I.-<\/b> El Comit\u00e9 Organizador de Monterrey para la Copa Mundial de la FIFA 2026TM, presenta esta Gu\u00eda de Medios para explicar a detalle todo lo que necesitas saber para comunicar de la mejor manera lo que ocurrir\u00e1 durante 34 d\u00edas en Parque Fundidora. La oferta de entretenimiento alcanzar\u00e1 niveles hist\u00f3ricos con cuatro conciertos magnos. El escenario del Parque Fundidora vibrar\u00e1 con el fen\u00f3meno global Imagine Dragons, el \u00edcono del pop Chayanne, la energ\u00eda de Enrique Iglesias y el poder del regional mexicano de Grupo Firme. El Fan FestivalTM en Parque Fundidora tendr\u00e1 actividades durante los 34 d\u00edas que se celebren partidos del torneo, con 21 de ellos presentando oferta musical, incluidos 4 conciertos masivos, y la transmisi\u00f3n de los principales partidos del certamen.<\/p>\n
a). \/Los aficionados podr\u00e1n disfrutar espacios de gastronom\u00eda, adquirir mercanc\u00eda oficial y participar en las activaciones de los socios oficiales de la Copa Mundial de la FIFA 2026TM, y nuestros Host City Supporters y Flexible Partners: Coca-Cola\/Arca Continental, Grupo Modelo, Adidas, Grupo Berel, Uber Eats, Tribus de Fuego, Tecnol\u00f3gico de Monterrey, Gobierno de Nuevo Le\u00f3n y el Municipio de Guadalupe; adem\u00e1s de algunas otras marcas de talla nacional e internacional pr\u00f3ximas a revelarse. La Copa Mundial de la FIFA 2026TM ser\u00e1 una oportunidad para construir un legado m\u00e1s all\u00e1 del torneo y mostrar al mundo los beneficios de Monterrey, sus sitios tur\u00edsticos, culturales y la gastronom\u00eda en el marco de los cuatro partidos que se realizar\u00e1n en el Estadio Monterrey, incluyendo el partido 1,000 en la historia de las Copas del Mundo, que se llevar\u00e1 a cabo el 20 de junio con el encuentro Jap\u00f3n vs. T\u00fanez. El acceso general es gratuito con cupo limitado, lo que garantiza la inclusi\u00f3n de todos los fans. Habr\u00e1 opciones de zonas preferentes para quienes buscan una experiencia diferenciada. La venta inici\u00f3 el 21 de mayo a trav\u00e9s de Ticketmaster .Los d\u00edas de shows musicales en el \u201cFIFA Fan FestivalTM\u201d de Monterrey ser\u00e1n:\u00a0 <\/span>Junio: 11, 12, 13, 14, 18, 19, 20, 21, 23, 24, 27, 28, 29 y 30. \u25cb Julio: 3, 4, 5, 10, 11, 18 y 19. Los d\u00edas restantes de actividad, los regiomontanos tendr\u00e1n la oportunidad de disfrutar la transmisi\u00f3n de los partidos programados en torno al \u00e1rea de oferta gastron\u00f3mica del Festival. Los horarios de apertura, puertas de acceso y el calendario de actividades espec\u00edficas del FIFA Fan FestivalTM ser\u00e1n anunciados a trav\u00e9s de las redes oficiales de la Host City Monterrey en las pr\u00f3ximas semanas.<\/p>\n b). \/Es el principal punto de encuentro de la Copa Mundial de la FIFA 2026TM, un espacio inclusivo y acogedor donde comunidades locales y aficionados de todo el mundo se re\u00fanen para ver, celebrar, sentir y compartir el mayor evento deportivo del planeta. Es el lugar ideal m\u00e1s all\u00e1 de los estadios para disfrutar de los partidos en vivo en pantallas gigantes, rodeados de futbol, m\u00fasica, cultura y entretenimiento. Caracter\u00edsticas principales: Transmisiones en vivo: Los partidos del torneo se proyectan en pantallas gigantes de alta calidad. Entretenimiento y m\u00fasica: Incluye conciertos, presentaciones de artistas locales e internacionales y espect\u00e1culos en vivo. Gastronom\u00eda y cultura: Zonas de comida, activaciones de marcas patrocinadoras y espacios para celebrar la cultura local e internacional. Ambiente de estadio: Es el lugar ideal para sentir la fiesta mundialista, rodeado de miles de hinchas locales y extranjeros celebrando juntos. Lleva ya seis ediciones de la Copa Mundial de la FIFATM siendo la mayor fiesta de futbol del planeta. Y todo empez\u00f3 en 2002. En la Copa Mundial de la FIFA Corea\/Jap\u00f3n 2002TM, la FIFA se dio cuenta de que algunos aficionados comenzaron a reunirse para ver los partidos<\/p>\n c). \/En lugares p\u00fablicos fuera de los estadios. Estas congregaciones espont\u00e1neas de hinchas fueron una clara muestra de que los seguidores de las selecciones deseaban celebrar el Mundial, un torneo que quieren y comparten, con amigos y familiares, plasmando una emoci\u00f3n que trasciende el futbol. En la Copa Mundial de la FIFA Alemania 2006TM, el FIFA Fan FestivalTM se integr\u00f3 en el programa oficial del torneo. Y sigui\u00f3 despertando entusiasmo entre los aficionados en la Copa Mundial de la FIFA Sud\u00e1frica 2010TM, con eventos programados no solo en el pa\u00eds africano, sino tambi\u00e9n en seis capitales de otras naciones. Ya no habr\u00eda vuelta atr\u00e1s: tras los mundiales de Brasil 2014 y Rusia 2018 hab\u00edan visitado el FIFA Fan FestivalTM casi 40 millones de personas en apenas cuatro ediciones. Las cifras siguieron aumentando de manera espectacular en las dos \u00faltimas, las de Catar 2022 y Australia & Nueva Zelanda 2023, que cautivaron a los hinchas.\u00a0 <\/span>El correspondiente al mismo Mundial de Catar congreg\u00f3 a m\u00e1s de 1.86 millones de visitantes de todo el globo. La Copa Mundial Femenina de la FIFATM de Australia y Nueva Zelanda registr\u00f3 a su vez un nuevo r\u00e9cord, ya que m\u00e1s de 770 000 hinchas acudieron por primera vez a los recintos del FIFA Fan FestivalTM en un certamen femenino de la FIFA. Es el principal punto de encuentro de la Copa Mundial de la FIFA 2026TM, un espacio inclusivo y acogedor donde comunidades locales y aficionados de todo el mundo se re\u00fanen para ver, celebrar, sentir y compartir el mayor evento deportivo del planeta.<\/p>\n d). \/Es el lugar ideal m\u00e1s all\u00e1 de los estadios para disfrutar de los partidos en vivo en pantallas gigantes, rodeados de futbol, m\u00fasica, cultura y entretenimiento. Caracter\u00edsticas principales: Transmisiones en vivo: Los partidos del torneo se proyectan en pantallas gigantes de alta calidad. Entretenimiento y m\u00fasica: Incluye conciertos, presentaciones de artistas locales e internacionales y espect\u00e1culos en vivo. Gastronom\u00eda y cultura: Zonas de comida, activaciones de marcas patrocinadoras y espacios para celebrar la cultura local e internacional. Ambiente de estadio: Es el lugar ideal para sentir la fiesta mundialista, rodeado de miles de hinchas locales y extranjeros celebrando juntos. Historia del FIFA Fan FestivalTM El FFFTM lleva ya seis ediciones de la Copa Mundial de la FIFATM siendo la mayor fiesta de futbol del planeta. Y todo empez\u00f3 en 2002. En la Copa Mundial de la FIFA Corea\/Jap\u00f3n 2002TM, la FIFA se dio cuenta de que algunos aficionados comenzaron a reunirse para ver los partidos en lugares p\u00fablicos fuera de los estadios. Estas congregaciones espont\u00e1neas de hinchas fueron una clara muestra de que los seguidores de las selecciones deseaban celebrar el Mundial, un torneo que quieren y comparten, con amigos y familiares, plasmando una emoci\u00f3n que trasciende el futbol. En la Copa Mundial de la FIFA Alemania 2006TM, el FIFA Fan FestivalTM se integr\u00f3 en el programa oficial del torneo. Y sigui\u00f3 despertando entusiasmo entre los aficionados en la Copa Mundial de la FIFA Sud\u00e1frica 2010TM, con eventos programados no solo en el pa\u00eds africano, sino tambi\u00e9n en seis capitales de otras naciones. Ya no habr\u00eda vuelta atr\u00e1s: tras los mundiales de Brasil 2014 y Rusia 2018 hab\u00edan visitado el FIFA Fan FestivalTM casi 40 millones de personas en apenas cuatro ediciones. Las cifras siguieron aumentando de manera espectacular en las dos \u00faltimas, las de Catar 2022 y Australia & Nueva Zelanda 2023, que cautivaron a los hinchas. El FIFA Fan FestivalTM del Mundial de Catar congreg\u00f3 a m\u00e1s de 1.86 millones de visitantes de todo el globo. La Copa Mundial Femenina de la FIFATM de Australia y Nueva Zelanda registr\u00f3 a su vez un nuevo r\u00e9cord, ya que m\u00e1s de 770 000 hinchas acudieron por primera vez a los recintos del FIFA Fan FestivalTM en un certamen femenino de la FIFA.<\/p>\n II.-<\/b> Hay lazos que no se explican, se sienten, y el que tenemos con ustedes es de esos que nos erizan la piel. \u201cNescaf\u00e9 Vaiv\u00e9n\u201d, ese encuentro \u00e9pico que ha dejado una huella imborrable en nuestras vidas, \u00a1est\u00e1 de vuelta! Prep\u00e1rense para sumergirse en un ambiente incre\u00edble, rodeados de amigos que se vuelven hermanos, en un d\u00eda entero de libertad absoluta y conexi\u00f3n sonora. Llegar\u00e1 nuevamente a los Jardines de M\u00e9xico el pr\u00f3ximo 17 de octubre. Y aqu\u00ed est\u00e1n los encargados de llevar a lo m\u00e1s alto de la m\u00fasica este festival. Joji, Zhu, Bob Moses, Madeon, Kavinsky, Max Styler, Mita Gami, The Midnight, Drama, Rafael, Ralphie Choo, Antdot, Clubz, Omri., Chambord, Juana Aguirre, Labibe, Ltd, Marte, Sweet Mila<\/p>\n Joji, el aclamado artista japon\u00e9s-australiano y figura clave del R&B alternativo, marcar\u00e1 un hito en su carrera al presentarse por primera vez en M\u00e9xico en 2026, adem\u00e1s esta ser\u00e1 la \u00fanica presentaci\u00f3n del artista en nuestro pa\u00eds. Tras a\u00f1os de una espera que ha mantenido a sus seguidores locales en vilo, el int\u00e9rprete de \u00e9xitos como \u201cGlimpse of Us\u201d y \u201cSlow Dancing in the Dark\u201d, finalmente aterrizar\u00e1 en tierras mexicanas para ofrecer una experiencia sonora cargada de melancol\u00eda y texturas lo-fi. Acompa\u00f1ado de una gran line up como The Midnight, Kavisnky, Max Styler y m\u00e1s, esta\u00a0 <\/span>ser\u00e1 una de las m\u00e1s esperadas. Una vez m\u00e1s, este para\u00edso natural se transformar\u00e1 en el escenario ideal para recibir los ritmos m\u00e1s incre\u00edbles del planeta.<\/p>\n Imag\u00ednense fluyendo por cada rinc\u00f3n de uno de los espacios m\u00e1s bellos de M\u00e9xico, donde la m\u00fasica, el arte y la naturaleza, se fusionan para crear una experiencia multisensorial que tocar\u00e1 cada uno de sus sentidos. Jardines M\u00e9xico m\u00e1s all\u00e1 de un recinto, es el lienzo perfecto donde nuestras historias cobran vida. Hace una d\u00e9cada, Nescaf\u00e9 Vaiv\u00e9n comenz\u00f3 a tejer una red de magia que ha atrapado a miles de almas so\u00f1adoras como la tuya. A\u00f1o tras a\u00f1o, nos hemos sumergido juntos en este viaje \u00fanico, transformando los diferentes espacios de Jardines de M\u00e9xico en instantes imborrables que se quedan grabados para siempre. Aqu\u00ed, la m\u00fasica y la naturaleza convergen para recordarnos lo que significa estar vivos y conectados. No es s\u00f3lo un festival, es nuestro refugio, es nuestro Vaiv\u00e9n.<\/p>\n III.-<\/b> \u201cOrchestral Manoeuvres in the Dark\u201d, la ic\u00f3nica banda conocida por su acr\u00f3nimo \u201cOMD\u201d, est\u00e1 lista para reencontrarse con su fiel audiencia mexicana. Tras recorrer diversas ciudades de Europa con su gira actual, la agrupaci\u00f3n cruzar\u00e1 el oc\u00e9ano para ofrecer dos presentaciones que prometen ser hist\u00f3ricas: primero en Guadalajara el 15 de octubre y culminando en la Ciudad de M\u00e9xico el 18 de octubre. Llega a nuestro pa\u00eds en el marco de una ambiciosa gira internacional que, tras recorrer diversos puntos de Europa, cruzar\u00e1 el oc\u00e9ano para reencontrarse con su audiencia mexicana. Con 14 \u00e1lbumes de estudio publicados hasta 2024, la banda brit\u00e1nica aprovecha este tour para celebrar su vigencia en la escena del synth pop y el new wave, reafirmando por qu\u00e9 M\u00e9xico se mantiene como uno de los pa\u00edses que m\u00e1s consume su m\u00fasica a nivel global.<\/p>\n Bauhaus Staircase de 2023 es uno de los trabajos m\u00e1s ambiciosos de la carrea de Orchestral Manoeuvres in the Dark. Tras el \u00e9xito de The Punishment Of Luxury, el d\u00fao decidi\u00f3 arriesgarse en lugar de retirarse en lo m\u00e1s alto, creando un \u00e1lbum profundamente pol\u00edtico y sonoramente diverso que fusiona su faceta electr\u00f3nica m\u00e1s fr\u00eda con su talento para la melod\u00eda pop. Inspirados en el aislamiento del confinamiento, Andy McCluskey y Paul Humphreys encontraron en el aburrimiento un motor creativo que los llev\u00f3 a explorar temas como el Antropoceno, la evoluci\u00f3n humana y la degradaci\u00f3n del planeta, sin perder su capacidad de construir canciones emotivas y accesibles. El disco tambi\u00e9n refleja una mirada cr\u00edtica hacia la actualidad pol\u00edtica, con temas como \u201cKleptocracy\u201d que denuncian el estado de la democracia contempor\u00e1nea, mientras que canciones como \u201cHealing\u201d y \u201cWhere We Started\u201d aportan un contrapunto de empat\u00eda y esperanza tras la experiencia colectiva de la pandemia. A m\u00e1s de cuatro d\u00e9cadas de su debut, OMD demuestra seguir en plena forma creativa, equilibrando experimentaci\u00f3n y sensibilidad pop. Con este trabajo, no solo reafirman su vigencia, sino que dejan abierta la posibilidad de que este podr\u00eda ser su \u00faltimo gran manifiesto art\u00edstico, y uno de los m\u00e1s contundentes. Desde su fundaci\u00f3n en Meols, Merseyside, en 1978, McCluskey y Humphreys han definido el sonido de una era.<\/p>\n Su trayectoria cuenta con hitos como el tema antibelicista \u201cEnola Gay\u201d de 1980 y el \u00e9xito internacional \u201cIf You Leave\u201d, que alcanz\u00f3 el puesto n\u00famero 4 en el Billboard Hot 100 en 1986, consolid\u00e1ndolos como referentes globales del new wave. Con una comunidad que supera los 1.3 millones de suscriptores en sus plataformas principales, OMD demuestra que su m\u00fasica sigue vigente y resonando en las nuevas generaciones. Aunque su impacto naci\u00f3 en el Reino Unido, la banda ha encontrado sus bastiones m\u00e1s fuertes de seguidores en Estados Unidos y M\u00e9xico, pa\u00eds que se ha convertido en una parada obligatoria para celebrar la nostalgia y la vanguardia de sus sintetizadores.<\/p>\n IV.-<\/b> \u201cApocalyptica\u201d, la banda de metal sinf\u00f3nico y chelo metal que redibuj\u00f3 los l\u00edmites del g\u00e9nero, regresa con m\u00e1s fuerza a nuestro pa\u00eds en enero de 2027. Formada originalmente en 1992 por cuatro violonchelistas graduados de la prestigiosa Academia Sibelius, la agrupaci\u00f3n finlandesa ha consolidado un hito en la historia de la m\u00fasica al fusionar la formaci\u00f3n cl\u00e1sica con la energ\u00eda del heavy metal. Tras a\u00f1os de \u00e9xito internacional, el grupo llega a los escenarios de M\u00e9xico para demostrar por qu\u00e9 su sonido es hoy la propuesta m\u00e1s sofisticada y potente de la escena global. 14 de enero, 2027 \u2013 Escenario GNP, Monterrey y 16 de enero, 2027 \u2013 Auditorio Nacional, Ciudad de M\u00e9xico<\/p>\n El crecimiento de la agrupaci\u00f3n no es fortuito; es el resultado de un giro hist\u00f3rico que demostr\u00f3 que el virtuosismo acad\u00e9mico y la distorsi\u00f3n pueden convivir en perfecta armon\u00eda. Su m\u00fasica ha dejado de ser un experimento sonoro para convertirse en un fen\u00f3meno de audiencias masivas que buscan experiencias en vivo cargadas de maestr\u00eda t\u00e9cnica y una est\u00e9tica visual impecable. Actualmente, el proyecto atraviesa su etapa m\u00e1s s\u00f3lida, validando su estatus de referentes mundiales del g\u00e9nero. La relaci\u00f3n con su audiencia es de una lealtad absoluta, consolid\u00e1ndose a trav\u00e9s de una comunidad digital que supera los 2.7 millones de suscriptores alrededor del mundo seg\u00fan datos de Chartmetric. Spotify se mantiene como la plataforma principal de interacci\u00f3n, donde la banda conecta de manera m\u00e1s directa y constante con sus seguidores. Los datos de consumo global posicionan a M\u00e9xico dentro del Top 5 de pa\u00edses que m\u00e1s escuchan a la agrupaci\u00f3n, compartiendo este ranking de influencia con naciones como Estados Unidos, Alemania, Brasil y Polonia. Este fen\u00f3meno de exportaci\u00f3n valida el estatus de la banda como un referente transgresor que ha logrado unir la pasi\u00f3n por el metal con la sofisticaci\u00f3n acad\u00e9mica a escala mundial.<\/p>\n Esta traves\u00eda por M\u00e9xico representa la culminaci\u00f3n de un ciclo y el inicio de una nueva era para Apocalyptica, reafirmando su lugar como el m\u00e1ximo referente del chelo metal en el mundo. No dejes pasar la oportunidad de ser testigo de una puesta en escena espectacular, donde cada nota est\u00e1 dise\u00f1ada para tocar el alma y celebrar d\u00e9cadas de innovaci\u00f3n musical.<\/p>\n V.-<\/b> La legendaria banda alemana \u201cScorpions\u201d, referente absoluto del hard rock y heavy metal a nivel internacional, contin\u00faa consolidando su lugar en la historia de la m\u00fasica con una trayectoria de m\u00e1s de seis d\u00e9cadas, marcada por premios, r\u00e9cords de ventas y presentaciones hist\u00f3ricas en los escenarios m\u00e1s importantes del mundo. Como parte de la celebraci\u00f3n de 60 a\u00f1os de carrera, M\u00e9xico formar\u00e1 parte de este tour una vez m\u00e1s para el mes de septiembre, el cual elevar\u00e1 los sentidos de todos sus seguidores. Guadalajara-07\u2013 Auditorio Telmex, Ciudad de M\u00e9xico-10\u2013 Palacio de los Deportes y Monterrey.13\u2013 Auditorio Banamex.\u00a0 <\/span>Liderados por Klaus Meine (voz), el fundador Rudolf Schenker (guitarra) y Matthias Jabs (guitarra l\u00edder), junto con Pawe\u0142 M\u0105ciwoda y Mikkey Dee, Scorpions contin\u00faan conquistando arenas y estadios, demostrando que su m\u00fasica trasciende generaciones, idiomas y fronteras.<\/p>\n Nombrarse \u201cleyendas del rock\u201d es una labor que se construye y se sostiene con el tiempo. Los originarios de Hannover lo siguen haciendo desde hace m\u00e1s de 60 a\u00f1os y el honor de ser referentes en el g\u00e9nero es motivo de celebraci\u00f3n. 60th Anniversary Tour es la vig\u00e9sima gira internacional de Scorpions, la cual dio inicio en el festival Vive Latino en la Ciudad de M\u00e9xico y se termin\u00f3 extendiendo hasta 2026. Este tour es una forma de celebrar con sus fans que durante a\u00f1os los han acompa\u00f1ado en su exitosa trayectoria. Recorrer\u00e1n todos los \u00e9xitos que marcaron distintas generaciones y se convirtieron en inspiraci\u00f3n por d\u00e9cadas para otras grandes bandas como The Smashing Pumpkins, Green Day, Korn, System of a Down y Queensr\u00ffche, quienes incluso han versionado algunas de sus canciones. Scorpions es el reflejo de c\u00f3mo una agrupaci\u00f3n se puede convertir en un s\u00edmbolo del poder del rock como lenguaje universal. A lo largo de su carrera, Scorpions han sido reconocidos no solo por su impacto musical, sino tambi\u00e9n por su profunda influencia cultural y social a nivel mundial, recibiendo tres World Music Awards, premios Echo en Alemania, el Steiger Award al logro art\u00edstico y el Premio del Center for Global Dialogue and Cooperation (CGDC) por promover la paz a trav\u00e9s de la m\u00fasica, entre decenas de otros reconocimientos.<\/p>\n A estas distinciones se suman el European Culture Award (2021), una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y la designaci\u00f3n del 6 de octubre como el \u201cD\u00eda de Scorpions\u201d en la ciudad de Los \u00c1ngeles. En cifras, la banda ha superado los 120 millones de discos vendidos en todo el mundo, cuenta con 19 \u00e1lbumes de estudio y es considerada una de las bandas de rock europeo m\u00e1s exitosas de todos los tiempos.\u00a0 <\/span>Su canci\u00f3n \u201cWind of Change\u201d se convirti\u00f3 en una de las baladas m\u00e1s vendidas de la historia y en un s\u00edmbolo musical del fin de la Guerra Fr\u00eda y la ca\u00edda del Muro de Berl\u00edn; mientras que \u00e1lbumes ic\u00f3nicos como Love at First Sting (1984) y Blackout (1982) obtuvieron m\u00faltiples certificaciones de platino en Europa y Estados Unidos. En el \u00e1mbito de las presentaciones en vivo, Scorpions ha protagonizado conciertos hist\u00f3ricos como su participaci\u00f3n en el Moscow Music Peace Festival de 1989, su actuaci\u00f3n en la Plaza Roja de Mosc\u00fa, multitudinarios conciertos en Jap\u00f3n, donde alcanzaron estatus de culto desde los a\u00f1os setenta (documentado en Tokyo Tapes), as\u00ed como su presencia constante en los principales festivales internacionales de rock y metal, incluidos Wacken Open Air, Rock in Rio y escenarios emblem\u00e1ticos de Am\u00e9rica Latina, Europa y Estados Unidos.<\/p>\n Con seis d\u00e9cadas de carrera, Scorpions son una de las bandas de hard rock m\u00e1s influyentes a nivel global y se han posicionado como la agrupaci\u00f3n m\u00e1s exitosa de Alemania. De acuerdo con Chartmetric, cuentan con m\u00e1s de 18.8 millones de oyentes activos en Spotify. Brasil encabeza la lista de pa\u00edses con m\u00e1s fans de Scorpions, seguido por M\u00e9xico, Estados Unidos, Indonesia y su pa\u00eds de origen, Alemania, lo que los consolida como referentes internacionales del rock. Adem\u00e1s, su audiencia se concentra principalmente entre los 24 y 35 a\u00f1os, reflejando c\u00f3mo su m\u00fasica tambi\u00e9n trasciende las barreras generacionales. Las presentaciones de Scorpions en M\u00e9xico representan una celebraci\u00f3n especial entre la banda y uno de sus p\u00fablicos m\u00e1s fieles en Am\u00e9rica Latina. Su regreso a los escenarios no s\u00f3lo confirma su lugar como leyendas vivas del rock, sino que tambi\u00e9n reafirma el papel de M\u00e9xico como una plaza clave en su historia.<\/p>\n VI.-<\/b> Tras el \u00e9xito de su nueva canci\u00f3n \u201cHeaven and Hell\u201d, la banda surcoreana de indie rock, \u201cWave To Earth\u201d, confirma que se encuentran en camino una extensa gira mundial y un nuevo \u00e1lbum. Su gira, The Pieces Tour, promocionada por Live Nation, comenzar\u00e1 el 4 de septiembre en Vancouver, con paradas en 21 ciudades de Norteam\u00e9rica, incluyendo Chicago, Boston, Minneapolis, Seattle, San Francisco, Atlanta, Austin y m\u00e1s, adem\u00e1s de presentaciones en recintos emblem\u00e1ticos como el Radio City Music Hall de Nueva York y el Greek Theatre de Los \u00c1ngeles. Su parada en Ciudad de M\u00e9xico llegar\u00e1 el pr\u00f3ximo 15 de septiembre al Pepsi Center.<\/p>\n La gira tambi\u00e9n incluir\u00e1 conciertos en Bangkok, Hong Kong, Singapur, Tokio y m\u00e1s ciudades a lo largo de Asia este noviembre. La lista completa de fechas se muestra a continuaci\u00f3n. El aclamado tr\u00edo conformado por Daniel Kim, John Cha y Dong Q, tambi\u00e9n ha confirmado que un nuevo \u00e1lbum llegar\u00e1 este verano. Mantente al tanto para m\u00e1s detalles. El tr\u00edo debut\u00f3 en 2019 y desde entonces ha cautivado a una audiencia global, agotando entradas en conciertos de Norteam\u00e9rica, Europa y Asia. Su m\u00e1s reciente sencillo, \u201cheaven and hell\u201d, es su primer adelanto de nueva m\u00fasica desde play with earth! 0.03 (2024). Este EP debut\u00f3 en el puesto #5 del Top Albums Debut Global de Spotify y llev\u00f3 a la banda a realizar una gira completamente agotada por Norteam\u00e9rica.<\/p>\n Han lanzado previamente los EPs Wave 0.01 (2020) y Summer Flows 0.02 (2020), y su primer \u00e1lbum de larga duraci\u00f3n, 0.1 Flaws and All (2023), lleg\u00f3 tras firmar con el sello independiente Wavy. Este aclamado \u00e1lbum incluy\u00f3 el exitoso sencillo \u201cbad\u201d, que alcanz\u00f3 el puesto #1 en la lista Viral 50 Global de Spotify. La banda ha logrado acumular m\u00e1s de 7 millones de oyentes mensuales en Spotify, m\u00e1s de 500 millones de reproducciones de su \u00e9xito \u201cseasons\u201d, y ha ofrecido cientos de conciertos alrededor del mundo, incluyendo presentaciones en Lollapalooza en Chicago, Chile e India.<\/p>\n VII.-<\/b> Luego de un contundente regreso a los escenarios capitalinos y tras un exitoso anuncio en el Teatro Metrop\u00f3litan, \u201cGuillotina\u201d se alista para tomar el Lunario del Auditorio Nacional el pr\u00f3ximo 04 de octubre, en una noche que se perfila como imperdible para el rock mexicano. El concierto en el Lunario llega en un momento particularmente significativo: octubre marca el 30 aniversario de Rock Mata Pop, el \u00e1lbum que consolid\u00f3 a Guillotina como una fuerza imprescindible dentro del rock nacional. Este material, considerado un manifiesto contra la superficialidad de la industria, dio vida a himnos como \u201cCuando Queremos Creer\u201d, \u201cAqu\u00ed\u201d o \u201cNo da igual\u201d, entre otros m\u00e1s, que hoy contin\u00faan resonando entre generaciones.<\/p>\n Con m\u00e1s de tres d\u00e9cadas de trayectoria, se mantiene como una de las bandas m\u00e1s representativas de la autogesti\u00f3n y la resistencia sonora en M\u00e9xico. Surgida en la Ciudad de M\u00e9xico a inicios de los a\u00f1os noventa, la agrupaci\u00f3n marc\u00f3 un antes y un despu\u00e9s en la escena gracias a su energ\u00eda cruda, su identidad contestataria y una propuesta musical influenciada por el grunge, pero profundamente arraigada en su contexto local. Tras 15 a\u00f1os de ausencia en los escenarios, la banda apuesta ahora por un formato m\u00e1s cercano en donde el Lunario funcionar\u00e1 de manera perfecta, para que el Rock Mata Pop resuene con fuerza. El repertorio de esta fecha tambi\u00e9n recorrer\u00e1 distintas etapas de su discograf\u00eda, desde su debut hom\u00f3nimo hasta sus producciones m\u00e1s recientes, destacando la vigencia de un proyecto que ha sabido reinventarse. A lo largo de su historia, Guillotina tambi\u00e9n ha abierto camino para futuras generaciones, demostrando que el rock hecho en M\u00e9xico puede sostenerse desde la independencia y la autenticidad.<\/p>\n Mantiene una presencia activa que se traduce en 19 mil 737 oyentes mensuales, con una base concentrada principalmente en la Ciudad de M\u00e9xico, reafirmando su arraigo local y la vigencia de su propuesta dentro del circuito. Desde sus inicios, la banda apost\u00f3 por una identidad est\u00e9tica y sonora contundente, reflejada en la portada de su \u00e1lbum debut, Guillotina (1994), que consiste en una fotograf\u00eda de la Termoel\u00e9ctrica de Badalona, Espa\u00f1a, pieza que adem\u00e1s forma parte del libro 100 Discos Esenciales del Rock Mexicano, subrayando su relevancia hist\u00f3rica. Hoy, su regreso a los escenarios tras una larga espera marca un momento tanto hist\u00f3rico como necesario para la escena nacional, consolidando el legado de Guillotina.<\/p>\n VIII.-<\/b> Es hora de sacar los pasos prohibidos y ponerse a bailar como dictan los c\u00e1nones. \u201cSon Rompe Pera\u201d Pera aterrizar\u00e1 en la Ciudad de M\u00e9xico el pr\u00f3ximo 19 de septiembre para transformar el Teatro Metrop\u00f3litan en una aut\u00e9ntica fiesta de barrio con alcance global. Este grupo de fusi\u00f3n musical ha logrado lo impensable: integrar a una base de cumbia g\u00e9neros como el danz\u00f3n, rock, punk y ska, teniendo siempre como protagonista la marimba, el coraz\u00f3n latente de la m\u00fasica folcl\u00f3rica de nuestro pa\u00eds. Nacidos y criados en el municipio de Naucalpan de Ju\u00e1rez, los hermanos Gama mantienen vivo el rico legado familiar. Tras haber tocado desde ni\u00f1os junto a su padre en eventos locales, su trayectoria dio un giro de rebeld\u00eda juvenil cuando exploraron el punk y el rockabilly. Hoy, han cerrado el c\u00edrculo colocando la marimba nuevamente al frente, pero con una interpretaci\u00f3n en\u00e9rgica y un giro completamente nuevo que los sit\u00faa como los favoritos de los inadaptados urbanos.<\/p>\n La propuesta trasciende lo musical para consolidarse como un movimiento que desaf\u00eda lo establecido. Estas exploraciones sonoras, que integran la tradici\u00f3n de la marimba con el rockabilly y el danz\u00f3n, los han proyectado a escenarios de prestigio mundial como Roskilde y Fuji Rock y festivales importantes en Estados Unidos. Adem\u00e1s de ser un referente indiscutible en Latinoam\u00e9rica, su ritmo ha conquistado pa\u00edses como Australia, Hungr\u00eda y Polonia. Esta relevancia global les ha permitido compartir el escenario con figuras de la talla de Damon Albarn, Gogol Bordello y Jovanotti, as\u00ed como con pilares de la m\u00fasica nacional como Pante\u00f3n Rococ\u00f3 e Inspector. La esencia ecl\u00e9ctica y vibrante de la banda cobra vida en temas que se han vuelto pilares de su identidad, tales como \u201cChucha\u201d, \u201cCumbia Is The New Punk\u201d y su m\u00e1s reciente lanzamiento, \u00abReptilio\u201d. En estas piezas, la agrupaci\u00f3n entrelaza magistralmente los ritmos de la cumbia con la irreverencia y potencia del punk, elevando el sonido de la marimba tradicional hacia una experimentaci\u00f3n sonora sin precedentes.<\/p>\n Con una audiencia que supera los 170 mil seguidores en conjunto, Son Rompe Pera ha demostrado que su estilo no tiene l\u00edmites geogr\u00e1ficos. Mientras que Instagram es la plataforma donde m\u00e1s interact\u00faan con su comunidad, su presencia en las listas de reproducci\u00f3n globales es imparable. Pa\u00edses como Chile y Colombia \u2014cuna de la cumbia\u2014 se han rendido ante el sonido de la agrupaci\u00f3n, confirmando que la marimba mexicana ha encontrado nuevos territorios en d\u00f3nde ser escuchada con fervor.<\/p>\n IX.-<\/b> Han pasado m\u00e1s de tres d\u00e9cadas desde que \u201cElefantes\u201d comenz\u00f3 a construir una de las trayectorias m\u00e1s personales y s\u00f3lidas de la m\u00fasica espa\u00f1ola. Y, sin embargo, hay algo profundamente esperanzador en comprobar c\u00f3mo una banda con semejante recorrido sigue encontrando nuevas formas de reinventarse y mirar hacia el futuro. Pocas formaciones de su generaci\u00f3n contin\u00faan arriesgando con la naturalidad y la convicci\u00f3n con la que la hace Elefantes. \u00abEstado 03\u00bb es prueba de ello. Un single que conocemos hoy y que supone el primer adelanto de su nuevo trabajo discogr\u00e1fico, previsto para finales de a\u00f1o, con el que la formaci\u00f3n catalana abre una nueva etapa art\u00edstica – con nueva formaci\u00f3n – en la que parecen decididos a tensar todav\u00eda m\u00e1s los m\u00e1rgenes de su sonido y de su discurso emocional. En esta canci\u00f3n Elefantes combina a la perfecci\u00f3n la elegancia mel\u00f3dica a la que nos tienen acostumbrados con una contundencia sonora sorprendente.<\/p>\n A trav\u00e9s de una l\u00edrica cruda y una evidente tensi\u00f3n narrativa, la canci\u00f3n observa el caos del mundo desde la barrera \u2014desde ese \u201cbalc\u00f3n\u201d de aislamiento emocional\u2014. En palabras de la propia banda: \u00abes un ejercicio de introspecci\u00f3n necesario que camina sobre la dualidad entre el ruido exterior y el anhelo m\u00e1s humano: volver a casa, cerrar los ojos y simplemente respirar\u00bb. La voz de Shuarma alcanza en este tema uno de sus registros m\u00e1s dram\u00e1ticos y urgentes, haciendo confluir su dimensi\u00f3n teatral con una interpretaci\u00f3n emocionalmente expuesta .El videlyric que acompa\u00f1a el tema se construye sobre una serie de im\u00e1genes hipn\u00f3ticas que ilustran a la perfecci\u00f3n el ritmo imponente de la canci\u00f3n. Una pieza visual que te atrapa y te traslada al universo personal de la banda.<\/p>\n Tras un a\u00f1o marcado por el \u00e9xito y el cartel de \u00abentradas agotadas\u00bb en Espa\u00f1a y Latinoam\u00e9rica (incluyendo plazas clave como CdMx, Madrid y Barcelona) con la gira de 25 aniversario de su ic\u00f3nico \u00e1lbum \u201cAzuL\u201d, la banda abre una nueva etapa en su longeva trayectoria. Adem\u00e1s del nuevo \u00e1lbum que ver\u00e1 la luz a finales de a\u00f1o, la banda barcelonesa prepara una nueva gira por teatros que recorrer\u00e1 m\u00e1s de una decena de ciudades, que se anunciar\u00e1n pr\u00f3ximamente.\u00a0 <\/span>Con este nuevo sonido pop\/rock de tintes crudos, Elefantes nos demuestra que su capacidad para sorprender sigue intacta tres d\u00e9cadas despu\u00e9s. Este lanzamiento es solo un punto de partida de lo nuevo que est\u00e1 por venir.<\/p>\n X.-<\/b> Despu\u00e9s de levantar expectativas y emociones en redes sociales de un pr\u00f3ximo 18 de noviembre en Auditorio BB de la Ciudad de M\u00e9xico, \u201cDisco Bah\u00eda\u201d lo hace realidad. Est\u00e1 lista para traer a su p\u00fablico capitalino una noche llena de mucha m\u00fasica ya conocida y de su pr\u00f3ximo material, el cual pronto llegar\u00e1 a sus o\u00eddos. La escena del pop alternativo mexicano contin\u00faa en constante evoluci\u00f3n, y una de las propuestas que lidera esta nueva ola quienes han conquistado al p\u00fablico con su inconfundible mezcla de electro pop, disco y soul contempor\u00e1neo.<\/p>\n La agrupaci\u00f3n se form\u00f3 en 2020 por Mar\u00eda Torres, Pablo Su\u00e1rez, Luisber del R\u00edo y Antonio Guti\u00e9rrez, y han destacado por su propuesta est\u00e9tica conceptual, en la que la m\u00fasica, el arte visual y la narrativa, se entrelazan para construir un imaginario propio. Desde sus primeros lanzamientos como \u201cBonyur\u201d y \u201cM\u00fasica para Adultos\u201d, el proyecto ha evolucionado hacia un sonido m\u00e1s sofisticado, inspirado en el soul y el disco de los a\u00f1os 70 y 80, con influencias que van de Sade a Madonna, consolidando una identidad sonora nost\u00e1lgica y contempor\u00e1nea. El a\u00f1o 2024 marc\u00f3 un punto de inflexi\u00f3n en su carrera, al consolidarse con su \u00e1lbum debut Paradisco, material conceptual que explora la nocturnidad, la sensualidad y las emociones que emergen en ese entorno, adem\u00e1s de integrar una narrativa visual inspirada en un universo ficticio ambientado en la costa mexicana.<\/p>\n Para este 2026 la agrupaci\u00f3n est\u00e1 preparando el lanzamiento de su nuevo \u00e1lbum, que marcar\u00e1 el siguiente paso en su evoluci\u00f3n art\u00edstica. Hasta el momento, el primer acercamiento que hay sobre este nuevo material es el sencillo \u201cTus Palabras\u201d, el cual tuvo un excelente recibimiento por parte de sus seguidores. Ahora, \u201cPower Ballad\u201d es el siguiente lanzamiento y sigue marcando la ruta de este proyecto, reflejando su compromiso por seguir construyendo una propuesta aut\u00e9ntica dentro de la m\u00fasica pop alternativa en M\u00e9xico.<\/p>\n XI.-<\/b> Se confirma el regreso de la banda argentina de rock pop \u201cEstelares\u201d a M\u00e9xico para reencontrarse con sus seguidores y compartir una noche de canciones, emoci\u00f3n y cercan\u00eda en uno de los recintos m\u00e1s especiales de la capital. El pr\u00f3ximo 10 de octubre de 2026, el grupo se presentar\u00e1 en el Lunario del Auditorio Nacional, llevando al escenario un recorrido por su historia musical y las canciones que los han convertido en una de las propuestas m\u00e1s queridas del rock latinoamericano contempor\u00e1neo. Liderada por Manuel Moretti, la banda ha construido una identidad sonora \u00fanica a trav\u00e9s de melod\u00edas entra\u00f1ables, letras honestas y una sensibilidad que conecta con distintas generaciones. Desde sus inicios en los a\u00f1os noventa, Estelares ha mantenido una propuesta aut\u00e9ntica dentro del rock pop latinoamericano, consolidando una trayectoria marcada por la constancia, la emoci\u00f3n y la fuerza de sus canciones en vivo.<\/p>\n Con discos fundamentales dentro de su carrera y una conexi\u00f3n cada vez m\u00e1s cercana con el p\u00fablico mexicano, Estelares contin\u00faa expandiendo su universo musical. Su m\u00e1s reciente \u00e1lbum, \u201cLos Lobos\u201d, reafirma el esp\u00edritu creativo de una banda que sigue encontrando nuevas formas de emocionar sin perder su esencia. La llegada de Estelares a la Ciudad de M\u00e9xico representa una nueva oportunidad para vivir de cerca el sonido de una agrupaci\u00f3n que ha hecho de la canci\u00f3n y la honestidad su sello principal. Formados a comienzos de los a\u00f1os noventa, Estelares ha recorrido cientos de escenarios a lo largo y ancho de Argentina y distintos pa\u00edses de Latinoam\u00e9rica, consolid\u00e1ndose como una de las bandas m\u00e1s representativas del rock argentino. A lo largo de su trayectoria han participado en festivales de gran relevancia como Vive Latino, Quilmes Rock, Pepsi Music, Cosqu\u00edn Rock, Personal Fest y Rock en Baradero, adem\u00e1s de realizar giras por Argentina, Espa\u00f1a y diversos territorios de habla hispana.<\/p>\n La historia musical de Estelares tambi\u00e9n ha estado acompa\u00f1ada por colaboraciones memorables junto a figuras fundamentales de la m\u00fasica iberoamericana. Andr\u00e9s Calamaro particip\u00f3 en \u201cMoneda Corriente\u201d, tema incluido en el disco \u201cArdimos\u201d; en 2009, Fito P\u00e1ez sum\u00f3 su talento en \u201cAutobuses\u201d, canci\u00f3n perteneciente a Una temporada en el amor; mientras que en 2013 Enrique Bunbury form\u00f3 parte de una emotiva versi\u00f3n de \u201cAleluya\u201d, incluida en El costado izquierdo. Ahora, la banda prepara su esperado reencuentro con el p\u00fablico mexicano.<\/p>\n XII.-<\/b> \u201cSurfistas del Sistema\u201d, el proyecto liderado por Fran Frione que ha redefinido los paisajes del indie pop y el synth-pop en Latinoam\u00e9rica, se prepara para vivir el cap\u00edtulo m\u00e1s emotivo de su historia: su regreso triunfal a la Ciudad de M\u00e9xico el pr\u00f3ximo 28 de agosto en el Pepsi Center. Tras el eco imborrable de su \u00e9xito en el Teatro Metrop\u00f3litan, la agrupaci\u00f3n argentina vuelve a la \u201cselva de asfalto\u201d para ofrecer su \u00faltimo concierto antes de bajar el tel\u00f3n y tomar un descanso. Esta noche no es solo un show; es el cierre de un ciclo vital, una despedida cargada de nostalgia on\u00edrica dise\u00f1ada para agradecer a la ciudad que los adopt\u00f3 como propios, convirti\u00e9ndose en el \u00faltimo refugio para quienes han hecho de su m\u00fasica una forma de sentir.<\/p>\n El crecimiento de la banda no es una coincidencia, sino el resultado de una evoluci\u00f3n constante desde su formaci\u00f3n en 2013 en Buenos Aires. Su nombre, inspirado por una frase del hijo del legendario mimo Marcel Marceau, refleja su esp\u00edritu de navegar contra corriente en la industria. Tras ser nominados a los Premios Gardel y recibir elogios de la cr\u00edtica internacional (con Modo Despegar nombrado mejor disco iberoamericano por Mute Magazine), la banda encontr\u00f3 en M\u00e9xico su hogar espiritual y creativo desde 2015, bajo el cobijo de referentes como Diego Herrera de Caifanes.<\/p>\n La relaci\u00f3n de SDS con su audiencia es de una lealtad inquebrantable, especialmente en el ecosistema digital. Con una comunidad que supera los 458 mil seguidores, el proyecto ha encontrado en YouTube su ventana de conexi\u00f3n m\u00e1s potente. Aunque su m\u00fasica resuena con fuerza en Argentina, Chile, Colombia y Espa\u00f1a, M\u00e9xico lidera el consumo global, validando el estatus de la banda como un fen\u00f3meno de exportaci\u00f3n que ha logrado conectar profundamente con la sensibilidad del p\u00fablico mexicano a trav\u00e9s de sus letras sentimentales y atm\u00f3sferas envolventes.<\/p>\n XIII.-<\/b> Tras la euforia desatada por su paso arrollador en el festival Tecate Emblema, \u201cLouis Tomlinson\u201d confirma su regreso triunfal a la Ciudad de M\u00e9xico con un show en solitario dise\u00f1ado para sus seguidores m\u00e1s fieles. La cita est\u00e1 pactada para el 10 de abril de 2027 en el Estadio GNP Seguros, marcando no s\u00f3lo el reencuentro con su comunidad mexicana, sino tambi\u00e9n el banderazo de salida para la temporada de grandes estadios del pr\u00f3ximo a\u00f1o. Este anuncio llega como la respuesta definitiva para quienes se quedaron con ganas de una dosis m\u00e1s profunda de su propuesta de rock alternativo e indie pop. Con este concierto, Tse consolida como un pilar del entretenimiento en vivo en el pa\u00eds, transformando la energ\u00eda de los festivales en una experiencia \u00edntima y masiva a la vez, donde su voz y la conexi\u00f3n con el p\u00fablico ser\u00e1n los \u00fanicos protagonistas bajo el cielo capitalino.<\/p>\n Para su tercer \u00e1lbum, How Did I Get Here?, Louis se exigi\u00f3 al m\u00e1ximo como letrista, compositor e int\u00e9rprete, sin guardarse nada en estas canciones. Aunque ciertamente no tiene nada que demostrar, es evidente que sigue componiendo m\u00fasica, dando conciertos y cantando como si se lo jugara todo. En el estudio, una creatividad incansable y una sed de exploraci\u00f3n art\u00edstica impulsan su proceso. En vivo, lo deja todo sobre el escenario mientras multitudes con boletos agotados lo reciben con la misma entrega y energ\u00eda. Como autor, est\u00e1 profundizando en su identidad m\u00e1s que nunca. El \u00e1lbum fue lanzado en enero de este a\u00f1o y alcanz\u00f3 el #1 en el Reino Unido, B\u00e9lgica, Pa\u00edses Bajos y Espa\u00f1a, adem\u00e1s de entrar al Top 5 en Australia, Austria, Francia, Alemania, Italia, Polonia y Suiza. El primer sencillo, \u201cLemonade\u201d, entr\u00f3 en las listas de reproducci\u00f3n de Radio 1, Radio 2 y Capital en el Reino Unido; adem\u00e1s, Louis interpret\u00f3 el tema en el Live Lounge de Radio 1 junto a un cover de \u201cToo Sweet\u201d de Hozier. El segundo lanzamiento, \u201cPalaces\u201d, recibi\u00f3 elogios de la cr\u00edtica; la revista Clash lo calific\u00f3 como \u00abuna pieza de indie mel\u00f3dico refinada y formidable, con un sentido real de teatralidad y drama en la voz\u00bb. Louis present\u00f3 el tema en una sesi\u00f3n de Amazon Music Presents y encabez\u00f3 el Jingle Bell Ball de Capital en The O2 de Londres.<\/p>\n Louis convers\u00f3 con Steven Bartlett para el podcast Diary of a CEO, para hablar a fondo sobre su carrera hasta la fecha; el episodio se convirti\u00f3 en el segundo m\u00e1s escuchado de 2025. Otros momentos destacados incluyen protagonizar las portadas de Billboard y Rolling Stone UK, as\u00ed como una presentaci\u00f3n y entrevista en The Tonight Show With Jimmy Fallon y una charla con Zane Lowe. A esto le sigui\u00f3 el sofisticado y conmovedor sencillo \u201cImposter\u201d, que fue nombrado Hottest Record y form\u00f3 parte de la A List de Radio 1 en el Reino Unido. Su nuevo sencillo, \u201cSunflowers\u201d, muestra la voz susurrante de Louis pr\u00e1cticamente flotando sobre la pista, mientras guitarras vibrantes resuenan de fondo. En el et\u00e9reo coro, lanza una s\u00faplica: \u201cWon\u2019t you take me where all the sunflowers are hiding?\u201d.<\/p>\n XIV.-<\/b> \u201cNatalia Lafourcade\u201d, una de las figuras m\u00e1s influyentes y premiadas de la m\u00fasica latinoamericana contempor\u00e1nea, contin\u00faa expandiendo su legado art\u00edstico con la extensi\u00f3n de Cancionera Tour este 2026. Con Cancionera, ha recorrido diferentes ciudades del pa\u00eds, Latinoam\u00e9rica, Estados Unidos, Canad\u00e1 y Europa. Regresa a la Ciudad de M\u00e9xico para ofrecer dos noches \u00edntimas (11 Y 12 de octubre \u2013 Teatro Metrop\u00f3litan) despu\u00e9s de agotar tres fechas en el Auditorio Nacional. Al cumplir 40 a\u00f1os, este proyecto conceptual y sonoro ayud\u00f3 a dar vida a un alter ego art\u00edstico de la cantante: la Cancionera, una trovadora errante que representa la esencia de la m\u00fasica como puente entre lo \u00edntimo y lo universal. El \u00e1lbum fue grabado completamente en vivo y en cinta anal\u00f3gica, acompa\u00f1ado por 18 m\u00fasicos en una sola toma, reforzando un enfoque artesanal y profundamente humano.<\/p>\n Un elemento clave en su construcci\u00f3n es la participaci\u00f3n de Ad\u00e1n Jodorowsky como coproductor, cuya sensibilidad creativa aporta una atm\u00f3sfera emocional y cinematogr\u00e1fica que potencia cada arreglo y cada matiz del disco. Asimismo, el proyecto se enriquece con destacadas colaboraciones que ampl\u00edan su universo sonoro: la liricidad de El David Aguilar, la intensidad flamenca de Israel Fern\u00e1ndez, la atm\u00f3sfera instrumental \u00fanica de Hermanos Guti\u00e9rrez y el toque magistral de guitarra de Diego del Morao. En conjunto, estas alianzas consolidan Cancionera no s\u00f3lo como un \u00e1lbum, sino como un encuentro art\u00edstico donde tradici\u00f3n, experimentaci\u00f3n y sensibilidad convergen de manera excepcional. Desde su lanzamiento, el duod\u00e9cimo \u00e1lbum de Lafourcade, Cancionera, ha sido ampliamente reconocido por la cr\u00edtica especializada y el p\u00fablico. El \u00e1lbum ingres\u00f3 a listas destacadas de m\u00fasica latina e internacional, incluyendo selecciones editoriales de Billboard Latino, que lo calific\u00f3 como una reafirmaci\u00f3n del papel de Lafourcade como una de las grandes cantautoras de su generaci\u00f3n. Sus sencillos \u201cCancionera\u201d, \u201cComo Quisiera Quererte\u201d y \u201cEl Palomo y La Negra\u201d, acumulan millones de reproducciones en plataformas de streaming y video, reforzando la vigencia y alcance del proyecto. En Spotify y Apple Music, Cancionera se ha mantenido como uno de los lanzamientos latinos m\u00e1s escuchados de 2025, destacando por su mezcla de bolero, son jarocho, ranchera, jazz y m\u00fasica tradicional mexicana.<\/p>\n Ha construido un legado que equilibra innovaci\u00f3n, tradici\u00f3n y compromiso cultural. Su discograf\u00eda ha vendido millones de copias a nivel mundial, y su obra ha sido reconocida tanto por la industria como por la cr\u00edtica especializada, posicion\u00e1ndola como uno de los referentes m\u00e1s s\u00f3lidos de la m\u00fasica latinoamericana del siglo XXI. Adem\u00e1s, est\u00e1 consolidada como la mujer con m\u00e1s Latin Grammy en la historia, con un total de 21 premios, sumado a cuatro premios Grammy anglo, una marca sin precedentes para una artista latina. Tan s\u00f3lo en 2025, Cancionera fue merecedor de diferentes reconocimientos internacionales como el Grammy a Mejor \u00c1lbum de Pop Latino y en los Latin Grammys a Mejor \u00c1lbum y Mejor Canci\u00f3n de Cantautor por el tema \u201cCancionera\u201d. Con m\u00e1s de 24 a\u00f1os de trayectoria, es una de las cantautoras m\u00e1s importantes en M\u00e9xico y Latinoam\u00e9rica. Seg\u00fan datos de Chartmetric, cuenta con m\u00e1s de 12 millones de escuchas activos en Spotify. Adem\u00e1s, su m\u00fasica conecta con p\u00fablico de distintas generaciones, ya que se encuentran en el rango de los 25 a los 34 a\u00f1os. Originaria de Xalapa, Veracruz, M\u00e9xico se ha mantenido como un p\u00fablico fiel, posicion\u00e1ndose como el pa\u00eds #1 en su base de seguidores, seguido de Estados Unidos, Colombia, Per\u00fa y Argentina, lo que refleja su influencia de forma internacional. Cancionera confirma que Natalia atraviesa por una de las etapas m\u00e1s profundas y creativas de su carrera, reafirmando que la canci\u00f3n, sigue siendo un espacio vital para contar y conectar de manera colectiva.<\/p>\n XV.-<\/b> La escena alternativa mexicana tiene una nueva protagonista y su nombre es \u201cNatt Calma\u201d. La cantante y compositora originaria de Acapulco, Guerrero, dar\u00e1 uno de los pasos m\u00e1s importantes de su trayectoria al presentarse por primera vez en el Lunario del Auditorio Nacional el pr\u00f3ximo 12 de septiembre, consolidando as\u00ed el crecimiento de una artista que ha logrado conectar con una nueva generaci\u00f3n gracias a su autenticidad sonora y emocional. Con una propuesta que fusiona hip hop alternativo, trap, Reggaet\u00f3n, R&B y bedroom pop, se ha convertido en una de las voces emergentes m\u00e1s interesantes del panorama actual. Su m\u00fasica destaca por combinar atm\u00f3sferas \u00edntimas, sensibilidad l\u00edrica y una est\u00e9tica contempor\u00e1nea que la ha llevado a construir una identidad s\u00f3lida dentro de la nueva ola alternativa en M\u00e9xico.<\/p>\n El alcance de Natt ha crecido de manera org\u00e1nica dentro y fuera del pa\u00eds. Su nombre comenz\u00f3 a circular a nivel internacional despu\u00e9s de que Kylie Jenner compartiera un video escuchando \u201cCora de Hielo\u201d, momento que deton\u00f3 una conversaci\u00f3n global alrededor de su proyecto y la coloc\u00f3 en el radar de nuevas audiencias. Desde entonces, la artista ha mantenido un crecimiento constante en plataformas digitales y redes sociales, acumulando una comunidad muy amplia de seguidores y oyentes entre sus distintos canales. Su m\u00fasica ha encontrado eco en pa\u00edses como Estados Unidos, Espa\u00f1a, Colombia, Guatemala y especialmente Chile, donde ha comenzado a posicionarse dentro de importantes playlists y rankings dedicados a la m\u00fasica alternativa y urbana.<\/p>\n A lo largo de su trayectoria, ha demostrado una versatilidad que le ha permitido colaborar con distintos exponentes de la escena urbana y alternativa contempor\u00e1nea. Entre sus colaboraciones destacan temas junto a Alem\u00e1n, Big Soto, R\u00d8Z, Natalia Lacunza y Bratty, artistas con quienes ha explorado sonidos que van desde el trap y el hip hop hasta propuestas m\u00e1s melanc\u00f3licas y experimentales. Canciones como \u201cMagia\u201d, \u201cLo Sientes?\u201d, \u201cCora de Hielo\u201d, \u201cNientiendo\u201d y \u201cKarma\u201d reflejan la capacidad de Natt para adaptarse a diferentes universos creativos sin perder la esencia introspectiva que caracteriza su proyecto. La presentaci\u00f3n en el Lunario del Auditorio Nacional representa un momento decisivo para la cantautora, marcando su llegada a uno de los escenarios m\u00e1s emblem\u00e1ticos e \u00edntimos de la Ciudad de M\u00e9xico.<\/p>\n XVI.-<\/b> Tras el \u00e9xito de la presentaci\u00f3n del rapero argentino \u201cTrueno\u201d en Vive Latino 2026, donde logr\u00f3 una gran convocatoria y respuesta del p\u00fablico, el artista vuelve al pa\u00eds para seguir conectando con una de sus audiencias m\u00e1s s\u00f3lidas en Latinoam\u00e9rica. Regresar\u00e1 a M\u00e9xico como parte de su gira internacional para presentar Turr4zo, su m\u00e1s reciente material discogr\u00e1fico, reafirmando el fuerte v\u00ednculo que ha construido en el pa\u00eds durante los \u00faltimos a\u00f1os. Tour M\u00e9xico Noviembre 2026: Puebla – 21\u2013 Auditorio Explanada, Guadalajara – 24\u2013 Auditorio Telmex y Monterrey – 26 – Auditorio Banamex. Este regreso no s\u00f3lo marca la continuidad de la expansi\u00f3n global del argentino, sino tambi\u00e9n el posicionamiento de M\u00e9xico como una plaza clave dentro de su carrera. Aqu\u00ed, su propuesta que combina identidad, barrio y evoluci\u00f3n musical, ha encontrado una resonancia particular entre sus fans.<\/p>\n El fen\u00f3meno del rap argentino de tan s\u00f3lo 24 a\u00f1os de edad, se ha convertido en una de las voces m\u00e1s influyentes del hip hop latino y en una estrella global en ascenso. Coronado campe\u00f3n tanto de Red Bull Batalla de los Gallos como de la Freestyle Master Series, irrumpi\u00f3 r\u00e1pidamente en la escena con su viral \u201cBzrp Music Sessions, Vol. 16\u201d junto a Bizarrap. Su \u00e1lbum debut Atrevido dio lugar al \u00e9xito \u201cMamichula\u201d (m\u00e1s de 660 millones de reproducciones), mientras que sus producciones posteriores, Bien o Mal y El \u00daltimo Baile (Deluxe), tambi\u00e9n superaron los mil millones de streams, generando hits globales como \u201cDance Crip,\u201d \u201cReal Gangsta Love\u201d (Top 10 Global de Spotify) y \u201cTranky Funky,\u201d ganador del Latin Grammy. Recientemente obtuvo su segundo Latin Grammy consecutivo por la canci\u00f3n \u201cFresh\u201d y recibi\u00f3 su primera nominaci\u00f3n al Grammy. Con colaboraciones que incluyen a J Balvin, Gorillaz, Young Miko, DJ Premier, Bizarrap, Cypress Hill y Marshmello, el alcance de Trueno cruza g\u00e9neros y fronteras. En vivo con El \u00daltimo Baile World Tour, agot\u00f3 entradas en arenas de Europa, Latinoam\u00e9rica y Estados Unidos, adem\u00e1s de acompa\u00f1ar a Gorillaz como acto de apertura en su gira por el Reino Unido. Fue tambi\u00e9n el primer artista en presentar un Red Bull Symphonic en Argentina. Con letras que hablan mucho de la conciencia social, presentaciones magn\u00e9ticas y una visi\u00f3n creativa audaz, Trueno contin\u00faa redefiniendo el hip hop latino para una generaci\u00f3n global.<\/p>\n Su cuarto \u00e1lbum de estudio, fue lanzado el 24 de abril. Producido por El Guincho y Tatool, cuenta con colaboraciones de Mar\u00eda Becerra, Milo J, Andr\u00e9s Calamaro, Rub\u00e9n Rada, Neo Pistea y Pity \u00c1lvarez. En esta obra aparecen referencias a Sandro, Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, Chaque\u00f1o Palavecino y Carlos Gardel, presentes en distintas canciones. Medios como Billboard Argentina destacaron el \u00e1lbum por su ambici\u00f3n sonora y su construcci\u00f3n basada en samples y referencias a distintas tradiciones musicales argentinas, subrayando su enfoque identitario y narrativo dentro del hip hop. En plataformas digitales, el disco mostr\u00f3 un buen arranque, con varias canciones alcanzando millones de reproducciones en sus primeros d\u00edas, lo que evidencia una base de fans s\u00f3lida y activa. A nivel cr\u00edtico, el \u00e1lbum ha sido percibido como uno de los trabajos m\u00e1s personales del artista, enfocado en sus ra\u00edces y evoluci\u00f3n sonora. Inici\u00f3 su carrera hace casi una d\u00e9cada, desde 2017 hasta la actualidad, su conexi\u00f3n con los fans del freestyle creci\u00f3 como espuma. El argentino acumula m\u00e1s de 15.7 millones de escuchas activos en Spotify; su pa\u00eds natal encabeza la lista de pa\u00edses con m\u00e1s fans del rapero, seguido por M\u00e9xico, Espa\u00f1a, Per\u00fa y Chile, lo que consolida el posicionamiento de Trueno en pa\u00edses hispanohablantes. Adem\u00e1s, tiene impacto en el p\u00fablico joven, ya que su audiencia se concentra principalmente entre los 18 y 24 a\u00f1os, y 6.6 de cada 10 escuchas se convierten en fans frecuentes. Aprovecha la venta a trav\u00e9s de Ticketmaster para Guadalajara y Monterrey; para Puebla, ser\u00e1 por medio de Eticket.<\/p>\n XVII.-<\/b>\u00a0 <\/span>\u201cI Love Dance\u201d est\u00e1 de regreso y esta vez visitar\u00e1 una de las ciudades con m\u00e1s estilo y energ\u00eda del pa\u00eds: la primera edici\u00f3n en Monterrey se presentar\u00e1 el pr\u00f3ximo 04 de diciembre en el Auditorio Banamex. Con uno de los line-ups m\u00e1s aclamados del momento, el recinto se transformar\u00e1 en la mayor pista de baile del pa\u00eds para recibir a una serie de artistas que marcaron con letras de oro una de las mejores \u00e9pocas de la industria.<\/p>\n Desde sus inicios ha sido pionero en traer a M\u00e9xico a los grandes nombres del eurodance y el dance-pop,\u00a0 <\/span>artistas que muchos nunca imaginaron ver en vivo en nuestro pa\u00eds. Jenny de Ace of Base, Aqua, Corona, Crystal Waters, Safri Duo, entre otros, han desfilado por los escenarios del festival, algunos de ellos debutando en M\u00e9xico por primera vez de la mano de I Love Dance. Con este historial de \u00e9xitos, sold outs y pioneros en el g\u00e9nero, decide expandir sus horizontes hacia una de las ciudades con m\u00e1s estilo y energ\u00eda del pa\u00eds: Monterrey. Vengaboys, Gala, Eiffel 65, Axe Bah\u00eda, Double You, 2 Unlimited, Whigfield, The Outhere Brothers, Crystal Waters, O-Zone, Ku Minerva, Selena Leo, El Azteca Y Guztavo Mx<\/p>\n La llegada de esta primera edici\u00f3n regiomontana marca un hito para los amantes del g\u00e9nero. Monterrey ha sido hist\u00f3ricamente una ciudad que abraza las tendencias musicales con fuerza, y esta vez no ser\u00e1 la excepci\u00f3n. Los asistentes podr\u00e1n disfrutar de una selecci\u00f3n curada de hits cl\u00e1sicos que marcaron la historia del eurodance y el dance-pop de los 90s y los 2000s. Ven y vive esta experiencia \u00fanica donde los 90s y los 2000s cobran vida. Los artistas originales, en vivo, en una sola noche. S\u00e9 parte de la historia en la primera edici\u00f3n de The Best of I Love Dance: Monterrey. Te sabes todas. Ahora c\u00e1ntalas y b\u00e1ilalas en vivo.<\/p>\n XVIII.-<\/b> \u201cFutur Festival M\u00e9xico\u201d a\u00fan no ocurre\u2026 y ya est\u00e1 innovando con entusiasmo. En un hecho sin precedentes para un festival debutante en el pa\u00eds, la fase Early Bird se agot\u00f3 en tan solo 40 minutos, tras registrar m\u00e1s de 30 mil personas inscritas en preventa a ciegas, con inter\u00e9s proveniente de m\u00e1s de 20 pa\u00edses. Este fen\u00f3meno confirma no s\u00f3lo el poder de convocatoria del festival, sino tambi\u00e9n el creciente posicionamiento de M\u00e9xico como epicentro global de la m\u00fasica electr\u00f3nica y la innovaci\u00f3n cultural. Pero no es solo un festival: es una nueva forma de entender el entretenimiento masivo. Los pr\u00f3ximos 13 y 14 de noviembre, el Parque Fundidora de Monterrey ser\u00e1 sede de la primera edici\u00f3n en M\u00e9xico de este fen\u00f3meno global, que plantea una evoluci\u00f3n radical en la industria: convertirse en el primer festival masivo de regeneraci\u00f3n de la naturaleza. A trav\u00e9s de una alianza estrat\u00e9gica con Nat5, la certificadora de proyectos ambientales m\u00e1s relevante a nivel mundial, Futur Festival implementar\u00e1 un modelo en el que un porcentaje significativo de cada boleto vendido se destinar\u00e1 directamente al financiamiento de proyectos de restauraci\u00f3n ecol\u00f3gica y desarrollo comunitario, sin costo adicional para el p\u00fablico.<\/p>\n Est\u00e1 por escribir un nuevo cap\u00edtulo en la escena de la m\u00fasica electr\u00f3nica y en el modelo de los espect\u00e1culos masivos en nuestro pa\u00eds. El inter\u00e9s generado en su lanzamiento, con Early Bird sold out en 40 minutos y m\u00e1s de 30 mil registros desde 20 pa\u00edses, refleja que estamos frente a un proyecto que ha despertado conversaci\u00f3n a nivel nacional e internacional. M\u00e1s all\u00e1 de la m\u00fasica, se trata de una propuesta que conecta experiencia, impacto cultural, innovaci\u00f3n econ\u00f3mica y regeneraci\u00f3n ambiental, por lo que creemos que puede resultar de inter\u00e9s para distintas audiencias y l\u00edneas editoriales. Esto posiciona al evento no solo como un referente cultural, sino como un actor activo dentro de los mercados voluntarios de naturaleza, un sector emergente que conecta inversi\u00f3n, impacto ambiental medible y desarrollo econ\u00f3mico. A diferencia de los modelos tradicionales de compensaci\u00f3n, Futur Festival M\u00e9xico operar\u00e1 bajo el Nat5 Regenerative Engine, un sistema que permite medir, verificar y canalizar recursos a proyectos espec\u00edficos con impacto tangible en territorio por medio de un dashboard al cual todos los fans pueden acceder para verificar los proyectos financiados. Se estima que el evento generar\u00e1 una huella de aproximadamente 2,043 toneladas de CO\u2082<\/span> por edici\u00f3n, cifra que no solo ser\u00e1 compensada, sino potencialmente superada mediante financiamiento directo a iniciativas ambientales certificadas. Cada contribuci\u00f3n estar\u00e1 vinculada a proyectos concretos en M\u00e9xico, permitiendo conocer con precisi\u00f3n d\u00f3nde y c\u00f3mo se genera el impacto: desde la conservaci\u00f3n del jaguar en Campeche, hasta la reforestaci\u00f3n en Tabasco o la reintroducci\u00f3n de especies en Oaxaca. Este enfoque responde a un contexto global donde la sostenibilidad ya no puede basarse en promesas, sino en datos verificables, transparencia y resultados medibles. Futur Festival nace en Torino, Italia, de la mano de los visionarios Maurizio Vitale (Juni) y Luigi Mazzoleni, quienes hace m\u00e1s de dos d\u00e9cadas comenzaron a construir una plataforma cultural que hoy se traduce en uno de los encuentros de m\u00fasica electr\u00f3nica m\u00e1s influyentes del mundo. Desde su consolidaci\u00f3n en Parco Dora como Kappa FuturFestival, el evento ha reunido a m\u00e1s de 120 mil asistentes anuales de m\u00e1s de 150 pa\u00edses, posicion\u00e1ndose como uno de los festivales mejor rankeados a nivel global. Su llegada a M\u00e9xico no responde a una estrategia corporativa tradicional, sino a una combinaci\u00f3n de intuici\u00f3n, conexiones y visi\u00f3n cultural.<\/p>\n Monterrey, con su pasado industrial y su energ\u00eda creativa, se convierte as\u00ed en el escenario ideal para esta expansi\u00f3n, replicando simb\u00f3licamente la esencia de Torino y proyectando a Latinoam\u00e9rica dentro de una conversaci\u00f3n global. M\u00e1s all\u00e1 de su propuesta art\u00edstica, que reunir\u00e1 a algunos de los DJs m\u00e1s importantes del mundo, Futur Festival M\u00e9xico representa un motor econ\u00f3mico y cultural de alto impacto. En su edici\u00f3n en Italia, el festival implica una inversi\u00f3n cercana a los 11 millones de euros, generando un impacto econ\u00f3mico estimado de m\u00e1s de 50 millones de euros para la ciudad de Torino. Este modelo busca replicarse en M\u00e9xico, detonando turismo, inversi\u00f3n, empleo y proyecci\u00f3n internacional. Adem\u00e1s, el evento apuesta por talento mexicano en su producci\u00f3n, fortaleciendo la industria local y generando nuevas oportunidades para profesionales del sector. En un mundo donde m\u00e1s de 3 mil millones de personas consumen m\u00fasica electr\u00f3nica, se presenta como una respuesta a la evoluci\u00f3n cultural de una generaci\u00f3n que busca experiencias con prop\u00f3sito. Lo que comienza como un festival, se proyecta como un movimiento. Uno donde la m\u00fasica no solo se escucha: transforma, conecta y regenera. Y si algo ha quedado claro tras su lanzamiento, es que el futuro no solo lleg\u00f3\u2026 ya se agot\u00f3 en 40 minutos.<\/p>\n Twitter<\/b>: @ARNULFOVAZQUEZ<\/p>\n Instagram<\/b>: @zupralternoarnulfo<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" I.- El Comit\u00e9 Organizador de Monterrey para la Copa Mundial de la FIFA 2026TM, presenta esta Gu\u00eda de Medios para explicar a detalle todo lo que necesitas saber para comunicar de la mejor manera lo que ocurrir\u00e1 durante 34 d\u00edas en Parque Fundidora. La oferta de entretenimiento alcanzar\u00e1 niveles hist\u00f3ricos con cuatro conciertos magnos. 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