«Lamentamos el sensible deceso del reconocido artista Arturo Rivera, quien deja un trascendente legado en la plástica del país. Expuso en Bellas Artes y ganó el Primer Premio en la II Bienal de Beijing, China. Enviamos nuestras condolencias a su familia y comunidad artística«, apuntó en Twitter el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

También ofreció sus condolencias la secretaria de Cultura, Alejandra Frausto.

«Con profundo pesar recibo la noticia de la muerte del maestro Arturo Rivera. Su mirada fue excepcional en el campo de la pintura mexicana, con técnica rigurosa desnudó la condición humana. Admirado por su enseñanza y virtuosismo. Mi pésame a sus familiares, amigos y alumnos«, apuntó Frausto en un mensaje en Twitter.

Según medios nacionales, el deceso fue informado por su hermana Hilda Rivera y sucedió luego de que sufriera una caída en su estudio.

Nacido en Ciudad de México en 1945, Arturo Rivera fue reconocido por sus paisajes tenebrosos, escenas siniestras que conjuntaban el realismo con la fantasía.

Rivera retrató personajes en contextos oscuros con los que exploró la condición humana. Animales muertos, vivos y en ocasiones con atributos humanos, que conviven con cuerpos desnudos y elementos anatómicos en sus cuadros.

Rivera estudió pintura en la Academia de San Carlos de 1963 a 1968 y experimentó diversos procesos de serigrafía en The City Lit Art School de Londres.

Vivió durante ocho años en Nueva York, donde cumplió diversos trabajos como ayudante de cocina o trabajador de construcción para poder financiar su pintura.

Su talento fue descubierto por el pintor Max Zimmermann, quien lo invitó a la ciudad alemana de Múnich a colaborar como profesor asistente en la Kunstakademie.

Tiempo después regresaría a México invitado por el Museo de Arte Moderno, donde realizó su primera exhibición y desde entonces tuvo la oportunidad de presentar sus obras en Nueva York, Puerto Rico, La Habana, Múnich, Medellín, Roma, Berlín, París, Tokio, Londres, Polonia, entre otros lugares.

En México, Rivera expuso sus obras de autorretrato en el Museo de Bellas Artes en una exposición que tenía pinturas de artistas notables como Diego Rivera, Frida Kahlo, Goitia, entre otros.

En 2005, el maestro de arte mexicano del siglo 20, nombrado así por el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, se hizo acreedor al Primer Premio en la Bienal Internacional de Arte de Beijing con la pintura al óleo «Llegando a Nueva York«.

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El curador de arte y encargado de este proyecto, Adán Villarreal, dijo en entrevista con Notimex que su cometido fue “Traer una energía colorida, ahorita, a la Condesa que está herida, muchos edificios están heridos y esta es una manera de sanación visual, traer el placer visual de vuelta.

Pues aseguró que el arte tiene poderes curativos: “El arte cura en el sentido de que es belleza y la belleza es una ecuación de forma y colores que nuestro cerebro percibe en placer, eso nos genera endorfinas y nos tranquiliza.

“Entonces, en ese sentido, una zona que está con heridas de deconstrucción, llegar con este ejercicio es la manera que nosotros los artistas tenemos de sanar y de embellecer el paisaje urbano. En vez de que haya destrucción, levantarnos, reconstruir y hacerlo en belleza”.

La muestra consta de tres piezas de arte: “Empezar a estar con la gente que quiero”, “Empezar a ser más feliz” y “Empezar a llenar la vida de color”, que se despliegan en distintos puntos de las colonias Condesa y Juárez, de la Ciudad de México.

De esta última detalló que los creadores fueron un colectivo de artistas llamado “Artista Anónimo”. “Llevan muchos años haciendo arte enfocado en el arte urbano. Esta es una pieza inspirada en el propósito de cómo traerle color a la comunidad”, compartió Villarreal.

La pieza se sitúa en la calle de Nuevo León número 22 esquina con Parras, justo a un lado de una construcción que resultó afectada el pasado 19 de septiembre, no obstante, se trata sólo de una fractura superficial.

Por su parte, Isaura Izquierdo presenta su trabajo en la calle de Michoacán 43 esquina con Ámsterdam, donde apenas a unos metros todavía yace en ruinas el edificio número 107 de Ámsterdam que se desplomó aquel martes.

“Este mural es inspirado por la frase ‘Empezar a estar con la gente que quiero’ y lo que pretende es dar un recordatorio a las personas que caminan por aquí de luchar por sus propósitos, de trabajar día a día por ellos. Este es mi propósito, compartir, conectar y reconectar con la gente que quiero”.

Respecto a la forma en que su obra puede ayudar a gente de los alrededores, donde a unas calles todavía se pueden observar edificios en ruinas, Izquierdo dijo: “El arte cura y el arte inspira, el arte motiva a la reflexión y esto es lo que pretendo con mi composición”.

Por lo que gustaría que la gente al ver su trabajo, recordara “lo más importante para ellos, lo que realmente tiene valor para ellos, estar presentes, eso es lo que más deseo, que se den un momento para estar en el presente y para tener tiempo de calidad consigo mismos y con las personas que quieren”.

Mientras que Carlos Guerrero, conocido bajo el seudónimo de “Prince Lauder”, muestra su mural en un edificio de la calle Liverpool 89 esquina con Havre, del que informó: “está inspirado en la naturaleza, también en la felicidad.

“Como artista plasmo mis propósitos en esta obra, ayudando un poco a acercar el arte de cierta forma a la gente, al tener un mural en la calle prácticamente todo el mundo lo puede ver y es algo que queremos como artistas.

“En este caso se cumplen dos funciones, que además de que la gente ve el trabajo, se refuerza ese sentido de tener el propósito de ser más felices” narró.

A dos calles de su creación se encuentra Génova, donde, poco antes de llegar a Paseo de la Reforma, actualmente está protegido el perímetro que rodea el inmueble número 33 por riesgo de colapso.

Esta exhibición forma parte de una campaña publicitaria para una conocida marca de café, que se comprometió a llenar las calles de la capital de arte, para así reactivar y devolverle la alegría a colonias que fueron fuertemente dañadas por los recientes sismos.

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  En el marco de los 150 años de su nacimiento, el recinto vuelve a traer a escena a este pintor, con la muestra Los mundos de German Gedovius, a más de 30 años de su última exposición en nuestro país, la cual tuvo lugar en 1985 en el Museo Nacional de Arte.

La directora del Museo Nacional de San Carlos, Carmen Gaitán, calificó como un acto de justicia esta muestra, donde mexicanos y extranjeros podrán apreciar la obra de uno de los grandes maestros, de cuyas pinceladas e introspección, abrevaron pintores como Diego Rivera, Ángel Zárraga y Francisco Goitia.

La soledad, la comprensión de los elementos exteriores y un arreglo interno para transmitir sentimientos, son parte de la obra de Gedovuis, poseedora además de una maestría y una gran calidad estética.

Más de 40 piezas integran Los mundos de German Gedovius, muestra que el Museo Nacional de San Carlos ha preparado desde hace dos años con piezas del propio recinto y otras de colecciones particulares.

Paisajes, retratos y flores conforman la exposición donde los visitantes podrán disfrutar del gran talento plástico del pintor, cuya sordera no fue un impedimento para desarrollar otras cualidades y como apuntó Carmen Gaitán, para percibir lo otro.

La muestra recibe al espectador con un autorretrato del pintor de 1907 y la pieza Rosas blancas, para después presentar sus primeros paisajes tanto europeos, ya que vivió en Alemania, como Camino a Tübingen de 1881 y Capilla, como los que comenzó a realizar en nuestro país, entre ellos, Paisaje y Atardecer.

Posteriormente, aparecen sus retratos, campo en el que el pintor fue muy fructífero gracias a algunos mecenazgos y en el que innovó, ya que por ejemplo, los hacía a la usanza renacentista, en cuanto a postura y vestimenta, pero en el fondo añadía elementos barrocos y románticos, como en el que realizó a uno de sus alumnos, Pablo González.

También innovó en el retrato femenino, pues comenzó a pintar a la mujer en composiciones con poses atrevidas y mirada sensual, como se aprecia en el Retrato de Ana Julie Grillo.

La muestra continúa con paisajes mexicanos, donde predomina el abandono y finaliza con escenas de espacios desolados, los cuales están marcados por el silencio como Interior de concento de San Ángel y Patio de hacienda.

Los mundos de German Gedovius cuenta con una museografía que invita a sumergirse en la intimidad de la obra, poseedora de un eclecticismo por sus posturas de color, así como por su postura estética.

De acuerdo con Jazmín Mondragón, investigadora del museo, Gedovius fundó una estética propia, pues abrevó de la pintura europea gracias a su estancia en Alemania y cuando regresó a México, tomó los paisajes mexicanos con una faceta impresionista, de gruesas pinceladas.

La muestra presenta 35 obras de Gedovius, 19 pertenecen a la colección del Museo Nacional de San Carlos. Se incluyen piezas de sus alumnos como acuarelas de Saturnino Herrán y Francisco Goitia, además de un óleo de Pilar Calvo.

Los mundos de German Gedovius será inaugurada este sábado 11 de noviembre en el Museo Nacional de San Carlos, ubicado en Puente de Alvarado 50, colonia Tabacalera, donde permanecerá abierta hasta el 25 de marzo de 2018.

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