McCartney explicó que observa un paralelo entre el fenómeno que generó su grupo en los años sesenta y el impacto actual de Swift, quien ha logrado récords históricos en las listas globales. “La fama mundial que tiene Taylor Swift y la que nosotros tuvimos”, comentó, aunque añadió con humor que la artista no necesita consejos de su parte.

The Beatles vendieron más de 600 millones de álbumes y mantienen el récord de mayor número de canciones en el Billboard Hot 100. Sin embargo, Swift superó en 2023 una marca que el cuarteto de Liverpool ostentaba desde 1964: colocó simultáneamente siete canciones en el Top 10 del Global Chart, frente a las seis que lograron los Beatles hace más de seis décadas.

Cuando el periodista Vernon Kay insistió en si daría algún consejo a la cantante, McCartney respondió que lo haría si ella se lo pidiera, describiéndose con humor como “el hermano mayor… o más bien el abuelo” de esa generación.

El músico también reveló que conoce personalmente a Swift y a otras artistas gracias a reuniones organizadas por su esposa Nancy Shevell y su hija, la diseñadora Stella McCartney. En una de esas fiestas coincidió con Taylor Swift, Billie Eilish, Olivia Rodrigo y Sabrina Carpenter, a quienes describió como “gente muy agradable”.

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La lista especializada destaca la precisión, el rango emocional y la química actoral, sugiriendo que el trabajo de estos artistas podría ser clave en las categorías de interpretación de la Academia.

Los intérpretes más destacados del 2025

Rolling Stone reconoce a los siguientes actores y actrices por entregar las actuaciones más notables del año:

• Michael B. Jordan (Sinners): destaca por su interpretación de los gemelos Moore, un ejercicio de precisión donde cada hermano posee gestos, ritmos y fragilidades tan definidos que parecen personajes distintos.
• Jessie Buckley (Hamnet): ofrece un retrato «devastador y lleno de matices», capaz de sostener la película con una humanidad compleja, pasando del silencio a la explosión emocional.
• Jennifer Lawrence (Die, My Love): entrega una actuación «feroz, descarnada y completamente comprometida» con el caos emocional de su personaje, descrita como una de las más contundentes de su carrera.
• Daniel Day-Lewis (Anemone): su regreso a la pantalla es una demostración de maestría. La publicación celebra cómo combina técnica depurada con espontaneidad, creando una conexión íntima con su personaje.
• Jacob Elordi (Frankenstein): su criatura es uno de los retratos más complejos del personaje en tiempos recientes, combinando dolor, furia e inocencia con vulnerabilidad y brutalidad.
• Lee Byung-hun (No Other Choice): elogiado por su sorprendente rango actoral, salta entre el humor negro, la violencia explosiva y la tragedia sin perder coherencia.
• Margaret Qualley (Honey Don’t!): Celebra su forma de reinventar el arquetipo del detective noir con una investigadora queer que aporta irreverencia, sensibilidad y misterio.
• Joel Edgerton (Train Dreams): brilla por su contención y honestidad emocional, al convertir a un hombre aparentemente común, lleno de pesar, en un personaje profundamente humano.
• Amy Madigan (La hora de la desaparición): crea una villana inquietante sin caer en el dramatismo excesivo, encontrando el equilibrio entre lo grotesco y lo perturbador.
• Keanu Reeves (Good Fortune): su actuación sorprende por su naturalidad cómica y su carisma renovado, construyendo un personaje entrañable que impulsa la película con energía.

Duplas y química en pantalla

Rolling Stone también resaltó el impacto de la química entre actores:

• Sean Penn y Teyana Taylor (Una batalla tras otra): la dupla construye un enfrentamiento emocional que define el primer acto de la película de Paul Thomas Anderson, cargado de tensión moral y pequeños gestos.
• Michael Fassbender y Cate Blanchett (Black Bag): su dinámica es el eje del thriller de Steven Soderbergh, desarrollando una relación marcada por la atracción, el peligro y la desconfianza.
• Liev Schreiber y Vincent D’Onofrio (Caught Stealing): dan vida a los hermanos Drucker con una mezcla irresistible de extravagancia, peligro y comedia oscura, apropiándose por completo del tercer acto.

El listado de Rolling Stone pone el foco en la diversidad de géneros y el talento interpretativo. Las actuaciones destacadas marcan una pauta clara para el resto de la temporada de premios.

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La revista, que ha evolucionado para adaptarse a los intereses de las nuevas generaciones desde su primera publicación en 1967, lanzó el año pasado una lista que reconoce a los creadores de contenido más influyentes en plataformas como YouTube, TikTok e Instagram. Para esta edición, Rolling Stone evaluó comentarios, interacciones y la cantidad de veces que los contenidos fueron compartidos.

Wendy Guevara, de 31 años, es descrita por la publicación como una destacada personalidad de YouTube y “la celebridad de internet más buscada en América Latina”. Su fama comenzó en 2017 con el video viral en el que se autodenomina “la pérdida”, y ha sido reconocida por su capacidad para conectar con su audiencia.

La revista también menciona el pasado de Guevara, quien en su juventud tuvo que dedicarse al trabajo sexual antes de regresar a su natal León, Guanajuato, donde alcanzó la viralidad con su contenido.

Wendy Guevara ya ha reaccionado a esta inclusión compartiendo la noticia en sus redes sociales. Es la única mexicana en la lista de este año, destacándose entre 500 personalidades consideradas.

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Little Richard, cuyo nombre real era Richard Wayne Penniman, fue uno de los primeros artistas afroamericanos de Estados Unidos que supo combinar con éxito la música góspel y el “rythm and blues” (R&B), ambos genuinamente negros, con los sonidos “pop” del mercado blanco estadounidense.

El resultado fue un tipo de música nuevo con más energía, en la que Little Richard golpeaba el piano con fuerza mientras los gritos de su voz ronca daban forma a la melodía.

Tal y como ha explicado el historiador de la música Richie Unterberger a The New York Times, Little Richard jugó un papel crucial a la hora de “elevar el voltaje” del R&B para situarlo a la misma potencia del rock and roll.

Enseguida, miembros del mundo de la música comenzaron a llorar la muerte del artista y a enviar condolencias a su familia.

Uno de ellos fue Kelvin Holly, quien tocó la guitarra para Little Richard en numerosas ocasiones y que, en una publicación de Instagram, dijo: “Descansa en paz, Richard. Esta situación es realmente terrible. Mis pensamientos y mis oraciones van a todos los compañeros de la banda y a los fans en todo el mundo. ¡Richard realmente era el rey!”.

Little Richard llevaba años enfermo: había sufrido un ataque al corazón, sufría una fuerte ciática y problemas degenerativos en la cadera.

Ganador de un Grammy a su trayectoria y miembro del Salón de la Fama de los Compositores y del Rock and Roll, Richard revolucionó la escena musical de la década de 1950 y resultó fundamental en los comienzos de géneros como el soul y el funk.

Natural de Macon (Georgia), fue el creador de auténticos himnos como Tutti Frutti, Good Golly, Miss Molly, Long Tall Sally y muchos otros.

Elvis Presley, Buddy Holly, James Brown, Quincy Jones, David Bowie y los mismísimos Beatles y Rolling Stones han reconocido en el pasado la influencia de Little Richard.

Paul McCartney ha asegurado que es un gran admirador del cantante y tanto él como The Beatles interpretaron algunas de sus canciones en directo.

Little Richard también era conocido por su eléctrico estilo sobre el escenario, en el que aparecía con los ojos pintados y ropas de colores brillantes, una apariencia que luego inspiraría al fallecido Prince.

Sus últimos trabajos de estudio fueron Shake It All About y Little Richard Meets Masayoshi Takanaka, ambos en 1992.

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“Alguno se preguntará por qué Bergoglio en la portada de Rolling: simple, porque el Papa dice cosas de sentido común, tan de sentido común, que su soledad comienza a ser palpable”, indicó la publicación en su sitio web, anticipando el número que saldrá a la venta esta semana.

En la anticipación recordó la visita del pontífice a la ciudad de Milán, prevista para el próximo 25 de marzo, y la calificó de una “jornada histórica” que es “esperadísima”, de las casas de la periferia a la catedral, de la cárcel de San Vittore al Parque de Monza.

“Es como el pan hecho en casa”, dijo a la revista el director de cine Ermanno Olmi, al describir a un líder católico “que se muestra por cómo es”.

Entre otras cosas, Rolling Stone incluyó un reportaje sobre los jóvenes de las “casas blancas” del barrio Trecca de Milán, que visitará el pontífice”.

“Son jóvenes que, pese a ellos mismos, se acostumbraron a la sencillez aunque desde donde están ahora parece imposible ver el futuro. ¿Quizás los ayudará el pontífice según el cual la realidad se ve mejor desde la periferia que desde el centro?”, añadió.

La portada en cuestión muestra un primer plano del Papa vestido de blanco, sonriendo, con el pulgar derecho arriba en gesto de aprobación y con un fondo amarillo intenso.

No es la primera vez que el obispo de Roma argentino aparece en la revista, ya en febrero de 2014 la edición estadunidense del clásico del rock lo colocó en la portada acompañado por el título: “Papa Francisco, los tiempos están cambiando”.

En aquel artículo se calificó a Bergoglio como “un hombre cuya humildad, empatía y, sobre todo, devoción por los pobres le hacen encajar perfectamente en los tiempos actuales”.

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