Entre las solicitudes destacan dos marcas sonoras que cubren frases vinculadas a su voz: “Hey, it’s Taylor Swift” y “Hey, it’s Taylor”. Además, se incluyó una marca visual que describe una fotografía de la artista sosteniendo una guitarra rosa con correa negra, vestida con un body multicolor iridiscente y botas plateadas, atuendo característico de sus presentaciones en The Eras Tour.

De acuerdo con el abogado Josh Gerben, estas medidas representan un cambio en la forma en que las celebridades utilizan la ley de marcas para enfrentar la manipulación digital. Al registrar frases específicas, Swift podría impugnar tanto reproducciones idénticas como imitaciones “confusamente similares”.

En el caso de las imágenes, la protección de elementos visuales distintivos, como su vestuario y pose, permitiría a su equipo presentar demandas contra contenidos manipulados o generados por IA que evoquen su identidad.

La imagen de Taylor Swift ha sido utilizada sin su consentimiento en contenidos falsos creados con inteligencia artificial, incluyendo imágenes pornográficas que circularon en internet. Incluso, durante las elecciones presidenciales de EE. UU. de 2024, se difundieron imágenes generadas con IA que sugerían falsamente su apoyo a Donald Trump.

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El mundo del cine vuelve a encender el debate sobre el uso de la inteligencia artificial. En la reciente producción The Brutalist, dirigida por Brady Corbet, el actor Adrien Brody interpreta al arquitecto ficticio y sobreviviente del Holocausto, László Tóth. Sin embargo, su interpretación fue modificada con IA para perfeccionar su acento húngaro, lo que ha desatado controversias éticas en la industria.

¿Qué sucedió?

Dávid Jancsó, editor de la película, reveló en una entrevista con RedSharkNews que usaron tecnología de Respeecher, una herramienta de IA conocida por replicar voces, para ajustar ciertas palabras en húngaro pronunciadas por Brody. Aunque el actor tiene raíces húngaras, lograr un acento perfecto fue un desafío. Según Jancsó, la IA transformó su propia voz nativa en la de Brody para realizar ajustes minuciosos, todo mientras conservaban la esencia de la actuación original.

Además, la producción utilizó IA generativa para crear dibujos arquitectónicos en el estilo ficticio de László Tóth, que se ven en una secuencia clave de la película.

El debate ético

La manipulación digital de interpretaciones actorales ha dividido opiniones. Aunque los ajustes fueron mínimos, algunos críticos argumentan que el personaje final es una mezcla de Brody y Jancsó. Esto plantea una pregunta fundamental: ¿es ético intervenir de esta manera en la actuación de un actor?

Jancsó defiende la IA como una herramienta para acelerar procesos y reducir costos. Según él, lo realizado con IA podría lograrse por medios tradicionales, aunque con más tiempo y esfuerzo.

El cine y la inteligencia artificial: ¿avance o amenaza?

El caso de The Brutalist reaviva un debate en la industria cinematográfica sobre los límites del uso de IA. ¿Estamos ante una evolución tecnológica que potencia el arte o frente a un camino que podría deshumanizar el cine? La línea entre la asistencia y la sustitución creativa parece cada vez más difusa.

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Ritmos como el ranchero, el tango, el jazz, el mambo y hasta la polca se dejaron escuchar en la voz de la intérprete que, ataviada en rosa, subió al escenario, a un lado del Gran Museo del Mundo Maya, para interpretar pero también para compartir reflexiones de vida ligadas a personalidades de la cultura latinoamericana, desde José Martí hasta Rubén Blades.

En medio de una agradable noche, la intérprete de “El fandango aquí” arrancó la velada con “El corrido del Caballo Blanco”, de José Alfredo Jiménez, y a partir de entonces no hubo más hilo conductor que su voz y las emociones que despertó en su audiencia, conocedora de su trayectoria y del repertorio que a lo largo de los años la ha caracterizado.

“Se vive solamente una vez”, “Yo vengo a ofrecer mi corazón”, “Lo que construimos”, incluida ésta en su más reciente material discográfico; “Amorcito corazón” y “Capullito de alheli” fueron del agrado del público que obsequió a la intérprete con sentidos aplausos, durante el concierto de gala de la segunda jornada del FIC Maya 2017.

De pie, sentada sobre un banco o bailando al ritmo de las melodías, León se mostró de buen ánimo con su audiencia a la que dejó un momento a solas con la Orquesta Filarmónica del Caribe para disfrutar del “Huapango”, de José Pablo Moncayo, y la espléndida interpretación de los músicos comandados por Rodrigo Macías.

De vuelta a escena, la cantante, identificada en sus inicios con la trova, se mostró complaciente al cantarle “Las mañanitas” a Martha, una fanática del público, lo hizo primero a capela y luego con toda la orquesta.

“Luz a los poetas” y “No des un paso atrás” serenaron de nuevo la velada dedicada a grandes compositores, que transcurrió entre reflexiones poéticas y sentencias de vida, citas de reconocidos autores como el cubano José Martí, de quien recitó un fragmento de “La rosa blanca”.

Luego rendiría homenaje a otra emblemática cubana, la guarachera Celia Cruz, de quien interpretó “Tú voz”.

“Cachito mío”, “El Velorio”, de Chava Flores, y “El lugar donde viven los muertos” fueron el preámbulo para que el público se desbordara disfrutando con la interpretación de una sui generis versión de “La Paloma”, en la que León habla de lo grande que es México y de que, no obstante las adversidades, los mexicanos saldremos adelante.

Y tal como lo hiciera hace 32 años, la nota festiva la puso su interpretación de “El fandango aquí”, tema que fue punta de lanza en su internacionalización, cuando en 1985, a unos días del terremoto de 8.1 grados que devastó la capital mexicana, ganara con ese tema la edición Internacional del Festival OTI.

Eugenia intentó despedirse pero el público y su aplauso la hicieron volver para interpretar a capela un fragmento de “Luna”, para luego sorprender a la concurrencia con una versión muy suya de “El ratón vaquero”, con la que hizo mofa del presidente de Estados Unidos, Donald Trump , y sus ideas racistas y xenófobas en la frontera con México, llevándose un prolongado aplauso.

Antes, León se reunió unos minutos con la prensa, que le cuestionó sobre su evolución musical a lo que respondió: “Mi leyenda es que de tanto cambiar sigo siendo la misma”.

“Sigo siendo una intérprete, nada más; no soy bolerista ni ranchera ni jazzista ni popera, sino todo a la vez, porque en lo urbano cabe todo, y yo ya, afortunadamente, me he desprendido de las etiquetas, porque como intérprete, lo que me importa es lo que hago sentir a la gente, eso es lo que vale la pena”, aseguró.

Sobre qué representa para ella estar en FIC Maya, que se realiza del 19 de octubre al 5 de noviembre, se dijo honrada de ser parte de un festival que es “una urgencia, un grito a voces, una llamada de atención para que en otras entidades se den cuenta de lo que aporta un festival cultural”.

Porque la cultura, sostuvo, no es un lujo sino una inversión, pero no de las que dan por resultado más dinero, sino un país con una referencia educacional para los jóvenes, un espacio para recuperar el tejido social, la salud, la sensibilidad y la empatía.

“Un estado de conciencia sobre nosotros y nuestra comunidad, que nos enseña a volver a enamorarnos, concluyó León, quien se encuentra promoviendo su más reciente disco “Una rosa encendida”, tributo a jóvenes compositores latinoamericanos.

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