DC reinventa a Batman en el México Prehispánico
Hay películas que nacen del riesgo, y Batman Azteca: Choque de Imperios es una de ellas. No solo por atreverse a reimaginar a uno de los héroes más icónicos del mundo, sino por colocarlo en el corazón del México prehispánico, en medio de una invasión que aún duele en la memoria colectiva. Ver a Yohualli Coatl entrenar en la guarida del dios murciélago Tzinacan para enfrentarse a Hernán Cortés es, en sí mismo, un acto simbólico poderoso: el mito extranjero se fusiona con nuestra historia, y por primera vez, Batman no protege Gotham, sino Tenochtitlán. Como fan del cine, una agradece cuando el cine comercial mira hacia nuestras raíces; como mexicana, hay algo profundamente satisfactorio en ver nuestra cultura representada con respeto.
La premisa es simple pero contundente: un joven azteca pierde a su padre a manos de los conquistadores españoles, huye a Tenochtitlán y se convierte en un guerrero en la sombra para detener la invasión. La película, dirigida por Juan Meza-León y producida por Ánima Estudios, no pretende contar la historia oficial que nos enseñaron en la escuela; al contrario, se atreve a mostrar “la otra cara”, donde el héroe surge de nuestra propia historia y el villano tiene nombre y espada: Hernán Cortés. Esta decisión narrativa, más allá de su impacto visual, tiene una carga emocional enorme para el espectador. Es una forma de justicia simbólica, hecha con guante blanco.
Y es aquí donde vale la pena detenernos: Batman Azteca no solo es un experimento cultural, también es un producto fresco para las producciones de DC, que en los últimos años han sufrido altibajos. El público lo notó, y lo agradeció. No por nada la película se mantuvo varias semanas en cartelera —cuando fácilmente podría haber sido enviada directo a streaming— y hay que recordar que México es uno de los países que más consume cine de animación en el mundo. La recepción fue positiva porque la película conecta desde el orgullo, desde el asombro visual y desde la novedad dentro de un universo que creíamos agotado.
Además, el trabajo creativo detrás es ingenioso. La adaptación de elementos clásicos de Batman al contexto, es divertido y sorprendentemente coherente: hay guiños al Guasón, a Dos Caras, a la mitología del vigilante y su dualidad moral, pero todo integrado en una estética prehispánica llena de color, simbolismo y arquitectura imponente. La guarida del dios murciélago se siente tan mítica como la Baticueva. La animación tiene momentos de verdadera belleza. Hay ambición, y se nota.
Sin embargo, no todo funciona con la misma fuerza. El gran problema está en la construcción de los personajes secundarios. La película deposita toda su profundidad emocional en Batman/Yohualli Coatl —y sí, su dolor y su frustración están bien trabajados—, pero a su alrededor, los demás se sienten planos. Ni aliados ni enemigos tienen capas suficientes; parecen estar ahí para impulsar la trama, no para habitarla. Falta explorar qué piensan, qué creen, qué los mueve. Y eso es una oportunidad perdida, porque el contexto histórico es perfecto para hablar de convicciones, de religiones, de lealtades y traiciones, de cómo se organizaba una sociedad tan compleja.
Hubiera sido valioso profundizar en la organización militar, en el sistema político, en cómo se tomaban decisiones en tiempos de guerra. Mostrar esos matices habría evitado caer en estereotipos que la historia oficial ha repetido por siglos. Porque si algo necesitamos en el cine —y en la cultura en general— es dejar de simplificar el pasado y atrevernos a entenderlo.
Aun así, Batman Azteca: Choque de Imperios es un paso enorme. Es cine de entretenimiento, sí, pero también es un recordatorio de que nuestras historias tienen potencia cinematográfica. Que no necesitamos mirar siempre hacia Hollywood; podemos dialogar con él desde nuestra identidad. Ojalá este sea el inicio de una nueva etapa donde los dioses olvidados y las ciudades perdidas encuentren un lugar en la pantalla grande. Al final, lo más emocionante no es ver a Batman en Tenochtitlán. Lo verdaderamente emocionante es imaginar qué otras historias podrían nacer si seguimos mirando hacia adentro.
