A tan solo dos días de su inicio, la venta de boletos todavía se mantiene disponible a través de la plataforma Ticketmaster, ofreciendo abonos generales y entradas individuales. Los asistentes podrán disfrutar de tres días completos dedicados al rock, al pop y a la música alternativa internacional.

La organización ha detallado la división del lineup y los horarios de presentación por escenario para facilitar la planeación del público.

El viernes 14 de noviembre el festival estará encabezado por la legendaria banda Foo Fighters.

Compartirán escenario con grupos clásicos de rock en inglés de los 90, como 4 Non Blondes, Queens of the Stone Age y Garbage. Otros actos destacados incluyen a Franz Ferdinand y Kaiser Chiefs.

El sábado 15 de noviembre el evento contará con la actuación principal de Chappell Roan.

Ese día también se presentan Vampire Weekend, Damiano David (vocalista de Maneskin) y actos populares como Aurora y Marina, cuyos horarios generaron quejas por el empalme.

El cierre del domingo 16 de noviembre correrá a cargo de Linkin Park, quienes se presentan con su nueva vocalista, Emily Armstrong.

El público también podrá ver a Weezer, Deftones, AFI, Men I Trust y Of Monsters and Men.

Todavía existen opciones para adquirir entradas para el Corona Capital 2025 a través de la plataforma oficial de venta.

El abono general para los tres días se encuentra disponible en Fase 2, con un costo de $5,260 MXN más cargos por servicio.

Los boletos individuales para el viernes, sábado o domingo se venden en Fase 2 por $2,760 MXN cada uno, más el respectivo cargo por servicio.

También se ofrecen abonos para dos días (viernes + sábado o sábado + domingo), ambos con un precio de $3,860 MXN en fase única.

Es importante recordar que dentro del festival, las compras de productos se realizan utilizando la pulsera oficial recargable.

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El principio de todo: una voz que aprende a doler

Carla Morrison creció en una frontera que es también metáfora. Entre lo mexicano y lo estadounidense, entre la infancia y la adultez, entre la inseguridad y la certeza de que su destino estaba en la música. Aprendió a tocar la guitarra con la urgencia de quien necesita transformar el caos interno en algo tangible. Sus primeros pasos fueron tímidos pero contundentes. En 2009, el EP Aprendiendo a aprender le dio un espacio en la escena independiente, y un año después, Mientras tú dormías confirmó que su voz era única, que sus letras eran de esas que no pasan de largo.

Pero el verdadero terremoto llegó en 2012 con Déjenme llorar, un álbum que, lejos de pedir permiso, se abrió paso con la fuerza de quien necesita ser escuchado. Fue un grito de amor, de pérdida, de aceptación. Ganó dos Latin Grammy y el corazón de miles que encontraron en esas canciones la banda sonora de sus propias despedidas.

Amor y sombras: la reinvención de una artista

El éxito no es siempre sinónimo de estabilidad. Tras giras, aplausos y escenarios conquistados y Jugando en serio; Carla decidió alejarse. Su espíritu inquieto la llevó a explorar nuevos sonidos, nuevas formas de decir lo que siempre había sentido. En 2015, Amor supremo la mostró en una faceta más etérea; con una producción que abrazaba lo electrónico sin perder su esencia cruda y visceral. Fue un disco de transformación, donde el amor ya no solo dolía, sino que también servía para descubrirse a sí misma.

Luego vino el silencio. Un retiro autoimpuesto, necesario, como quien necesita perderse para volver a encontrarse. Se mudó a París, estudió, se miró en el espejo de sus miedos. La ansiedad la persiguió, la enfrentó. Y entonces, como un latido que nunca se detuvo del todo, volvió.

El renacimiento de una mujer que canta su verdad

En 2022, su voz regresó con más luz que nunca en El renacimiento, un disco que no solo lleva ese nombre, sino que lo encarna en cada nota. Se inspiró en Adele, en Sam Smith, en la vulnerabilidad como bandera. En canciones como Ansiedad, habló sin tapujos de su lucha interna, de la depresión, del peso de la fama. No me llames fue un acto de valentía, de amor propio, de cerrar puertas para abrir otras nuevas.

Esa voz que alguna vez llenó pequeños cafés ahora brillaba en estadios. Coldplay la invitó a abrir sus conciertos en México, y Carla, con su sencillez intacta, se plantó frente a miles de personas con la misma honestidad de siempre. Porque su música no es espectáculo, es confesión.

Carla Morrison: El sonido de una trovadora moderna

Carla Morrison no es solo una cantautora; es una narradora de emociones humanas. Su música ha atravesado fronteras, géneros, generaciones. Ha colaborado con artistas de todos los estilos, desde Julieta Venegas hasta Los Ángeles Azules, sin perder nunca su identidad.

Hoy, en 2025, sigue componiendo, sigue cantando con la piel abierta. Porque la música de Carla no es moda, no es fórmula. Es una vida que se comparte, una herida que sana, una historia que, aunque cambie de capítulo, nunca deja de sentirse auténtica.

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De PXNDX a José Madero: la necesidad de un nuevo capítulo

Por años, fue la voz de una generación que encontró en PXNDX la banda sonora de su adolescencia. Pero la piel del pasado, por cómoda que parezca, siempre termina por quedar apretada. En 2016, José Madero decidió abrir la ventana y escapar a la intemperie, sin más escudo que su voz y sus letras.

Carmesí (2016) fue su primer acto de libertad. Un disco que combinaba el folk con la introspección de un hombre que se reconocía a sí mismo fuera del ruido de los escenarios multitudinarios. “Literatura rusa”, “Puerto Partida” y “Sinmigo” anunciaban un viraje, una búsqueda de identidad que no tardaría en afianzarse.

La exploración siguió con Noche (2017), un álbum negro en el sentido más profundo del término. Nocturno, sombrío, con incursiones en géneros inesperados, desde la bachata hasta el sueco. José Madero no estaba interesado en hacer música cómoda; prefería desafiarse a sí mismo.

Construcción, deconstrucción y reconstrucción

En 2018, Alba llegó como el equilibrio, el disco blanco que contrarrestaba la densidad de Noche. Sonidos más claros, letras que abrazaban la nostalgia con ternura y un José que, en lugar de perderse, parecía encontrar cada vez más su camino.

Luego vino Psalmos (2019), un álbum catártico, escrito desde la herida. Inspirado en la idea de la infancia perdida y la imposibilidad de volver a Neverland. Fue una colección de canciones que hablaban del dolor con la crudeza de quien se niega a endulzar la memoria. Aquí nació «Codependientes», la primera vez que Madero compartía protagonismo en una canción, de la mano de la chilena Cami.

La pandemia lo encontró escribiendo Giallo (2021), un disco amarillo de nombre y espíritu. Con este álbum, José Madero apostó por sonidos más brillantes y una mirada que, sin abandonar la introspección, parecía abrirse a la luz.

Y entonces, en 2024, llegó Sarajevo, su sexto disco. Un álbum que, como la ciudad de su título, hablaba de ruinas, reconstrucciones y supervivencias. Un José Madero más arriesgado, que coqueteaba con la electrónica y el industrial sin perder la esencia de su narrativa personal.

El presente y el horizonte de un contador de historias

La gira de Sarajevo confirmó lo que ya era evidente. José Madero no es solo el exvocalista de una banda icónica. Es un artista que ha sabido reinventarse y construir un público propio, fiel y en constante crecimiento.

Porque si algo ha demostrado José Madero es que el arte no es un punto de llegada, sino una caminata infinita, donde cada paso deja una huella, y cada canción es una forma de decir: «aquí estuve, esto sentí, esto fui».

Descubre la historia de más artistas: Natalia Lafourcade: La voz que canta lo que el alma calla 

José Madero llevará #SarajevoLaGira a Puebla este 5 de Abril al Auditorio Explanada.

Boletos en @eticket pic.twitter.com/aWDURTmvqC

— Mundo Indie Mx (@MundoIndieMx) January 11, 2025

José Madero: El arte de la reinvención

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