I.- \u201cFutur M\u00e9xico\u201d revela oficialmente el lineup de su primera edici\u00f3n y confirma lo que durante meses parec\u00eda imposible: una de las propuestas m\u00e1s ambiciosas, respetadas y visionarias de la m\u00fasica electr\u00f3nica internacional aterrizar\u00e1 en M\u00e9xico para inaugurar una nueva era. Los pr\u00f3ximos 13 y 14 de noviembre de 2026, Parque Fundidora de Monterrey, Nuevo Le\u00f3n, se convertir\u00e1 en el epicentro de la cultura electr\u00f3nica global con una alineaci\u00f3n que re\u00fane a leyendas, innovadores, proyectos en vivo y colaboraciones in\u00e9ditas en un mismo espacio. La noticia representa mucho m\u00e1s que la llegada de un nuevo festival. Representa la llegada de una filosof\u00eda. De una forma distinta de entender la m\u00fasica, la experiencia colectiva y el futuro.
\na). \/Inspirado por la herencia y visi\u00f3n que han convertido a Kappa Futur Festival en uno de los encuentros electr\u00f3nicos m\u00e1s importantes del planeta, nace con una misi\u00f3n clara: conectar a M\u00e9xico con la vanguardia mundial y colocar al pa\u00eds en el centro de una conversaci\u00f3n cultural que durante a\u00f1os ha definido el rumbo de la escena electr\u00f3nica internacional. Y para su primera edici\u00f3n, el mensaje es contundente. No hay medias tintas. No hay presentaciones discretas. No hay espacio para lo convencional. El lineup re\u00fane a algunos de los nombres m\u00e1s influyentes de las \u00faltimas d\u00e9cadas: Carl Craig. Dixon. Damian Lazarus. Maceo Plex. Skream. Vintage Culture. Carlita. Chlo\u00e9 Caillet. KI\/KI. Lilly Palmer. Dennis Cruz. Francis Mercier. Anna. \u00c2me DJ. Marcel Dettmann. DJ Tennis. Moodymann. Massano. Tiga. FJAAK. Tripolism. Nombres que han construido la historia reciente de los clubes, festivales y movimientos culturales m\u00e1s importantes del mundo.
\nb). \/Pero no se conforma con reunir artistas. Construye momentos. Por eso, el cartel tambi\u00e9n presenta una serie de encuentros dise\u00f1ados espec\u00edficamente para desafiar expectativas y provocar momentos irrepetibles: \u00c2me DJ b2b Marcel Dettmann, Carl Craig b2b Moodymann, Dennis Cruz b2b DJ Tennis, Francis Mercier b2b Mahmut Orhan, Maceo Plex b2b Tiga, Massano b2b Volkoder, I\u00f1igo Vontier b2b Paurro, Carlita, Chlo\u00e9 Caillet, Kiki, Tripolism, FJAAK, B2B Quest, B2B Yulia Niko, B2B Deer Jade, B2B Labibe, B2B Game, B2B Lilya Mandre, B2B Rozmanth y m\u00e1s. Cada uno de ellos representa el encuentro entre distintas generaciones, geograf\u00edas y visiones creativas de la m\u00fasica electr\u00f3nica contempor\u00e1nea. A esto se suman propuestas en vivo como AAAA Live, Metrika Live, Opuntia Live y Stoor Live, consolidando un programa que privilegia la experiencia art\u00edstica por encima de cualquier f\u00f3rmula predecible.
\nc). \/Para quienes a\u00fan asocian la m\u00fasica electr\u00f3nica \u00fanicamente con los nombres m\u00e1s comerciales del circuito global, propone una mirada completamente distinta. Aqu\u00ed est\u00e1n los arquitectos del sonido. Los artistas que transformaron almacenes abandonados en templos culturales. Los productores que redefinieron g\u00e9neros enteros. Los visionarios que ayudaron a convertir la m\u00fasica electr\u00f3nica en uno de los movimientos art\u00edsticos m\u00e1s influyentes del siglo XXI. Por primera vez, todos esos universos converger\u00e1n en M\u00e9xico. Y lo har\u00e1n en Monterrey. Una ciudad que hist\u00f3ricamente ha sido sin\u00f3nimo de industria, innovaci\u00f3n y transformaci\u00f3n, y que ahora se prepara para recibir uno de los acontecimientos culturales m\u00e1s importantes que ha visto la escena electr\u00f3nica latinoamericana en a\u00f1os. Esto es apenas el comienzo. Pero el mensaje ya qued\u00f3 claro. El futuro no viene en camino. El futuro ya lleg\u00f3. The Futur Is In M\u00e9xico.
\nII.- La elegancia exc\u00e9ntrica y el universo sonoro de \u201cS\u00e9bastien Tellier\u201d, volver\u00e1n a tomar la capital mexicana el pr\u00f3ximo 30 de septiembre en el Pabell\u00f3n Oeste (CdMx). Reconocido por construir atm\u00f3sferas donde convergen el synth pop, la chanson francesa, el disco y la experimentaci\u00f3n electr\u00f3nica, el artista franc\u00e9s llegar\u00e1 para ofrecer una experiencia inmersiva, sofisticada y sensorial. Con una trayectoria que lo ha consolidado como una de las figuras m\u00e1s singulares de la m\u00fasica contempor\u00e1nea europea, ha desarrollado una identidad art\u00edstica inconfundible: performance, est\u00e9tica cinematogr\u00e1fica y composiciones que dan saltos entre lo \u00edntimo y lo hedonista.
\nSu regreso a M\u00e9xico representa la mejor oportunidad para reencontrarse con un m\u00fasico que ha empujado la experiencia de la m\u00fasica en vivo a nuevos territorios. Su regreso a la capital mexicana se encuadra con el lanzamiento de Kiss The Beast (2026), un \u00e1lbum que reafirma la capacidad de S\u00e9bastien Tellier para reinventarse sin perder su esencia. En este material, el m\u00fasico explora sonidos m\u00e1s oscuros y sensuales, manteniendo la sofisticaci\u00f3n mel\u00f3dica que lo ha caracterizado desde sus primeros trabajos. El disco funciona como una declaraci\u00f3n art\u00edstica madura: elegante, provocadora y atmosf\u00e9rica.
\nIII.- El reconocido d\u00fao de edm y house, \u201cSofi Tukker\u201d, estar\u00e1 de regreso en nuestro pa\u00eds llevando su explosiva mezcla de electr\u00f3nica, house y ritmos globales a dos de las ciudades m\u00e1s importantes del pa\u00eds, Ciudad de M\u00e9xico y Guadalajara (30 de octubre \u2013 Teatro Estudio Cavaret) y Ciudad de M\u00e9xico (31 octubre – Pepsi Center). No te pierdas la oportunidad de vivir la experiencia en vivo de Animal Talk. Con m\u00e1s de 12 a\u00f1os de carrera, formado en Nueva York en 2014, se ha consolidado como uno de los proyectos m\u00e1s influyentes de la m\u00fasica dance contempor\u00e1nea, destacando por su energ\u00eda en vivo, est\u00e9tica vibrante y una propuesta sonora que fusiona house, edm, bossa nova, jazz y sonidos brasile\u00f1os.
\nLa trayectoria discogr\u00e1fica refleja una evoluci\u00f3n constante dentro de la m\u00fasica electr\u00f3nica global. Su proyecto debut Treehouse (2018) los posicion\u00f3 en la escena internacional con una propuesta fresca y multicultural, seguido por lanzamientos como Wet Tennis (2022), donde expandieron su sonido hacia territorios m\u00e1s pop y funk. M\u00e1s recientemente, el d\u00fao ha explorado nuevas ideas con Bread (2024) y su reinterpretaci\u00f3n Butter (2025), consolidando una etapa creativa marcada por influencias brasile\u00f1as y colaboraciones internacionales. Paralelamente, han mantenido un flujo constante de sencillos como \u201cCook\u201d y \u201cBoba\u201d, que evidencian su enfoque actual hacia canciones bailables y anticipan una nueva direcci\u00f3n sonora a\u00fan en desarrollo.
\nA lo largo, ha recibido importantes reconocimientos dentro de la industria musical, destacando especialmente sus nominaciones a los Premios Grammy. Su sencillo \u201cDrinkee\u201d, les vali\u00f3 una nominaci\u00f3n en la categor\u00eda de Mejor Grabaci\u00f3n Dance en 2017, marcando el inicio de su proyecci\u00f3n internacional, mientras que su \u00e1lbum debut Treehouse, obtuvo una segunda nominaci\u00f3n en 2019 como Mejor \u00c1lbum Dance\/Electr\u00f3nico. Adem\u00e1s, el d\u00fao ha sido considerado en ceremonias como los iHeartRadio Music Awards, consolidando su lugar como uno de los proyectos m\u00e1s relevantes e innovadores dentro de la m\u00fasica electr\u00f3nica contempor\u00e1nea.
\nIV.- \u201cDabeull\u201d anuncia su llegada a Ciudad de M\u00e9xico el pr\u00f3ximo 16 de octubre al Auditorio BB, marcando un esperado reencuentro con el p\u00fablico mexicano y reforzando la presencia de uno de los nombres m\u00e1s s\u00f3lidos del funk contempor\u00e1neo. Su visita se inserta en un momento clave, donde su propuesta ha logrado trascender nichos para consolidarse como un referente dentro de la m\u00fasica electr\u00f3nica con ra\u00edz org\u00e1nica. Con una puesta en vivo que privilegia lo anal\u00f3gico, el groove y la experiencia inmersiva, el productor franc\u00e9s prepara un show que dialoga tanto con la nostalgia como con la sofisticaci\u00f3n sonora del presente. El artista aterriza con nueva m\u00fasica bajo el brazo, incluyendo su m\u00e1s reciente sencillo colaborativo, \u201cShadow Of Your Smile\u201d, una pieza que reafirma su sensibilidad sonora al entrelazar grooves nost\u00e1lgicos con una producci\u00f3n pulida y atmosf\u00e9rica.
\nEl franc\u00e9s ha posicionado como uno de los principales revitalizadores del funk en clave moderna, Dabeull, alter ego de David Sa\u00efd, ha construido un universo donde convergen la est\u00e9tica anal\u00f3gica de los a\u00f1os setenta y ochenta, con una visi\u00f3n contempor\u00e1nea que dialoga con la electr\u00f3nica y el R&B. A trav\u00e9s de lanzamientos como Intimate Fonk, Cosmic Fonk y su m\u00e1s reciente \u00e1lbum, Analog Love, el artista ha logrado consolidar una identidad sonora inconfundible, caracterizada por el uso de sintetizadores vintage, l\u00edneas de bajo el\u00e1sticas y una aproximaci\u00f3n casi cinematogr\u00e1fica. Su regreso a nuestro pa\u00eds representa la oportunidad id\u00f3nea para presenciar en vivo una propuesta que ha sabido tender puentes entre generaciones y geograf\u00edas. En un momento donde el funk encuentra nuevas formas de resonar en la cultura global, la visita se proyecta como un evento imperdible: una celebraci\u00f3n del ritmo, la sofisticaci\u00f3n sonora y la vigencia de este g\u00e9nero que, en sus manos, no s\u00f3lo revive, sino que se reinventa.
\nV.- \u201cR\u00f8z\u201d, el d\u00fao conformado por Hugo Lara y Manolo Cabrera, dar\u00e1 uno de los pasos m\u00e1s importantes de su carrera al llegar por primera vez al escenario del Pepsi Center el pr\u00f3ximo 27 de noviembre. En muy poco tiempo, se han consolidado como una de las propuestas m\u00e1s innovadoras de la m\u00fasica electr\u00f3nica mexicana, protagonizando un ascenso mete\u00f3rico desde su junte hasta posicionarse como un fen\u00f3meno internacional, conquistando escenarios de talla mundial como EDC Las Vegas, y llenando la capacidad ambos fines de semana del Sonora Tent en Coachella.
\nEl proyecto naci\u00f3 en Quer\u00e9taro, y se movieron a la capital mexicana dos amigos unidos por su pasi\u00f3n por la m\u00fasica decidieron formalizar su colaboraci\u00f3n durante la pandemia. Desde entonces, apostaron por una propuesta creativa libre de etiquetas, fusionando electr\u00f3nica, trap, reggaet\u00f3n, indie y m\u00e1s g\u00e9neros para construir un sonido distintivo dentro de la nueva ola alternativa mexicana. Adem\u00e1s, han formado parte del lineup de festivales como EDC M\u00e9xico, EDC Las Vegas, Coachella, Lollapaloozas, Estero Picnic, Hard Summer, entre otros. Tambi\u00e9n han sido invitados especiales en presentaciones de artistas internacionales como deadmau5, John Summit, y parte del tour de Dinast\u00eda de Peso Pluma y Tito Doble P.
\nA lo largo de su carrera, ha construido colaboraciones clave con artistas como Yng Lvcas, Artemas, Nsqk, El Bogueto, Cloonee, Natt Calma, y Peso Pluma, una de las figuras m\u00e1s influyentes de la escena actual, entre m\u00e1s colaboraciones. Estas uniones musicales han fortalecido su presencia tanto en la electr\u00f3nica como en el ecosistema urbano latino, demostrando su capacidad para romper barreras entre g\u00e9neros. Actualmente cuentan con m\u00e1s de 4.5 millones de oyentes mensuales en Spotify. Aunque M\u00e9xico sigue siendo el pa\u00eds donde concentran a gran parte de su audiencia, el proyecto ha incrementado notablemente su presencia en Estados Unidos y en pa\u00edses de Latinoam\u00e9rica como Guatemala, Colombia y Per\u00fa.
\nVI.- la banda multiplatino ganadora de tres premios Grammy\u00ae\ufe0f, \u201cMaroon 5\u201d, revela las m\u00e1s recientes fechas de su esperada gira internacional 2026, agregando nuevas paradas en Brasil y M\u00e9xico. La gira incluir\u00e1 presentaciones en la Ciudad de M\u00e9xico, en el Estadio Alfredo Harp Hel\u00fa el 30 de septiembre, y en Monterrey en el Estadio Banorte el 3 de octubre. Esta pr\u00f3xima etapa llevar\u00e1 a la banda por Am\u00e9rica Latina y Europa, ofreciendo sus caracter\u00edsticos y potentes shows en vivo a fans de todo el mundo. Adem\u00e1s de estas nuevas fechas, Maroon 5 encabezar\u00e1 presentaciones destacadas en Hyde Park en Londres y en Rock in Rio, continuando as\u00ed su evoluci\u00f3n como una de las bandas modernas m\u00e1s influyentes del rock estadounidense del siglo XXI. Consulta abajo el calendario completo de la gira.
\nTras finalizar su gira Love Is Like 2025 Tour, Maroon 5 concluy\u00f3 una serie de 24 conciertos en arenas de Estados Unidos en apoyo a su m\u00e1s reciente \u00e1lbum Love Is Like, incluyendo noches con entradas agotadas en el Madison Square Garden y The Forum. Este disco marc\u00f3 el regreso del grupo certificado Diamante a su esencia, y su primer LP desde Jordi de 2021. M\u00e1s recientemente, la banda lanz\u00f3 un nuevo sencillo lleno de energ\u00eda titulado \u201cHeroine\u201d. Se ha consolidado como uno de los grupos m\u00e1s duraderos en la historia de la m\u00fasica pop. Liderados por el inconfundible falsete de Adam Levine, la banda present\u00f3 por primera vez su sonido h\u00edbrido de rock\/R&B con su \u00e1lbum debut Songs About Jane. Durante m\u00e1s de dos d\u00e9cadas han acumulado \u00e9xitos globales y baladas memorables que los han llevado a la cima del pop.
\nHasta la fecha, han vendido m\u00e1s de 100 millones de \u00e1lbumes y m\u00e1s de 750 millones de sencillos, han recibido certificaciones de la RIAA en m\u00e1s de 35 pa\u00edses y han colocado 32 canciones en el Billboard Hot 100, incluyendo tres certificadas Diamante en Estados Unidos (10x Platino) y 26 con certificaci\u00f3n Platino. Adem\u00e1s, han acumulado m\u00e1s de 34 mil millones de reproducciones en Spotify, con 12 canciones superando los mil millones de streams cada una. El amplio alcance de su \u00e9xito llev\u00f3 a Billboard a nombrarlos la banda n\u00famero uno del siglo XXI (y el artista n\u00famero 11 en general). Tambi\u00e9n, se han consolidado como uno de los actos en vivo m\u00e1s importantes del mundo, con m\u00e1s de 850 conciertos en m\u00e1s de 30 pa\u00edses y m\u00e1s de 8,350,000 boletos vendidos.
\nVII.- \u201cDavid Bisbal\u201d, uno de los artistas hispanos m\u00e1s queridos a nivel internacional, regresa a finales de este a\u00f1o a nuestro pa\u00eds con el Tour Eternos 2026. Esta gira marca un punto de inflexi\u00f3n en su trayectoria, presentando un espect\u00e1culo cargado de emoci\u00f3n y una producci\u00f3n de alto nivel que convierte cada concierto en una experiencia inolvidable. Tras consolidar una carrera de 25 a\u00f1os, el almeriense llegar\u00e1 a nuestro pa\u00eds con una serie de conciertos imperdibles. 19 de noviembre: Auditorio Telmex, Guadalajara, 21 de noviembre: Auditorio Banamex, Monterrey, 26: Foro GNP Seguros, M\u00e9rida, 28: Auditorio GNP Seguros, Puebla, 04 de diciembre: Auditorio Nacional, Ciudad de M\u00e9xico y 05: Auditorio Josefa Ortiz de Dom\u00ednguez, Quer\u00e9taro.
\nEl crecimiento de Bisbal es el resultado de una carrera impecable que suma m\u00e1s de 80 galardones, incluyendo 3 Grammy Latinos y 3 Premios Billboard. Su m\u00fasica ha evolucionado hacia un sonido m\u00e1s cl\u00e1sico y atemporal, logrando un directo elegante donde la interpretaci\u00f3n y la cercan\u00eda marcan el ritmo. Actualmente, el proyecto atraviesa una etapa de plenitud tras ser anfitri\u00f3n en la Gala Latin Grammy y recibir el reconocimiento al Mejor Directo en los premios LOS40 Music Awards 2023.La relaci\u00f3n con su audiencia es de una lealtad absoluta, respaldada por una comunidad global de m\u00e1s de 15.7 millones de suscriptores, seg\u00fan datos de Chartmetric. Instagram y Spotify son el reflejo de este fen\u00f3meno: con una presencia masiva en pa\u00edses como Espa\u00f1a, Argentina, Chile, Colombia, Per\u00fa y Ecuador, es en M\u00e9xico donde su impacto se consolida con fuerza al ocupar el puesto n\u00famero dos en su lista de consumo mundial.
\nEsta gira valida a un artista que, tras dos d\u00e9cadas de su primer Grammy Latino, sigue redibujando los l\u00edmites del pop latino con calidad de exportaci\u00f3n y un sonido global. Representa la culminaci\u00f3n de un ciclo y el inicio de una nueva era para David Bisbal, reafirmando su lugar como el m\u00e1ximo referente del pop en espa\u00f1ol. No dejes pasar la oportunidad de ser testigo de una puesta en escena espectacular a lo largo de toda su gira por el pa\u00eds. S\u00e9 parte de la historia en cualquiera de sus fechas y vive una experiencia que promete quedar grabada eternamente en el coraz\u00f3n de todos sus seguidores.
\nVIII.- \u201cEmmanuel & Mijares\u201d, el dueto que ha pulverizado r\u00e9cords de asistencia y permanencia, regresa para demostrar por qu\u00e9 su racha ganadora dentro del pop mexicano no tiene fin. Este a\u00f1o es especialmente significativo, ya que el Two\u2019r Amigos cumple 13 a\u00f1os desde que el proyecto explot\u00f3 en la escena musical, consolid\u00e1ndose como una experiencia audiovisual sin comparaci\u00f3n. La cita para vivir este fen\u00f3meno ser\u00e1 el pr\u00f3ximo 22 de agosto en el Auditorio Nacional, un lugar que ya es pr\u00e1cticamente la segunda casa de estos dos \u00edconos.
\nLa versatilidad de Emmanuel & Mijares ha quedado demostrada en escenarios que trascienden el pop. Entre sus logros m\u00e1s recientes destaca su participaci\u00f3n en la decimosexta edici\u00f3n del Vive Latino, donde pusieron a vibrar al p\u00fablico rockero, probando que sus temas no conocen fronteras ni etiquetas. Su \u00e9xito se basa en una f\u00f3rmula m\u00e1gica: dos voces extraordinarias que se complementan a la perfecci\u00f3n, una qu\u00edmica envidiable sobre el escenario y una producci\u00f3n de primer nivel. Cada presentaci\u00f3n es mucho m\u00e1s que un concierto; es un viaje nost\u00e1lgico cargado de energ\u00eda y romance que estremece hasta el alma. Este nuevo encuentro representa no solo un concierto m\u00e1s, sino la validaci\u00f3n de una de las series de presentaciones m\u00e1s longevas y exitosas en la historia de la m\u00fasica en M\u00e9xico. No te quedes fuera de esta velada inolvidable y asegura tu lugar para celebrar 13 a\u00f1os de amistad, hits y puro flow pop.
\nIX.- Despu\u00e9s de recorrer distintas partes del mundo con la gira de Vendr\u00e1n Suaves Lluvias, la ganadora del Latin Grammy, \u201cSilvana Estrada\u201d, llegar\u00e1 por primera vez al Auditorio Nacional el pr\u00f3ximo 12 de diciembre para presentar el gran cierre de la etapa m\u00e1s trascendental de su carrera hasta ahora.
\nEl concierto llega tras un a\u00f1o hist\u00f3rico para la cantautora veracruzana, quien recientemente agot\u00f3 tres funciones consecutivas en el Teatro Metrop\u00f3litan en tiempo r\u00e9cord y realiz\u00f3 una exitosa gira de 21 fechas por M\u00e9xico. A esto se suma una extensa serie de conciertos internacionales con m\u00faltiples presentaciones agotadas en Brasil, Argentina, Chile, Reino Unido, Espa\u00f1a, Estados Unidos y Alemania, consolidando el alcance global de una artista cuya m\u00fasica ha logrado conectar con p\u00fablicos de distintas culturas gracias a la profundidad emocional y la fuerza interpretativa de sus canciones. Durante esta gira, Silvana tambi\u00e9n se present\u00f3 en ciudades como Reykjav\u00edk, Estambul, Budapest, Praga, Mil\u00e1n, Oslo y Viena, convirti\u00e9ndose en una de las pocas artistas mexicanas contempor\u00e1neas en llevar su m\u00fasica a escenarios y audiencias tan diverso alrededor del mundo. El recorrido resulta especialmente significativo para una artista que comenz\u00f3 su carrera cantando en peque\u00f1os bares de jazz de la Ciudad de M\u00e9xico hasta llegar, finalmente, al Auditorio Nacional.
\nX.- La artista chilena \u201cAkriila\u201d, una de las figuras m\u00e1s disruptivas y prometedoras de la nueva escena urbana latinoamericana, se prepara para su pr\u00f3xima presentaci\u00f3n en M\u00e9xico como parte de su expansi\u00f3n internacional. Tras conquistar los escenarios de grandes festivales como Primavera Sound, Lollapalooza y Vi\u00f1a del Mar en Chile, ahora regresa a nuestro pa\u00eds para consolidar su creciente conexi\u00f3n con el p\u00fablico mexicano. Fernanda Sep\u00falveda, desarroll\u00f3 su carrera de forma autodidacta en el 2020 durante la pandemia. Desde entonces, se ha posicionado como una artista que rompe con los moldes tradicionales del g\u00e9nero urbano, fusionando estilos como el trap, reggaet\u00f3n, glitch pop y electr\u00f3nica experimental en una propuesta \u00fanica que la distingue dentro de la industria.
\nEsta autenticidad le abri\u00f3 las puertas a dos \u00e1lbumes de estudio, epistolares y 001, adem\u00e1s de popularizarse en redes sociales como Tiktok con los temas \u201carreglo floral\u201d con Kidd Voodoo, \u201cPopper!\u201d y \u201cPara Siempre. Adem\u00e1s, particip\u00f3 en \u201cKilo.\u201d, tema que forma parte de Omakase, \u00e1lbum m\u00e1s reciente de \u00c1lvaro D\u00edaz, uno de los \u00edconos de la escena urbana actual. Su m\u00fasica tiene un fuerte impacto en generaciones j\u00f3venes debido a que su universo musical se caracteriza por una fuerte carga emocional, su particular est\u00e9tica visual y letras que exploran la identidad y la vulnerabilidad. Su consolidaci\u00f3n tambi\u00e9n ha sido respaldada por medios internacionales como Rolling Stone, que la ha incluido entre los artistas latinos a seguir. Con tan solo seis a\u00f1os de carrera, est\u00e1 creciendo como espuma en las listas de reproducci\u00f3n. La cantante cuenta con m\u00e1s de 2.4 millones de oyentes activos en Spotify. Originaria de Maip\u00fa, Chile, su pa\u00eds natal sigue como el #1 en seguidores y cuenta con una buena presencia en M\u00e9xico, Estados Unidos, Argentina y Colombia, lo que la ha ayudado a posicionarse alrededor de casi todo el continente. Su base de seguidores es del 49.7% masculino y 50.3% femenino y 6.7 de 10 escuchas permanecen como fans frecuentes, lo que refleja que su m\u00fasica rompe barreras nacionales y es para todos los gustos. Con una trayectoria en ascenso y una identidad art\u00edstica s\u00f3lida, aterriza en M\u00e9xico con una propuesta fresca, experimental y emocional. Su presentaci\u00f3n para este 10 de octubre en el Foro Team Bro dentro del Vel\u00f3dromo Ol\u00edmpico (CdMx) es una oportunidad clave para que el p\u00fablico mexicano experimente en vivo a una de las voces m\u00e1s innovadoras del panorama latino actual.
\nXI.- En un hecho hist\u00f3rico para sus seguidores en nuestro pa\u00eds, \u201cVirus\u201d llegar\u00e1 por primera vez a M\u00e9xico al Lunario del Auditorio Nacional (14 de septiembre), como parte de su gira, Locura 40 A\u00f1os, la cual celebra uno de los \u00e1lbumes m\u00e1s influyentes del rock iberoamericano y que confirm\u00f3 que la locura por la agrupaci\u00f3n sigue intacta. En la historia del rock latinoamericano hay nombres que no s\u00f3lo marcaron una \u00e9poca, sino que la transformaron. La emblem\u00e1tica banda argentina, surgida en La Plata a inicios de los a\u00f1os 80, adem\u00e1s de consolidarse como pionera del new wave en espa\u00f1ol, sino que tambi\u00e9n reconfigur\u00f3 el ADN del rock argentino al introducir una est\u00e9tica sonora, visual y conceptual que romp\u00eda con lo establecido.
\nHoy, m\u00e1s de cuatro d\u00e9cadas despu\u00e9s, sigue siendo una referencia ineludible. A comienzos de los a\u00f1os 80, el rock argentino a\u00fan arrastraba una tradici\u00f3n ligada al discurso pol\u00edtico heredado de la d\u00e9cada anterior. Fue en ese contexto donde irrumpi\u00f3: llegaron con canciones bailables, letras ir\u00f3nicas, sensualidad expl\u00edcita y una est\u00e9tica provocadora que, incomod\u00f3, pero a la vez fascin\u00f3. Su propuesta se convirti\u00f3 en revolucionaria. Junto a otras bandas clave de la \u00e9poca, lideraron la renovaci\u00f3n musical que acompa\u00f1\u00f3 el regreso de la democracia en Argentina en 1983, abriendo paso a una generaci\u00f3n que entend\u00eda el rock como un espacio de libertad, experimentaci\u00f3n y modernidad. Locura sali\u00f3 a la luz en 1985, este \u00e1lbum marc\u00f3 la historia del grupo argento. Con \u00e9xitos como \u201cPronta Entrega\u201d, \u201cLuna de Miel en la Mano\u201d y \u201cSin Disfraz\u201d, la banda consolid\u00f3 un sonido sofisticado y moderno, apoyado en sintetizadores y una letra que exploraba la sexualidad, el deseo y la identidad desde una perspectiva in\u00e9dita en el rock en espa\u00f1ol. Su impacto fue de m\u00e1s 200 mil copias vendidas en Argentina y convoc\u00f3 a una proyecci\u00f3n internacional que los posicion\u00f3 junto a los grandes nombres del continente. Ahora, es uno de los \u00e1lbumes m\u00e1s importantes del rock iberoamericano.
\nRepresenta m\u00e1s de 40 a\u00f1os de modernidad. Su propuesta sigue siendo la que marc\u00f3 a una generaci\u00f3n y potenci\u00f3 las siguientes: desde los 80\u2019 y los 90\u2019, se ha convertido en una clara influencia para enormes artistas nacionales e internacionales. Sus canciones, nunca dejaron de estar vigentes y de influenciar a las Bandas de la Actualidad. Son un cl\u00e1sico de vanguardia y cultura popular. Siempre continu\u00f3 trazando su camino y el deseo de seguir compartiendo las canciones fue una constante que los mueve. Ampl\u00eda la aventura que altera los sentidos y las consciencias de sus seguidores. \u201cLuna de Miel en la mano\u201d, \u201cWadu Wadu\u201d, \u201cPronta Entrega\u201d, \u201cMe puedo programar\u201d, \u201cAmor descartable\u201d, \u201cIm\u00e1genes Paganas\u201d. Es la continuidad de aquello que resisti\u00f3 al tiempo y que se sostiene con firmeza en presente y futuro.
\nXII.- \u201cHombres G\u201d est\u00e1 de fiesta con nuevo \u00e1lbum, gira y documental y M\u00e9xico es parte clave de Los Mejores A\u00f1os de Nuestra Vida. Ahora, Hombres G sorprende a sus fans con el anuncio de una nueva fecha en Guadalajara (20 de octubre \u2013 Auditorio Telmex y 22 octubre \u2013 Auditorio Telmex – Nueva Fecha), ampliando esta fiesta inolvidable. La agrupaci\u00f3n es un referente indiscutible del pop rock iberoamericano desde su formaci\u00f3n en 1982, en Madrid, Espa\u00f1a. Recientemente, realizaron el anuncio de tres proyectos clave: un documental oficial, nuevo \u00e1lbum de estudio y una gira internacional que recorrer\u00e1 Espa\u00f1a y Latinoam\u00e9rica a lo largo de 2026.
\nDavid Summers, Rafa Guti\u00e9rrez, Dani Mezquita y Javier Molina, son los Hombres G, una de las bandas espa\u00f1olas m\u00e1s influyentes desde los a\u00f1os 80. Con una mezcla \u00fanica de pop rock, new wave y melod\u00edas ic\u00f3nicas, han dejado una huella imborrable en la m\u00fasica en espa\u00f1ol. Cuentan con 13 \u00e1lbumes de estudio: Hombres G (1985), La Cagaste… Burt Lancaster (1986), Estamos Locos… \u00bfO Qu\u00e9? (1987), Agitar Antes de Usar (1988), Voy A Pas\u00e1rmelo Bien (1989), Esta Es Tu Vida (1990), Historia Del Bikini (1992), Peligrosamente Juntos (2002), Todo Esto Es Muy Extra\u00f1o (2004), 10 (2007), Desayuno Continental (2010), Resurrecci\u00f3n (2019), La Esquina De Rowland (2021) y, est\u00e1n pr\u00f3ximos a lanzar un nuevo \u00e1lbum en 2026.
\nCon m\u00e1s de 44 a\u00f1os de existencia, un referente del rock en espa\u00f1ol. Cuentan con m\u00e1s de 12.1 millones de oyentes activos en Spotify. Originarios de Madrid, Espa\u00f1a, M\u00e9xico es el pa\u00eds #1 con m\u00e1s fans de la agrupaci\u00f3n, seguido de Estados Unidos, Espa\u00f1a, Per\u00fa y Colombia. Su base de seguidores es del 46.5% masculino y 53.5% femenino, lo que refleja que su m\u00fasica es para todos los gustos. Contin\u00faa consolidando su legado dentro y fuera de Espa\u00f1a, manteni\u00e9ndose vigente ante nuevas audiencias sin dejar de lado su sonido caracter\u00edstico. Esta gira no es s\u00f3lo una gira, es una celebraci\u00f3n para confirmar que los mejores a\u00f1os de sus vidas los siguen viviendo.
\nXIII.- \u201cRod Stewart\u201d, el legendario cantautor y dos veces miembro del Sal\u00f3n de la Fama del Rock & Roll, ha anunciado oficialmente su gira de despedida definitiva: The Final Run. Esta serie de presentaciones marca el cierre de una era dorada sobre los escenarios, despidi\u00e9ndose de su audiencia global con un legado que permanecer\u00e1 intacto en la historia de la m\u00fasica. Cada espect\u00e1culo promete ser una experiencia sin precedentes, con una producci\u00f3n de primer nivel y un repertorio cargado de los \u00e9xitos ic\u00f3nicos que lo consolidaron como uno de los artistas en vivo m\u00e1s grandes de todos los tiempos. Septiembre es el turno para nuestro pa\u00eds con la cual su visita se encuentra programada de la siguiente manera: 09\u2013 Estadio Borregos \u2013 Monterrey, 11\u2013 Coliseo GNP Seguros \u2013 Guadalajara y 13\u2013 Palacio De Los Deportes \u2013 Ciudad De M\u00e9xico
\nLa aclamada gira ya ha recorrido diversos escenarios en Estados Unidos y continuar\u00e1 su marcha hasta septiembre de este a\u00f1o, visitando ciudades como Las Vegas, Cleveland y Virginia. Adem\u00e1s, el tour de despedida llegar\u00e1 a Europa con presentaciones destacadas en Rock in Rio Portugal y en el Roig Arena en Espa\u00f1a. Como parte de su paso por nuestro pa\u00eds, Sir Rod Stewart se presentar\u00e1 en el nuevo Coliseo GNP Seguros en Guadalajara, en lo que ser\u00e1 una noche hist\u00f3rica encabezada por una de las figuras m\u00e1s importantes e influyentes de la m\u00fasica mundial. Este concierto marcar\u00e1 el inicio de operaciones de un recinto dise\u00f1ado bajo est\u00e1ndares internacionales, fortaleciendo a Guadalajara como uno de los destinos m\u00e1s importantes para el entretenimiento en vivo en Am\u00e9rica Latina. La trascendencia de Rod Stewart en M\u00e9xico es hist\u00f3rica. En 1989, fue precisamente el cantante brit\u00e1nico quien marc\u00f3 el inicio de los conciertos masivos en el pa\u00eds. Su hist\u00f3rica visita no solo abri\u00f3 una nueva era para la m\u00fasica en vivo, sino que demostr\u00f3 que M\u00e9xico era epicentro para recibir a las producciones m\u00e1s ambiciosas del mundo.
\nEn 2023, su primera incursi\u00f3n fuera de la m\u00fasica, Wolfie\u2019s Whisky, fue otro \u00e9xito de la cr\u00edtica y r\u00e1pidamente fue adoptado a nivel mundial. En 2024, abord\u00f3 un nuevo g\u00e9nero musical con el lanzamiento de Swing Fever, su 33.\u00ba \u00e1lbum de estudio. El \u00e1lbum, una colaboraci\u00f3n con Jools Holland y su Rhythm & Blues Orchestra, es un brillante homenaje de 13 canciones a los temas atemporales de la era de las big bands y le otorg\u00f3 su und\u00e9cimo \u00e1lbum n\u00famero uno en el Reino Unido, logro que comparte con David Bowie, Taylor Swift y U2. Realiz\u00f3 giras por Asia y Europa antes de cerrar su hist\u00f3rica residencia de 13 a\u00f1os en Las Vegas, \u201cRod Stewart: The Hits\u201d.
\nXIV.- Los \u00edconos del Rock and Roll, \u201cDef Leppard\u201d, han anunciado fechas en Sudam\u00e9rica y M\u00e9xico para octubre y noviembre de 2026, iniciando la gira con un show especial en Hollywood, Florida. Todas las presentaciones en Sudam\u00e9rica y M\u00e9xico (octubre: s\u00e1bado 17: Aut\u00f3dromo Quer\u00e9taro, lunes 19: Palacio de los Deportes \u2013 Ciudad de M\u00e9xico, y mi\u00e9rcoles 21: Arena VFG \u2013 Guadalajara.) contar\u00e1n con Extreme como invitados especiales.
\nLas fechas de 2026 representar\u00e1n los primeros conciertos en Sudam\u00e9rica y M\u00e9xico desde la colosal y agotada gira de la banda junto a M\u00f6tley Cr\u00fce en 2023. Aquel tour fue parte de un recorrido global de dos a\u00f1os en el que vendi\u00f3 m\u00e1s de 2.1 millones de boletos en todo el mundo, present\u00e1ndose en 27 pa\u00edses y cinco continentes. Con m\u00e1s de 110 millones de \u00e1lbumes vendidos a nivel mundial y dos prestigiosos Discos de Diamante en los Estados Unidos, los miembros del Sal\u00f3n de la Fama del Rock & Roll\u00ae\ufe0f, Def Leppard, han producido una serie de \u00e1lbumes cl\u00e1sicos e innovadores que marcaron la pauta para generaciones de fans y artistas por igual. Los espectaculares shows en vivo del grupo y su arsenal de \u00e9xitos se han vuelto sin\u00f3nimos de su nombre. La influyente carrera de la agrupaci\u00f3n inglesa incluye numerosos sencillos de \u00e9xito y \u00e1lbumes multiplatino, destacando dos de los discos m\u00e1s vendidos de todos los tiempos, Pyromania e Hysteria, que albergan temas legendarios como \u201cRock of Ages\u201d, \u201cPour Some Sugar On Me\u201d, \u201cAnimal\u201d y \u201cFoolin\u201d. Un testimonio del atractivo duradero y en constante crecimiento de Def Leppard son sus 20 millones de seguidores en plataformas de redes sociales.
\nEn lo que va de 2026, ya complet\u00f3 una residencia con lleno total en el ic\u00f3nico Colosseum del Caesars Palace en Las Vegas, su primera gira por la India y el lanzamiento de \u201cRejoice\u201d, su nuevo sencillo de \u00e9xito. Tambi\u00e9n se dirigir\u00e1 al Reino Unido y Europa en junio y julio de 2026. Esta gira contar\u00e1 nuevamente con Extreme como invitados especiales (a menos que se indique lo contrario) e incluye shows agotados en todo el Reino Unido (incluyendo la O2 Arena en Londres), adem\u00e1s del primer concierto de la banda en Par\u00eds, Francia, en casi 30 a\u00f1os.
\nXV.- Los pioneros del thrash metal, \u201cSlayer\u201d, se presentar\u00e1n en la Ciudad de M\u00e9xico con un show \u00fanico en el Palacio de los Deportes el pr\u00f3ximo 21 de octubre. Este concierto forma parte de la celebraci\u00f3n por el 40.\u00ba aniversario de Reign in Blood, el \u00e1lbum que redefini\u00f3 el g\u00e9nero, y que la banda interpretar\u00e1 en su totalidad. Ser\u00e1 la \u00fanica fecha en M\u00e9xico de este concierto especial de aniversario donde los fans podr\u00e1n vivir una interpretaci\u00f3n hist\u00f3rica completamente en vivo.
\nEn a\u00f1adidura a esta fecha, ha confirmado su paso por Colombia, Chile, Argentina y Brasil. Durante m\u00e1s de cuatro d\u00e9cadas, la fuerza de la embestida de Slayer ha demostrado que la banda es la agrupaci\u00f3n suprema de thrash metal en el planeta, aquella contra la que otros actos pesados siguen midi\u00e9ndose y a la que aspiran igualar. Su pertenencia al \u201cBig Four\u201d, Metallica, Slayer, Megadeth y Anthrax, las cuatro bandas que definieron el g\u00e9nero thrash\/metal, asegura su lugar en la historia de la m\u00fasica. En su haber, Slayer cuenta con cinco nominaciones y dos premios Grammy, adem\u00e1s de una gran cantidad de \u00e1lbumes certificados como Oro, premios \u201cBest\u2026\u201d otorgados por medios de todo el mundo, incluidos Kerrang!, SPIN, Metal Hammer, Revolver y Esquire. A lo largo de la historia de la banda nunca dej\u00f3 de desatar su ataque sonoro extremo y enfocado; a diferencia de muchos de sus contempor\u00e1neos que comercializaron su sonido, se mantuvo contundente y brutal, neg\u00e1ndose firmemente a ceder a lo mainstream.
\nEl miembro fundador, el guitarrista Jeff Hanneman, falleci\u00f3 en 2013, y desde entonces, el guitarrista de Exodus, Gary Holt, ha ocupado su lugar. Paul Bostaph, quien fue baterista de Slayer de 1994 a 2001, se reuni\u00f3 nuevamente con el bajista\/vocalista Tom Araya y el guitarrista Kerry King, retomando su puesto en la bater\u00eda. En enero de 2018, Slayer anunci\u00f3 que llegaba al final de su carrera y que realizar\u00eda una \u00faltima gira mundial para agradecer a sus fans por su apoyo a lo largo de los a\u00f1os. Sin embargo, para 2024, Slayer sorprendi\u00f3 a sus seguidores al anunciar que volver\u00edan a presentarse en vivo s\u00f3lo en algunas fechas selectas. Ahora, en 2026, la banda ha develado algunas presentaciones como headliners para celebrar el 40\u00ba aniversario de Reign in Blood, su \u00e1lbum m\u00e1s feroz y definitorio de una era, que ser\u00e1 interpretado en su totalidad.
\nXVI.- El pr\u00f3ximo 28 de noviembre, el Pabell\u00f3n Oeste del Palacio de los Deportes se transformar\u00e1 en el epicentro del punk en espa\u00f1ol con la llegada de cinco de las agrupaciones m\u00e1s influyentes y combativas del g\u00e9nero. \u201cRuido Ib\u00e9rico\u201d promete una jornada de \u00abverdaderos guitarrazos\u00bb y distorsi\u00f3n, reuniendo leyendas consolidadas con las propuestas m\u00e1s frescas de la escena actual, Segismundo Toxic\u00f3mano (por primera vez en M\u00e9xico), Kaos Urbano (Gira XXX a\u00f1os, \u00fanico show en M\u00e9xico), Boikot (presentaci\u00f3n nuevo disco), Bihotza (primera vez en M\u00e9xico) y como artista invitado: Los Provos.
\nSegismundo Toxic\u00f3mano. Desde Vitoria-Gasteiz llega por primera vez a M\u00e9xico esta instituci\u00f3n del punk vasco. Con casi 30 a\u00f1os de carrera y una trayectoria impecable de autoedici\u00f3n, vienen a dejar el alma con sus himnos de guerra, Kaos Urbano. Directo desde Madrid para celebrar tres d\u00e9cadas de resistencia skinhead antifascista! Son la voz de los nadie, con letras combativas contra el fascismo y el sistema. En este \u00fanico show en M\u00e9xico, vienen a recordarnos por qu\u00e9 siguen siendo un referente indispensable de la lucha social a golpe de hardcore punk. Boikot. Los maestros del ska punk y hardcore mel\u00f3dico, llegan con disco bajo el brazo para incendiar el escenario. Con una trayectoria marcada por el compromiso social y giras que han tocado cada rinc\u00f3n del mundo, su energ\u00eda en directo es legendaria. Bihotza. Este proyecto explosivo, liderado por veteranos de la escena como Iv\u00e1n \u201cGuevo\u201d Pozuelo (Ska-P), llega para demostrar por qu\u00e9 su punk rock mel\u00f3dico y agresivo est\u00e1 dando de qu\u00e9 hablar. Con su LP, Corona de Espinas, vienen a romperla con una propuesta visceral y aut\u00e9ntica que no te puedes perder. Los Provos. La cuota de casa que llega a demostrar que el punk mexicano est\u00e1 m\u00e1s vivo y c\u00ednico que nunca. Con su \u00e1lbum, Las Pulgas Las Tienes T\u00fa, estos chilangos mezclan el punk acelerado con la realidad urbana a base de sarcasmo. Son la nueva cara de la resistencia y est\u00e1n listos para demostrar su poder en este show.
\nXVII.- Tras conquistar Vive Latino este 2026, la banda madrile\u00f1a \u201cAlcal\u00e1 Norte\u201d, una de las propuestas emergentes m\u00e1s destacadas del rock alternativo en Espa\u00f1a, contin\u00faa su expansi\u00f3n internacional con una pr\u00f3xima presentaci\u00f3n en M\u00e9xico. Ahora, regresa a nuestro pa\u00eds este pr\u00f3ximo 09 de octubre con una presentaci\u00f3n en solitario en el Foro Puebla (CdMx), para seguir consolidando su presencia fuera de Europa.
\nEl proyecto se form\u00f3 en 2019 en el Barrio de Ciudad Lineal, en Madrid, Espa\u00f1a, por \u00c1lvaro Rivas (vocalista), Jaime Barbosa (baterista), Juan Pablo Juli\u00e1 (guitarra) y, posteriormente, se unieron Pablo Prieto (bajo), Laura de Diego (teclados) y Carlos El\u00edas (guitarra). Su identidad art\u00edstica est\u00e1 fuertemente ligada al orgullo de barrio y a una est\u00e9tica influenciada por el Madrid urbano, elemento que tambi\u00e9n da nombre a la banda, inspirado en un centro comercial local donde sol\u00edan reunirse. Ha logrado posicionarse r\u00e1pidamente dentro de la escena indie y alternativa, gracias a una propuesta sonora que combina rock alternativo, post punk, indie rock y pop rock. Su inspiraci\u00f3n se encuentra en grandes del g\u00e9nero como Oasis, Blur, The Cure y Burning.
\nEl grupo comenz\u00f3 a ganar notoriedad tras el lanzamiento de su primer EP, Maquetas Tempranas, seguido de varios sencillos que circularon en la escena independiente. Sin embargo, fue en abril de 2024 cuando alcanzaron un punto de inflexi\u00f3n con su \u00e1lbum debut hom\u00f3nimo, que los posicion\u00f3 como banda revelaci\u00f3n. Este trabajo les permiti\u00f3 llegar a los escenarios de festivales como Primavera Sound y Vive Latino, as\u00ed como entrar en listas musicales y obtener reconocimientos como Premio a Mejor Nuevo Artista en Premios de la Academia de M\u00fasica 2025, presentados por Academia de la M\u00fasica de Espa\u00f1a (ACAMUS).
\nXVIII.- Uno de los proyectos m\u00e1s s\u00f3lidos y en ascenso del rock alternativo en espa\u00f1ol, \u201cArde Bogot\u00e1\u201d, visitar\u00e1 el continente americano con una gira especial que incluir\u00e1 \u00fanicamente tres ciudades. La Ciudad de M\u00e9xico formar\u00e1 parte de este selecto itinerario en formato \u00edntimo y el punto de encuentro entre la banda y sus fans ser\u00e1 en el Teatro Metrop\u00f3litan en el pr\u00f3ximo mes de noviembre.
\nEstar\u00e1 de regreso en Estados Unidos y M\u00e9xico con una gira especial de salas en formato especial para presentar en directo las nuevas canciones de su pr\u00f3ximo trabajo de estudio, grabado en Los \u00c1ngeles junto al productor Joe Chicarelli. \u201cInstrucciones\u201d ha sido el primer adelanto que la banda espa\u00f1ola ha publicado del que ser\u00e1 su tercer disco. La banda actuar\u00e1 el 8 de noviembre en Elsewhere Hall (Brooklyn), el 15 de noviembre en Pacific Electric (Los \u00c1ngeles) y el 18 de noviembre en el Teatro Metrop\u00f3litan (Ciudad de M\u00e9xico), en tres conciertos concebidos como una oportunidad para mostrar de cerca el nuevo material en espacios m\u00e1s \u00edntimos y cercanos al p\u00fablico.
\nTras su paso por Nueva York, Miami, Los \u00c1ngeles y Chicago, el a\u00f1o pasado y varias visitas previas a M\u00e9xico, Arde Bogot\u00e1 contin\u00faa consolidando su proyecci\u00f3n internacional con una gira que servir\u00e1 como calentamiento de una nueva etapa art\u00edstica para la banda. Esta gira por Am\u00e9rica representa un paso clave en la internacionalizaci\u00f3n de AB, consolidando su presencia fuera de Espa\u00f1a y fortaleciendo su conexi\u00f3n con audiencias de este lado del Atl\u00e1ntico. La decisi\u00f3n de limitar la gira a s\u00f3lo tres ciudades convierte cada fecha en un evento exclusivo y altamente esperado por sus seguidores.
\nXIX.- Desde distintos puntos de Europa y M\u00e9xico, los integrantes de \u201cLa Bande-Son Imaginaire\u201d aparecieron frente a medios especializados para anunciar oficialmente el arranque de su ambicioso \u201cEurotour 2026\u201d, una gira que llevar\u00e1 la est\u00e9tica oscura, teatral y profundamente mexicana del proyecto oaxaque\u00f1o a algunos de los escenarios alternativos m\u00e1s importantes del continente europeo. La conferencia virtual tambi\u00e9n sirvi\u00f3 para confirmar el siguiente gran paso de la agrupaci\u00f3n en la Ciudad de M\u00e9xico: su esperado concierto del pr\u00f3ximo 10 de septiembre en el Pepsi Center WTC, luego del hist\u00f3rico sold out conseguido meses atr\u00e1s en el Teatro Metrop\u00f3litan. Apenas iniciada la charla, el discurso de la banda dej\u00f3 claro que el crecimiento del proyecto no ha sido producto de f\u00f3rmulas comerciales, sino de una construcci\u00f3n art\u00edstica paciente y profundamente identitaria. \u201cNunca quisimos parecernos a nadie. Lo \u00fanico que intentamos fue crear un universo propio donde la m\u00fasica, el teatro y la oscuridad convivieran con nuestras ra\u00edces mexicanas\u201d, coment\u00f3 uno de sus integrantes durante la conferencia, mientras detr\u00e1s de la pantalla se observaban im\u00e1genes promocionales de la gira europea y fragmentos visuales de sus recientes presentaciones en vivo. Constantemente entre la emoci\u00f3n y la incredulidad ante el momento que atraviesa la agrupaci\u00f3n. La Bande-Son Imaginaire confirm\u00f3 fechas en Alemania, Francia, B\u00e9lgica, Espa\u00f1a y Pa\u00edses Bajos, incluyendo su participaci\u00f3n en el prestigioso Wave Gotik Treffen, considerado uno de los encuentros m\u00e1s importantes de la cultura g\u00f3tica y darkwave a nivel mundial. \u201cHace algunos a\u00f1os esto parec\u00eda imposible para una banda nacida en Oaxaca. Hoy entendemos que la m\u00fasica puede derribar cualquier frontera cuando se hace desde la honestidad\u201d, se\u00f1alaron.
\nLa agrupaci\u00f3n tambi\u00e9n habl\u00f3 sobre la evoluci\u00f3n est\u00e9tica y sonora que mostrar\u00e1 durante esta gira. \u201cEuropa nos recibe en un momento muy especial. Estamos llevando un espect\u00e1culo m\u00e1s grande, m\u00e1s cinematogr\u00e1fico y mucho m\u00e1s emocional. Queremos que la gente no solo vea un concierto; queremos que viva una experiencia completa\u201d, explicaron. El proyecto adelant\u00f3 adem\u00e1s que el live set incluir\u00e1 nuevas reinterpretaciones de temas pertenecientes a \u00e1lbumes como Mezcal a pleno vuelo y La muerte en Vintage, materiales que se han convertido en piezas fundamentales dentro de la escena alternativa latinoamericana. Uno de los momentos m\u00e1s comentados de la conferencia lleg\u00f3 cuando la banda habl\u00f3 sobre el simbolismo de llegar al Pepsi Center WTC, recinto que representa una nueva dimensi\u00f3n dentro de su carrera en M\u00e9xico. \u201cEl Metrop\u00f3litan fue un sue\u00f1o cumplido; el Pepsi Center representa el reto de demostrar que esta propuesta ya no pertenece \u00fanicamente al underground\u201d, expresaron entre sonrisas. \u201cEstamos viendo c\u00f3mo la gente adopta nuestros personajes, nuestros sombreros y nuestra est\u00e9tica como parte de su propia identidad. Eso ya trasciende la m\u00fasica\u201d, a\u00f1adieron.
\nDurante la sesi\u00f3n con medios tambi\u00e9n se destac\u00f3 el crecimiento internacional de la agrupaci\u00f3n y el inter\u00e9s que han despertado en circuitos especializados europeos. \u201cNos emociona mucho que en lugares donde ni siquiera hablan espa\u00f1ol conecten con nuestras canciones desde la emoci\u00f3n y desde la imagen. Ah\u00ed entendimos que el lenguaje de La Bande-Son Imaginaire va mucho m\u00e1s all\u00e1 de las palabras\u201d, confesaron. Tambi\u00e9n dej\u00f3 claro que atraviesa el momento m\u00e1s importante de su trayectoria. Su salto hacia Europa y la conquista del Pepsi Center no solo representan un crecimiento de aforo o de mercado; simbolizan tambi\u00e9n la consolidaci\u00f3n de un proyecto que logr\u00f3 transformar la identidad cultural mexicana en una experiencia sonora contempor\u00e1nea, oscura y universal.
\nXX.- El espect\u00e1culo de motor m\u00e1s impactante e inolvidable del mundo. La Ciudad de M\u00e9xico se alista para un fin de semana lleno de adrenalina en el Palacio de los Deportes, del 02 al 04 de octubre. En \u201cMonster Jam\u201d, atletas campeones del mundo, junto a sus trucks que superan las 5 Tn (toneladas), har\u00e1n vibrar la pista mientras destruyen la tierra con emocionantes competencias de velocidad y habilidad. Esta experiencia repleta de entretenimiento es la \u00fanica oportunidad donde los asistentes podr\u00e1n observar de cerca los Monster Jam trucks, conocer a sus conductores y equipos favoritos, conseguir aut\u00f3grafos, tomarse fotos y participar en otras actividades que se tienen preparadas.
\nPara la Pit Party del s\u00e1bado a las 10:00 hrs, es necesario poseer un boleto para el evento del mismo s\u00e1bado a las 13:00 hrs. Y para del domingo a las 10:00 hrs, es necesario poseer un boleto para el evento del mismo domingo a las 13:00 hrs. (Acceso a la actividad con boleto por persona). Para que el acceso a la Pit Party sea m\u00e1s c\u00f3modo, se recomienda llegar con 30 minutos de anticipaci\u00f3n. Los fan\u00e1ticos se mantendr\u00e1n al filo del asiento mientras los mejores pilotos del mundo demuestran su talento en intensas carreras y duelos cara a cara por el campeonato. Dise\u00f1ados con precisi\u00f3n, los Monster Jam trucks llevan el rendimiento al l\u00edmite en pruebas de freestyle, destreza, trompos y competencias de velocidad. Los pilotos de Monster Jam son atletas de \u00e9lite, hombres y mujeres que dominan no s\u00f3lo la fuerza f\u00edsica y la resistencia mental necesarias para competir, sino tambi\u00e9n la habilidad fundamental para controlar m\u00e1quinas de varias toneladas, capaces de realizar volteretas, equilibrarse en dos ruedas y alcanzar velocidades de hasta 110 km\/h, ejecutando en vivo acrobacias extremas que dejar\u00e1n a todos sin aliento.
\nXXI.- Tras una estupenda acogida en Chile y en Espa\u00f1a, el sello mexicano Resonancia Editorial publica en M\u00e9xico: \u201cNo Somos Beethoven\u201d, una genealog\u00eda del punk antes del punk del escritor andino Emilio Ram\u00f3n, quien tambi\u00e9n public\u00f3 en este sello editorial su exitoso libro: Ramones en 32 canciones, publicado en Chile y Argentina. \u201cNo somos Beethoven\u201d es un ensayo que propone que el punk no es un estilo surgido de la nada ni anclado a la segunda mitad de los a\u00f1os 70, sino la radicalizaci\u00f3n de un impulso ya presente desde las ra\u00edces del rock and roll.
\nA partir del an\u00e1lisis de hitos visuales, sonoros y sociales, Emilio Ram\u00f3n rastrea una cadena de influencias, gestos y actitudes que conectan al dad\u00e1 con la m\u00fasica surf, a Chuck Berry con Beethoven y a Jerry Lee Lewis con MC5. Entre muchas otras asociaciones reveladoras, el autor conecta li\u0301neas anacro\u0301nicas que unen a Tutti Frutti con Pretty Vacant y a Elvis Presley con London Calling de The Clash para mostrar co\u0301mo todo est\u00e1\u0301 mezclado y co\u0301mo los puristas de tal o cual estilo solo esta\u0301n volviendo dogma\u0301tico algo que debiera ser todo lo contrario. A trav\u00e9s de una investigaci\u00f3n original y sorprendente, el libro nos muestra c\u00f3mo la imperfecci\u00f3n, el error y la urgencia se transformaron en valores est\u00e9ticos frente al canon del virtuosismo. Desde los gritos de Little Richard y la crudeza urbana de The Velvet Underground hasta el ruido de m\u00fasicos marginados por el relato oficial de Link Wray a Los Saicos, el autor construye una historia in\u00e9dita del punk antes de que el punk existiera. El libro se complementa con playlists que funcionan como un audiomapa del recorrido por esta \u201cm\u00fasica averiada\u201d que cambi\u00f3 al mundo.
\nEmilio Ram\u00f3n (Santiago de Chile, 1984) es profesor de literatura, escritor y editor. Ha publicado la novela Labios Ardientes en 2014, el libro de relatos Noches en la ciudad en Chile en 2017 y en Argentina por la editorial Piloto de Tormenta en 2018, y la novela Los muertos no escriben en 2022. Por el lado de la escritura musical, es coautor del libro Disco punk. Veinte postales de una discograf\u00eda local (2020) y autor de Ramones en 32 canciones (2024). Ha colaborado en diversos medios web escribiendo sobre literatura y m\u00fasica. Es fundador y editor en la editorial Santiago Ander en Santiago de Chile. Resonancia Editorial, fundada en la Ciudad de M\u00e9xico en 2009, sus t\u00edtulos se especializan en la historia, la cultura y muy particularmente en la literatura rock. Algunos de sus t\u00edtulos editados son: Encore: Cuentos inspirados en el rock mexicano (2015) y Encore: Trasatl\u00e1ntico (2017), Gracias por escuchar. Cuentos inspirados en la radio (2019), Los buenos vinos en la historia (2019) y Tratado de hortograf\u00eda (2020).
\nXXII.- Entre c\u00e1maras, medios especializados y m\u00fasicos invitados, la presencia de Aym\u00e9e Nuviola y del productor salvadore\u00f1o Samuel Quir\u00f3s termin\u00f3 por convertir el encuentro en una conversaci\u00f3n profunda sobre identidad, memoria y el poder que a\u00fan conserva la m\u00fasica latinoamericana para reconstruirse sin perder sus ra\u00edces. Ah\u00ed, frente a los medios reunidos, ambos artistas presentaron oficialmente el proyecto discogr\u00e1fico \u201cRenacimiento: M\u00fasica de El Salvador Reimaginada Vol. 1\u201d, una producci\u00f3n que busca resignificar parte del patrimonio musical salvadore\u00f1o desde una visi\u00f3n contempor\u00e1nea y emocionalmente universal.
\nNuviola apareci\u00f3 sonriente, elegante y cercana. \u201cEste proyecto me record\u00f3 por qu\u00e9 la m\u00fasica sigue siendo un refugio para sanar\u201d, coment\u00f3. \u201cRenacimiento no habla solamente de volver a empezar; habla de reconocernos, de abrazar nuestras heridas y tambi\u00e9n nuestra historia cultural\u201d, expres\u00f3 la llamada \u201cSonera del Mundo\u201d, provocando uno de los momentos m\u00e1s emotivos de la jornada. Samuel Quir\u00f3s, arquitecto conceptual del \u00e1lbum, explic\u00f3 que la intenci\u00f3n detr\u00e1s del proyecto siempre fue construir un puente entre generaciones y geograf\u00edas. \u201cLa m\u00fasica salvadore\u00f1a tiene una riqueza enorme que durante mucho tiempo permaneci\u00f3 limitada territorialmente. Lo que estamos haciendo con este disco es devolverle una dimensi\u00f3n internacional sin alterar su alma\u201d, se\u00f1al\u00f3 el productor, quien insisti\u00f3 en que el \u00e1lbum no pretende modernizar por simple tendencia, sino reinterpretar desde el respeto y la sensibilidad art\u00edstica. Durante el encuentro, Nuviola habl\u00f3 tambi\u00e9n sobre la conexi\u00f3n inmediata que encontr\u00f3 con el sencillo \u201cRenacimiento\u201d, tema que actualmente atraviesa un momento importante de recepci\u00f3n entre el p\u00fablico mexicano. \u201cM\u00e9xico entiende profundamente la nostalgia y la resiliencia. Por eso esta canci\u00f3n ha encontrado aqu\u00ed un eco tan especial\u201d. La cantante cubana a\u00f1adi\u00f3 que este momento creativo representa una de las etapas m\u00e1s honestas de toda su carrera. Adelantaron detalles de \u201cReencuentro\u201d, el pr\u00f3ximo sencillo de la artista programado para este mismo mes de mayo. Seg\u00fan explic\u00f3 la int\u00e9rprete, se trata de una composici\u00f3n profundamente \u00edntima, centrada en la reconciliaci\u00f3n emocional y en la necesidad de reencontrarse con uno mismo despu\u00e9s de atravesar p\u00e9rdidas y transformaciones personales.
\nA lo largo de la charla, qued\u00f3 claro que el proyecto impulsado por Samuel Quir\u00f3s trasciende el formato tradicional de un \u00e1lbum recopilatorio. \u201cRenacimiento: M\u00fasica de El Salvador Reimaginada Vol. 1\u201d se plantea como una obra de reconstrucci\u00f3n cultural donde conviven la tradici\u00f3n centroamericana, la sofisticaci\u00f3n del jazz latino, las ra\u00edces afrocaribe\u00f1as y la sensibilidad contempor\u00e1nea que caracteriza a Aym\u00e9e Nuviola. La cantante incluso improvis\u00f3 algunos fragmentos vocales durante la conferencia, desatando aplausos espont\u00e1neos entre los asistentes y confirmando por qu\u00e9 sigue siendo considerada una de las int\u00e9rpretes m\u00e1s completas y elegantes de la m\u00fasica latina actual. La jornada termin\u00f3 entre fotograf\u00edas, abrazos y conversaciones donde se respiraba la sensaci\u00f3n de estar frente a un proyecto que apuesta por la memoria cultural sin caer en la nostalgia vac\u00eda. Con \u201cRenacimiento\u201d consolid\u00e1ndose entre nuevas audiencias y con \u201cReencuentro\u201d en puerta, Aym\u00e9e Nuviola reafirma que su voz contin\u00faa evolucionando sin romper jam\u00e1s el v\u00ednculo con las ra\u00edces que le dieron identidad. Samuel Quir\u00f3s, por su parte, deja entrever una ambiciosa visi\u00f3n art\u00edstica que podr\u00eda convertir esta serie discogr\u00e1fica en uno de los proyectos culturales m\u00e1s relevantes surgidos recientemente desde Centroam\u00e9rica hacia el mundo latino.
\nXXIII.- \u201cAlejandro Sober\u00f3n\u201d, fundador y presidente ejecutivo de Grupo CIE, as\u00ed como fundador y CEO de OCESA, recibi\u00f3 la Medalla de Oro 2026 de Americas Society, el m\u00e1ximo reconocimiento que otorga esta organizaci\u00f3n fundada por David Rockefeller. Los tres l\u00edderes recibieron este reconocimiento durante la Spring Party 2026 de Americas Society, celebrada el martes 9 de junio en Cipriani 25 Broadway, en la ciudad de Nueva York. Alejandro Sober\u00f3n, junto con Pedro Azagra, CEO de Iberdrola; y Sergio D\u00edaz-Granados, presidente ejecutivo de CAF, fueron distinguidos por su visi\u00f3n y por sus esfuerzos para impulsar el crecimiento y la prosperidad de largo plazo en las Am\u00e9ricas.
\n\u201cEl entretenimiento en vivo es hoy una de las industrias m\u00e1s din\u00e1micas y transformadoras del mundo. La m\u00fasica y los espect\u00e1culos no solo crean momentos memorables: generan empleo, turismo, actividad econ\u00f3mica y desarrollo social, y tienen una capacidad \u00fanica para acercar a las personas y mostrar lo mejor de nuestros pa\u00edses\u201d, dijo Alejandro Sober\u00f3n al recibir el reconocimiento. \u201cM\u00e9xico se ha ganado un lugar de primer nivel en esta industria, y estoy convencido de que la creatividad y la cultura ser\u00e1n cada vez m\u00e1s decisivas para la prosperidad de nuestras sociedades y la competitividad de nuestras ciudades\u201d. \u201cAl seleccionar a los galardonados con la Medalla de Oro 2026, buscamos a personas dispuestas a ir m\u00e1s all\u00e1 de lo esperado para hacer de sus pa\u00edses y del hemisferio un mejor lugar. Verdaderos l\u00edderes que entienden c\u00f3mo imaginar y ejecutar una agenda positiva de crecimiento y desarrollo\u201d, se\u00f1al\u00f3 por su parte Susan Segal, presidenta y CEO de Americas Society\/Council of The Americas (AS\/COA). \u201cSon pensadores, pero tambi\u00e9n est\u00e1n comprometidos con impulsar el cambio y generar un impacto real. Asimismo, comprenden la esencia y el alcance de la filantrop\u00eda y creen firmemente en los principios democr\u00e1ticos. Durante la ceremonia, Americas Society reconoci\u00f3 su liderazgo visionario en la construcci\u00f3n de un ecosistema de entretenimiento en vivo de clase mundial, posicionando a M\u00e9xico en el escenario global y fomentando la conexi\u00f3n cultural y las oportunidades econ\u00f3micas.
\nBajo el liderazgo de Sober\u00f3n, OCESA ha contribuido a la profesionalizaci\u00f3n de la industria, el desarrollo de infraestructura de clase mundial, la consolidaci\u00f3n de festivales reconocidos internacionalmente y la atracci\u00f3n de algunas de las giras m\u00e1s importantes del planeta, fortaleciendo el posicionamiento de M\u00e9xico como un referente global del entretenimiento en vivo. La Medalla de Oro de Americas Society, presentada por primera vez en 1977, ha sido otorgada anteriormente a l\u00edderes empresariales y sociales de talla internacional como David Rockefeller (Estados Unidos), Jamie Dimon (Estados Unidos), Luis Almagro (Uruguay), Fernando Henrique Cardoso (Brasil), Oscar de la Renta (Rep\u00fablica Dominicana), Gina D\u00edez Barroso (M\u00e9xico), Laurence Fink (Estados Unidos), Albert Bourla (Estados Unidos), Agust\u00edn Coppel Luken (M\u00e9xico), Carlos Rodr\u00edguez-Pastor (Per\u00fa), David V\u00e9lez (Colombia) y Mar\u00eda Corina Machado (Venezuela). Con este reconocimiento, Alejandro Sober\u00f3n se suma a una lista de l\u00edderes que han contribuido de manera significativa al desarrollo de sus industrias y al fortalecimiento de los v\u00ednculos entre los pa\u00edses de las Am\u00e9ricas, al tiempo que refrenda el papel de M\u00e9xico como una de las plataformas culturales y de entretenimiento m\u00e1s importantes del mundo.<\/p>\n
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
\nInstagram: @zupralternoarnulfo<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
I.- \u201cFutur M\u00e9xico\u201d revela oficialmente el lineup de su primera edici\u00f3n y confirma lo que durante meses parec\u00eda imposible: una de las propuestas m\u00e1s ambiciosas, respetadas y visionarias de la m\u00fasica electr\u00f3nica internacional aterrizar\u00e1 en M\u00e9xico para inaugurar una nueva era. Los pr\u00f3ximos 13 y 14 de noviembre de 2026, Parque Fundidora de Monterrey, Nuevo […]<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":296685,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[12],"tags":[29819],"yst_prominent_words":[17740,5134,5031,5730,16399,8832,10809,4910,5614,5293,19171,10806,5281,25186],"class_list":["post-299399","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-vox","tag-vox"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/299399"}],"collection":[{"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=299399"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/299399\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":299400,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/299399\/revisions\/299400"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/media\/296685"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=299399"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=299399"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=299399"},{"taxonomy":"yst_prominent_words","embeddable":true,"href":"https:\/\/sintesis.com.mx\/hidalgo\/wp-json\/wp\/v2\/yst_prominent_words?post=299399"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}