I.- Est\u00e1 a la vuelta de la esquina en su tercera edici\u00f3n \u201cD\u00eda Libre Festival\u201d que viene con todo el furor del mundo. El rugido de la m\u00fasica que marc\u00f3 a toda una generaci\u00f3n regresa a la Explanada Libre (Av. Manuel L. Barrag\u00e1n 1356, Ni\u00f1os H\u00e9roes, Parque Ni\u00f1os H\u00e9roes, 64290 Monterrey, N.L.). Este 09 de mayo de 2026, el \u00e1rea regiomontana recibir\u00e1 una declaraci\u00f3n de identidad en forma de riff y breakdown. Prep\u00e1rense para una jornada \u00e9pica que promete revivir los mejores a\u00f1os del rock alternativo y el punk con una selecci\u00f3n de bandas legendarias y propuestas actuales. Un punto de encuentro para una cultura que se niega a desaparecer. Es el espacio perfecto que re\u00fane la nostalgia de los soundtracks de nuestra juventud y la fuerza de las mejores bandas actuales de punk rock, pop punk, ska, emo rock, metal core, hardcore e indie rock. Es un d\u00eda para reconectar con los amigos, usar esa playera vintage y dejarse escurrir el delineador. Para que la experiencia sea inolvidable y se adapte a cada fan, el festival ofrece tres tipos de boletos con beneficios espec\u00edficos. El acceso \u2018General\u2019 ($1,980 pesos) incluye la entrada al evento, acceso a los 2 escenarios, m\u00e1s de 10 horas de m\u00fasica, barras de bebidas y alimentos, zona de merch, activaciones de patrocinadores y zona de lockers. Es la opci\u00f3n esencial para vivir el mosh pit. Si buscas llevar tu experiencia al siguiente nivel, el boleto \u2018VIP\u2019 ($3,420 pesos) te da todos los beneficios del General, adem\u00e1s de entrada preferencial, un pit lateral cerca de ambos escenarios, ba\u00f1os exclusivos climatizados, barra de bebidas y venta de comida exclusiva, y una zona de mesas\/descanso techada para recargar energ\u00edas entre sets. Finalmente, para una vista privilegiada y memorabilia, el acceso \u2018Side Stage\u2019 ($5,400 pesos) te otorga todos los beneficios del VIP, sumando el acceso a una zona lateral en ambos escenarios (a la misma altura que los stages), un gafete conmemorativo y la playera oficial de D\u00eda Libre. Esta es la opci\u00f3n premium para quienes quieren estar a un paso del backstage. La venta de boletos ya est\u00e1 activa a trav\u00e9s de Boletomovil: https:\/\/boletomovil.com\/evento\/dia-libre-festival-2026-05-09 . Asegura tu lugar y prepar\u00e9monos juntos para la euforia. Es la catedral que se levanta para todos aquellos que crecieron entre skates, mosh pits y letras que hablaban de desamor y frustraci\u00f3n.
\na). \/Para la ocasi\u00f3n el lineup est\u00e1 concentrado de la siguiente manera: \u2018Divisi\u00f3n Min\u00fascula\u2019. Es el pilar fundamental del rock alternativo en M\u00e9xico que ha definido la banda sonora de varias generaciones. La agrupaci\u00f3n liderada por Javier Blake se ha ganado el estatus de leyenda por su forma de hacer m\u00fasica. Con canciones como \u00abSognare\u00bb y \u00abLas luces de esta ciudad\u00bb Divisi\u00f3n Min\u00fascula logr\u00f3 llenar un vac\u00edo emocional en la escena, convirtiendo sus letras en tatuajes y sus conciertos en terapias colectivas. Ahora, celebran 25 a\u00f1os de su ic\u00f3nico disco \u00abExtra\u00f1ando Casa\u00bb, con una trayectoria que se ha mantenido fiel a sus ra\u00edces, ofreciendo un legado de canciones que contin\u00faan siendo la voz de quienes sienten profundamente, \u2018Taking Back Sunday\u2019. Es sin\u00f3nimo del emo y el post-hardcore de principios de los 2000, una banda que defini\u00f3 la catarsis adolescente con su enfoque intensamente emocional. Ellos r\u00e1pidamente se distinguieron por una din\u00e1mica vocal \u00fanica: la interacci\u00f3n y los contrapuntos entre sus vocalistas, Adam Lazzara y John Nolan (en sus diversas etapas). Esta energ\u00eda dual, que combinaba el canto desesperado con gritos viscerales, se convirti\u00f3 en su sello distintivo, reflejando el conflicto y la angustia que resonaban con millones de j\u00f3venes en todo el mundo. Su \u00e1lbum debut, Tell All Your Friends (2002), es considerado una pieza clave del g\u00e9nero, cimentando su reputaci\u00f3n como una de las agrupaciones m\u00e1s influyentes de su escena.
\nb). \/ \u201cThe Bouncing Souls\u201d. Es una instituci\u00f3n del punk rock estadounidense, reconocidos por su enfoque inquebrantable en la comunidad y la energ\u00eda del Do It Yourself. La banda ha mantenido una alineaci\u00f3n principal notablemente constante durante d\u00e9cadas, lo que les ha permitido forjar un sonido que es a la vez crudo y profundamente optimista. Y es que su m\u00fasica es un torbellino de ritmos r\u00e1pidos. A lo largo de su extensa carrera han consolidado un repertorio lleno de himnos que se sienten tan vitales hoy como el d\u00eda que fueron escritos, basta con escuchar canciones como True Believers. Actualmente ellos son considerados todos unos pilares inamovibles de la escena punk, \u2018Drain\u2019 es la banda que ha redefinido el hardcore punk contempor\u00e1neo, inyectando un entusiasmo fren\u00e9tico y un sentido de comunidad playera en un g\u00e9nero que a menudo se toma demasiado en serio. Originarios de Santa Cruz, California, combina la velocidad y la brutalidad del hardcore cl\u00e1sico con riffs cargados de groove y una influencia palpable del thrash metal. La banda ha ganado una inmensa popularidad por rechazar el nihilismo, en favor de una energ\u00eda positiva y contagiosa que convierte sus shows en verdaderas fiestas de alta intensidad.
\nc). \/ \u2018Save Ferris\u2019 representa la vibrante y contagiosa ola del ska punk que domin\u00f3 la escena alternativa a mediados de los noventa. Originarios de Orange County, California, la banda se hizo r\u00e1pidamente notar gracias a su energ\u00eda incontenible y a la potente voz de su frontwoman, Monique Powell. Su sonido es una mezcla irresistible de ritmos ska acelerados, riffs de guitarra punk y una secci\u00f3n de metales din\u00e1mica. El grupo alcanz\u00f3 la fama masiva con su versi\u00f3n de Come On Eileen y con temas originales como Superspy, logrando un \u00e9xito transversal que los llev\u00f3. Desde peque\u00f1os clubes hasta bandas sonoras de pel\u00edculas. Save Ferris se ha mantenido como un emblema de la era del third wave ska, con Monique Powell liderando la agrupaci\u00f3n, \u2018The Menzingers\u2019 se han posicionado como una de las voces m\u00e1s honestas y respetadas del punk rock contempor\u00e1neo, destacando principalmente por la forma en la que fusionan lo crudo del hardcore, con lo reflexivo de sus letras. Algo de lo que se le aplaude a la banda es c\u00f3mo han capturado la esencia de la vida de la clase obrera y la dif\u00edcil transici\u00f3n a la madurez; en sus temas abundan detalles nost\u00e1lgicos sobre bares viejos, errores juveniles y el paso implacable del tiempo. Es por eso que sus letras han resonado con una audiencia que valora el punk no solo por su velocidad, sino por su capacidad de contar historias humanas y complejas. Son una banda fundamental que prueba que el punk rock sigue evolucionando, manteniendo su coraz\u00f3n en la rebeli\u00f3n, pero con la cabeza puesta en las realidades de la vida adulta.
\nd). \/ \u2018Pathetic Use of Potential\u2019 es una banda canadiense que se ha ganado la aclamaci\u00f3n global por inyectar una dosis de humor negro, neurosis y energ\u00eda explosiva en el punk rock moderno. Originarios de Toronto, su m\u00fasica es un torrente de guitarras distorsionadas, ritmos fren\u00e9ticos y una entrega vocal man\u00edaca que captura perfectamente el sentimiento de estar al borde del agotamiento. Desde su debut hom\u00f3nimo en 2013, ha mantenido una trayectoria ascendente, consolidando su reputaci\u00f3n no solo por su composici\u00f3n inteligente, sino por la ferocidad y el caos organizado de sus actuaciones en vivo. \u2018Balance and Composure\u2019 Banda ic\u00f3nica que se erigi\u00f3 como uno de los pilares del resurgimiento del emo y el post-hardcore mel\u00f3dico a principios de la d\u00e9cada de 2010. Originarios de Doylestown, Pensilvania, el grupo se distingui\u00f3 por su habilidad para crear un sonido pesado, atmosf\u00e9rico y cargado de emoci\u00f3n. El n\u00facleo de su atractivo reside en la voz distintiva de su vocalista, Jon Simmons. \u00c1lbumes clave como Separation y The Things We Think We’re Missing establecieron a estos como maestros en la creaci\u00f3n de paisajes sonoros densos y cat\u00e1rticos, Si hablamos de Emo, \u2018Knuckle Puck\u2019 tiene que venir a la conversaci\u00f3n. Ellos han emergido como una de las bandas l\u00edderes que revitaliz\u00f3 la escena a principios de la d\u00e9cada de 2010, devolviendo al g\u00e9nero un poder\u00edo aplaudible. Se hizo un nombre r\u00e1pidamente a trav\u00e9s de la fuerte presencia en plataformas en l\u00ednea y por su sonido, que combina los riffs pegadizos del pop punk cl\u00e1sico con una entrega vocal cruda influenciada por el hardcore. Ellos pr\u00e1cticamente solidificaron la nueva ola del Emo y Pop Punk, probando que el g\u00e9nero pod\u00eda ser tanto t\u00e9cnicamente competente como emocionalmente devastador. Sus actuaciones son conocidas por su energ\u00eda desbordante, cimentando su lugar como una de las agrupaciones m\u00e1s esenciales de su generaci\u00f3n.
\ne). \/ \u201cI See Stars\u201d es una banda fundamental en la creaci\u00f3n y popularizaci\u00f3n del subg\u00e9nero conocido como electronicore, un sonido que fusiona la agresi\u00f3n y la intensidad del metalcore con elementos de la m\u00fasica electr\u00f3nica, el synth-pop y el dubstep. La banda irrumpi\u00f3 en la escena a mediados de la d\u00e9cada de 2000, destacando por su audacia al incorporar sintetizadores atmosf\u00e9ricos, samples futuristas y breakdowns pesados en una mezcla explosiva… y \u00a1boom! Esta innovaci\u00f3n les permiti\u00f3 atraer a seguidores tanto del metal como de la m\u00fasica electr\u00f3nica. Su trayectoria ha estado marcada por una constante evoluci\u00f3n y experimentaci\u00f3n sonora. \u2018Zebrahead\u2019 es sin\u00f3nimo de fiesta, velocidad y una fusi\u00f3n desinhibida de g\u00e9neros que muy pocas bandas logran manejar con \u00e9xito. Esta agrupaci\u00f3n se ha ganado una reputaci\u00f3n global por mezclar la energ\u00eda cruda y acelerada del punk rock con la cadencia l\u00edrica y el humor del hip hop. Ellos han sido una fuerza incansable en los escenarios internacionales, conocidos por sus actuaciones en vivo llenas de humor, interacci\u00f3n con el p\u00fablico y una actitud completamente irreverente. \u00a1Prep\u00e1rate para lo que viene! Su capacidad para inyectar s\u00e1tira y optimismo en su m\u00fasica, mientras mantienen una base s\u00f3lida en el punk californiano, asegura que cada tema sea un himno de buen rollo, ideal para encender cualquier celebraci\u00f3n.
\nf). \/ \u2018Big Ass Truck\u2019 fue una banda pionera en la escena alternativa de los a\u00f1os noventa, conocida por su mezcla ecl\u00e9ctica y explosiva de g\u00e9neros que desafiaban las etiquetas convencionales. Originarios de Memphis, Tennessee, el grupo se form\u00f3 en 1991 y se hizo famoso por su habilidad para fusionar el funk, el jazz, el metal y el rock con elementos de hip hop y experimentaci\u00f3n electr\u00f3nica. Liderados por la combinaci\u00f3n de m\u00fasicos virtuosos y una actitud despreocupada, se destac\u00f3 por su enfoque instrumental y su energ\u00eda en el escenario. Ellos representaron la diversidad musical del Sur de Estados Unidos de la \u00e9poca, logrando construir una base de fans leales que apreciaban su complejidad r\u00edtmica y su negativa a adherirse a un solo g\u00e9nero, Lie es una banda que ha capturado la esencia del rock alternativo melanc\u00f3lico con una inyecci\u00f3n de energ\u00eda post-hardcore y una est\u00e9tica marcadamente oscura. Originarios de la escena de Nueva York, han construido un sonido que se siente a la vez nost\u00e1lgico y contempor\u00e1neo, evocando la sensibilidad del emo de finales de los noventa y principios de los 2000, pero con una producci\u00f3n moderna y pulcra. Su m\u00fasica se caracteriza por riffs de guitarra atmosf\u00e9ricos y pesados, que crean un tel\u00f3n de fondo sonoro para las letras introspectivas y emotivas, \u2018Tolidos\u2019 es una de las bandas m\u00e1s representativas del pop punk y rock alternativo en M\u00e9xico, consolidando un sonido que es a la vez energ\u00e9tico, mel\u00f3dico y profundamente arraigado en la sensibilidad de su audiencia. Originarios de Cd Ju\u00e1rez, Baja California, la banda se form\u00f3 a principios de los 2000. A lo largo de su carrera, han entregado \u00e1lbumes esenciales como D para Drama, cimentando su reputaci\u00f3n con canciones que se convirtieron en himnos para una generaci\u00f3n. Tolidos representa la voz de un pop punk que se siente aut\u00e9nticamente latinoamericano, fusionando la influencia del g\u00e9nero global con una identidad l\u00edrica y musical propia.
\ng). \/ \u2018Biela\u2019 es una de las propuestas m\u00e1s frescas y contundentes que ha emergido de la escena independiente, con un sonido que es dif\u00edcil de encasillar. Este tr\u00edo originario de Madrid ha encontrado su nicho al fusionar elementos del pop alternativo, midwest emo y el rock m\u00e1s crudo. Se caracterizan por sus guitarras duras tocadas con fiereza y coros con una elocuencia que apunta a las nubes. Su m\u00fasica es una monta\u00f1a rusa emocional, alternando entre la fragilidad y la rabia, ofreciendo canciones sin relleno que buscan gritar las experiencias que se llevan por dentro. Ellos son una banda que no teme romper las fronteras sonoras mientras mantienen un coraz\u00f3n profundamente arraigado en la emoci\u00f3n y la necesidad de un buen riff, \u2018Whippersnapper\u2019 es una banda que captura la esencia del hardcore punk de la vieja escuela con una inyecci\u00f3n de melod\u00eda y ferocidad moderna. Originarios de la escena alternativa, se han ganado el reconocimiento por su sonido denso y de alta velocidad, que combina ritmos d-beat implacables con guitarras r\u00e1pidas y riffs cargados de adrenalina. Su m\u00fasica es un asalto sonoro dise\u00f1ado para el mosh pit, pero que mantiene un borde mel\u00f3dico suficiente para que sus himnos se queden grabados en la memoria, \u2018Me Versus Me\u2019 + \u2018The Fight Is Now\u2019 representan una colaboraci\u00f3n especial que sintetiza dos facetas clave del metalcore y hardcore mel\u00f3dico moderno en una sola fuerza esc\u00e9nica. Esta uni\u00f3n se forja a partir de m\u00fasicos y miembros que han sido figuras importantes en la escena pesada, logrando combinar la complejidad t\u00e9cnica y la atm\u00f3sfera densa que caracteriza al metalcore con la inmediatez y el gancho mel\u00f3dico del post-hardcore. El resultado es una propuesta que es a la vez brutal y emotiva, dise\u00f1ada para impactar tanto en el mosh pit como en el plano sentimental.
\nII.- La banda de rock estadounidense, \u201cGeese\u201d, anuncia su gira por Norteam\u00e9rica en este 2026, Getting Killed Again. Iniciando el 29 de septiembre en Nashville, esta nueva etapa por el continente los llevar\u00e1 a tocar en recintos a\u00fan m\u00e1s grandes durante el oto\u00f1o, incluyendo el show como headliner m\u00e1s grande de su carrera hasta la fecha: un concierto en casa en el Forest Hills Stadium de Queens el 02 de octubre. Su presentaci\u00f3n en Ciudad de M\u00e9xico tendr\u00e1 lugar el pr\u00f3ximo 06 de octubre en el emblem\u00e1tico Teatro Metrop\u00f3litan.
\nLos boletos para la gira norteamericana estar\u00e1n disponibles a partir del 30 de abril en la Preventa Banamex o bien, en la venta general que se liberar\u00e1 un d\u00eda despu\u00e9s a trav\u00e9s de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble. La preventa del artista comenzar\u00e1 el 29 de abril; m\u00e1s informaci\u00f3n en https:\/\/geeseband.com\/tour. Geese se ha asociado con Plus1 para donar un d\u00f3lar por boleto, destinado a apoyar a organizaciones que impulsan un cambio positivo en sus comunidades. Antes de esta gira, la banda tendr\u00e1 un verano muy activo, debutando en el festival Primavera Sound, adem\u00e1s de presentarse en m\u00faltiples festivales como Governor\u2019s Ball, Bonnaroo, Osheaga, Lollapalooza, Outside Lands y m\u00e1s. Posteriormente, regresar\u00e1n a Europa para otra ronda de conciertos como headliners que cerrar\u00e1 el verano, incluyendo dos fechas consecutivas con boletos agotados en el Troxy de Londres.
\nEl tercer \u00e1lbum de estudio del grupo, Getting Killed, se ha convertido en un fen\u00f3meno ineludible, consolidando a la banda como figuras formidables del rock de su generaci\u00f3n. Arrancaron 2026 con fuerza, debutando de forma divisiva en Saturday Night Live, seguido por un sorprendentemente honesto e \u00edntimo Tiny Desk Concert, ganando el Premio BRIT a Grupo Internacional del A\u00f1o y recibiendo una nominaci\u00f3n al AMA como Artista Revelaci\u00f3n de Rock\/Alternativo. Getting Killed fue nombrado el \u00e1lbum n\u00famero uno del a\u00f1o en m\u00faltiples listas de lo mejor de 2025, por medios como Time, The New Yorker y The New York Times, entre otros.
\nIII.- El punk vuelve a casa y no viene a pedir permiso. \u201cChingadazo de Kung Fu\u201d anuncia su presentaci\u00f3n en el Lunario del Auditorio Nacional, un escenario que marc\u00f3 un punto importante dentro de su trayectoria y ya conoce su historia, su ruido y su esencia. La presentaci\u00f3n del pr\u00f3ximo 20 de agosto es un reencuentro con la banda que tom\u00f3 las letras inc\u00f3modas y la energ\u00eda sin maquillaje para convertirlas en catarsis. Desde su nacimiento en la Ciudad de M\u00e9xico en 2014, se ha construido a pulso, present\u00e1ndose en donde tuvieran oportunidad y creciendo donde la escena lo ped\u00eda. Pasaron de tocadas caseras y foros underground a llenar el Lunario en dos ocasiones, tocar en el extinto Plaza Condesa, reventar el Pabell\u00f3n Oeste (uno de los shows m\u00e1s grandes en su carrera) y cruzar fronteras con giras fuera del pa\u00eds.
\nSu discurso es claro: punk rock sin pose ni perfeccionismo, con letras sobre problemas emocionales que todos sentimos, amor mal entendido y el reflejo de c\u00f3mo la m\u00fasica nos ayuda a sobrevivir en el d\u00eda a d\u00eda. El ser aut\u00e9nticos con el p\u00fablico y principalmente, ser honestos, los ha convertido en una de las bandas m\u00e1s s\u00f3lidas y queridas de la escena nacional. Antes de este regreso al Lunario, CHDKF ya demostr\u00f3 de qu\u00e9 est\u00e1 hecho en los festivales m\u00e1s intensos del pa\u00eds. Estuvieron presentes en el Vive Latino de 2017 y 2024, esta \u00faltima presentaci\u00f3n fue destacada porque festejaron una d\u00e9cada de carrera en el festival frente a miles de gargantas coreando con ellos; tambi\u00e9n pisaron el Tecate Pa\u2019l Norte, Tecate Coordenada y el Tecate Comuna. Estos escenarios no los cambiaron: reafirmaron su propuesta y que la escena punk rock no muri\u00f3, s\u00f3lo estaba esperando el siguiente chingadazo.
\nCon m\u00e1s de 12 a\u00f1os de trayectoria, es de las agrupaciones principales de la escena punk rock en M\u00e9xico. Seg\u00fan datos de Chartmetric, cuentan con m\u00e1s de 129 mil escuchas activos en Spotify. Adem\u00e1s, el p\u00fablico que los escucha es contempor\u00e1neo a ellos, ya que se encuentran en el rango de los 25 a los 34 a\u00f1os. Originarios de la Ciudad de M\u00e9xico, Guadalajara, Puebla y Quer\u00e9taro, son las siguientes ciudades con m\u00e1s alcance nacional. Sus canciones no s\u00f3lo se escuchan, se gritan, se sudan y se comparten. Cada show es una v\u00e1lvula de escape donde nadie se queda callado. El Lunario del Auditorio Nacional no es un recinto cualquiera para la banda ni para su p\u00fablico, es el punto donde la distancia desaparece, el pogo se arma solo y cada canci\u00f3n se vuelve personal. Este show promete un recorrido por sus cl\u00e1sicos infaltables y lo m\u00e1s reciente de la banda.
\nIV.- Fieles a una expresi\u00f3n art\u00edstica sin concesiones y con una base profundamente arraigada en la tradici\u00f3n del hard rock y la iconoclasia que rompe las reglas, la estadounidense de post hardcore y metalcore \u201cBlack Veil Brides\u201d anuncia su regreso a M\u00e9xico como parte de la nueva era creativa que acompa\u00f1a el lanzamiento de su pr\u00f3ximo \u00e1lbum de estudio, Vindicate, disponible a partir del 8 de mayo. El grupo liderado por Andy Biersack pisar\u00e1 el Escenario GNP Seguros el pr\u00f3ximo 11 de septiembre en Monterrey y un d\u00eda despu\u00e9s, el 12 de septiembre, el Teatro Estudio Cavaret en Guadalajara.
\nDesde su formaci\u00f3n, se ha consolidado como una fuerza transformadora dentro del heavy metal contempor\u00e1neo. Lo que comenz\u00f3 como una visi\u00f3n g\u00f3tica gestada en la imaginaci\u00f3n de un joven fascinado por el rock, lo teatral y los monstruos, hoy se erige como una instituci\u00f3n del metal moderno, respaldada por una legi\u00f3n global de seguidores que encuentran en su m\u00fasica un espacio de identidad y expresi\u00f3n. La banda se describe como \u201cuna voz para quienes se sienten aislados\u201d, un esp\u00edritu liberado que permanece intacto en su visi\u00f3n actual: una propuesta s\u00f3lida, apasionada y totalmente consciente de su poder de convocatoria. Se caracteriza por crear himnos que acompa\u00f1an y tambi\u00e9n, por alimentar una devoci\u00f3n profunda entre sus fans, una comunidad diversa que se niega a rendirse y que encuentra en cada canci\u00f3n una afirmaci\u00f3n de vida. Exhibe una huella global contundente, con presencia activa alrededor del mundo y una conexi\u00f3n particularmente s\u00f3lida en mercados clave: su Top 10 de pa\u00edses incluye territorios como Filipinas, India, Polonia y Alemania, mientras que M\u00e9xico se posiciona como el pa\u00eds n\u00famero dos que m\u00e1s los escucha a nivel mundial, siendo adem\u00e1s el \u00fanico de habla hispana dentro del Top 10, un indicador claro de la profundidad de su arraigo en la escena nacional.
\nCon 2.6 millones de oyentes mensuales en plataformas digitales y un 81% de conversi\u00f3n a seguidores leales y recurrentes, la banda demuestra una relaci\u00f3n sostenida y de largo plazo con su audiencia. Este impacto se amplifica entre p\u00fablicos j\u00f3venes, particularmente en personas en sus veintes, quienes conforman su principal fanbase seg\u00fan datos de Chartmetric, confirmando que los mensajes de identidad, resistencia y pertenencia que atraviesan su m\u00fasica siguen haciendo eco con fuerza en una generaci\u00f3n que no s\u00f3lo los escucha, sino que se involucra activamente con el universo de BVB.
\nV.- La legendaria banda australiana \u201cAC\/DC\u201d eligi\u00f3 a la Ciudad de M\u00e9xico como el escenario para el cierre de su gira internacional, consolidando a la capital como una de las plazas m\u00e1s relevantes a nivel global para la industria del entretenimiento en vivo. Tras m\u00e1s de 15 a\u00f1os de ausencia, la agrupaci\u00f3n regres\u00f3 al pa\u00eds para ofrecer tres conciertos completamente sold out en el Estadio GNP Seguros. La decisi\u00f3n de cerrar su tour en la capital mexicana no es casual: responde a la combinaci\u00f3n de infraestructura de clase mundial, capacidad operativa y, sobre todo, a la conexi\u00f3n \u00fanica entre los artistas y el p\u00fablico local, reconocido internacionalmente por su pasi\u00f3n y entrega. En este contexto, el regreso de Brian Johnson, Angus Young y compa\u00f1\u00eda se convirti\u00f3 en un hito que trasciende lo musical y posiciona a la ciudad como un destino estrat\u00e9gico para las giras m\u00e1s esperadas. Seg\u00fan datos de Ticketmaster M\u00e9xico, a lo largo de las tres noches en el Estadio GNP Seguros, reconocido como el estadio n\u00famero uno de conciertos en el mundo se registr\u00f3 la asistencia de fans provenientes de 56 pa\u00edses, reflejo del poder de convocatoria internacional de la Ciudad de M\u00e9xico.
\nEste flujo de asistentes fortalece su proyecci\u00f3n como hub cultural y de entretenimiento en Am\u00e9rica Latina, al tiempo que confirma su capacidad para atraer audiencias de distintas latitudes. El impacto se extendi\u00f3 tambi\u00e9n al turismo nacional: el 41% de los asistentes viajaron desde otros estados de la Rep\u00fablica, evidenciando c\u00f3mo los espect\u00e1culos en vivo detonan una derrama econ\u00f3mica transversal. Durante la semana del 7 al 15 de abril de 2026, la ciudad registr\u00f3 una alta afluencia de visitantes que impulsaron sectores como hoteler\u00eda, transporte, gastronom\u00eda y servicios, reforzando el papel del entretenimiento en vivo como motor econ\u00f3mico. Pocas bandas cuentan con un legado tan amplio y vigente como el conocido grupo australiano. Durante las tres fechas, el Estadio GNP Seguros reuni\u00f3 a distintas generaciones: desde quienes crecieron con cl\u00e1sicos como \u201cBack In Black\u201d y \u201cHighway to Hell\u201d, hasta nuevas audiencias que experimentaron por primera vez en vivo la energ\u00eda de la banda.
\nEsta diversidad tambi\u00e9n se reflej\u00f3 en el perfil de los asistentes: 32% entre 25 y 34 a\u00f1os, 31% mayores de 45 a\u00f1os, 22% entre 18 y 24, y 15% entre 35 y 44, confirmando la capacidad del entretenimiento en vivo para convocar audiencias intergeneracionales. Se suma as\u00ed a una lista de artistas globales que han elegido la Ciudad de M\u00e9xico para m\u00faltiples presentaciones y residencias hist\u00f3ricas, reconociendo su relevancia dentro del mapa internacional del entretenimiento. Figuras como Shakira, Bad Bunny, Paul McCartney, BTS, Dua Lipa, The Weeknd y Harry Styles han encontrado en este escenario no solo un p\u00fablico excepcional, sino una plataforma capaz de amplificar el alcance de sus giras. Con eventos de esta magnitud, la Ciudad de M\u00e9xico contin\u00faa consolid\u00e1ndose como una capital global del entretenimiento en vivo: un destino que no solo atrae a los espect\u00e1culos m\u00e1s importantes del mundo, sino que tambi\u00e9n genera beneficios econ\u00f3micos tangibles, impulsa el turismo y proyecta a la ciudad a nivel internacional como un referente cultural de primer nivel.
\nVI.- Con tres presentaciones consecutivas el 20, 21 y 22 de abril de 2026, \u201cThe Weeknd\u201d arranc\u00f3 una nueva etapa de su gira After Hours \u2018Til Dawn en el Estadio GNP Seguros, deleitando al p\u00fablico mexicano con uno de los espect\u00e1culos m\u00e1s impresionantes del momento e impactando considerablemente el turismo y econom\u00eda en la Ciudad de M\u00e9xico. En el panorama global, de la mencionada gira le di\u00f3 a Abel Tesfaye el t\u00edtulo del primer artista solista masculino con la gira con m\u00e1s ingresos de la historia, superando los mil millones de d\u00f3lares con 153 conciertos en pa\u00edses como Brasil, Inglaterra, Francia, Espa\u00f1a y, por supuesto, M\u00e9xico, pa\u00eds donde arranc\u00f3 esta nueva etapa del tour.
\nDe acuerdo con datos de Ticketmaster M\u00e9xico, para sus presentaciones en la CdMx, The Weeknd atrajo a fan\u00e1ticos provenientes de 74 pa\u00edses distintos, dejando claro tanto el alcance global del artista, como la posici\u00f3n tan importante que tiene la capital en la industria del entretenimiento, siendo ya un referente internacional para los artistas m\u00e1s grandes de la actualidad que contin\u00faan optando por tener presentaciones estilo residencia en la ciudad. Este alcance internacional se complementa con una fuerte movilidad interna, pues los conciertos lograron movilizar a fans de distintas entidades federativas. El 43% del p\u00fablico viaj\u00f3 desde el interior de la Rep\u00fablica para asistir a alguna de las tres fechas. Esto representa tambi\u00e9n un gran impulso en la derrama econ\u00f3mica durante la visita de The Weeknd a la ciudad, beneficiando a negocios y servicios, adem\u00e1s de fortalecer la proyecci\u00f3n tur\u00edstica de la ciudad ante el resto de los estados.
\nCada artista atrae un perfil de p\u00fablico espec\u00edfico y The Weeknd, al ser una de las estrellas contempor\u00e1neas m\u00e1s relevantes, reuni\u00f3 a una audiencia mayoritariamente perteneciente a la Generaci\u00f3n Z. El 42% del p\u00fablico que asisti\u00f3 a sus shows en M\u00e9xico se encuentra dentro del rango de edad de entre 18 a 24 a\u00f1os, 28% pertenece al grupo de 25 a 34 a\u00f1os (millennials), 10% est\u00e1 entre 35 a 44 a\u00f1os y el 20% restante corresponde a 45 a\u00f1os o m\u00e1s. El \u00e9xito de presentaciones como esta en el Estadio GNP Seguros reafirma a la capital mexicana como el destino m\u00e1s atractivo de Latinoam\u00e9rica para producciones de primer nivel. La confianza del talento internacional en el p\u00fablico mexicano demuestra que cada concierto de esta magnitud funciona como un motor econ\u00f3mico vital para la regi\u00f3n gracias a la industria del entretenimiento en vivo, que contin\u00faa atravesando uno de sus mejores momentos hasta la fecha con una amplia oferta de eventos para todo tipo de audiencia.
\nVII.- Con una de las trayectorias m\u00e1s s\u00f3lidas y respetadas de la m\u00fasica mexicana contempor\u00e1nea, \u201cLila Downs\u201d anuncia su regreso al Auditorio Nacional el pr\u00f3ximo 01 de noviembre, en un concierto que celebra d\u00e9cadas de carrera, identidad cultural, una profunda conexi\u00f3n con su p\u00fablico y el lanzamiento de su pr\u00f3ximo \u00e1lbum, Cambias Mi Mundo. Reconocida internacionalmente como una de las artistas fundamentales de la m\u00fasica latinoamericana, ha construido una carrera de largo aliento sustentada en la honestidad art\u00edstica, la exploraci\u00f3n de las ra\u00edces ind\u00edgenas y la defensa de la identidad cultural. Su propuesta, que fusiona m\u00fasica tradicional mexicana, sonoridades latinoamericanas, jazz y folk, le ha valido una base de seguidores fiel, intergeneracional y s\u00f3lida a lo largo del tiempo.
\nDurante su trayectoria, ha sido distinguida con m\u00faltiples premios Grammy y Latin Grammy, adem\u00e1s de numerosas nominaciones internacionales, consolid\u00e1ndose como una de las voces m\u00e1s influyentes de la m\u00fasica en espa\u00f1ol. Su trabajo, ha trascendido lo musical para convertirse en un proyecto cultural que da visibilidad a las lenguas e historias originarias y las luchas sociales. Con los sencillos \u201cCambias Mi Mundo\u201d y \u201cTumba 7\u201d, confirma una vez m\u00e1s su lugar como artista esencial de la m\u00fasica mexicana, capaz de evolucionar sin perder ra\u00edz. El pr\u00f3ximo 29 de abril saldr\u00e1 a la luz \u201cJard\u00edn del Placer\u201d ft. Alex Cuba, \u00faltimo sencillo antes de conocer su nuevo \u00e1lbum Cambias Mi Mundo, el cual est\u00e1 programado para su lanzamiento el 30 de mayo. Con m\u00e1s de tres d\u00e9cadas de trayectoria, se ha posicionado como un referente en la historia de la m\u00fasica en M\u00e9xico. Actualmente, cuenta con m\u00e1s de 1.8 millones de escuchas activos en Spotify. M\u00e9xico se ha consolidado como un fiel seguidor, siendo el #1 en la base de su p\u00fablico. Adem\u00e1s, tiene un fuerte impacto en Estados Unidos, Argentina, Espa\u00f1a y Colombia, lo cual refuerza su presencia internacional.
\nSu presencia en escenarios emblem\u00e1ticos como el Carnegie Hall, el Hollywood Bowl, el Lincoln Center, La Cigale de Paris, as\u00ed como en festivales europeos y latinoamericanos, ha reafirmado su prestigio m\u00e1s all\u00e1 de fronteras, sin perder el profundo v\u00ednculo con su pa\u00eds y su gente. En M\u00e9xico, el Auditorio Nacional ha sido un espacio recurrente e ic\u00f3nico dentro de su carrera, escenario de conciertos memorables que se han convertido en puntos de encuentro para su audiencia de anta\u00f1o y nuevas generaciones.
\nVIII.- El cantautor regiomontano \u201cChetes\u201d demostr\u00f3 que s\u00ed es profeta en su tierra al ofrecer un emotivo concierto con motivo del 20 aniversario de su \u00e1lbum debut \u2018Blanco F\u00e1cil\u2019, en una noche que reuni\u00f3 nostalgia, energ\u00eda y momentos familiares inolvidables. La celebraci\u00f3n se llev\u00f3 a cabo el pasado viernes 24 de abril en el \u2018Foro Corona\u2019, recinto que luci\u00f3 completamente lleno, confirmando el cari\u00f1o del p\u00fablico por el m\u00fasico.
\nDurante el show, interpret\u00f3 los temas m\u00e1s representativos de su primer disco y ofreci\u00f3 un recorrido por distintas etapas de su carrera, incluyendo canciones del \u00e1lbum Efecto Domin\u00f3. El p\u00fablico core\u00f3 \u00e9xitos como 16 de febrero y Vidas felices, esta \u00faltima parte del soundtrack de la pel\u00edcula Sobriedad: me est\u00e1s matando. El concierto tambi\u00e9n incluy\u00f3 un momento de nostalgia al recordar su etapa con Zurdok, cuando interpret\u00f3 cl\u00e1sicos como Abre los ojos, Est\u00e1tico y Azul oscuro, que desataron la euforia del p\u00fablico.
\nUno de los momentos m\u00e1s emotivos de la noche lleg\u00f3 cuando el cantante invit\u00f3 al escenario a su hija \u2018Lisa Garza\u2019 para interpretar juntos Que me maten. La joven sorprendi\u00f3 al p\u00fablico al demostrar su talento con la guitarra, compartiendo escenario con su padre en una escena que arranc\u00f3 aplausos y ovaciones. La velada se convirti\u00f3 en una celebraci\u00f3n de dos d\u00e9cadas de m\u00fasica, consolidando el legado creativo regio y reafirmando su conexi\u00f3n con el p\u00fablico que lo ha acompa\u00f1ado desde el inicio de su carrera.
\nIX.- Con una l\u00edrica l\u00facida en lo social y valiente en lo \u00edntimo, hablar de \u201cNacho Vegas\u201d es referirse a una de las voces m\u00e1s s\u00f3lidas de la m\u00fasica en espa\u00f1ol. Su obra atravesada por el compromiso, la honestidad, el arraigo a las ra\u00edces y una profunda voluntad pol\u00edtica ha dado forma a uno de los imaginarios musicales m\u00e1s respetados de las \u00faltimas d\u00e9cadas. Tras una aplaudida presentaci\u00f3n en el Vive Latino 2026, Nacho Vegas anuncia su regreso a M\u00e9xico con un concierto en el Teatro Metrop\u00f3litan el pr\u00f3ximo 26 de noviembre y una presentaci\u00f3n el 28 de noviembre en la Sala 3 del Conjunto Santander de Artes Esc\u00e9nicas, en Guadalajara.
\nA lo largo de m\u00e1s de tres d\u00e9cadas, las canciones de Nacho Vegas se han ido instalando en el imaginario musical compartido hasta consolidarlo como uno de los grandes referentes de la canci\u00f3n de autor y la escena independiente en espa\u00f1ol. Su recorrido comenz\u00f3 en los a\u00f1os noventa como integrante de bandas fundamentales como Eliminator Jr y Manta Ray, desde donde fue moldeando una voz propia, \u00edntima y pol\u00edtica a la vez, convertida con el tiempo en una herramienta expresiva de enorme potencia. Esta b\u00fasqueda se ha traducido en una discograf\u00eda amplia y esencial, que incluye t\u00edtulos ya cl\u00e1sicos como Actos Inexplicables (2001), Cajas De M\u00fasica Dif\u00edciles De Parar (2003), La Zona Sucia (2011), Resituaci\u00f3n (2014) y el celebrado doble \u00e1lbum Viol\u00e9tica (2018), al que sigui\u00f3 Mundos Inm\u00f3viles Derrumb\u00e1ndose (2022). En 2026, Nacho Vegas suma un nuevo cap\u00edtulo a su trayectoria con Vidas semipreciosas, un \u00e1lbum que reafirma su capacidad para leer el presente desde lo colectivo sin renunciar a la honestidad de lo personal.
\nEn paralelo a su obra discogr\u00e1fica, Vegas ha expandido su universo creativo a otros formatos: en 2024 compuso la m\u00fasica original de Los A\u00f1os Nuevos, la aclamada serie de Rodrigo Sorogoyen. Adem\u00e1s, su carrera se ha nutrido de colaboraciones clave con artistas como Enrique Bunbury y Cristina Rosenvinge, con quienes public\u00f3 \u00e1lbumes conjuntos, reforzando una trayectoria marcada por el di\u00e1logo art\u00edstico y la coherencia \u00e9tica. Con m\u00e1s de 25 a\u00f1os de trayectoria, se ha consolidado como una de las figuras m\u00e1s influyentes de la canci\u00f3n de autor y la m\u00fasica independiente en espa\u00f1ol. De acuerdo con datos de Chartmetric, el artista cuenta con casi 165 mil oyentes mensuales en plataforma. Asimismo, su m\u00fasica tiene un impacto significativo en el p\u00fablico de entre 25 y 35 a\u00f1os, aunque tambi\u00e9n mantiene una presencia s\u00f3lida en generaciones de mayor edad. Originario de Espa\u00f1a, Nacho Vegas se posiciona con fuerza en M\u00e9xico, pues 2 de cada 10 escuchas provienen de este territorio, concentrando la mayor densidad de escuchas a nivel global, seguido por Espa\u00f1a, Colombia y Argentina, lo que confirma el alcance y la vigencia internacional de su propuesta art\u00edstica.
\nX.- \u201cNicole Zignago\u201d, hoy conocida art\u00edsticamente como nic, inicia una nueva etapa creativa marcada por la libertad, la honestidad emocional y la expansi\u00f3n de su sonido. Este cambio de nombre no responde a una estrategia, sino a una necesidad identitaria: un gesto \u00edntimo que acompa\u00f1a su evoluci\u00f3n personal y art\u00edstica de donde nace su segundo \u00e1lbum de estudio, (enamorada) (2026). En este marco, se anuncia su gira que llega a cuatro cuidades de la rep\u00fablica mexicana, confirma cuatro fechas programadas para este pr\u00f3ximo mes de octubre: 07 Lunario Del Auditorio Nacional, CdMx, 11 \u2013 C3 Stage, Guadalajara, 03\u2013 Foro Corona, Monterrey y 10\u2013 Sala Forum, Puebla.
\nLa cantautora peruana ha construido una carrera s\u00f3lida y profundamente conectada con su audiencia desde sus primeros lanzamientos. Con m\u00e1s de veinti\u00fan sencillos publicados, su m\u00fasica ha resonado con millones de oyentes alrededor del mundo, acumulando m\u00e1s de 150 millones de reproducciones en plataformas digitales. Su sensibilidad art\u00edstica y su manera honesta de narrar emociones, la han colocado como una de las voces m\u00e1s relevantes del pop latino actual, reconocimiento que se ha visto reflejado en tres nominaciones a los Latin Grammy: en 2022 como Mejor Nuevo Artista, en 2024 por su \u00e1lbum debut Escrita (Mejor \u00c1lbum Pop Vocal) y en 2025 por su canci\u00f3n \u201cte quiero\u201d (Mejor Canci\u00f3n Pop). Tras una intensa gira durante 2024 y su participaci\u00f3n como artista abridora de figuras internacionales como Camilo, JP Saxe y Aurora, nic contin\u00faa dando pasos firmes hacia su siguiente cap\u00edtulo musical. En los \u00faltimos meses la compositora present\u00f3 una serie de sencillos que dieron pie a su nueva faceta creativa con (enamorada), una obra que promete profundizar en su narrativa emocional, con un sonido maduro, directo y sin filtros.
\nComo parte de este momento, el pasado 26 de marzo lanz\u00f3 \u201c(pablo)\u201d, una colaboraci\u00f3n con el compositor Leo Rizzi, canci\u00f3n que confirma el rumbo introspectivo y po\u00e9tico que atraviesa nic. Se mueve con naturalidad entre el pop alternativo y la canci\u00f3n emocional, construyendo una narrativa \u00edntima que conecta desde la honestidad. Su proyecto ha evolucionado hacia una identidad m\u00e1s libre y concisa, reflejada en el cambio de nombre art\u00edstico como parte de una nueva etapa creativa. Actualmente concentra 575 mil oyentes mensuales, con presencia org\u00e1nica en M\u00e9xico como mercado principal, Per\u00fa, Estados Unidos y Colombia. La capacidad de nic para cantar desde la experiencia se ha convertido en una de sus mayores fortalezas. Gracias a ello, ha conectado con un p\u00fablico joven, manteniendo un crecimiento sostenido, sumando reconocimientos de la industria y consolidando un discurso art\u00edstico en expansi\u00f3n que la posiciona como una voz s\u00f3lida del pop.
\nXI.- El pr\u00f3ximo 18 de septiembre, las luces del majestuoso Teatro Metrop\u00f3litan se encender\u00e1n para recibir a una de las voces m\u00e1s cautivantes y honestas de la escena actual: \u201cBratty\u201d. La cantante y comppositora sinaloense regresa a la capital del pa\u00eds para ofrecer un reencuentro m\u00e1gico, donde presentar\u00e1 su m\u00e1s reciente disco \u201cHoshi\u201d y repasar\u00e1 lo mejor de su cat\u00e1logo musical, ser\u00e1 una noche dise\u00f1ada para la introspecci\u00f3n y la euforia. Este show marca un punto de inflexi\u00f3n en su carrera, consolidando su transici\u00f3n de las grabaciones \u00edntimas en su habitaci\u00f3n a los escenarios m\u00e1s emblem\u00e1ticos del mundo.
\nEn definitiva, la presentaci\u00f3n en el Metrop\u00f3litan es la celebraci\u00f3n de una artista que no ha tenido miedo de evolucionar y producir sus propios sue\u00f1os. Ver a Jennifer en este 2026 es ser testigo de una productora y compositora en su mejor momento, capaz de reinterpretar cl\u00e1sicos internacionales como su reciente versi\u00f3n de \u201cLinger\u201d con la misma naturalidad con la que crea sus propios himnos generacionales. Su madurez art\u00edstica queda de manifiesto en sus m\u00e1s recientes sencillos: la atm\u00f3sfera introspectiva de \u201cEl Silencio\u201d, la energ\u00eda contagiosa de \u201cSiempre Quiero M\u00e1s\u201d y la vulnerabilidad l\u00edrica de \u201cTu Nombre\u201d, temas que ya se perfilan como piezas fundamentales de su repertorio. M\u00e1s all\u00e1 de un concierto, ofrece un espacio de comuni\u00f3n para aquellos que encuentran belleza en la melancol\u00eda y fuerza en la vulnerabilidad.
\nJennifer Abigail Ju\u00e1rez V\u00e1zquez, el alma detr\u00e1s de B, ha logrado lo que pocos artistas independientes: construir una comunidad global basada en la autenticidad. Con una audiencia que alcanza los 1.5 millones de suscriptores, sus plataformas de Spotify e Instagram se han convertido en el punto de encuentro para fans de toda Am\u00e9rica, especialmente en pa\u00edses como Estados Unidos, Colombia y Per\u00fa, quienes junto a M\u00e9xico encabezan la lista de sus oyentes m\u00e1s fieles. Sin embargo, pa\u00edses en Europa como Espa\u00f1a y Reino Unido le han abierto sus puertas y recibido con inter\u00e9s. Durante 2025 su m\u00fasica la ha llevado a presentarse en Corea y a entrar en listas de \u00e9xitos en Jap\u00f3n con su versi\u00f3n de \u201cOtro D\u00eda M\u00e1s\u201d en ese idioma.
\nXII.- Debido al abrumador \u00e9xito y al cari\u00f1o inagotable de su p\u00fablico, la celebraci\u00f3n por las cuatro d\u00e9cadas y media de carrera de \u201cLucero\u201d suma un nuevo cap\u00edtulo. El pr\u00f3ximo 24 de septiembre, el Auditorio Nacional volver\u00e1 a abrir sus puertas para recibir el tour Siempre Contigo, un show producido con absoluta entrega para agradecer a los seguidores que han caminado junto a ella desde sus inicios. Esta nueva fecha es la respuesta directa a una audiencia que se niega a quedar fuera de lo que ya se perfila como uno de los eventos m\u00e1s emotivos y memorables del 2026.
\nBajo la producci\u00f3n de un equipo de primer nivel, ha dise\u00f1ado una experiencia que abraza todas sus aristas art\u00edsticas. Los asistentes viajar\u00e1n por el tiempo con sus baladas m\u00e1s ic\u00f3nicas, vibrar\u00e1n con los himnos pop que definieron una \u00e9poca y sentir\u00e1n el orgullo nacional con su imponente presencia junto al mariachi. Este espect\u00e1culo no es solo un repaso de \u00e9xitos; es una reinterpretaci\u00f3n fresca y moderna de las canciones que han escalado las listas de Billboard y que hoy forman parte del ADN musical de Latinoam\u00e9rica.
\nLucero Hogaza Le\u00f3n es mucho m\u00e1s que una cantante; es una instituci\u00f3n del entretenimiento. Desde su debut infantil como la inolvidable Chispita, hasta protagonizar nueve telenovelas l\u00edderes de audiencia y siete pel\u00edculas, su carisma ha trascendido fronteras. Su capacidad para colaborar con los m\u00e1s grandes, como se vio en el aclamado show Entre Amigos, la sit\u00faa como una artista vers\u00e1til que domina cualquier escenario. En este 2026, ver a Lucero en solitario en el Coloso de Reforma es ser testigo de una leyenda viva en su mejor momento profesional.
\nXIII.- Tras el arrollador \u00e9xito y la respuesta imparable de sus fans, que agotaron las entradas para sus dos presentaciones anteriores, el icono de la m\u00fasica en M\u00e9xico lo ha vuelto a hacer. Porque dos noches no fueron suficientes para contener la magia de sus grandes \u00e9xitos, \u201cMijares Sinf\u00f3nico\u201d confirma una tercera fecha en el m\u00e1ximo escenario del pa\u00eds: el Auditorio Nacional, el pr\u00f3ximo 31 de julio. Esta es la oportunidad definitiva para ser testigo de una de las experiencias sonoras m\u00e1s potentes y esperadas del a\u00f1o, donde la elegancia de la orquesta se une a la voz m\u00e1s emblem\u00e1tica de la balada.
\nEste 2026 marca un hito fundamental en la carrera del cantante: la celebraci\u00f3n de sus 40 a\u00f1os de carrera art\u00edstica. Adem\u00e1s, este show contin\u00faa con la conmemoraci\u00f3n de los 10 a\u00f1os del inicio de su gira sinf\u00f3nica, faceta que se ha convertido en una de las m\u00e1s exitosas y queridas por sus seguidores. El concepto sinf\u00f3nico de Mijares se consolid\u00f3 en 2016 con el lanzamiento del \u00e1lbum, Sinf\u00f3nico Desde El Palacio De Bellas Artes, grabado originalmente para celebrar sus tres d\u00e9cadas de carrera.
\nEn este formato, acompa\u00f1ado por una orquesta completa de m\u00e1s de 45 m\u00fasicos, Mijares reinventa sus himnos inmortales como: \u201cSoldado del Amor\u201d, \u201cBella\u201d, \u201cEl Privilegio de Amar\u201d, \u201cUno Entre Mil\u201d, entre otros. La agenda de Manuel Mijares en 2026 reafirma su estatus como el due\u00f1o absoluto de los escenarios. Adem\u00e1s de su fecha en solitario con el formato sinf\u00f3nico, el cantante contin\u00faa con el fen\u00f3meno imparable del Two\u2019r Amigos junto a Emmanuel.
\nXIV.- La historia de complicidad entre \u201cAlejandro Sanz\u201d y M\u00e9xico escribe un nuevo cap\u00edtulo monumental este 2026. Despu\u00e9s de una gira por Latinoam\u00e9rica que cautiv\u00f3 a pa\u00edses como Colombia, Per\u00fa, Chile y Argentina, y tras arrancar con \u00e9xito masivo en Chicago el pasado 9 de abril su recorrido por Estados Unidos, el icono espa\u00f1ol anuncia su regreso a la tierra que lo considera un hijo predilecto. Esta vez, la experiencia se eleva a la m\u00e1xima escala regresando para el pr\u00f3ximo mes de octubre a M\u00e9xico, ahora con presentaciones en estadios (03: 3 De Marzo \u2013 Guadalajara, 06: Alberto Romo Ch\u00e1vez \u2013 Aguascalientes, 10: Estadio GNP Seguros \u2013 Ciudad de M\u00e9xico y 17: Borregos \u2013 Monterrey), donde la potencia de su voz y la magnitud de su producci\u00f3n reafirmar\u00e1n por qu\u00e9 Sanz se mantiene como el int\u00e9rprete pop m\u00e1s relevante y respetado de nuestra era.
\nEl anuncio de estas fechas llega en un momento de gloria absoluta para el madrile\u00f1o. Durante la 26\u00aa entrega anual de los Latin Grammy celebrada en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, Sanz volvi\u00f3 a hacer historia al alzarse con los galardones de Mejor \u00c1lbum Contempor\u00e1neo por su aclamada obra, \u00bfY Ahora Qu\u00e9? y Grabaci\u00f3n del A\u00f1o por el \u00e9xito \u201cPalmeras en el Jard\u00edn\u201d. Este reconocimiento de la Academia no s\u00f3lo valida su vigencia creativa, sino que impulsa una gira que ya ha agotado localidades en Latinoam\u00e9rica y se proyecta para ser todo un \u00e9xito en m\u00e1s de 10 ciudades estadounidenses; adem\u00e1s, se prepara para cruzar el Atl\u00e1ntico hacia Europa antes de regresar a la majestuosidad de los recintos mexicanos.
\nEn resumen, el regreso del cantautor espa\u00f1ol a los estadios de M\u00e9xico es mucho m\u00e1s que una serie de conciertos es la validaci\u00f3n de un artista que ha sabido evolucionar sin perder la esencia que lo conecta con millones de almas. Ver a AS en este 2026 es ser testigo de un m\u00fasico en su plenitud absoluta, cuya capacidad para transmitir emociones complejas y convertirlas en himnos universales lo sit\u00faa en un pedestal que pocos alcanzan. Su dominio de las m\u00e9tricas digitales, con 21 millones de usuarios respaldando cada paso, confirma que su legado es din\u00e1mico y poderoso. Sanz no s\u00f3lo ofrece un espect\u00e1culo, ofrece un refugio emocional que ha definido la banda sonora de Iberoam\u00e9rica, consolid\u00e1ndose como una fuerza art\u00edstica inalcanzable, profunda y, sobre todo, eterna.
\nXV.- Este 2026, la oscuridad elegante y los sintetizadores de \u201cMoenia\u201d regresan para apoderarse de los escenarios m\u00e1s imponentes del pa\u00eds. La agrupaci\u00f3n, referente del synth-pop en Latinoam\u00e9rica, anuncia su llegada al Palacio de los Deportes el pr\u00f3ximo 24 de septiembre con su Estamos Bien Tour, una experiencia que promete fusionar su historia incomparable con el sonido innovador que los mantiene vigentes. Conquist\u00f3 el escenario del Vive Latino en un momento clave de su carrera, present\u00e1ndose ante miles de fans a tan solo un d\u00eda del estreno oficial de su nueva producci\u00f3n discogr\u00e1fica Temporal.
\nEl tr\u00edo aprovech\u00f3 esta plataforma para celebrar el \u00e9xito de \u201cLo Promet\u00ed\u201d, el sencillo con el que arrancaron este 2026 y cuyo video oficial ya es un fen\u00f3meno digital al superar los 5 millones de reproducciones en YouTube, consolid\u00e1ndose como uno de los lanzamientos m\u00e1s potentes del a\u00f1o. El momento que atraviesan Alfonso Pichardo, Alex ‘Midi’ y Jorge Soto es inmejorable, pues su llegada por primera vez al Palacio de los Deportes es solo uno de los grandes hitos que coronan tres d\u00e9cadas de innovaci\u00f3n constante, consolid\u00e1ndolos finalmente como los arquitectos indiscutibles del synth-pop en nuestro idioma.
\nDesde su debut en 1997, Moenia ha sido la referencia obligatoria del synth-pop en espa\u00f1ol. Con nueve \u00e1lbumes de estudio y m\u00e1s de 20 \u00e9xitos en el Top 10, las tres mentes creativas detr\u00e1s del grupo han logrado construir una carrera basada en la innovaci\u00f3n y la calidad t\u00e9cnica. Su m\u00fasica no s\u00f3lo ha acompa\u00f1ado a generaciones, sino que sigue proponiendo una est\u00e9tica sonora que desaf\u00eda el paso del tiempo.
\nXVI.- Luego de agotar todas las localidades para su debut en solitario en el Estadio GNP Seguros el 29 de agosto, \u201cEnjambre\u201d reafirma su estatus como un pilar indiscutible del rock mexicano. En respuesta a esta conexi\u00f3n inquebrantable y a la demanda imparable de su audiencia, se abre una nueva fecha el 30 de agosto en este mismo recinto. Aunque la banda ha pisado este escenario en festivales, este doblete hist\u00f3rico marca su ingreso oficial a la \u00e9lite de artistas capaces de convocar multitudes masivas de forma consecutiva. El show promete ser una experiencia dise\u00f1ada para profundizar la comuni\u00f3n entre fans y banda, orquestada por los \u00e9xitos que han conmovido a generaciones y transformada en un viaje emocional que quedar\u00e1 grabado para siempre en la memoria del rock nacional.
\nEl anuncio llega en un momento categ\u00f3rico para la misma. Tras un marzo que defini\u00f3 su estatus con el lanzamiento del \u00e1lbum Da\u00f1os Luz y actuaciones protag\u00f3nicas en los festivales Vive Latino y Tecate Pa\u2019l Norte, la banda ha demostrado un poder de convocatoria sin precedentes. Con m\u00e1s de 60 fechas agotadas en M\u00e9xico y Estados Unidos, incluyendo cierres triunfales en el Fonda Theatre de Los \u00c1ngeles, su audiencia global de 3.8 millones de seguidores respalda una propuesta que hoy se expande a nivel internacional. Actualmente, la banda se alista para conquistar Espa\u00f1a, con fechas en Barcelona, Madrid, Bilbao y La Coru\u00f1a, antes de emprender una segunda vuelta por M\u00e9xico y extenderse a Colombia, Per\u00fa y Guatemala en la segunda mitad del a\u00f1o.
\nEn resumen, la llegada al Estadio GNP Seguros, es la validaci\u00f3n definitiva de una carrera construida con integridad y una identidad sonora inconfundible. Ver a la banda en este 2026 es ser testigo de un grupo que ha sabido transformar la nostalgia y el rock cl\u00e1sico en un lenguaje moderno que resuena por todo el continente. Lejos de ser un \u00e9xito fortuito, estos conciertos representan la madurez de una instituci\u00f3n musical que ha logrado mantenerse vigente, org\u00e1nica y emocionalmente relevante. Con estos conciertos, Enjambre se encumbrar\u00e1 en la historia del rock contempor\u00e1neo, demostrando que la pasi\u00f3n y la buena m\u00fasica son capaces de conquistar los foros m\u00e1s imponentes del mundo.
\nXVII.- Cantautor de m\u00fasica bajo la premisa como veleta dentro del g\u00e9nero norte\u00f1o tumbado, cumbia norte\u00f1a, es as\u00ed como salta \u201cAlan Reyes C\u201d, quien inicialmente abordo la aventura musical en el a\u00f1o 2000 en su oriundo Monterrey, Nuevo Le\u00f3n. Su m\u00fasica se encuentra envuelta bajo la gama de experiencias personales a su corto pasar de la vida cotidiana con la cual sus adeptos que va ganando con el pasar del tiempo se enganchan identific\u00e1ndose en conjunto a los mensaje de superaci\u00f3n con la cual adem\u00e1s sensibiliza este joven talento mexicano. Busca ser reconocido a nivel nacional e internacional. Como tambi\u00e9n la aspiraci\u00f3n como decreto a formar parte de festivales reconocidos y compartir escenario con los exponentes del g\u00e9nero.
\nSus primeros a\u00f1os de inmersi\u00f3n en la m\u00fasica se forma como antecedentes de su proceder en el a\u00f1o 2017 adquiriendo su primer acorde\u00f3n, es as\u00ed que m\u00e1s adelante entre los 2018 y 2018 toma clases de instrucci\u00f3n con dicha herramienta musical anunado a canto mismo que lo lleva motivarse a componer, es as\u00ed como su pasi\u00f3n e inspiraci\u00f3n aumento como gran apasionado de la m\u00fasica en general que hace que dirija en el creciendo de su misma carrera. Cabe mencionar que Alan se inici\u00f3 en sus estudios formales en la escuela de m\u00fasica \u2018Da Capo\u2019 a partir del 2021 en cual arranco despertando su proyecto como cantautor especializ\u00e1ndose en los sonidos y ritmos que transpiran su creatividad pasional ll\u00e1mesele: regional mexa y beat norte\u00f1o. Al momento cuenta en la redes digitales con tres sencillos que simult\u00e1neamente han sido perfilados con notoriedad lanzados en 2025: \u2018Busca Alguien Que Te Quiera\u2019 (grabado en 2023), \u2018Tiempo\u2019 (captado en estudio 2023), y acto seguido \u2018El Cuento\u2019 (captado en 2024); todos estos grabados en la capital citadina de Nuevo Le\u00f3n. Se espera que para antes del ocaso de primavera 2026 se publique un nuevo sencillo que lo mismo dar\u00e1 mucho que proponer oportunamente en la carrera del fresco creativo
\nDentro de sus influencias musical popular declarado abiertamente su admiraci\u00f3n por talentos calibrados como: Ram\u00f3n Ayala, La Leyenda, Gerardo Ortiz, El Komander, Banda El Recodo, Calibre 50, Julion \u00c1lvarez, Banda MS, entre otros m\u00e1s. Sus letras lo mismo son bajo las experiencias vividas en el pasar de su formaci\u00f3n como ser humano en este mundo terrenal que logran a la vez transmitir emociones y sentimientos de todo tipo, bajo la \u00f3ptica real sensitiva de un ser humano de la vida cotidiana. \u2018Reyes C\u2019 aborda t\u00f3picos humanos como la introspecci\u00f3n, superaci\u00f3n, vivencias personales, sue\u00f1os, metas, amor y desamor. Combina adem\u00e1s conectar con las audiencias de forma humanista con sus seguidores y futuros afines adeptos en general. Por lo que es participe pro labores sociales de ayudar a necesitados, estar en contacto directo con sus fans atento a sus necesidades. Conectado todo ello con el viaje propositivo auditivo en tendencia polarizada que su casa va desde corrido norte\u00f1o, dembow, cumbia norte\u00f1a, neo electro corridos, etc. que conecte de forma sincera con el entorno de aquellas personas que siguen su ritmo y mensaje popular consiente.
\nXVIII.- La primera edici\u00f3n de \u201cVibrante Festival\u201d super\u00f3 expectativas y se consolid\u00f3 como un \u00e9xito total al reunir a m\u00e1s de 7 mil personas en los Campos de Tonanitla, marcando el inicio de un nuevo referente dentro de la escena musical del Estado de M\u00e9xico. Con un cartel que reuni\u00f3 a figuras clave como Jos\u00e9 Madero, Molotov, La Casta\u00f1eda, DLD, Los Estramb\u00f3ticos y La Gusana Ciega, junto a propuestas emergentes como Insulini y Los Espantasuegras, Here Comes The Kraken y Hey Sebas, el festival ofreci\u00f3 una experiencia musical diversa, intensa y pensada para conectar con distintas generaciones.
\nLa primera edici\u00f3n de VF super\u00f3 expectativas y se consolid\u00f3 como un \u00e9xito total al reunir a m\u00e1s de 7 mil personas en los Campos de Tonanitla, marcando el inicio de un nuevo referente dentro de la escena musical del Estado de M\u00e9xico. Con un cartel que reuni\u00f3 a figuras clave, el masivo mexiquense ofreci\u00f3 una experiencia musical diversa, intensa y pensada para conectar con distintas generaciones.
\nM\u00e1s all\u00e1 de la m\u00fasica, ofreci\u00f3 una experiencia completa con espacios gastron\u00f3micos, zona de bazar, hamacas y un entorno dise\u00f1ado para que los asistentes vivieran el festival en todas sus dimensiones. Con este arranque, se posiciona desde su primera edici\u00f3n como uno de los festivales m\u00e1s importantes del Estado de M\u00e9xico, sentando las bases para futuras ediciones y consolidando su lugar dentro del circuito de eventos musicales en el pa\u00eds. Lo que comenz\u00f3 como una nueva propuesta hoy es ya una realidad que lleg\u00f3 para quedarse, nos vemos en Vibrante Festival 2027.
\nXIX.- El furor del movimiento urbano se prepara para sacudir nuevamente el planeta: \u201cDale Mixx 2026\u201d ha despertado. Consolidado ya como la M\u00e1xima Autoridad del Perreo, la cuarta edici\u00f3n del festival llegar\u00e1 al Parque Fundidora (Mty) el pr\u00f3ximo 15 de agosto de 2026, dejando claro que es la cita definitiva para los amantes de la cultura urbana. Lo que nos espera es una descarga sonora sin precedentes con un lineup legendario forjado con curadur\u00eda excepcional que re\u00fane a las figuras m\u00e1s influyentes de la escena global. Esta nueva edici\u00f3n promete elevar la experiencia de todos a trav\u00e9s de una producci\u00f3n de clase mundial y una atm\u00f3sfera vibrante donde la identidad y la pasi\u00f3n por lo urbano detonar\u00e1n una jornada inolvidable de perreo y energ\u00eda colectiva.
\nEl cartel de este a\u00f1o est\u00e1 encabezado por estrellas internacionales: Ozuna, Paulo Londra, Arc\u00e1ngel y el aclamado espect\u00e1culo que ha roto esquemas de Yandel Sinf\u00f3nico. La diversidad del g\u00e9nero se har\u00e1 presente con las actuaciones de Manuel Turizo, Ryan Castro, Ivy Queen, Lunay y Dei V, acompa\u00f1ados por un s\u00f3lido elenco de talentos que incluye a Yorghaki, Eme Malafe, Emjay, La Joaqui, Martinwhite, Alanis Yuki, Sayuri & Sopholov, Ramma, Sir Speedy, Franco Rey, DJ Drewther, La Corea\u00f1era y DJ Young. Desde el reggaet\u00f3n cl\u00e1sico hasta las vertientes m\u00e1s frescas del trap, cada presentaci\u00f3n ha sido seleccionada para garantizar que el pulso de Dale Mixx 2026 no se detenga, ofreciendo un recorrido completo por los sonidos que dominan las listas de popularidad actuales.
\nPara asegurar que cada persona viva el festival bajo sus propias reglas, el festival ofrece distintas modalidades de acceso adaptadas a cada necesidad. El boleto General permite el disfrute total de los escenarios, zonas de hidrataci\u00f3n gratuita y \u00e1reas de food trucks, mientras que el Comfort Pass a\u00f1ade beneficios exclusivos como ba\u00f1os privados con aire acondicionado y una entrada r\u00e1pida al recinto. Para quienes buscan la m\u00e1xima exclusividad, el boleto VIP Banamex otorga acceso a \u00e1reas de descanso preferenciales, selecci\u00f3n gastron\u00f3mica especializada, servicios de concierge y el codiciado Pit Lateral en el escenario principal, asegurando una vista privilegiada de cada acto estelar. La Preventa Banamex se llevar\u00e1 a cabo este 23 de abril a trav\u00e9s de Ticketmaster. Posteriormente, el d\u00eda 24 de abril, dar\u00e1 inicio la venta libre. La energ\u00eda est\u00e1 lista, el lineup ya es historia y el festival espera a quienes est\u00e1n dispuestos a bailar sin frenos bajo el mando de los m\u00e1s duros del g\u00e9nero.<\/p>\n
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
\nInstagram: @zupralternoarnulfo<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
I.- Est\u00e1 a la vuelta de la esquina en su tercera edici\u00f3n \u201cD\u00eda Libre Festival\u201d que viene con todo el furor del mundo. El rugido de la m\u00fasica que marc\u00f3 a toda una generaci\u00f3n regresa a la Explanada Libre (Av. Manuel L. Barrag\u00e1n 1356, Ni\u00f1os H\u00e9roes, Parque Ni\u00f1os H\u00e9roes, 64290 Monterrey, N.L.). Este 09 de […]<\/p>\n","protected":false},"author":113,"featured_media":296685,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[12],"tags":[29819],"yst_prominent_words":[15181,5134,9143,5730,22383,15176,4910,5293,6439,17734,10806],"class_list":["post-296753","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-vox","tag-vox"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/296753"}],"collection":[{"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/113"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=296753"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/296753\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":296754,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/296753\/revisions\/296754"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/media\/296685"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=296753"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=296753"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=296753"},{"taxonomy":"yst_prominent_words","embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/yst_prominent_words?post=296753"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}