El reconocido intérprete de bel canto dijo en entrevista telefónica con Notimex, que lamenta que desde hace tres años no ha podido pisar ese gran escenario como es el Palacio de Bellas Artes.

“Ese espacio ha sido mi casa por tantos años, y estoy muy agradecido por esta invitación, tengo el corazón al grado que me va a explotar de emoción, porque Bellas Artes es mi casa”.

Explicó que el compositor de la obra, Berlioz, es muy especial y diferente a los demás, cuya característica es que tiene una magia en su orquestación y una manera de llevar la melodía dentro de esta.

El tenor sonorense, ganador de la Medalla José Pablo Moncayo, reconoció que fue un reto aprender la obra, porque es muy complicada, uno se pregunta de dónde sale la melodía, y de repente sale de los cornos, cuerdas y metales.

Detalló que Berlioz trabajó también en las voces de manera muy inteligente, por lo que es un deleite para los oídos y es un despertar de experiencia musical.

“Me impactó escuchar con orquesta y coro por primera vez la obra de Berlioz, es muy especial, y se trata de una historia muy trágica y humana”, dijo.

Es una historia de «Fausto» cuando hace pacto con el diablo, porque no conoce la felicidad, y que la conoció hasta que llegó «Margarita«, quien estuvo en riesgo de condenar su propia vida.

Reiteró que es una obra muy humana, dramática y para él es un regalo poder interpretar el papel de «Fausto«, que lo ha hecho en otras versiones y que ahora lo hará en el «Palacio de Mármol».

Para Chacón el reto más importante es conocer bien el personaje, “lo he estudiado mucho, en diferentes versiones y la edad que tengo y de carrera, me permite hacer con justicia el papel principal”.

Al término de la segunda presentación, el maestro Chacón viajará a Hamburgo, Alemania, para hacer funciones de “Rigoletto”, después a Nápoles, Italia, para ofrecer “Los cuentos de Hoffmann”, y Los Ángeles, Estados Unidos, a cantar “El gato montés”, entre otras presentaciones.

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La agrupación, que está conformada por 270 niñas, niños y jóvenes de primaria y secundaria, junto con padres de familia y docentes, de 21 municipios y 14 estados del país, ofreció un jubiloso concierto en el recinto de mármol.

Sones veracruzanos, sinaloenses y de la región de Tierra Caliente, Michoacán, así como valses oaxaqueños y música de marimbas de Tabasco y Chiapas, engalanaron el máximo recinto cultural del país.

Teniendo como invitados a los secretarios de Cultura y Educación, María Cristina García Cepeda y Otto Granados Roldan, respectivamente, la agrupación creada en 2017 por las instituciones antes mencionadas, se llevó los aplausos.

Durante su tercer concierto, los sinfónicos tuvieron la primicia del estreno mundial de obra ‘Nuestra casa es un país’, compuesta ex profeso para dicha agrupación por Enrique Quezadas, compositor mexicano y autor de temas interpretados por Betsy Pecanins y Fernando Delgadillo; y con la letra de Eduardo Langagne, escritor y poeta mexicano, director general de la Fundación para las Letras Mexicanas.

Niñas y niños de 21 municipios de los estados de Baja California, Chiapas, Chihuahua, Ciudad de México, Colima, Estado de México, Guanajuato, Michoacán, Morelos, Oaxaca, Puebla, San Luis Potosí, Tabasco y Veracruz presentarán un colorido mosaico musical.

«El feo», de Demetrio López; «Dios nunca muere», de Macedonio Alcalá; «Villahermosa», de Manuel Pérez Merino; «Aires del Mayab», de Pepe Domínguez, canciones de Sinaloa, un popurrí de sones nacionales, «Alas» (A Malala) de Arturo Márquez, fueron algunas de las obras tradicionales que integraron el repertorio de esta noche.

Pero no solo los pequeños fueron los más aplaudidos, la dosis se repitió con la presencia de la cantante, compositora y productora Lila Downs, quien deleitó con las obras “Dios nunca muere” de Macedonio Alcalá y “El feo” de Demetrio López, enalteciendo su natal Oaxaca al portar un hermoso huipil en color negro.

Antecedida por un programa artístico-académico, la Orquesta y Coro de Música Tradicional Mexicana es un bastión para fortalecer y ponderar la identidad del país entre las nuevas generaciones, donde padres de familia, docentes, niñas, niños y jóvenes participan en talleres de técnica vocal, enseñanza básica de lenguas originarias, y actividades de conectividad.

Educar a niños y jóvenes en el arte y la cultura, impulsarlos a que experimenten momentos de gozo y solidaridad, disciplina y aprendizaje a través de la música, ha sido uno de los objetivos primordiales de la Orquesta y Coro de Música Tradicional Mexicana.

Se trata de un proyecto de la SEP, en coordinación con el Sistema Nacional de Fomento Musical de la Secretaría de Cultura, el cual fue desarrollado en 2017 como parte del programa Cultura en tu Escuela, que en su primera edición benefició a 140 escuelas del Sistema Educativo Nacional y a niñas y niños de 10 entidades del país.

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De los primeros “ping…. ping” del revolucionario “Pong” de Atari (1972) a los sonidos, estribillos pegadizos y las partituras se construyó el universo musical en los videojuegos que es parte esencial de la emoción que disfrutan los jugadores. La música de los juegos, con su cultura, subculturas y fans florece ahora por su cuenta, lejos de las consolas donde nació.

Este fin de semana los asistentes a las salas de la Filarmónica de París gozarán de los sonidos de una orquesta de cámara y la Sinfónica de Londres que tocarán música de videojuegos en homenaje al compositor japonés de “Final Fantasy”, Nobuo Uematsu.

No vendrán a apretar botones ni controlar personajes sino a disfrutar de la música y los recuerdos que despierta: como las horas en el sofá con Game Boy, Sonic the Hedgehog y el siempre lozano Mario.

“Cuando juegas un videojuego vives esa música todos los días y penetra en tu ADN”, dijo Eimear Noone, la directora del espectáculo inicial del viernes, un programa de dos horas con “Zelda”, ″Tomb Raider”, ″Medal of Honor” y otros favoritos que se remontan en algunos casos a la década de 1980.

“Esos temas hacen regresar a la gente a ese momento. Se emocionan, realmente se emocionan, es increíble”.

Fechar el origen de la música para videojuegos depende de cómo se la define. Los eruditos de esta música _que sí, existen_ señalan algunos hitos cruciales en el camino hacia el sonido envolvente actual.

El golpeteo cardíaco de “Space Invaders” (Taito, 1978), que se aceleraba a medida que descendían los extraterrestres, era adictivo y provocaba sudoración en las palmas.

El “Pac-Man” de Namco, lanzado dos años después, abría el apetito con su tonada inicial y es tan venerada que en 2013 surgió un remix de Dweezil Zappa, hijo del rockero Frank Zappa, y el compositor de música para videojuegos Tommy Tallarico.

Basada en la canción folclórica rusa “Korobeiniki”, la música de “Tetris” de 1984 también ha llevado a muchísimos remixes, incluido “Tetris Meets Metal”, con más de 2,2 millones de visitas en YouTube.

Para 1985 la pegajosa música de “Super Mario Bros.“, la aventura clásica del fontanero Mario y su hermano Luigi, le dio fama al compositor Koji Kondo, conocido por su trabajo en “Legend of Zelda”. Ambos juegos forman parte del programa del concierto de “Retrogaming” en Paris. Kondo fue la primera persona contratada por Nintendo específicamente para componer música para sus juegos, de acuerdo con el libro de 2013 “Music and Game”.

Noone, quien se ha dado a conocer por su trabajo musical en “World of Warcraft”, ″Overwatch” y otros juegos, dijo que las limitaciones tecnológicas de las primeras consolas, su memoria reducida, sus chips rudimentarios y sus sonidos crudos, obligaron a los compositores a “destilar sus piezas hasta el núcleo melódico, porque lo tenían que programar nota por nota”.

Pero lo simple también puede ser memorable, ¿cómo olvidar las primeras notas de la Quinta Sinfonía de Beethoven?

“En parte por eso esta música tiene un lugar en el corazón de la gente y ha sobrevivido”, dijo Noone sobre la música de videojuegos. “Conmueve a la gente”.

Este año se cumple el 30 aniversario del primer concierto de música de videojuegos: El Ensamble de Cuerdas de Tokio interpretó “Dragon Quest” en el Salón Suntory de Tokio en agosto de 1987. Ahora hay al menos seis espectáculos de gira con música sinfónica de videojuegos, dijo Noone.

“Esta es la mejor manera, la manera más divertida de introducir a los niños a los instrumentos de una orquesta”, dijo. “Quizá sea la primera vez que están tan cerca de un chelista y eso me emociona mucho”.

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El programa incluyó la obertura de la “Flauta Mágica” de Wolfgang Amadeus Mozart, el “Concierto para Violín y Orquesta” de Felix Mendelssohn Bartholdy, “Onda Latina” y por única ocasión un ensamble mexicano conformado por las canciones: “Cielito Lindo”, “México Lindo y Querido” y La llorona”.

Posterior al concierto, el presidente municipal Tomás Orea Albarrán, brindó un reconocimiento al director, Sebastiano Rakow; al solista, Gunnar Persicke y al director del Coro de Voces Yumhu, por su participación.

“Agradezco a la Orquesta en nombre de mi municipio por deleitarnos con algo que no necesita ningún idioma solamente lo que nos hermana que es la música”, señaló el alcalde.

Por su parte, Jonathan Immanuel Brand Rivas Taboada, analista en cooperación Alemania- México y gestor de actividades del Año Dual, agradeció al Ministerio Federal de Relaciones Exteriores de Alemania, al Instituto Goethe, a la Volkswagen y al Patronato de Industria Alemana para la Cultura por hacer posible esta gira.

La apertura del concierto estuvo a cargo del Coro de Voces “Yumhu” de Ixtenco, Tlaxcala quienes recientemente se presentaron en el “Tianguis Turístico 2017” de Acapulco, donde interpretaron ante el Presidente de la República, Enrique Peña Nieto y la Primera Dama, Angélica Rivera la canción “Imagine” de John Lennon, en otomí.

Cabe destacar que previo al concierto, integrantes del Ayuntamiento brindaron un tour a la orquesta por la zona arqueológica de Cacaxtla, uno de los principales sitios turísticos en el estado; para después degustar los platillos característicos de la región.

En el evento estuvo presente Cecilia Cruz Urquiza, Coordinadora de Cooperativos del Consejo de Promoción Turística de México; Roberto Núñez Baleón, Secretario de Turismo del Estado; Elsa Cordero Martínez, Presidenta del Tribunal Superior de Justicia; diputados, presidentes municipales, regidores, entre otras distinguidas personalidades.

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La directora mexicana Gabriela Díaz Alatriste llevará la batuta al frente de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (OSUAEH) en la Gala “De mujer a mujer”, este 10 de marzo en el marco del Día Internacional de la Mujer, en la ciudad de Pachuca.

El concierto se realizará como cada viernes en el Aula Magna “Alfonso Cravioto Mejorada” del Centro de Extensión Universitaria (Ceuni) a las 19:00 horas como parte de la Primera Temporada de Conciertos 2017 “Noches de Orquesta, volaremos sin movernos”.

Gabriela Díaz Alatriste es considerada como la primera mujer titular de una orquesta sinfónica profesional en México al tomar la batuta de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional en 2009 con la que recibió las Lunas del Auditorio en 2010.

La velada abrirá con la interpretación de la Suite No. 2 de la Ópera Carmen del compositor francés Georges Bizet (1838- 1875), una las obras más populares e interpretadas de todo el repertorio operístico.

Posteriormente, la Orquesta volverá a afinar para recibir en el escenario a la Maestra Elizabeth Ileeann Gazanini violista de la OSUAEH quien en su ejecución como solista interpretará Romanza para viola y Orquesta de Marx Bruch (1838-1920) con la que evocará el romanticismo del compositor alemán.

Para finalizar el concierto Díaz Alatriste dirigirá la Sinfonía No. 4 del compositor alemán Richard Schumann (1810 – 1856), la cual constituye en la música clásica la cúspide de la obra sinfónica del compositor por su acusada melancolía y su toque enérgico.

La directora de orquesta mexicana es Doctora en Artes Musicales y Dirección de Orquesta por la Universidad de Minnesota. A lo largo de su trayectoria ha recibido importantes condecoraciones como el más alto premio en el “Primer Concurso Nacional para Directores de Orquesta” en México en 1993, así como la medalla Omecíhuatl en 2013, galardón que le otorgó el Instituto de las Mujeres del D. F. en reconocimiento a su destacada labor en la defensa de los derechos humanos de las mujeres y la igualdad de género.

Con una trayectoria de más de 20 años, Díaz Alatriste ha sido invitada a dirigir las orquestas más prestigiadas del país, tales como: la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Xalapa, Sinfónica de Minería, Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica y Ópera de Aguascalientes, Sinfónica de Yucatán, Orquesta Sinaloa de las Artes, entre otras.  Además, ha dirigido orquestas en Nueva York NY, Minneapolis MN, Dallas TX, Ozarks AR, Great Barrington MA, y Hancock ME.

Desde enero de 2014, Gabriela Díaz Alatriste es la subdirectora Artística de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, por invitación del Mtro. Enrique Bátiz Campbell, con la cual ha realizado múltiples conciertos en la sede de la Orquesta así como en distintos municipios del Estado de México.

Los boletos para asistir al concierto están disponibles en los diferentes puntos de venta en la ciudad de Pachuca: Chikita Café, Wings Army, Cosmos Boutique, Hotel Holiday Inn Express, Agencia de Viajes Lizarra, Tiendas Garza Shop de la UAEH, así como en las oficinas OSUAEH. Mayores informes al 71 7 20 00 Ext. 2994 y 3031.

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