I.- \u201cMikel Erentxun\u201d regresa a M\u00e9xico con una gira que ser\u00e1 mucho m\u00e1s que un recorrido por distintos escenarios: ser\u00e1 un viaje emocional a trav\u00e9s de cuarenta a\u00f1os de historia, memoria y canciones que marcaron a varias generaciones. El Duncan Dhu Tour 2026 llegar\u00e1 al pa\u00eds como una celebraci\u00f3n profunda y luminosa del legado de la banda donostiarra, un homenaje vital que Erentxun emprende en solitario, pero acompa\u00f1ado por la huella imborrable que Duncan Dhu dej\u00f3 en la m\u00fasica en espa\u00f1ol. Sobre el escenario lo acompa\u00f1ar\u00e1: Rub\u00e9n Caballero en la guitarra, Mikel Azpiroz en los teclados, Fernando Neira en el bajo e Igor Telletxea en la bater\u00eda, un ensamble que dar\u00e1 vida a los cl\u00e1sicos con la elegancia y la fuerza que merecen.<\/p>\n
a). \/El motivo de este reencuentro es decisivo: en 2025 se cumplen cuarenta a\u00f1os de Por tierras escocesas, el debut discogr\u00e1fico de Duncan Dhu, aquel \u00e1lbum de 1985 que abri\u00f3 paso a un sonido ac\u00fastico, melanc\u00f3lico y reconocible desde los primeros acordes. Ese universo musical termin\u00f3 de consolidarse poco despu\u00e9s con Canciones, el disco que impulsado por \u201cCien gaviotas\u201d se transform\u00f3 en un estandarte generacional, un refugio sentimental y la llave para obtener trece discos de platino y seis de oro. Hoy, aunque Mikel Erentxun y Diego Vasallo ya no vuelen juntos, sus letras contin\u00faan pos\u00e1ndose en la memoria de quienes crecieron con ellas. \u201cQueridos amigos desconocidos, este 2025 se cumplen 40 a\u00f1os del debut discogr\u00e1fico de Duncan Dhu\u2026 Yo saldr\u00e9 a la carretera para celebrar este aniversario en concierto. Un repertorio con todos los cl\u00e1sicos. Desde Por tierras escocesas hasta El Duelo. Ser\u00e1 un par\u00e9ntesis en mi carrera, aparcando mi discograf\u00eda, para centrarme exclusivamente en la de Duncan Dhu\u201d, expres\u00f3 Erentxun al anunciar este recorrido. As\u00ed, la esencia de la banda permanece: su historia, sus melod\u00edas y la voz que las sostuvo desde el inicio.<\/p>\n
b). \/Como preludio a esta celebraci\u00f3n, se ha publicado recientemente 40, un disco recopilatorio que re\u00fane los temas imprescindibles de la agrupaci\u00f3n: \u201cEn alg\u00fan lugar\u201d, \u201cCien gaviotas\u201d, \u201cA tientas\u201d, \u201cJard\u00edn de rosas\u201d, \u201cEsos ojos negros\u201d, \u201cUna calle de Par\u00eds\u201d, \u201cA tu lado\u201d, \u201cPalabras sin nombre\u201d y muchas m\u00e1s que acompa\u00f1ar\u00e1n esta nueva traves\u00eda. El \u00e1lbum funciona como un recordatorio de lo que fue y de lo que permanece: una colecci\u00f3n de postales sonoras que se resisten al paso del tiempo. El DD40 \u2013 Duncan Dhu Tour 2026 traer\u00e1 a M\u00e9xico un concierto \u00edntegro, construido a partir de los cl\u00e1sicos que acompa\u00f1aron a miles de personas en sus d\u00edas m\u00e1s luminosos y en sus noches m\u00e1s largas. Ser\u00e1 un homenaje completo a la etapa Duncan Dhu, una oportunidad irrepetible para escuchar en vivo esas canciones que, desde hace cuatro d\u00e9cadas, forman parte del paisaje emocional del p\u00fablico hispanohablante.<\/p>\n
c). \/Las fechas confirmadas para M\u00e9xico son: 11 de marzo \u2013 Puebla \u2013 Auditorio Explanada, 13 de marzo \u2013 Quer\u00e9taro \u2013 Auditorio Josefa Ortiz de Dom\u00ednguez, 14 de marzo \u2013 Le\u00f3n \u2013 Foro del Lago, 18 de marzo \u2013 Guadalajara \u2013 Teatro Diana, 19 de marzo \u2013 Ciudad de M\u00e9xico \u2013 Teatro Metrop\u00f3litan, 21 de marzo \u2013 M\u00e9rida \u2013 Auditorio La Isla, 22 de marzo \u2013 Canc\u00fan \u2013 Plaza de Toros, 26 de marzo \u2013 Tijuana \u2013 El Foro \/ Palacio Jai Alai y 27 de marzo \u2013 Monterrey \u2013 Festival Tecate Pa\u2019l Norte. Cada presentaci\u00f3n ser\u00e1 una pieza dentro de este mosaico nost\u00e1lgico y vibrante, una celebraci\u00f3n donde confluir\u00e1n los himnos que acompa\u00f1aron a generaciones enteras: \u201cRozando la eternidad\u201d, \u201cEntre salitre y sudor\u201d, \u201cEl ritmo de la calle\u201d, \u201cLa casa azul\u201d y muchos m\u00e1s. Mikel Erentxun se adentra en este homenaje como quien vuelve a casa para encender de nuevo una luz que nunca termin\u00f3 de apagarse.<\/p>\n
El regreso del universo de Duncan Dhu a M\u00e9xico, con Mikel Erentxun como guardi\u00e1n de aquellas canciones, promete convertirse en un cap\u00edtulo inolvidable para quienes llevan estas melod\u00edas tatuadas en la memoria. Un encuentro de voces, recuerdos y emociones que, cuarenta a\u00f1os despu\u00e9s, siguen encontrando su lugar, \u201cen alg\u00fan lugar\u201d dentro de todos.<\/p>\n
II.- \u201cDani Mart\u00edn\u201d estar\u00e1 de regreso en M\u00e9xico para ofrecer un concierto inolvidable en el Teatro Metrop\u00f3litan este 27 de febrero. Este show apunta a reunir lo mejor de su carrera: sus grandes \u00e9xitos, sus lanzamientos m\u00e1s recientes y la fuerza de su legado para celebrar en grande los 25 a\u00f1os de trayectoria. Tras arrancar su gira con una serie de conciertos en Espa\u00f1a, donde cuenta con diez shows sold out -en tiempo r\u00e9cord-, en el m\u00edtico Movistar Arena de Madrid, contin\u00faa con la gira 25 P*T*S A\u00d1OS para celebrar su trayectoria, \u00a1y ahora en M\u00e9xico!.<\/p>\n
El cantante espa\u00f1ol est\u00e1 de fiesta con todos sus fans, por ello, este concierto promete ser una experiencia irrepetible que revivir\u00e1 los himnos que marcaron a toda una generaci\u00f3n. La \u00faltima visita del artista a M\u00e9xico fue en 2018, con entradas agotadas, y esta nueva cita promete superar todas las expectativas. A lo largo de toda su carrera, ha mantenido una identidad sonora que combina intensidad, nostalgia y autenticidad, posicion\u00e1ndolo como un artista capaz de trascender generaciones. Se ha consolidado como uno de los referentes del pop rock en espa\u00f1ol, fusionando la energ\u00eda del rock con la sensibilidad mel\u00f3dica del pop. Marc\u00f3 historia al convertirse en el primer artista espa\u00f1ol en organizar una residencia de 10 conciertos en el Movistar Arena de Madrid, todos agotados con anticipaci\u00f3n.<\/p>\n
El cantautor cuenta con \u00e9xitos en su carrera de solista como \u201cCero\u201d, \u201cQu\u00e9 Bonita la Vida\u201d y \u201cLos Huesos\u201d. Por otro lado, tambi\u00e9n cre\u00f3 himnos generacionales en los 2000\u2019s con El Canto Del Loco, entre ellos destacan \u201cZapatillas\u201d, \u201cBesos\u201d, \u201cLa Madre de Jos\u00e9\u201d y \u201cPuede Ser\u201d con Amaia Moreno. El int\u00e9rprete se ha posicionado como uno de los artistas m\u00e1s importantes de los \u00faltimos 25 a\u00f1os de Espa\u00f1a. Su voz ha marcado generaciones, desde su etapa como l\u00edder y compositor en El Canto Del Loco hasta lo que hoy se ha convertido su carrera de solista. Al momento cuenta con distintos reconocimientos, entre los que cabe destacar: 10 premios de Los 40 Principales, 2 premios Ondas, Premio de la M\u00fasica a la Mejor Gira y varios premios MTV, entre ellos, el MTV Europe Music Awards al Mejor Artista Espa\u00f1ol.<\/p>\n
III.- \u201cCaf\u00e9 Quijano\u201d est\u00e1 de vuelta con dos fechas en M\u00e9xico! La agrupaci\u00f3n de los hermanos Quijano tendr\u00e1 dos noches especiales en el Teatro Estudio Cavaret y en el Lunario del Auditorio Nacional para deleitar al p\u00fablico con su rock \u00fanico. Desde Le\u00f3n, Espa\u00f1a, est\u00e1 de regreso el tr\u00edo de rock latino para cautivar al p\u00fablico con un concierto que elevar\u00e1 sus sentidos. Estos shows apuntan a que tendr\u00e1n una producci\u00f3n \u00edntima y elegante que revive la esencia rom\u00e1ntica del bolero con el sello inconfundible del proyecto conocido.<\/p>\n
Fueron el primer grupo espa\u00f1ol nominado al Grammy en la edici\u00f3n 43 (2001) en la categor\u00eda Mejor \u00c1lbum Latino de Rock\/Alternativo con La Extraordinaria Paradoja Del Sonido Quijano. Los hermanos Manuel, \u00d3scar y Ra\u00fal tienen poco m\u00e1s de 27 a\u00f1os de trayectoria y se han caracterizado por experimentar con la base del rock, a\u00f1adir toques de un pop latino con tintes sofisticados, adem\u00e1s de la sensualidad del bolero y sonidos hispanoamericanos. El tr\u00edo leon\u00e9s cuenta con 10 \u00e1lbumes de estudio y m\u00e1s de 3 millones de copias vendidas; algunos de sus sencillos m\u00e1s existosos son \u201cLa Lola\u201d, \u201cRobarle Tiempo al Tiempo\u201d, \u201cDesde Brasil\u201d, \u201cPerdonarme\u201d y \u201cLa Taberna del Buda\u201d. Han colaborado con artistas como: Celine Dion, Armando Manzanero, Joaqu\u00edn Sabina, Olga Ta\u00f1\u00f3n, Andr\u00e9s Calamaro, Lila Downs, Shinova, Mijares, Taburete, La Josa, entre otros m\u00e1s. Adem\u00e1s, se convirtieron en el grupo espa\u00f1ol m\u00e1s nominado en los Latin Grammys.<\/p>\n
En la actualidad, Caf\u00e9 Quijano sigue m\u00e1s vigente que nunca. Despu\u00e9s de presentar su \u00faltimo trabajo discogr\u00e1fico, MIAMI 1990, una continuaci\u00f3n a su \u00e1lbum La Taberna del Buda de 2001, conquistaron distintos escenarios en Europa. Ahora, est\u00e1n de regreso del otro lado del Atl\u00e1ntico para cautivar a sus seguidores de M\u00e9xico.<\/p>\n
IV.- \u201cAlex Ubago\u201d regresar\u00e1 a M\u00e9xico en 2026 con una serie de conciertos que prometen convertirse en un viaje emocional hacia las canciones que marcaron a toda una generaci\u00f3n. En un a\u00f1o que coincide con el 25\u00ba aniversario de su ic\u00f3nico \u00e1lbum \u00bfQu\u00e9 pides t\u00fa?, el cantautor vasco prepara un reencuentro \u00edntimo y luminoso con el p\u00fablico mexicano, ese que lo acompa\u00f1\u00f3 desde sus primeros pasos y que convirti\u00f3 temas como \u201cA gritos de esperanza\u201d, \u201cSin miedo a nada\u201d, \u201cSabes que t\u00fa\u201d o \u201cAunque no te pueda ver\u201d en parte inseparable de la banda sonora sentimental de millones de personas. Esta gira especial lo llevar\u00e1 por ciudades como Pachuca, Puebla, Oaxaca, Ciudad de M\u00e9xico, Tijuana, M\u00e9rida, Canc\u00fan, Monterrey, Quer\u00e9taro y Guadalajara, donde cada recinto ser\u00e1 el escenario para revivir un cuarto de siglo de historias cantadas desde la vulnerabilidad, la melancol\u00eda y la verdad desnuda que siempre han distinguido su voz.<\/p>\n
El motivo de este reencuentro es la celebraci\u00f3n global del \u00e1lbum que cambi\u00f3 su vida. Aquel disco, publicado en 2001, le abri\u00f3 las puertas del mundo con un mill\u00f3n y medio de copias vendidas y lo consolid\u00f3 como una de las voces m\u00e1s queridas del pop mel\u00f3dico en espa\u00f1ol. Por ello, Ubago anunci\u00f3 una gira mundial que lo llevar\u00e1 por Europa, Estados Unidos, Latinoam\u00e9rica y Espa\u00f1a. En M\u00e9xico presentar\u00e1 un concierto cuidadosamente construido a partir de los temas de su debut y de los grandes \u00e9xitos que lo han acompa\u00f1ado durante estos veinticinco a\u00f1os. El repertorio ser\u00e1 un espejo del tiempo: un recorrido por canciones que a\u00fan laten con la misma fuerza con la que fueron escritas, un homenaje que el propio artista describe como \u201cun gran remember\u201d, un reencuentro con el joven que fue y con las personas que encontraron refugio en sus letras. Los conciertos previstos para mayo de 2026 marcar\u00e1n una ruta que inicia en Pachuca y contin\u00faa por Puebla y Oaxaca antes de llegar al hist\u00f3rico Teatro Metrop\u00f3litan en la Ciudad de M\u00e9xico. De ah\u00ed, la gira se desplazar\u00e1 hacia el norte para presentarse en Tijuana y Monterrey, regresar\u00e1 al sur con escalas en M\u00e9rida y Canc\u00fan, y culminar\u00e1 su paso por el centro-occidente del pa\u00eds con funciones en Quer\u00e9taro y Guadalajara. Cada fecha ser\u00e1 un punto de encuentro entre la nostalgia y la vigencia, donde el p\u00fablico escuchar\u00e1 de nuevo esas melod\u00edas que, como un hilo invisible, han conectado momentos esenciales de sus propias vidas.<\/p>\n
En un breve repaso por su trayectoria, Alex Ubago nacido en Vitoria el 29 de enero de 1981 descubri\u00f3 su vocaci\u00f3n musical en la adolescencia, cuando comenz\u00f3 a escribir canciones en San Sebasti\u00e1n como un simple pasatiempo. A los 18 a\u00f1os grab\u00f3 una maqueta casera que impresion\u00f3 a \u00cd\u00f1igo Argomaniz, representante de emblem\u00e1ticas bandas espa\u00f1olas, quien lo invit\u00f3 a componer m\u00e1s temas y finalmente le consigui\u00f3 un contrato discogr\u00e1fico. As\u00ed, Ubago dej\u00f3 los estudios de Empresariales y apost\u00f3 por la m\u00fasica, lanzando en 2001 su \u00e1lbum debut \u00bfQu\u00e9 pides t\u00fa?, con el que alcanz\u00f3 ventas millonarias y conquist\u00f3 pa\u00edses como M\u00e9xico, Chile y Argentina. El impacto del disco le vali\u00f3 un Premio Ondas, tres Premios Amigo y m\u00faltiples reconocimientos internacionales, consolid\u00e1ndose como una de las figuras imprescindibles del pop en espa\u00f1ol de principios de los 2000. Hoy, adem\u00e1s de su camino art\u00edstico, comparte su vida con su esposa Mar\u00eda y sus dos hijos, Pablo y Manuela.<\/p>\n
El regreso de Ubago a M\u00e9xico en 2026 se perfila como un momento trascendental para quienes han encontrado en sus canciones un espacio para refugiarse, sanar o recordar.<\/p>\n
Ser\u00e1 un reencuentro con la esencia del pop mel\u00f3dico en su forma m\u00e1s pura, un di\u00e1logo entre pasado y presente donde la palabra y la m\u00fasica volver\u00e1n a abrazarse con la fuerza de lo entra\u00f1able. Una celebraci\u00f3n que no solo honra veinticinco a\u00f1os de un disco legendario, sino tambi\u00e9n la historia de un artista que ha sabido mantenerse fiel a s\u00ed mismo y al coraz\u00f3n de quienes lo escuchan. La visita a nuestro pa\u00eds incluir\u00e1 las siguientes fechas y plazas respectivas: 01 de mayo \u2013 Pachuca \u2013 Auditorio Explanada, 02 de mayo \u2013 Puebla \u2013 Auditorio Explanada, 03 de mayo \u2013 Oaxaca \u2013 Auditorio La URSE, 06 de mayo \u2013 CdMx \u2013 Teatro Metrop\u00f3litan, 07 de mayo \u2013 Tijuana \u2013 El Foro Palacio Jai Alai, 08 de mayo \u2013 M\u00e9rida \u2013 Auditorio Coca-Cola La Isla, 10 de mayo \u2013 Canc\u00fan \u2013 Plaza de Toros Canc\u00fan, 14 de mayo \u2013 Monterrey \u2013 Escenario GNP, 15 de mayo \u2013 Quer\u00e9taro \u2013 Auditorio Josefa Ortiz y 16 de mayo \u2013 Guadalajara \u2013 Teatro Diana.<\/p>\n
V.- El jueves 29 de enero de 2026 a las 21:00 horas el Centro de Espect\u00e1culos La Maraka en la Ciudad de M\u00e9xico ser\u00e1 testigo de un acontecimiento que trasciende la mera presentaci\u00f3n musical para convertirse en un rito de memoria y presencia: la llegada de \u201cPablo Ruiz\u201d, el cantante argentino cuya voz y figura han marcado generaciones, en el marco de su gira \u201cSiempre Juntos Tour\u201d, presentada con pulcritud como parte de la promoci\u00f3n de su m\u00e1s reciente obra discogr\u00e1fica Rayo de luz. Los boletos se encuentran disponibles en el Sistema Arema y en las taquillas del inmueble.<\/p>\n
Pablo Maximiliano Miguel Coronel Vidoz, mejor conocido en el \u00e1mbito art\u00edstico como Pablo Ruiz o por muchos, afectuosamente, Pablito Ruiz ha sido desde sus primeros pasos un enigma de talento y persistencia. Nacido en Buenos Aires, Argentina, el 4 de mayo de 1975, Ruiz se abri\u00f3 camino desde la infancia, integr\u00e1ndose al elenco infantil del programa Festilindo y dando sus primeros pasos en la industria con apenas ocho a\u00f1os de edad. Con el correr de los a\u00f1os, aquella voz inocente se robusteci\u00f3 en t\u00e9cnica y emoci\u00f3n, y en 1987 public\u00f3 su \u00e1lbum debut solista bajo el nombre Pablo Ruiz, grabado con producci\u00f3n de Rub\u00e9n Amado. El \u00e9xito fue inmediato: canciones como Mi chica ideal y Sol de verano lo catapultaron como una promesa firme del pop latino. El reconocimiento lleg\u00f3 pronto, y con su segundo disco, Un \u00e1ngel, temas como \u00a1Oh mam\u00e1! ella me ha besado no solo llenaron las emisoras, sino que se incrustaron en el imaginario colectivo de la m\u00fasica en espa\u00f1ol de finales de los a\u00f1os ochenta.<\/p>\n
Su carrera, sin embargo, no ha sido un sendero de lisa calma. Entre los desaf\u00edos de adaptarse a los cambios vocales propios de la adolescencia, las exigencias de la industria y la b\u00fasqueda incesante de autenticidad, Ruiz ha subsistido con una convicci\u00f3n inquebrantable: mantener viva la llama de su arte. Hoy, d\u00e9cadas despu\u00e9s de aquel debut infantil, contin\u00faa renovando su repertorio y su propuesta sonora sin renegar de sus ra\u00edces. El disco Rayo de luz, cuya emisi\u00f3n y difusi\u00f3n ha sido eje de la presente gira Siempre Juntos Tour, representa un acto de reencuentro. M\u00e1s que un t\u00edtulo, es la met\u00e1fora expl\u00edcita de un artista que, con la madurez de los a\u00f1os y la claridad del oficio, propone una visi\u00f3n sonora que dialoga con lo vivido, lo sentido y lo esperado. Este \u00e1lbum, disponible en plataformas digitales y presentado con \u00e9xito en diversas plazas de Latinoam\u00e9rica, combina su esencia pop con las cadencias del presente sin perder el calor emocional que siempre lo ha caracterizado.<\/p>\n
Bajo la presentaci\u00f3n de EnLive Producciones, este concierto se inscribe en una l\u00ednea de proyectos que buscan devolverle al p\u00fablico la sensaci\u00f3n de intimidad, memoria y emoci\u00f3n que solo los grandes int\u00e9rpretes pueden generar en un foro adecuado como La Maraka. La elecci\u00f3n de Pablo Ruiz, en plena promoci\u00f3n de Rayo de luz y dentro del Siempre Juntos Tour, confirma la intenci\u00f3n de la promotora de ofrecer propuestas que conectan generaciones y consolidan a La Maraka como un espacio donde los sue\u00f1os musicales encuentran forma, voz y escenario. No solo interpretar\u00e1 sus cl\u00e1sicos inolvidables; su actuaci\u00f3n incluir\u00e1 piezas de Rayo de luz que, como su nombre lo anticipa, ser\u00e1n destellos sonoros capaces de iluminar tanto el pasado como el futuro. En un mundo donde la m\u00fasica se renueva constantemente, su vigencia pone de manifiesto que ciertas voces, aquellas que tocan la fibra \u00edntima de millones no se desvanecen con el tiempo, sino que se transforman y resurgen. Este concierto promete ser, m\u00e1s que un recital, un acto de comuni\u00f3n entre el int\u00e9rprete argentino y un p\u00fablico que ha sostenido su carrera con fidelidad. Es la cr\u00f3nica de un artista que ha sabido transitar d\u00e9cadas de cambios art\u00edsticos, y hoy, con Siempre Juntos Tour, refrenda que su luz sigue siendo un faro para m\u00faltiples generaciones.<\/p>\n
VI.- Seguidores de \u201cShine\u201d, lleg\u00f3 la hora. Nattawin Wattanagitiphat (Apo) como Trin Suwannaphat, Phakphum Romsaithong (Mile) como Tanwa Chatbodi, junto a Yuke Songpaisan (Son) como Krailert Suwannaphat y Yotsawat Tawapee (Euro) como Naran Pitayatorn, est\u00e1n listos para el fan meeting que todos est\u00e1bamos esperando. Prep\u00e1rense para una noche inolvidable de cercan\u00eda y sorpresas el pr\u00f3ximo 10 de marzo en el ic\u00f3nico Teatro Metrop\u00f3litan de la Ciudad de M\u00e9xico.<\/p>\n
La serie tailandesa de drama BL (Boys\u2019 Love) Shine se estren\u00f3 en agosto de 2025 en la plataforma de streaming WeTV (conocida como Tencent en ciertas regiones), y r\u00e1pidamente se convirti\u00f3 en un fen\u00f3meno global. La trama es una fascinante historia de amor e ideales que se desarrolla en una \u00e9poca de resistencia a la diversidad, con el trasfondo de la agitaci\u00f3n pol\u00edtica de 1969-1971 en Bangkok. En ella, vemos c\u00f3mo Trin, un economista lleno de principios se encuentra con Tanwa, un hippie de esp\u00edritu libre. Sus vidas dan un giro inesperado al conocer a Moira, una viuda extravagante que vive al margen de ser libre.<\/p>\n
La historia de ocho episodios los obliga a enfrentarse a sus ideales, el amor y la verdad, mientras buscan el verdadero significado de la libertad. Este fan meeting es la oportunidad perfecta para conocer a los protagonistas que dieron vida a esta emotiva y compleja historia de romance, drama y comedia. La qu\u00edmica entre Mile Phakphum y Apo Nattawin fue la clave para que la serie cautivara a millones de espectadores.<\/p>\n
VII.- El reconocido actor surcoreano, \u201cLee Dong Wook\u201d, anuncia su esperado encuentro con el p\u00fablico mexicano el pr\u00f3ximo 14 de abril en el \u00edntimo escenario del Teatro Metrop\u00f3litan. Esta visita marca su primer acercamiento con las y los fans en M\u00e9xico, prometiendo una experiencia \u00fanica para compartir momentos extraordinarios. Activo desde 1999, se ha consolidado como una de las figuras m\u00e1s influyentes de la industria del entretenimiento. Actor, modelo y presentador, su exitosa trayectoria ha cultivado una s\u00f3lida base de seguidores alrededor del mundo.<\/p>\n
Su llegada al Teatro Metrop\u00f3litan reafirma la cercan\u00eda que tiene con el p\u00fablico y anticipa una noche dise\u00f1ada para interactuar, explorar su faceta m\u00e1s personal y crear recuerdos de manera conjunta. Ha sido reconocido con m\u00faltiples galardones, entre ellos el Top Excellence in Acting Award en los SBS Drama Awards por Scent Of A Woman (2011) y el Best Supporting Actor en los Annual Soompi Awards por su papel en Goblin (2016), uno de los dramas m\u00e1s ic\u00f3nicos de la \u00faltima d\u00e9cada.<\/p>\n
Tras su aparici\u00f3n en la comedia rom\u00e1ntica My Girl (2005), la carrera de Lee Dong Wook creci\u00f3 exponencialmente, convirti\u00e9ndolo en un referente de la ola coreana. Desde entonces, ha protagonizado distintos dramas, destacando su papel en Goblin (2016) y otras producciones distribuidas en plataformas como Tale Of The Nine Tailed (2020) o Bad and Crazy (2021), que lo han convertido en el favorito de millones de personas alrededor del globo. En el cine, ha demostrado su versatilidad al participar en ocho pel\u00edculas que abarcan g\u00e9neros como comedia, drama, romance y acci\u00f3n, confirmando su capacidad camale\u00f3nica para dar vida a personajes aut\u00e9nticos y memorables.<\/p>\n
VIII.- El artista japon\u00e9s de m\u00fasica electr\u00f3nica, \u201cKikuo\u201d, anuncia su regreso a los escenarios internacionales con el lanzamiento de su segunda gira mundial, Kikuoland: Above All Bounds. La gira contempla dos presentaciones en nuestro pa\u00eds: C4 Concert House el 31 de marzo de 2026 en Guadalajara y la Segunda en el Pabell\u00f3n Oeste (CdMx) el 02 de abril.
\nTras el \u00e9xito de su primera gira mundial Kikuoland: Go-Round, que abarc\u00f3 41 presentaciones en 38 ciudades de 19 pa\u00edses y regiones, Kikuo volver\u00e1 a llevar su mundo sonoro surrealista a las audiencias de todo el planeta en 2026.Al momento, se ha revelado la primera tanda de fechas para Europa y Reino Unido, donde se presentar\u00e1 en 16 ciudades, incluyendo su regreso a Londres, Manchester, Par\u00eds, Berl\u00edn, Colonia, Madrid y Varsovia. Esta nueva gira marca una expansi\u00f3n significativa respecto a su recorrido anterior a principios de este a\u00f1o, donde registr\u00f3 m\u00faltiples conciertos agotados en Europa. Ahora, con paradas adicionales en Mil\u00e1n, Barcelona, Utrecht, Praga, Budapest, Cracovia, Z\u00farich y M\u00fanich, este tour celebra la creciente conexi\u00f3n entre el sonido inmersivo y \u00fanico de Kikuo con su base internacional de seguidores. Antes de la gira, lanz\u00f3 su nuevo sencillo \u201cRainborn Menoko\u201d, que se estren\u00f3 durante su presentaci\u00f3n estelar en YouTube Music Weekend en agosto. El tema ya est\u00e1 disponible para streaming en todas las plataformas principales desde el 22 de octubre. M\u00e1s m\u00fasica nueva y detalles de la gira se dar\u00e1n a conocer pronto.<\/p>\n
El artista nip\u00f3n de m\u00fasica electr\u00f3nica Kikuo, crea composiciones tan deslumbrantes como desconcertantes donde entrelaza dulces melod\u00edas con matices oscuros. Su carrera comenz\u00f3 a principios de los a\u00f1os 2000 luego de compartir en l\u00ednea sus canciones; diez a\u00f1os despu\u00e9s, encontr\u00f3 su sello distintivo mediante el uso de Vocaloid, un software sintetizador de voz conocido por personajes como Hatsune Miku. Desde entonces, se ha convertido en una de las figuras m\u00e1s influyentes del mundo Vocaloid, reconocido por su sonido imaginativo y composiciones cargadas de emoci\u00f3n. Su \u00e9xito \u201cAishite Aishite Aishite\u201d, se convirti\u00f3 en la primera canci\u00f3n Vocaloid en superar los 100 millones de reproducciones en Spotify, con muchos otros temas acumulando millones de escuchas en todo el mundo.
\nEn 2024, se convirti\u00f3 en el primer productor Vocaloid en realizar una gira mundial a gran escala. Titulada Kikuoland: Go-Round, la gira llev\u00f3 su mundo sonoro surrealista a la vida en 41 presentaciones en 19 pa\u00edses, incluyendo China, Jap\u00f3n, Sudam\u00e9rica, Norteam\u00e9rica, Australia y Europa. Ese mismo a\u00f1o, su mundo en VRChat, Yorutouge, recibi\u00f3 el Premio a la Excelencia en la categor\u00eda VR en los Lumiere Japan Awards, elogiado por su profundidad emocional e innovaci\u00f3n en narrativa virtual. Ya sea en l\u00ednea o sobre el escenario, Kikuo contin\u00faa desafiando los l\u00edmites del sonido, la voz y la expresi\u00f3n, invitando a los oyentes a un mundo como ning\u00fan otro.<\/p>\n
IX.- El latido urbano de la m\u00fasica volver\u00e1 a resonar en Puebla con el emocionante regreso \u201cResuena Dos Equis\u201d, este fen\u00f3meno que se consolida como el epicentro de la energ\u00eda del trap, el reggaet\u00f3n y el hip hop entrelazados con el \u00edmpetu del regional mexicano, dando como resultado una experiencia musical sin paralelo. \u00a1Aqu\u00ed se siente la nueva era de la m\u00fasica! El Foro Cholula ser\u00e1 nuevamente la sede de esta experiencia sonora, que tendr\u00e1 lugar el 21 de marzo de 2026, prometiendo una jornada repleta de ritmos, energ\u00eda y momentos \u00fanicos. Prep\u00e1rate para una descarga de adrenalina musical que va a encender la ciudad.<\/p>\n
El lineup de este a\u00f1o es un feeling para la cultura urbana, reuniendo a las voces m\u00e1s influyentes del momento. El cartel est\u00e1 encabezado por figuras de talla internacional como Rels B y el legendario Yandel, cuyos beats har\u00e1n vibrar cada rinc\u00f3n ahora en formato sinf\u00f3nico. A ellos se unen talentos de impacto como Omar Courtz, Manuel Turizo, la inconfundible Ivy Queen, reconocida por muchos como la \u2018reina del reggaet\u00f3n\u2019, Dei V y De la Rose. El desfile de talentos contin\u00faa con la participaci\u00f3n de Brytiago, MC Davo, Luck Ra, Alanis Yuki, Olivia Wald y La Santa. Y tenemos para todos: si de fusionar el urbano con el regional se trata, Omar Camacho y Destino har\u00e1n lo propio con el escenario. Pero eso no es todo: Resuena Dos Equis trae el combo completo y traer\u00e1 hasta ti al fara\u00f3n de faraones como Invitado Especial: V\u00edctor Mendivil.<\/p>\n
Esta curadur\u00eda promete una banda sonora \u00e9pica que abarca lo mejor del trap, el perore m\u00e1s intenso, las rimas m\u00e1s afiladas del hip-hop, y los toques m\u00e1s en\u00e9rgicos del regional, manteniendo el esp\u00edritu de la calle en alto. Para que todos puedan vivir esta experiencia vibrante al m\u00e1ximo, Resuena Dos Equis presenta tres tipos de boletos, cada uno con beneficios espec\u00edficos: El boleto general brinda acceso al festival y a sus dos escenarios, con m\u00e1s de 10 horas de m\u00fasica en vivo a cargo de m\u00e1s de 10 bandas. Incluye asistencia m\u00e9dica, zona de food trucks, experiencias de marca y una zona de hidrataci\u00f3n gratuita, adem\u00e1s de renta de lockers para mayor comodidad. Aquellos que busquen un plus de confort pueden optar por el boleto General+, que incluye todos los beneficios del acceso general y a\u00f1ade zona de ba\u00f1os privados, as\u00ed como una entrada exclusiva y r\u00e1pida al festival, ideal para evitar filas y sumergirse antes en la atm\u00f3sfera vibrante.<\/p>\n
Finalmente, para una vivencia verdaderamente exclusiva, el Boleto VIP ofrece los beneficios del acceso general junto con un carril de acceso r\u00e1pido al festival, una zona exclusiva con sombra, zona de mesas comunes, zona de food trucks exclusiva, y ba\u00f1os VIP. Adem\u00e1s, los poseedores de este boleto disfrutar\u00e1n de un pit lateral en el escenario principal, acerc\u00e1ndolos m\u00e1s a la acci\u00f3n. As\u00ed que ya lo tienes. La invitaci\u00f3n es para que todos se unan a esta fiesta sin igual que promete establecer un nuevo est\u00e1ndar para los festivales de m\u00fasica urbana en el pa\u00eds. La venta de boletos estar\u00e1 disponible a trav\u00e9s de E-Ticket.<\/p>\n
X.- El fen\u00f3meno argentino que ha revolucionado la m\u00fasica urbana y el cuarteto, \u201cLuck Ra\u201d, regresa a la Ciudad de M\u00e9xico para encender el Lunario del Auditorio Nacional este 25 de marzo de 2026. Ser\u00e1 una noche donde su estilo \u00fanico y la fuerza de sus \u00e9xitos se fusionar\u00e1n en un espect\u00e1culo que, confirma por qu\u00e9 es uno de los artistas m\u00e1s influyentes de la escena latina actual.<\/p>\n
Este a\u00f1o, reafirm\u00f3 su impacto en la m\u00fasica latina con un hist\u00f3rico show en el V\u00e9lez ante 45,000 personas, convirtiendo Buenos Aires en una aut\u00e9ntica fiesta de cuarteto. Su \u00e9xito \u201cTu misterioso alguien\u201d alcanz\u00f3 el puesto #1 en el Top 50 de Spotify Argentina, mientras que su gira por Espa\u00f1a lo consolid\u00f3 como fen\u00f3meno internacional, llevando \u201cLa Morocha\u201d a convertirse en una canci\u00f3n viral y referente en el f\u00fatbol espa\u00f1ol. Adem\u00e1s, su versatilidad qued\u00f3 demostrada al coronarse como coach ganador en La Voz Argentina, confirmando que su talento trasciende escenarios y g\u00e9neros.<\/p>\n
El pasado 11 de diciembre, sorprendi\u00f3 a sus seguidores con el lanzamiento de \u201cLadr\u00f3n\u201d, un sencillo que une su talento con Karina y Ramky En Los Controles. Esta colaboraci\u00f3n consolida la versatilidad que ha convertido en un referente a nivel regional. En febrero de 2024 present\u00f3 su primer \u00e1lbum, Que Nos Falte Todo, que debut\u00f3 como triple platino y alcanz\u00f3 el puesto #1 Global en los charts de Spotify, consolidando su posici\u00f3n como uno de los artistas m\u00e1s importantes de la m\u00fasica latina actual.<\/p>\n
XI.- \u201cEl Malilla\u201d anuncia gira por todo M\u00e9xico! Entre el color rojo, rosas y tintes rom\u00e1nticos, tu maliante favorito se dar\u00e1 cita contigo en una de sus 16 fechas. Cada show apunta a ser una noche especial, donde tocar\u00e1 tus \u00e9xitos favoritos y presentar\u00e1 su nuevo EP: Tu Maliante Bebe Vol. 2. Una vez conquistados escenarios de diferentes festivales como el Coca-Cola Flow Fest y Tecate Pa\u2019l Norte, Lollapalooza en Chile y Argentina, adem\u00e1s que arras\u00f3 con tres fechas en el Auditorio BB el a\u00f1o pasado, El Malilla busca seguirte conquistando. Cre\u00f3 una productora llamada La Esquina Inc., dedicada a apoyar talento emergente del Estado de M\u00e9xico. Con ella ha colaborado en sus \u00faltimos dos EP: Tu Maliante Beb\u00e9 Volumen 1 y 2.<\/p>\n
Originario del Valle de Chalco, actualmente es uno de los artistas mejor posicionados en el movimiento del \u201cReggaet\u00f3n Mexa\u201d, y de los m\u00e1s aclamados entre sus seguidoras. Cuenta con m\u00e1s de siete millones de oyentes mensuales en plataformas digitales y \u00e9xitos populares como: \u201cMami T\u00fa\u201d, \u201cDime\u201d y \u201cB de Bellako\u201d. De igual manera, ha participado en colaboraciones que han sido hits en las playlists, como \u201cVaquero \u2013 Remix\u201d, \u201cDesn\u00fadate \u2013 Remix\u201d, \u201cG Low Kitty\u201d y \u201cBeiby \u2013 Remix\u201d. Gracias a su personalidad carism\u00e1tica, Fernando Hern\u00e1ndez, m\u00e1s conocido por su nombre art\u00edstico \u201cEl Malilla\u201d, se ha popularizado en redes sociales. En Tiktok (donde tiene m\u00e1s de 7.4 millones de seguidores), se han hecho trends virales con algunas de sus canciones como \u201cRodillas\u201d y \u201cAz\u00f3tame\u201d. \u00c9l participa activamente en las tendencias en torno a su m\u00fasica, adem\u00e1s de mantener una interacci\u00f3n cercana con sus fans. As\u00ed, se ha ganado el cari\u00f1o de miles de seguidores en el pa\u00eds y Latinoam\u00e9rica. Disfruta de la venta general (para CdMx, Mty y Gdl) a trav\u00e9s de Ticketmaster; en el caso del resto de las ciudades, encontrar\u00e1s tus boletos en E-Ticket.<\/p>\n
El Malibaby, como lo han llamado entre sus fan\u00e1ticas, estar\u00e1 de gira el pr\u00f3ximo a\u00f1o y te est\u00e1 buscando para llevarte a una cita para romper el piso juntos y seguirte conquistando. Con 16 fechas agendadas: 13 de febrero \u2013 Palacio De Los Deportes (CdMx), 11 marzo \u2013 Parque Las Maravillas (Saltillo), 13 marzo \u2013 Auditorio Banamex (Monterrey), 14 marzo \u2013 Domo De La Velar\u00eda (Le\u00f3n), 20 marzo \u2013 Auditorio UAEM (Cuernavaca), 26 marzo \u2013 Auditorio Arema Explanada (Pachuca), 27 marzo \u2013 Auditorio GNP Seguros (Puebla), 16 abril \u2013 Auditorio Stoa (Canc\u00fan), 18 de abril \u2013 Foro GNP Seguros (M\u00e9rida), 23 abril \u2013 Auditorio Telmex (Guadalajara), 29 y 30 abril \u2013 Teatro Moleros (Toluca), 02 mayo \u2013 Explanada Estadio Caliente (Tijuana), 09 mayo \u2013 Polyforum (Chiapas), 21 mayo \u2013 Urse (Oaxaca) y 23 Mayo \u2013 Auditorio Josefa Ortiz de Dom\u00ednguez (Quer\u00e9taro). El vocero del reggaet\u00f3n mexa te quiere ver en cada una de ellas y dedicarte sus canciones.<\/p>\n
XII.- El tan esperado rugido del a\u00f1o se ha hecho pronunciar una vez m\u00e1s, ha llegado para la ocasi\u00f3n oportunamente. Con la pisada fuerte que lo caracteriza, \u201cTecate Pa’l Norte\u201d anuncia su cartel oficial para la edici\u00f3n \u201c2026\u201d, consolid\u00e1ndose como uno de los encuentros musicales m\u00e1s importantes de Latinoam\u00e9rica. Los d\u00edas viernes 27, s\u00e1bado 28 y domingo 29 de marzo la euforia se apoderar\u00e1 del Parque Fundidora, prometiendo una experiencia inigualable bajo su caracter\u00edstico. Los boletos para ser parte del rugido colectivo estar\u00e1n disponibles a trav\u00e9s del Sistema Ticketmaster.<\/p>\n
El lineup de este a\u00f1o es una aut\u00e9ntica muestra de la diversidad y el peso internacional que distingue a Tecate Pa’l Norte. Figuras de gran trayectoria y relevancia en la industria musical global encabezan la lista, incluyendo a leyendas del rock como Guns N’ Roses y The Killers, la vanguardia del hip-hop con Tyler, The Creator, y el talento electr\u00f3nico de Kygo. La potencia de Deftones, la emotividad de The Lumineers y Halsey, y la presencia de bandas fundamentales como Interpol, Fabulosos Cadillacs y Zo\u00e9 prometen tres d\u00edas de m\u00fasica sin fronteras, con Morat sumando el toque latino. Y la lista no termina! Grandes figuras de la m\u00fasica como Myke Towers, Simple Plan, DJO, The Blaze (DJ Set), Cypress Hill, Purple Disco Machine, y m\u00e1s de cien artistas desfilar\u00e1n por los 8 escenarios que conforman al majestuoso fen\u00f3meno.<\/p>\n
Pero Tecate Pa’l Norte no solo es m\u00fasica; es una experiencia de festival completa. M\u00e1s all\u00e1 de los escenarios, los asistentes podr\u00e1n disfrutar de una amplia gama de amenidades que realzan el esp\u00edritu vibrante del evento. Las innovadoras activaciones de marca, la diversa y exquisita oferta gastron\u00f3mica, y las sorpresas que se revelan en cada rinc\u00f3n del Parque Fundidora, aseguran que cada momento fuera de los shows sea memorable. Esta edici\u00f3n 2026, con tres d\u00edas de duraci\u00f3n, est\u00e1 dise\u00f1ada para superar todas las expectativas. Al reunir a artistas de gran talla mundial, el festival se reafirma como una plataforma esencial para la m\u00fasica en vivo, ofreciendo a los fans de M\u00e9xico y el mundo una oportunidad \u00fanica de presenciar a las m\u00e1s grandes estrellas de la actualidad en un mismo lugar.<\/p>\n
XIII.- El pulso musical de M\u00e9xico vivir\u00e1 un momento hist\u00f3rico este s\u00e1bado 28 de febrero de 2026 con la llegada del \u201cFestival Mariachi El\u00e1stico\u201d, un encuentro que promete romper fronteras sonoras y emocionales al reunir en un mismo escenario a algunas de las propuestas m\u00e1s influyentes de Iberoam\u00e9rica. El evento se llevar\u00e1 a cabo en Sala Urbana, ubicada en Blvd. Toluca 115, El Conde, Naucalpan de Ju\u00e1rez, Estado de M\u00e9xico, un foro que se ha consolidado como punto de encuentro para propuestas innovadoras y de gran carga art\u00edstica. La cita est\u00e1 programada a partir de las siete de la noche, en una velada que desde ahora est\u00e1 despertando una expectaci\u00f3n monumental entre el p\u00fablico y contar\u00e1 con la presencia de Camilo S\u00e9ptimo, Majo Aguilar, Elefantes, Aterciopelados, Shinova y Javiera Mena. Surge con una visi\u00f3n audaz y profundamente mexicana: fusionar el sonido tradicional del mariachi con g\u00e9neros contempor\u00e1neos, desde el rock alternativo hasta el pop electr\u00f3nico, para dar vida a un espect\u00e1culo irrepetible donde los cl\u00e1sicos universales y los \u00e9xitos modernos se adaptan a un formato lleno de identidad, brillo y emoci\u00f3n. La propuesta no s\u00f3lo celebra la evoluci\u00f3n de la m\u00fasica, sino que tambi\u00e9n reivindica el mariachi como un lenguaje capaz de abrazar al mundo entero. Los boletos ya est\u00e1n disponibles a trav\u00e9s del sistema Passline. Con este evento, Artemisa Music sigue resaltando por sus conciertos de alto nivel, modernos e innovadores como este.<\/p>\n
El cartel, que ya se perfila como uno de los m\u00e1s llamativos del a\u00f1o, est\u00e1 encabezado por Camilo S\u00e9ptimo, una de las bandas mexicanas m\u00e1s queridas de la escena alternativa. Reconocidos por temas como \u201cVicio\u201d, \u201cNo conf\u00edes en m\u00ed\u201d y \u201cMi\u00e9nteme\u201d, el grupo explorar\u00e1 por primera vez su repertorio en clave de mariachi, un reto art\u00edstico que ha generado enorme curiosidad entre sus seguidores. En el marco de esta celebraci\u00f3n que une tradici\u00f3n y vanguardia, el festival anunci\u00f3 con enorme entusiasmo la incorporaci\u00f3n de Majo Aguilar, un nombre cuya presencia parec\u00eda inevitable en una fiesta donde el mariachi se fusiona con el pop y el rock de manera tan audaz. La Princesa del Regional Mexicano llega para completar el esp\u00edritu del Mariachi El\u00e1stico y elevarlo a territorios inesperados con un set especial que promete encender Sala Urbana. La llamada Ranchera Gal\u00e1ctica interpretar\u00e1, en clave de mariachi, himnos de figuras legendarias como Gustavo Cerati, Los Prisioneros y Charly Garc\u00eda, en una apuesta art\u00edstica que s\u00f3lo una voz como la suya puede llevar a buen puerto. Para quienes buscan ver a Majo Aguilar en una faceta absolutamente fuera de serie, esta ser\u00e1 una oportunidad irrepetible. Desde Espa\u00f1a llegar\u00e1 Elefantes, agrupaci\u00f3n emblem\u00e1tica del pop-rock ib\u00e9rico liderada por Shuarma, cuya sensibilidad interpretativa y potencia emocional han marcado a generaciones enteras. Canciones como \u201cAzul\u201d, \u201cMe gustar\u00eda poder hacerte feliz\u201d o \u201cQue yo no lo sab\u00eda\u201d adquirir\u00e1n una nueva dimensi\u00f3n envueltas en trompetas, violines y guitarr\u00f3n, en un ejercicio creativo pocas veces visto en M\u00e9xico.<\/p>\n
La presencia colombiana estar\u00e1 en manos de Aterciopelados, una de las bandas latinoamericanas m\u00e1s influyentes, pionera en la fusi\u00f3n de rock, folclor y conciencia social. Andrea Echeverri y H\u00e9ctor Buitrago prometen llevar al mariachi himnos como \u201cBolero falaz\u201d, \u201cFlorecita rockera\u201d o \u201cMaligno\u201d, en una reinterpretaci\u00f3n que seguramente quedar\u00e1 grabada como una de las grandes joyas del festival. Tambi\u00e9n desde Espa\u00f1a, Shinova, uno de los proyectos m\u00e1s s\u00f3lidos del rock alternativo contempor\u00e1neo, har\u00e1 su aterrizaje en Sala Urbana para ofrecer versiones \u00fanicas de canciones cargadas de sensibilidad y fuerza emocional como \u201cTe debo una canci\u00f3n\u201d, \u201c\u00cddolos (los mejores momentos est\u00e1n por llegar)\u201d o \u201cMirlo blanco\u201d. La elegancia l\u00edrica y la intensidad vocal de Gabriel de la Rosa encontrar\u00e1n un nuevo cauce en el abrazo c\u00e1lido del mariachi. Desde Chile, la vanguardista Javiera Mena a\u00f1adir\u00e1 un matiz completamente distinto al festival. Conocida por su propuesta pop electr\u00f3nica, himnos como \u201cEspada\u201d, \u201cLuz de piedra de luna\u201d o \u201cOtra era\u201d respirar\u00e1n en un formato inesperado que mezcla modernidad, identidad y tradici\u00f3n. Su presencia confirma que el mariachi, lejos de ser un g\u00e9nero est\u00e1tico, es un lienzo capaz de dialogar con las nuevas sensibilidades globales lo que ha incrementado la conversaci\u00f3n en redes sociales y ha colocado al evento entre los m\u00e1s esperados del calendario cultural.<\/p>\n
XIV.- La Ciudad de M\u00e9xico se prepara para recibir una de esas noches especiales que aspiran a ser memorables y \u00fanicas. El pr\u00f3ximo viernes 20 de marzo, \u201cThe Amy Winehouse Band\u201d llegar\u00e1 al Sal\u00f3n La Maraka para ofrecer un concierto profundamente emotivo, encabezado por los m\u00fasicos originales que acompa\u00f1aron a Amy Winehouse durante los a\u00f1os m\u00e1s intensos y creativos de su carrera. El evento, organizado por EnLive Producciones, representa una oportunidad excepcional para reencontrarse con un legado musical que sigue vigente y que mantiene una conexi\u00f3n especial con el p\u00fablico mexicano. M\u00e1s all\u00e1 de un simple ejercicio de nostalgia, este concierto propone una experiencia genuina: la m\u00fasica de Amy Winehouse interpretada por quienes la vivieron desde dentro, quienes compartieron escenario, ensayos y giras con una de las voces m\u00e1s influyentes del siglo XXI. En cada arreglo, en cada entrada de metales y en cada l\u00ednea r\u00edtmica, se reconoce el pulso original de canciones que marcaron una \u00e9poca y redefinieron el soul contempor\u00e1neo, llevando al p\u00fablico a ese territorio \u00edntimo donde la emoci\u00f3n se vuelve protagonista.<\/p>\n
Revitalizar el legado de Amy Winehouse en M\u00e9xico cobra un significado particular. Su m\u00fasica encontr\u00f3 desde el inicio un eco profundo en audiencias que reconocieron en ella honestidad, vulnerabilidad y una fuerza interpretativa poco com\u00fan. Temas como \u201cRehab\u201d, \u201cBack to Black\u201d, \u201cLove Is a Losing Game\u201d o \u201cYou Know I\u2019m No Good\u201d no solo forman parte de la memoria colectiva, sino que siguen dialogando con nuevas generaciones que descubren en su obra una sensibilidad atemporal. Escucharlos en vivo, ejecutados por la banda que dio forma a su sonido, permite una lectura m\u00e1s cercana y respetuosa de su universo art\u00edstico. La relevancia de esta visita tambi\u00e9n subraya el momento que vive EnLive Producciones, una promotora joven que ha apostado por llevar al p\u00fablico mexicano experiencias musicales de alto nivel en distintos puntos del pa\u00eds. Su enfoque se centra en espect\u00e1culos que privilegian la calidad art\u00edstica, el cuidado en la producci\u00f3n y la creaci\u00f3n de momentos memorables, consolid\u00e1ndose como un actor clave dentro de la escena de conciertos en M\u00e9xico.<\/p>\n
El Sal\u00f3n La Maraka ser\u00e1 el punto de encuentro para una velada que promete emoci\u00f3n, respeto y celebraci\u00f3n musical, en un ambiente \u00edntimo que favorece la cercan\u00eda entre artistas y audiencia el pr\u00f3ximo viernes 20 de marzo de 2026. Los boletos ya se encuentran disponibles a trav\u00e9s de arema.mx y en las taquillas del inmueble, que son los lugares autorizados para encontrarlos, por lo que se anticipa una alta demanda para un concierto que no solo revive canciones inolvidables, sino que reafirma la vigencia y la importancia de Amy Winehouse dentro de la historia reciente de la m\u00fasica popular<\/p>\n
XV.- El videoclip de \u201cHoy te vi\u201d, pr\u00f3ximo sencillo de \u201cGraffiti 3X\u201d, fue grabado esta tarde con todo \u00e9xito ante decenas de testigos entre los que se encontraban fans que alcanzaron a salir en algunas tomas y miembros de prensa. Y no es poca cosa. Es una de las bandas que ha sabido sostener un discurso combativo y una identidad sonora directa a lo largo de los a\u00f1os. El rodaje se llev\u00f3 a cabo en el Zombie Diner, espacio que sirvi\u00f3 como escenario natural para capturar la crudeza urbana y la energ\u00eda frontal que caracteriza al grupo, en una jornada que combin\u00f3 actitud DIY, camarader\u00eda y una clara intenci\u00f3n est\u00e9tica ligada a la calle. Uno de los elementos m\u00e1s simb\u00f3licos de esta producci\u00f3n fue la participaci\u00f3n especial del Sr. Gonz\u00e1lez, escritor y m\u00fasico, conocido tambi\u00e9n por ser un hist\u00f3rico integrante de Botellita de Jerez, quien se sum\u00f3 como invitado en las percusiones, aportando un gui\u00f1o generacional y un puente directo entre distintas etapas del rock contestatario hecho en M\u00e9xico. Su presencia no solo suma peso simb\u00f3lico al tema, sino que refuerza el esp\u00edritu colectivo y de resistencia que ha defendido desde sus inicios.<\/p>\n
Actualmente, est\u00e1 integrado por Roberto Wong \u201cMonstruo\u201d en la voz y guitarra, Francisco Gatica en el bajo, Jordy Bar en la guitarra y Ricardo Soto en la bater\u00eda, una alineaci\u00f3n s\u00f3lida que mantiene el pulso hardcore de la banda sin concesiones. La direcci\u00f3n del videoclip estuvo a cargo de Alan Mart\u00ednez, con producci\u00f3n musical y asistencia de producci\u00f3n de video por parte de Isai Gonz\u00e1lez, mientras que la producci\u00f3n ejecutiva recay\u00f3 en Israel Olgu\u00edn, director de Bam Bam Records, sello que ha acompa\u00f1ado proyectos de rock independiente con una visi\u00f3n claramente alineada a la autogesti\u00f3n y la escena alternativa. El lanzamiento del video de \u201cHoy te vi\u201d est\u00e1 previsto, de manera aproximada, para febrero, y se perfila como una nueva pieza audiovisual que refuerza la narrativa directa y sin filtros de la banda. El tema se suma a una trayectoria marcada por letras de confrontaci\u00f3n social, cr\u00edtica y unidad, elementos que ya hab\u00edan quedado claros en su m\u00e1s reciente material discogr\u00e1fico, Unidos para luchar, \u00e1lbum que mantuvo a Graffiti 3X como una voz firme dentro del punk nacional contempor\u00e1neo.<\/p>\n
Hablar de Graffiti 3X implica mirar hacia atr\u00e1s y reconocer una trayectoria construida desde la trinchera. La banda se ha consolidado como un nombre recurrente dentro del circuito punk mexicano por su constancia, su discurso combativo y su cercan\u00eda con las causas sociales que hist\u00f3ricamente han alimentado al g\u00e9nero. Desde sus primeras presentaciones, el grupo apost\u00f3 por un sonido directo y letras que apelan a la resistencia, la unidad y la inconformidad, elementos que los fueron colocando como una referencia s\u00f3lida dentro de la escena hardcore nacional. Surgi\u00f3 a mediados de los a\u00f1os noventa como una de las expresiones m\u00e1s extremas y provocadoras del punk y hardcore en espa\u00f1ol, firmando en 1996 con Discos y Cintas Denver para lanzar M\u00fasica de Odio, material que los coloc\u00f3 r\u00e1pidamente en festivales y escenarios del Estado de M\u00e9xico y el resto del pa\u00eds gracias a la actitud explosiva de Roberto Wong \u201cEl Monstruo\u201d y a presentaciones marcadas por el exceso y la confrontaci\u00f3n; con discos como Miedo, Esto No Es Un Juego y La Pel\u00edcula, la banda ampli\u00f3 su sonido, consolid\u00f3 su fama y se integr\u00f3 al circuito internacional alternando con grupos de Am\u00e9rica y Europa.<\/p>\n
Tras pausas, cambios de alineaci\u00f3n, b\u00fasquedas personales y espirituales de su vocalista, y materiales como Unidos Para Luchar, Los Apartados y Resurrecci\u00f3n, Graffiti 3X retom\u00f3 su actividad en la d\u00e9cada de 2010 con una visi\u00f3n m\u00e1s madura pero sin perder la furia original, reconfigur\u00e1ndose con nuevos integrantes y publicando Uni\u00f3n, Amistad y Punk Rock, reafirmando su lugar como una banda clave del punk mexicano, capaz de sobrevivir al caos, reinventarse y mantener vigente un discurso de identidad, confrontaci\u00f3n y resistencia. En el terreno de los escenarios, actualmente la banda mantiene una agenda activa y confirm\u00f3 que durante enero a\u00fan tendr\u00e1 presentaciones en Oaxaca y Tlalnepantla, adem\u00e1s de seguir adelante con el concepto Garrofitti reafirmando su v\u00ednculo con los foros independientes y con un p\u00fablico que sigue encontrando en su m\u00fasica un espacio de identidad, resistencia y catarsis colectiva. Con este nuevo sencillo en camino, Graffiti 3X vuelve a demostrar que el punk mexicano no solo sigue vivo, sino que contin\u00faa document\u00e1ndose, reinvent\u00e1ndose y dejando registro audiovisual de su tiempo y su lucha.
\nXVI.- El artista emergente neerland\u00e9s \u201cJoost Klein\u201d ha anunciado una extensa gira mundial para 2026, que incluir\u00e1 actuaciones en Sudam\u00e9rica, Norteam\u00e9rica, Australia, Nueva Zelanda y Europa. La gira marca un hito hist\u00f3rico, ya que Joost se convertir\u00e1 en el primer artista de habla neerlandesa en presentarse en uno de los festivales m\u00e1s importantes en california. El multidisciplinario creativo har\u00e1 historia como el primer acto en idioma neerland\u00e9s en Coachella 2026, quien por supuesto estar\u00e1 present\u00e1ndose en la capital mexicana este pr\u00f3ximo 04 de abril en las instalaciones del Pabell\u00f3n Oeste del Palacio de los Deportes.<\/p>\n
Conocido por trascender la m\u00fasica pop tradicional al combinar m\u00fasica, arte visual y performance en experiencias inmersivas, Joost ha emergido como un fen\u00f3meno internacional. Su emoci\u00f3n cruda, humor y energ\u00eda inconfundible han dominado los festivales europeos y las giras con entradas agotadas en los Estados Unidos y Europa. Tras su presentaci\u00f3n global en el Festival de la Canci\u00f3n de Eurovisi\u00f3n 2024 con el \u00e9xito \u00abEuropapa\u00bb, Joost ha acumulado cientos de millones de reproducciones en todo el mundo y se ha ganado una reputaci\u00f3n por sus actuaciones de alta energ\u00eda que desaf\u00edan los g\u00e9neros. Musicalmente, Joost existe en un espacio propio: mezclando el hardcore neerland\u00e9s y la energ\u00eda del punk con el new age y la m\u00fasica de fiesta emocional.<\/p>\n
XVII.- El \u201cD\u00eda Libre Festival\u201d est\u00e1 de vuelta, y viene con todo el furor del mundo. El rugido de la m\u00fasica que marc\u00f3 a toda una generaci\u00f3n regresa a la Explanada Libre. Este 09 de mayo de 2026, Monterrey recibir\u00e1 una declaraci\u00f3n de identidad en forma de riff y breakdown. Prep\u00e1rense para una jornada \u00e9pica que promete revivir los mejores a\u00f1os del rock alternativo y el punk con una selecci\u00f3n de bandas legendarias y propuestas actuales.
\nEste a\u00f1o, el festival ha curado una lista de artistas que garantiza un viaje emocional sin escalas. La banda emblema, Divisi\u00f3n Min\u00fascula, encabeza el cartel no solo con todos sus himnos, sino con una celebraci\u00f3n bajo el brazo por sus 30 a\u00f1os de trayectoria, y adem\u00e1s la conmemoraci\u00f3n de los 25 a\u00f1os de su ic\u00f3nico disco debut \u00abExtra\u00f1ando Casa\u00bb, prometiendo un set lleno de cl\u00e1sicos del rock dosmilero. A ellos se suman los gigantes del emo Taking Back Sunday, los veteranos del punk rock The Bouncing Souls, el potente punk de Drain, la energ\u00eda ska-punk de Save Ferris, y la energ\u00eda del alma de The Menzingers. A todo esto se le suma la intensidad brutal de figuras como Pup, Balance & Composure, Knuckle Puck, I See Stars, Zebrahead, Big Ass Truck I.E., Lie, Tolidos, Biela, Whippersnapper, y Me Versus Me + The Fight is Now.<\/p>\n
Un punto de encuentro para una cultura que se niega a desaparecer. Es el espacio perfecto que re\u00fane la nostalgia de los soundtracks de nuestra juventud y la fuerza de las mejores bandas actuales de punk rock, pop punk, ska, emo rock, metal core, hardcore e indie rock. Es un d\u00eda para reconectar con los amigos, usar esa playera vintage y dejarse escurrir el delineador. Para que la experiencia sea inolvidable y se adapte a cada fan, el festival ofrece tres tipos de boletos con beneficios espec\u00edficos. El acceso General incluye la entrada al evento, acceso a los 2 escenarios, m\u00e1s de 10 horas de m\u00fasica, barras de bebidas y alimentos, zona de merch, activaciones de patrocinadores y zona de lockers. Es la opci\u00f3n esencial para vivir el mosh pit. Si buscas llevar tu experiencia al siguiente nivel, el boleto VIP te da todos los beneficios del General, adem\u00e1s de entrada preferencial VIP, un pit lateral cerca de ambos escenarios, ba\u00f1os exclusivos climatizados, barra de bebidas y venta de comida exclusiva, y una zona de mesas\/descanso techada para recargar energ\u00edas entre sets.<\/p>\n
Finalmente, para una vista privilegiada y memorabilia, el acceso Side Stage te otorga todos los beneficios del VIP, sumando el acceso a una zona lateral en ambos escenarios (a la misma altura que los stages), un gafete conmemorativo y la playera oficial de D\u00eda Libre. Esta es la opci\u00f3n premium para quienes quieren estar a un paso del backstage. La venta de boletos ya est\u00e1 activa a trav\u00e9s de Boletomovil. Asegura tu lugar y prepar\u00e9monos juntos para la euforia. Y recuerda: D\u00eda Libre Festival es la catedral que se levanta para todos aquellos que crecieron entre skates, mosh pits y letras que hablaban de desamor y frustraci\u00f3n.<\/p>\n
XVIII.- Los \u201cMonster Music Awards\u201d son unos premios que reconocen a lo mejor de la m\u00fasica alternativa y el entretenimiento en Iberoam\u00e9rica. Se celebrar\u00e1n el 15 de enero en el Teatro Metrop\u00f3litan de la Ciudad de M\u00e9xico, marcando su 12\u00aa edici\u00f3n. El evento re\u00fane a artistas, medios, productores y sellos discogr\u00e1ficos, consolid\u00e1ndose como una plataforma clave para el talento emergente. La premiaci\u00f3n m\u00e1s importante en Iberoam\u00e9rica para la m\u00fasica alternativa y el entretenimiento. Re\u00fane a artistas, medios, disqueras y productores para celebrar el talento y las nuevas propuestas de la industria.
\nI.- El carism\u00e1tico violinista \u201cAra Malikian\u201d, una de las figuras m\u00e1s fascinantes y queridas del panorama musical internacional, vuelve a M\u00e9xico con su nuevo espect\u00e1culo \u201cIntruso\u201d, que promete envolver al p\u00fablico en una experiencia sonora y visual \u00fanica. Con su viol\u00edn como extensi\u00f3n del alma, ha conquistado escenarios en m\u00e1s de 60 pa\u00edses gracias a su inconfundible energ\u00eda, humor y pasi\u00f3n por romper las fronteras entre los g\u00e9neros. En cada concierto, el artista combina la t\u00e9cnica cl\u00e1sica con la intensidad del rock, los ritmos gitanos, la tradici\u00f3n \u00e1rabe, el flamenco y sonidos contempor\u00e1neos que conectan con todas las generaciones.<\/p>\n
Durante su visita a M\u00e9xico (Gira \u201cIntruso\u201d) ofrecer\u00e1 presentaciones en: 29 de enero \u2014 Durango, 30 de enero \u2014 Zacatecas, 31 de enero \u2014 Saltillo, 04 de febrero \u2014 Aguascalientes, 05 de febrero \u2014 Guadalajara, 06 de febrero \u2014 Guanajuato, 07 de febrero \u2014 San Luis Potos\u00ed, 08 de febrero \u2014 Ciudad de M\u00e9xico (CdMx), 10 de febrero \u2014 Morelia, 11 de febrero \u2014 Quer\u00e9taro y 12 de febrero \u2014 Puebla. \u201cM\u00e9xico tiene una energ\u00eda \u00fanica. Es un pa\u00eds donde la m\u00fasica se vive con el coraz\u00f3n, y tocar aqu\u00ed siempre es una celebraci\u00f3n\u201d, comparte Ara Malikian. La gira forma parte de su continua exploraci\u00f3n musical y emocional, en la que cada nota se convierte en una historia contada desde la sensibilidad y la libertad creativa. Su puesta en escena tan teatral como \u00edntima transforma el concierto en un espect\u00e1culo en el que la m\u00fasica, la palabra y el movimiento dialogan con el p\u00fablico.
\nNacido en Beirut y de ascendencia armenia, Ara Malikian inici\u00f3 su carrera a los 12 a\u00f1os y fue reconocido como un prodigio del viol\u00edn. Formado en instituciones como la Guildhall School of Music de Londres, ha desarrollado un estilo propio que desaf\u00eda los l\u00edmites del repertorio cl\u00e1sico. Su capacidad para reinventar la m\u00fasica lo ha convertido en un fen\u00f3meno cultural, capaz de emocionar tanto a mel\u00f3manos como a nuevos p\u00fablicos. Con miles de conciertos a sus espaldas, Malikian no solo toca el viol\u00edn: cuenta historias, provoca sonrisas y conmueve corazones.<\/p>\n
XIX.- El tr\u00edo industrial \u201cHealth\u201d lanza su nuevo \u00e1lbum Conflict DLC a trav\u00e9s de Loma Vista Recordings. La banda tambi\u00e9n estren\u00f3 el video oficial de su sencillo actual, \u201cAntidote\u201d. Despu\u00e9s de anunciar el \u00e1lbum en septiembre de este a\u00f1o, finalmente libera su muy esperado sexto \u00e1lbum de estudio, Conflict DLC. Una colecci\u00f3n de 12 canciones de metal industrial a m\u00e1xima potencia, este nuevo y electrizante disco muestra profundizando en corrientes existenciales desde una perspectiva de g\u00e9nero sin fronteras. Una serie de sad bangers para el fin del mundo, encuentra conexi\u00f3n en la desconexi\u00f3n y consuelo en la oscuridad. Su sonido, abiertamente pesado, ha evolucionado desde sus inicios ruidosos en la electr\u00f3nica dura, pasando por un industrial pop demoledor, hasta la clasificaci\u00f3n medio en broma de \u201ccum metal\u201d en su \u00e1lbum previo Rat Wars.<\/p>\n
Sin embargo, lo que une la m\u00fasica de Health es una ra\u00edz de peso depresivo y una est\u00e9tica maximalista de intensidad absoluta. Riffs pesados y cajas distorsionadas caen como rocas en sencillos como \u201cOrdinary Loss\u201d y \u201cVibe Cop\u201d, mientras que el beat bailable de \u201cShred Envy\u201d y el empuje anhelante de \u201cThought Leader\u201d muestran una nueva disposici\u00f3n a cambiar de modos dentro de la misma canci\u00f3n. Pop que transiciona a breakdowns pesados y luego a atm\u00f3sferas suspendidas: un espejo sonoro del caos de la vida moderna. Sobre el \u00e1lbum, el vocalista Jake Duzsik explica: \u201cEs una mezcla extra\u00f1a. Es m\u00e1s divertido, m\u00e1s r\u00e1pido, m\u00e1s pesado y m\u00e1s triste al mismo tiempo, lo cual tiene su propia relaci\u00f3n con c\u00f3mo es la vida ahora\u2026 excepto por la parte de que sea m\u00e1s divertido\u201d. Con este nuevo disco, quiere hablarle directamente a su base de fans a quienes describen como una \u201ccoalici\u00f3n de subculturas\u201d: desde memelords, fans extremos de la m\u00fasica pesada, gente deliciosamente pervertida y adictos a la cultura pop y, a pesar de su carga existencial, es un \u00e1lbum dise\u00f1ado para disfrutarse.<\/p>\n
Junto con el lanzamiento del \u00e1lbum, la banda contin\u00faa expandiendo su serie de remixes exclusivos en su SoundCloud, con versiones reimaginadas por artistas como Hvdes, Pictureplane, Brooks Alexsander y Lil Texas. Estos remixes siguen construyendo un mundo paralelo alrededor del \u00e1lbum, donde el brutalismo de Health se mezcla con la sensibilidad del club. La banda est\u00e1 por terminar su gira junto a Pierce The Veil esta misma semana, tour que los llev\u00f3 por Estados Unidos, M\u00e9xico y Sudam\u00e9rica. Ha desatado su energ\u00eda apocal\u00edptica en escenarios de todo el continente, transformando cada show en una experiencia visceral y total. Conocidos por canalizar el caos hacia la catarsis, sus presentaciones combinan riffs aplastantes, electr\u00f3nica expansiva y una intensidad tan absorbente que se siente m\u00e1s como un ritual que como un concierto. Reci\u00e9n anunci\u00f3 su gira conjunta para 2026 junto al artista franc\u00e9s de synth-metal Carpenter Brut.<\/p>\n
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
\nInstagram: @zupralternoarnulfo<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
I.- \u201cMikel Erentxun\u201d regresa a M\u00e9xico con una gira que ser\u00e1 mucho m\u00e1s que un recorrido por distintos escenarios: ser\u00e1 un viaje emocional a trav\u00e9s de cuarenta a\u00f1os de historia, memoria y canciones que marcaron a varias generaciones. El Duncan Dhu Tour 2026 llegar\u00e1 al pa\u00eds como una celebraci\u00f3n profunda y luminosa del legado de […]<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":282506,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[12],"tags":[29819],"yst_prominent_words":[17740,15186,8576,5730,10809,4855,5130,4910,5293,81317,10806,25851],"class_list":["post-290028","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-vox","tag-vox"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/290028"}],"collection":[{"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=290028"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/290028\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":290029,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/290028\/revisions\/290029"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/media\/282506"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=290028"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=290028"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=290028"},{"taxonomy":"yst_prominent_words","embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/yst_prominent_words?post=290028"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}