero su influencia y popularidad siguen creciendo. Recientemente, Rolling Stone declar\u00f3: \u201cLa banda m\u00e1s grande de Am\u00e9rica en 2024 es\u2026 Creedence Clearwater Revival.\u201d Su compilado Chronicle: The 20 Greatest Hits ha permanecido m\u00e1s de 14 a\u00f1os en el Billboard 200. En 2025, Fogerty contin\u00faa ese legado con actuaciones estelares en festivales alrededor del mundo y el lanzamiento de Legacy, un testimonio tanto de su talento inigualable como compositor, como de su fuego eterno como int\u00e9rprete.<\/p>\n
XIV.- guitarristas, bajistas y todos los apasionados del gear, \u2018Guitar Gear\u2019, anuncia la primera edici\u00f3n del \u201cGear Fest\u201d, un evento gratuito para todas las edades, dedicado a la cultura y la tecnolog\u00eda detr\u00e1s del sonido y a quienes aman los pedales, efectos y todo el equipo que da vida a nuestro sonido. Este festival no es s\u00f3lo una exposici\u00f3n, sino un espacio cultural dise\u00f1ado para ser un parteaguas en la industria, un lugar de encuentro para quienes entienden que el equipo es la extensi\u00f3n del alma del m\u00fasico. Por primera vez en la Ciudad de M\u00e9xico, el Gear Fest reunir\u00e1 a las 10 marcas de gear m\u00e1s importantes a nivel mundial, una oportunidad \u00fanica para tener de cerca la innovaci\u00f3n que da forma a la m\u00fasica que amamos. Marcas como EarthQuaker Devices, Chase Bliss, Eventide, IK Multimedia y Roland \/ Boss compartir\u00e1n un espacio con el talento nacional de Neutrino Labs, Tamayo Amp e Impresiones Macizas. Este es un espacio para convivir directamente con los fabricantes y representantes, resolver dudas y compartir experiencias con quienes dise\u00f1an el equipo que se convierte en nuestra voz.<\/p>\n
El festival est\u00e1 pensado para ti: un lugar donde podr\u00e1s probar equipos, descubrir joyas sonoras y conectar con otras personas que comparten t\u00fa misma pasi\u00f3n. Habr\u00e1 exhibiciones, sorteos, demostraciones en vivo, contenido exclusivo y experiencias sonoras que expandir\u00e1n tus horizontes creativos. El Gear Fest 2025 se llevar\u00e1 a cabo el domingo 14 de septiembre, de 12:00 a 18:00 hrs, en el Pinche Bar de la Colonia An\u00e1huac (CdMx). La entrada es libre con cupo limitado, por lo que es necesario un registro previo para asegurar tu lugar en este encuentro cultural que celebra la innovaci\u00f3n y la comunidad. Reg\u00edstrate en https:\/\/mailchi.mp\/guitargear\/registro-gear-fest-2025. DSM: Con sede en Santiago de Chile, DSM & Humboldt Electronics es una empresa centrada en la ingenier\u00eda de soluciones de primera calidad para m\u00fasicos apasionados por los sonidos anal\u00f3gicos, pero que tambi\u00e9n buscan la experiencia definitiva. Asisten: Fundador – Hugo Villarroel, CEO – Jano Acevedo. EarthQuaker Devices: Nos gustan tanto los pedales que los fabricamos uno por uno, a mano, de la manera dif\u00edcil, en la id\u00edlica metr\u00f3polis postapocal\u00edptica de Akron, Ohio, EE. UU., Donde el humo de la soldadura se bloquea. El sol, y el ardiente r\u00edo Cuyahoga bombea magma l\u00edquido al rojo vivo a la m\u00e1quina de vapor que impulsa nuestra gran f\u00e1brica de riffs en el cielo. Creemos que los pedales de efectos deben ser simples y f\u00e1ciles de usar, con muchos sonidos pr\u00e1cticos, utilizables y musicales, pero tambi\u00e9n deben ser una plataforma de lanzamiento para la exploraci\u00f3n s\u00f3nica y la innovaci\u00f3n auditiva. Sobre todo, siempre deber\u00edan funcionar correctamente todo el tiempo, raz\u00f3n por la cual todos y cada uno de los pedales de EarthQuaker Devices est\u00e1n hechos a mano, probados a mano. Usamos solo componentes de la m\u00e1s alta calidad. Asisten: Fundador – Jamie Stillman, CEO – Julie Robbins<\/p>\n
IK Multimedia: una empresa multinacional con sede en M\u00f3dena (Italia). Tenemos unidades de negocio que operan en 9 pa\u00edses: Italia, Estados Unidos, Reino Unido, Jap\u00f3n, M\u00e9xico, Brasil, China, Francia y Rusia. Nuestros productos se venden en m\u00e1s de 120 pa\u00edses con una red de 15,000 distribuidores y son utilizados por millones de m\u00fasicos en todo el mundo. Somos innovadores en tecnolog\u00edas de guitarra, instrumentos, grabaci\u00f3n y creaci\u00f3n de audio que te hacen sonar mejor. Asiste: Hernando L\u00f3pez \u2013 Head Of Sales Latam. Chase Bliss: \u00bfC\u00f3mo funciona esto realmente? Este fue el pensamiento que me dio vueltas en la cabeza en 2003 mientras rasgueaba mi amada Stratocaster p\u00farpura (enchufada a uno de esos peque\u00f1os amplificadores baratos cargados de efectos, ya sabes), mientras trataba de resolver lo que quer\u00eda estudiar en la universidad. En ese momento, no sab\u00eda casi nada sobre c\u00f3mo o por qu\u00e9 la electr\u00f3nica hace lo que hace, pero amaba el equipo y tocar la guitarra. Me decid\u00ed por la ingenier\u00eda el\u00e9ctrica y me concentr\u00e9 en aplicaciones de audio siempre que pude. Avance r\u00e1pido hasta 2008, me gradu\u00e9 de la universidad, estaba trabajando en un trabajo que no me gustaba y estaba afligido por la muerte de mi hermano, Chase Korte, quien fue asesinado por un conductor ebrio en 2007. La filosof\u00eda de su vida tom\u00f3 forma por el mantra de Joseph Campbell, Follow Your Bliss. Acept\u00e9 un recorte salarial y trabaj\u00e9 durante los siguientes cuatro a\u00f1os en una conocida compa\u00f1\u00eda boutique de pedales de efectos de guitarra, aprendiendo todo lo relacionado con pedales. En 2013, decid\u00ed emprender el camino por mi cuenta y nombr\u00e9 a la empresa en honor a mi hermano perdido y su enfoque de la vida. Asiste: Fundador y CEO – Joel Korte. Eventide: Celebra m\u00e1s de cinco d\u00e9cadas de innovaci\u00f3n siendo pionera en tecnolog\u00edas de audio como el delay digital, cambio de tono, dise\u00f1o de efectos algor\u00edtmicos y procesamiento de efectos en red multicanal de pr\u00f3xima generaci\u00f3n. La marca ha sido durante mucho tiempo una de las m\u00e1s importantes en grabaci\u00f3n de estudio, cine y transmisi\u00f3n con procesadores como los Harmonizers H910 y H949, SP2016, Ultra-Harmonizers, Broadcast Delays y la nueva plataforma multicanal H9000. Con sede en Little Ferry, Nueva Jersey, EE. UU., Eventide se centra en seguir avanzando en el procesamiento de efectos en su l\u00ednea de plug-ins, procesadores de estudio y pedales de efectos, como su H9 Max. Le invitamos a conocer su historia de innovaci\u00f3n. Asiste: Joe Cozzi \u2013 Head Of Sales Latam
\nBoss, Roland Corporation: L\u00edder en fabricaci\u00f3n y distribuci\u00f3n de instrumentos musicales electr\u00f3nicos, incluyendo teclados, sintetizadores, productos para guitarra, kits de percusi\u00f3n electr\u00f3nica, equipo de grabaci\u00f3n digital, amplificadores, y procesadores de audio. Con m\u00e1s de 35 a\u00f1os en el desarrollo de los instrumentos musicales, Roland establece el est\u00e1ndar en la tecnolog\u00eda musical a seguir por el mundo. Ent\u00e9rate de los aparatos que usan tus m\u00fasicos favoritos \u2014lo m\u00e1s probable es que est\u00e1n usando Roland. Asisten: Soichi Hibi \u2013 Director de Roland\/Boss M\u00e9xico, Sean Kelly – Senior Product Manager at Boss. Neutrino Labs MX: nace en 2017. Fabricamos pedales de efecto para guitarra y bajo as\u00ed como dispositivos de audio y video \u00fatiles para cualquier persona que disfrute experimentar con el sonido y la imagen. Con el paso del tiempo, Neutrino Labs MX ha conformado un cat\u00e1logo original de pedales de efecto, brindando nuevas herramientas al artista mexicanx. Tambi\u00e9n hemos desarrollado una divisi\u00f3n especial para pedidos custom, modificaciones y reparaciones. Esto ha permitido que bandas y artistas nacionales e internacionales de diferentes g\u00e9neros y disciplinas, as\u00ed como m\u00fasicos de la talla de Ty Segall, Omar Rodr\u00edguez-L\u00f3pez, John Dwyer y Stu Mackenzie, tengan alguno de nuestros dispositivos de sonido. Axl Vaca rodr\u00edguez es creador de Neutrino Labs Mx, m\u00fasico y dise\u00f1ador electr\u00f3nico residente en Ciudad de M\u00e9xico. Asisten: Axl Vaca Rodr\u00edguez \u2013 Fundador y CEO Impresiones Macizas: Somos un taller de serigraf\u00eda profesional nacido oficialmente en 2018, pero con m\u00e1s de 25 a\u00f1os de experiencia en el arte de la impresi\u00f3n. Todo comenz\u00f3 imprimiendo mercanc\u00eda para bandas de rock locales, fusionando la pasi\u00f3n por la m\u00fasica y la expresi\u00f3n gr\u00e1fica. A lo largo de los a\u00f1os, hemos trabajado con artistas e ilustradores, ayud\u00e1ndolos a materializar sus ideas con un alto est\u00e1ndar de calidad. Creemos que cada impresi\u00f3n es una obra de arte que merece ser tratada con el respeto y dedicaci\u00f3n que refleje fielmente la visi\u00f3n de nuestros clientes. Nuestra misi\u00f3n es llevar la serigraf\u00eda profesional al siguiente nivel, creando impresiones de alta calidad que destacan por su precisi\u00f3n y durabilidad. Cada pieza que elaboramos refleja nuestra pasi\u00f3n por los detalles y nuestro compromiso con la excelencia. Arte que perdura en cada impresi\u00f3n. Asisten: Fundador\/CEO – Carlos Rodriguez \u201cChato\u201d. Tamayo Amp: Pedales y gabinetes para bajo y guitarra, hechos a mano, uno a la vez por una sola persona, con la mayor atenci\u00f3n al detalle posible. Nuestro objetivo es ofrecer una herramienta de calidad a precios accesibles para aquellos m\u00fasicos en b\u00fasqueda de su tono ideal, cuando las opciones comerciales no son suficientes. Asisten: Juan Tamayo \u2013 Fundador\/CEO.<\/p>\n
XV.- \u201cGiani Leone\u201d, quien gracias a sus frecuentes visitas a nuestro pa\u00eds est\u00e1 a punto de ser declarado mexicano honorario, regresa por sexta ocasi\u00f3n para presentarse en un concierto que promete ser de antolog\u00eda. Fundador y alma del m\u00edtico Il Balleto Di Bronzo, una de las bandas m\u00e1s representativas de la transici\u00f3n musical entre la psicodelia y el rock progresivo que perme\u00f3 Italia a fines de los sesenta, ha llevado su propia leyenda a recorrer buena parte de la geograf\u00eda internacional, a trav\u00e9s de conciertos ofrecidos en los mejores escenarios y festivales de rock progresivo del mundo y M\u00e9xico es uno de ellos. Anuncia un espectacular show multimedia. El maestro del teclado promete asegura que nos llevar\u00e1 por un viaje sonoro y visual que recorrer\u00e1 toda su trayectoria: desde sus inicios hasta sus m\u00e1s recientes creaciones.<\/p>\n
Se trata de un espect\u00e1culo \u00fanico donde m\u00fasica, video, luces y un caudal de emociones, se fusionar\u00e1n en una noche excepcional para los amantes del rock progresivo. La noche del pr\u00f3ximo 05 septiembre que tendr\u00e1 como sede el Foro Cultural Coyoacanense (CdMx), presto a convertirse en la casa del rock progresivo, ser\u00e1 animada inicialmente por el grupo Border of Nothing (antes The Naiv), quienes adem\u00e1s de ser los anfitriones de Leone, presentar\u00e1n al p\u00fablico su m\u00e1s reciente \u00e1lbum.<\/p>\n
Boletos en passline.com (https:\/\/www.passline.com\/eventos-plano\/gianni-leone-el-legado-del-balletto-di-bronzo-en-mexico). Y en Sol & Deneb al 55 38150780. Localidades de $650 a $1,100 pesos.<\/p>\n
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
\nInstagram: @zupralternoarnulfo<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
I.- La Ciudad de M\u00e9xico se alista para recibir un acontecimiento que ha rebasado las fronteras del espect\u00e1culo y se ha convertido en un verdadero fen\u00f3meno cultural. \u201cExpo Sexmex & Only Fest 2025\u201d llega los d\u00edas 05 y 06 de octubre al Centro de Convenciones Tlatelolco, consolid\u00e1ndose como el encuentro m\u00e1s importante de entretenimiento para […]<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":279534,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[12],"tags":[29819],"yst_prominent_words":[17740,5557,8576,5730,4841,4910,5293,11989,5642,6439,10806,5705],"class_list":["post-279533","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-vox","tag-vox"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/279533"}],"collection":[{"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=279533"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/279533\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":279536,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/279533\/revisions\/279536"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/media\/279534"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=279533"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=279533"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=279533"},{"taxonomy":"yst_prominent_words","embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/yst_prominent_words?post=279533"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}