El estreno de Frankenstein tuvo como protagonistas a Oscar Isaac en el papel del científico y a Jacob Elordi como un inusual monstruo. Durante la rueda de prensa, Del Toro se mostró fiel a su estilo crítico y reflexivo, dejando una de las frases más comentadas del festival:
“No me asusta la inteligencia artificial, sino la estupidez natural, que es más abundante”, aseguró, añadiendo que vivimos “un tiempo de terror e intimidación” donde el arte debe responder con amor.

Reflexiones de un creador

Ganador del León de Oro en 2017 con La forma del agua, Del Toro explicó que su versión de Frankenstein no busca retratar la irrupción de la inteligencia artificial, sino explorar la pregunta esencial de qué convierte a alguien en humano. “La característica multicromática de los seres humanos es que son capaces de ser blanco, negro, gris y todos los tonos intermedios”, señaló.

El cineasta confesó que su película es profundamente biográfica, reflejando la coexistencia entre belleza y horror, un sello presente en toda su obra.

Entre documental y confesiones

Un día antes, el director apareció por sorpresa en la proyección de Sangre del Toro, documental del francés Yves Montmayeur incluido en la sección Venecia Classics. La cinta se construye a partir de imágenes de la exposición En casa con mis monstruos, entrevistas y fragmentos de clásicos como El laberinto del fauno y Hellboy.

Allí, Del Toro recordó su infancia en Guadalajara, su fascinación por lo gótico y su amor por Frankenstein, obra que considera esencial en su vida. Entre risas, confesó que “podemos estar jodidos y crear arte. De hecho, debemos estar jodidos”, provocando carcajadas entre el público.

Entre reflexiones íntimas, humor y una visión crítica del presente, Guillermo del Toro se reafirmó en Venecia como un creador apasionado, capaz de defender la humanidad en tiempos inciertos.

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Un sueño largamente postergado

Desde hace años, Del Toro ha confesado que Frankenstein es mucho más que una novela para él: es una obra que marcó su vida y su carrera. Por eso, no sorprende que haya dedicado tanto tiempo a dar forma a lo que ha descrito como su “adaptación soñada”.

Ahora, con Jacob Elordi liderando el elenco, el cineasta mexicano finalmente verá ese proyecto cobrar vida en una de las plataformas más importantes del cine internacional.

Venecia espera un espectáculo visual

El director artístico del festival, Alberto Barbera, confirmó la participación de la película y destacó el entusiasmo que rodea su llegada:

“Es uno de los títulos más esperados del año. Sabemos cuánto tiempo lleva Del Toro trabajando en esta historia y lo significativa que es para él. Confiamos en que entregará algo visualmente extraordinario.”

Barbera también señaló que Netflix, casa productora del filme, dio total libertad creativa a Del Toro para desarrollar su visión sin restricciones.

Del Toro vuelve al León de Oro

Guillermo del Toro ya sabe lo que es triunfar en Venecia. En 2017 se llevó el León de Oro con La forma del agua, una cinta que no solo le dio ese prestigioso premio, sino que lo catapultó a ganar el Oscar a Mejor Película y Mejor Director.

Con Frankenstein, no solo regresa a la competencia, sino que lo hace con una obra profundamente personal, cargada del estilo oscuro, poético y visualmente detallado que lo caracteriza.

¿Cuándo se estrena?

Aunque no se ha revelado una fecha exacta, se espera que la película llegue a Netflix en noviembre de este año, luego de su paso por festivales.

¿Qué podemos esperar?

Quienes conocen el cine de Del Toro saben que sus monstruos nunca son solo monstruos. Frankenstein, bajo su mirada, promete ser mucho más que una historia de horror: será una reflexión sobre la humanidad, la soledad y lo que significa ser creado.

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«Si tuviera que comenzar hoy en el cine diría que lo mejor es ni siquiera tomar una cámara, sino papel y lápiz para escribir ideas, pensamientos, pequeñas narraciones. Creo que hay que evadirse, huir del exceso de información, acudir a algún lugar tranquilo en el campo, trabajar en un buque mercante, permitir que la imaginación se desarrolle y no se vea saturada de información», aconsejo el realizador australiano en una rueda de prensa previa al galardón.

La Mostra veneciana le ha distinguido con su León de Oro de honor por considerarle «uno de los grandes directores del cine moderno», artífice de cintas inolvidables como ‘Gallipoli’ (1981), ‘The year of living dangerously’ (1982) y ‘The mosquito coast’ (1986).

«Celebrando el gusto de la narración y un romanticismo innato, Weir ha logrado reforzar su propio lugar en Hollywood al tiempo que marcaba una distancia neta con el sistema del cine estadounidense», justificó el director del certamen, Alberto Barbera.

Ahora Weir, a sus 80 años, recientemente distinguido con el Óscar honorífico, lleva una vida apacible en Sídney, dedicado sobre todo a la lectura de libros históricos y a «pensar en el mundo».

Ese es, a su parecer, el mejor modo de ejercitar la creatividad: «Hagan ejercicios con los músculos del cerebro. Somos capaces de cosas extraordinarias con nuestra mente, mucho más de lo que se puede hacer con internet. Tenemos dentro de nosotros un ordenador extraordinario que debe ser ejercitado», aconsejo al público, en el que había numerosos jóvenes cinéfilos.

A él, por ejemplo, visitar Italia y su imponente patrimonio cultural e histórico, o ciudades únicas como Venecia, le «recarga la batería de la creatividad».

La Mostra entregó en su primer día otro León de Oro honorífico a la actriz Sigourney Weaver quien, durante la ceremonia, agradeció públicamente a Weir por haberla hecho «enamorarse del cine» con papeles en cintas como ‘The year of living dangerously’.

Acto seguido, el cineasta pasó por la alfombra roja de la Mostra para asistir a la gala de premios: «Mi vida ha sido rica pero extraña. No importa cuánto domines tu oficio, hay algo que nunca podrás controlar: la inspiración», aseguró ya con el galardón en las manos.

Después, los asistentes a la ceremonia pudieron disfrutar de uno de los filmes más aclamados de este realizador, ‘Master and Commander: The far side of the world’ (2003).

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«He podido sobrevolar este mundo y esta industria como un colibrí, a través del tiempo, el espacio y los géneros, eludiendo cada caja en la que Hollywood tuvo la tentación de encerrarme. Puede que sea porque soy demasiado alta», ironizó en la ceremonia.

La actriz neoyorquina ha sido distinguida con el León de Oro veneciano por su dilatada carrera en cine y teatro pero sobre todo por haber acuñado desde los Ochenta «la imagen de una heroína sin precedentes capaz de salir victoriosa ante modelos masculinos que habían dominado hasta entonces el género de acción».

Desde que arrancara su trayectoria cinematográfica con un papel en ‘Annie Hall’ (1977) de Woody Allen, Weaver ha alcanzado la fama mundial como la teniente Ripley en la saga ‘Alien’ pero también con múltiples y diversas historias que van desde ‘Gorillas in the Mist’ (Gorilas en la nieve) (1988) hasta el universo de ‘Avatar’.

«Para todos nosotros, también para quienes estén rodando su primera película o esté cerca de hacer la última, ser invitado a formar parte de esta constelación de artistas, los de vuestros Leones de Oro, es el más sorprendente honor imaginable», aseguró.

Y bromeó enseguida: «Mi León estará sentado conmigo en el avión y en mi góndola y mi marido tendrá que acostumbrarse a tenerlo en la cama con nosotros».

La estadounidense agradeció el galardón, entregado por el nuevo presidente de la Bienal de Venecia, Pietrangelo Buttafuoco, y afirmó que el mundo del cine cada año mira a la Ciudad de los Canales para disfrutar de los trabajos «más creativos» del Séptimo Arte.

«Siempre nos dais la gloria del cine, no el negocio, aunque por supuesto también tenemos que tener negocio», aclaró.

En su discurso agradeció a los directores con los que ha trabajado como Ridley Scott, James Cameron o Peter Weir, también León de Oro honorífico este año y con quien trabajo en «The Year of Living Dangerously» (El año que vivimos peligrosamente) (1982).

En la gala también intervino Cameron, quien agradeció a la actriz el «gran privilegio» por poder contar con ella y por su «creatividad y pasión» con la que se entrega a sus papeles.

Por último, la nueva «Leona de Oro» lanzó un mensaje por la conservación del mundo, precisamente en Venecia, una ciudad única amenazada por la crisis climática y que ha tenido que construir barreras para protegerse del mar, el sistema de diques MOSE.

«Si subes a la espalda de mi León de Oro alado y vuelas conmigo sobre Venecia verás el Gran Canal pero también las puertas MOSE. La verdadera historia de conservación trata de personas uniéndose, protegiendo sus propias casas, vecindarios y ciudades, haciendo todo lo que pueden para salvar su ciudad. Venecia nos indica el camino», terminó.

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La presidenta del jurado, Lucretia Martel, anunció los ganadores de este año del premio prestigioso. El León de Oro ha galardonado anteriormente películas que han sido reconocidas nuevamente en otras premiaciones, como Roma y ”The Shape of Water (La forma del agua).

Phillips agradeció a Warner Bros y a DC por haberse arriesgado fuertemente con la película, así como a su protagonista, Joaquin Phoenix, por confiar en él.

La película de Roman Polanski An Officer and a Spy ganó el premio del gran jurado. Polanski no estuvo presente para aceptar el premio.

Luca Marinelli ganó el premio al mejor actor por Martin Eden, y Ariane Ascaride se llevó el premio a la mejor actriz por el drama francés Gloria Mundi.

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“Tengo 51 años, peso 136 kilos y he hecho 10 películas. Independientemente de la edad, hay un momento en la vida en que como narrador, tomas el riesgo de hacer algo diferente”, dijo Del Toro emocionado, al recibir el premio en la ceremonia de clausura del festival.

Reconoció que es la primera vez que un cineasta mexicano obtiene ese premio y lo dedicó a todos los realizadores latinoamericanos que sueñan contar historias través de la fantasía.

“Creo en la vida, en el amor y en el cine”, añadió mientras tenía en sus manos el galardón.

Aclamada por unanimidad durante su presentación el pasado 31 de agosto, “La forma del agua” es una cinta de fantasía que tiene como protagonista a una criatura anfibia originaria de Sudamérica, que en 1962 termina encadenada en una pileta subterránea de Baltimore para experimentos secretos del gobierno estadunidense.

El monstruo es descubierto por Elisa (Sally Hawkins), una mujer muda encargada de la limpieza que se enamora de él, y con la ayuda de su amiga Zelda (Octavia Spencer) lo ayuda a escapar.

“La fantasía es un género extremadamente político. En este mundo lleno de cinismo, es un deber levantarse la mañana y creer en el amor”, dijo Del Toro el día que presentó el filme en una rueda de prensa en la que fue ovacionado.

La historia está ambientada en 1962, en plena Guerra Fría y en tiempos de la cerrada competencia entre Estados Unidos y la Unión Soviética por la conquista del espacio.

“Aunque está ambientada en 1962, la película es plenamente actual. Cuando ahora se usa el eslogan ‘Hagamos grande a América una vez más’, la referencia es a esa época llena de promesas de futuro, pero al mismo tiempo profundamente racista, clasista, discriminatoria”, dijo el cineasta.

Señaló que como mexicano trasplantado a Hollywood sabe lo que significa ser visto “como el otro”, un tema afrontado en el filme a través de los personajes, como la propia criatura marina, la protagonista muda “invisible”a los ojos de sus superiores, su amiga afroamericana o su vecino homosexual.

En tanto, el Gran Premio del Jurado fue para el filme “Foxtrot”, del israelí Samuel Maoz, mientras que la Copa Volpi a la mejor actriz fue para Charlotte Rampling por su participación en la cinta italiana “Hannah”, y Kamel El Basha obtuvo el premio al mejor actor por su interpretación en la película libanesa “El insulto”.

El León de Plata al mejor director fue al francés Xavier Legrand, por su cinta “Jusqu’à la garde”; el premio al mejor guión para Martin McDonagh, por la británica “Three billboards outsode Ebbing, Missouri”, y el Premio Especial del Jurado se entregó a “Sweet Country”, de Warwick Thornton.

El Premio Mastroianni al actor revelación fue para Charlie Plummer por su interpretación en la cinta estadunidense “Lean on Pete”, y el galardón a la mejor opera prima fue entregado a “Jusqu’à la garde”.

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