I.- El Comité Organizador de Monterrey para la Copa Mundial de la FIFA 2026TM, presenta esta Guía de Medios para explicar a detalle todo lo que necesitas saber para comunicar de la mejor manera lo que ocurrirá durante 34 días en Parque Fundidora. La oferta de entretenimiento alcanzará niveles históricos con cuatro conciertos magnos. El escenario del Parque Fundidora vibrará con el fenómeno global Imagine Dragons, el ícono del pop Chayanne, la energía de Enrique Iglesias y el poder del regional mexicano de Grupo Firme. El Fan FestivalTM en Parque Fundidora tendrá actividades durante los 34 días que se celebren partidos del torneo, con 21 de ellos presentando oferta musical, incluidos 4 conciertos masivos, y la transmisión de los principales partidos del certamen.
a). /Los aficionados podrán disfrutar espacios de gastronomía, adquirir mercancía oficial y participar en las activaciones de los socios oficiales de la Copa Mundial de la FIFA 2026TM, y nuestros Host City Supporters y Flexible Partners: Coca-Cola/Arca Continental, Grupo Modelo, Adidas, Grupo Berel, Uber Eats, Tribus de Fuego, Tecnológico de Monterrey, Gobierno de Nuevo León y el Municipio de Guadalupe; además de algunas otras marcas de talla nacional e internacional próximas a revelarse. La Copa Mundial de la FIFA 2026TM será una oportunidad para construir un legado más allá del torneo y mostrar al mundo los beneficios de Monterrey, sus sitios turísticos, culturales y la gastronomía en el marco de los cuatro partidos que se realizarán en el Estadio Monterrey, incluyendo el partido 1,000 en la historia de las Copas del Mundo, que se llevará a cabo el 20 de junio con el encuentro Japón vs. Túnez. El acceso general es gratuito con cupo limitado, lo que garantiza la inclusión de todos los fans. Habrá opciones de zonas preferentes para quienes buscan una experiencia diferenciada. La venta inició el 21 de mayo a través de Ticketmaster .Los días de shows musicales en el “FIFA Fan FestivalTM” de Monterrey serán: Junio: 11, 12, 13, 14, 18, 19, 20, 21, 23, 24, 27, 28, 29 y 30. ○ Julio: 3, 4, 5, 10, 11, 18 y 19. Los días restantes de actividad, los regiomontanos tendrán la oportunidad de disfrutar la transmisión de los partidos programados en torno al área de oferta gastronómica del Festival. Los horarios de apertura, puertas de acceso y el calendario de actividades específicas del FIFA Fan FestivalTM serán anunciados a través de las redes oficiales de la Host City Monterrey en las próximas semanas.
b). /Es el principal punto de encuentro de la Copa Mundial de la FIFA 2026TM, un espacio inclusivo y acogedor donde comunidades locales y aficionados de todo el mundo se reúnen para ver, celebrar, sentir y compartir el mayor evento deportivo del planeta. Es el lugar ideal más allá de los estadios para disfrutar de los partidos en vivo en pantallas gigantes, rodeados de futbol, música, cultura y entretenimiento. Características principales: Transmisiones en vivo: Los partidos del torneo se proyectan en pantallas gigantes de alta calidad. Entretenimiento y música: Incluye conciertos, presentaciones de artistas locales e internacionales y espectáculos en vivo. Gastronomía y cultura: Zonas de comida, activaciones de marcas patrocinadoras y espacios para celebrar la cultura local e internacional. Ambiente de estadio: Es el lugar ideal para sentir la fiesta mundialista, rodeado de miles de hinchas locales y extranjeros celebrando juntos. Lleva ya seis ediciones de la Copa Mundial de la FIFATM siendo la mayor fiesta de futbol del planeta. Y todo empezó en 2002. En la Copa Mundial de la FIFA Corea/Japón 2002TM, la FIFA se dio cuenta de que algunos aficionados comenzaron a reunirse para ver los partidos
c). /En lugares públicos fuera de los estadios. Estas congregaciones espontáneas de hinchas fueron una clara muestra de que los seguidores de las selecciones deseaban celebrar el Mundial, un torneo que quieren y comparten, con amigos y familiares, plasmando una emoción que trasciende el futbol. En la Copa Mundial de la FIFA Alemania 2006TM, el FIFA Fan FestivalTM se integró en el programa oficial del torneo. Y siguió despertando entusiasmo entre los aficionados en la Copa Mundial de la FIFA Sudáfrica 2010TM, con eventos programados no solo en el país africano, sino también en seis capitales de otras naciones. Ya no habría vuelta atrás: tras los mundiales de Brasil 2014 y Rusia 2018 habían visitado el FIFA Fan FestivalTM casi 40 millones de personas en apenas cuatro ediciones. Las cifras siguieron aumentando de manera espectacular en las dos últimas, las de Catar 2022 y Australia & Nueva Zelanda 2023, que cautivaron a los hinchas. El correspondiente al mismo Mundial de Catar congregó a más de 1.86 millones de visitantes de todo el globo. La Copa Mundial Femenina de la FIFATM de Australia y Nueva Zelanda registró a su vez un nuevo récord, ya que más de 770 000 hinchas acudieron por primera vez a los recintos del FIFA Fan FestivalTM en un certamen femenino de la FIFA. Es el principal punto de encuentro de la Copa Mundial de la FIFA 2026TM, un espacio inclusivo y acogedor donde comunidades locales y aficionados de todo el mundo se reúnen para ver, celebrar, sentir y compartir el mayor evento deportivo del planeta.
d). /Es el lugar ideal más allá de los estadios para disfrutar de los partidos en vivo en pantallas gigantes, rodeados de futbol, música, cultura y entretenimiento. Características principales: Transmisiones en vivo: Los partidos del torneo se proyectan en pantallas gigantes de alta calidad. Entretenimiento y música: Incluye conciertos, presentaciones de artistas locales e internacionales y espectáculos en vivo. Gastronomía y cultura: Zonas de comida, activaciones de marcas patrocinadoras y espacios para celebrar la cultura local e internacional. Ambiente de estadio: Es el lugar ideal para sentir la fiesta mundialista, rodeado de miles de hinchas locales y extranjeros celebrando juntos. Historia del FIFA Fan FestivalTM El FFFTM lleva ya seis ediciones de la Copa Mundial de la FIFATM siendo la mayor fiesta de futbol del planeta. Y todo empezó en 2002. En la Copa Mundial de la FIFA Corea/Japón 2002TM, la FIFA se dio cuenta de que algunos aficionados comenzaron a reunirse para ver los partidos en lugares públicos fuera de los estadios. Estas congregaciones espontáneas de hinchas fueron una clara muestra de que los seguidores de las selecciones deseaban celebrar el Mundial, un torneo que quieren y comparten, con amigos y familiares, plasmando una emoción que trasciende el futbol. En la Copa Mundial de la FIFA Alemania 2006TM, el FIFA Fan FestivalTM se integró en el programa oficial del torneo. Y siguió despertando entusiasmo entre los aficionados en la Copa Mundial de la FIFA Sudáfrica 2010TM, con eventos programados no solo en el país africano, sino también en seis capitales de otras naciones. Ya no habría vuelta atrás: tras los mundiales de Brasil 2014 y Rusia 2018 habían visitado el FIFA Fan FestivalTM casi 40 millones de personas en apenas cuatro ediciones. Las cifras siguieron aumentando de manera espectacular en las dos últimas, las de Catar 2022 y Australia & Nueva Zelanda 2023, que cautivaron a los hinchas. El FIFA Fan FestivalTM del Mundial de Catar congregó a más de 1.86 millones de visitantes de todo el globo. La Copa Mundial Femenina de la FIFATM de Australia y Nueva Zelanda registró a su vez un nuevo récord, ya que más de 770 000 hinchas acudieron por primera vez a los recintos del FIFA Fan FestivalTM en un certamen femenino de la FIFA.
II.- Hay lazos que no se explican, se sienten, y el que tenemos con ustedes es de esos que nos erizan la piel. “Nescafé Vaivén”, ese encuentro épico que ha dejado una huella imborrable en nuestras vidas, ¡está de vuelta! Prepárense para sumergirse en un ambiente increíble, rodeados de amigos que se vuelven hermanos, en un día entero de libertad absoluta y conexión sonora. Llegará nuevamente a los Jardines de México el próximo 17 de octubre. Y aquí están los encargados de llevar a lo más alto de la música este festival. Joji, Zhu, Bob Moses, Madeon, Kavinsky, Max Styler, Mita Gami, The Midnight, Drama, Rafael, Ralphie Choo, Antdot, Clubz, Omri., Chambord, Juana Aguirre, Labibe, Ltd, Marte, Sweet Mila
Joji, el aclamado artista japonés-australiano y figura clave del R&B alternativo, marcará un hito en su carrera al presentarse por primera vez en México en 2026, además esta será la única presentación del artista en nuestro país. Tras años de una espera que ha mantenido a sus seguidores locales en vilo, el intérprete de éxitos como “Glimpse of Us” y “Slow Dancing in the Dark”, finalmente aterrizará en tierras mexicanas para ofrecer una experiencia sonora cargada de melancolía y texturas lo-fi. Acompañado de una gran line up como The Midnight, Kavisnky, Max Styler y más, esta será una de las más esperadas. Una vez más, este paraíso natural se transformará en el escenario ideal para recibir los ritmos más increíbles del planeta.
Imagínense fluyendo por cada rincón de uno de los espacios más bellos de México, donde la música, el arte y la naturaleza, se fusionan para crear una experiencia multisensorial que tocará cada uno de sus sentidos. Jardines México más allá de un recinto, es el lienzo perfecto donde nuestras historias cobran vida. Hace una década, Nescafé Vaivén comenzó a tejer una red de magia que ha atrapado a miles de almas soñadoras como la tuya. Año tras año, nos hemos sumergido juntos en este viaje único, transformando los diferentes espacios de Jardines de México en instantes imborrables que se quedan grabados para siempre. Aquí, la música y la naturaleza convergen para recordarnos lo que significa estar vivos y conectados. No es sólo un festival, es nuestro refugio, es nuestro Vaivén.
III.- “Orchestral Manoeuvres in the Dark”, la icónica banda conocida por su acrónimo “OMD”, está lista para reencontrarse con su fiel audiencia mexicana. Tras recorrer diversas ciudades de Europa con su gira actual, la agrupación cruzará el océano para ofrecer dos presentaciones que prometen ser históricas: primero en Guadalajara el 15 de octubre y culminando en la Ciudad de México el 18 de octubre. Llega a nuestro país en el marco de una ambiciosa gira internacional que, tras recorrer diversos puntos de Europa, cruzará el océano para reencontrarse con su audiencia mexicana. Con 14 álbumes de estudio publicados hasta 2024, la banda británica aprovecha este tour para celebrar su vigencia en la escena del synth pop y el new wave, reafirmando por qué México se mantiene como uno de los países que más consume su música a nivel global.
Bauhaus Staircase de 2023 es uno de los trabajos más ambiciosos de la carrea de Orchestral Manoeuvres in the Dark. Tras el éxito de The Punishment Of Luxury, el dúo decidió arriesgarse en lugar de retirarse en lo más alto, creando un álbum profundamente político y sonoramente diverso que fusiona su faceta electrónica más fría con su talento para la melodía pop. Inspirados en el aislamiento del confinamiento, Andy McCluskey y Paul Humphreys encontraron en el aburrimiento un motor creativo que los llevó a explorar temas como el Antropoceno, la evolución humana y la degradación del planeta, sin perder su capacidad de construir canciones emotivas y accesibles. El disco también refleja una mirada crítica hacia la actualidad política, con temas como “Kleptocracy” que denuncian el estado de la democracia contemporánea, mientras que canciones como “Healing” y “Where We Started” aportan un contrapunto de empatía y esperanza tras la experiencia colectiva de la pandemia. A más de cuatro décadas de su debut, OMD demuestra seguir en plena forma creativa, equilibrando experimentación y sensibilidad pop. Con este trabajo, no solo reafirman su vigencia, sino que dejan abierta la posibilidad de que este podría ser su último gran manifiesto artístico, y uno de los más contundentes. Desde su fundación en Meols, Merseyside, en 1978, McCluskey y Humphreys han definido el sonido de una era.
Su trayectoria cuenta con hitos como el tema antibelicista “Enola Gay” de 1980 y el éxito internacional “If You Leave”, que alcanzó el puesto número 4 en el Billboard Hot 100 en 1986, consolidándolos como referentes globales del new wave. Con una comunidad que supera los 1.3 millones de suscriptores en sus plataformas principales, OMD demuestra que su música sigue vigente y resonando en las nuevas generaciones. Aunque su impacto nació en el Reino Unido, la banda ha encontrado sus bastiones más fuertes de seguidores en Estados Unidos y México, país que se ha convertido en una parada obligatoria para celebrar la nostalgia y la vanguardia de sus sintetizadores.
IV.- “Apocalyptica”, la banda de metal sinfónico y chelo metal que redibujó los límites del género, regresa con más fuerza a nuestro país en enero de 2027. Formada originalmente en 1992 por cuatro violonchelistas graduados de la prestigiosa Academia Sibelius, la agrupación finlandesa ha consolidado un hito en la historia de la música al fusionar la formación clásica con la energía del heavy metal. Tras años de éxito internacional, el grupo llega a los escenarios de México para demostrar por qué su sonido es hoy la propuesta más sofisticada y potente de la escena global. 14 de enero, 2027 – Escenario GNP, Monterrey y 16 de enero, 2027 – Auditorio Nacional, Ciudad de México
El crecimiento de la agrupación no es fortuito; es el resultado de un giro histórico que demostró que el virtuosismo académico y la distorsión pueden convivir en perfecta armonía. Su música ha dejado de ser un experimento sonoro para convertirse en un fenómeno de audiencias masivas que buscan experiencias en vivo cargadas de maestría técnica y una estética visual impecable. Actualmente, el proyecto atraviesa su etapa más sólida, validando su estatus de referentes mundiales del género. La relación con su audiencia es de una lealtad absoluta, consolidándose a través de una comunidad digital que supera los 2.7 millones de suscriptores alrededor del mundo según datos de Chartmetric. Spotify se mantiene como la plataforma principal de interacción, donde la banda conecta de manera más directa y constante con sus seguidores. Los datos de consumo global posicionan a México dentro del Top 5 de países que más escuchan a la agrupación, compartiendo este ranking de influencia con naciones como Estados Unidos, Alemania, Brasil y Polonia. Este fenómeno de exportación valida el estatus de la banda como un referente transgresor que ha logrado unir la pasión por el metal con la sofisticación académica a escala mundial.
Esta travesía por México representa la culminación de un ciclo y el inicio de una nueva era para Apocalyptica, reafirmando su lugar como el máximo referente del chelo metal en el mundo. No dejes pasar la oportunidad de ser testigo de una puesta en escena espectacular, donde cada nota está diseñada para tocar el alma y celebrar décadas de innovación musical.
V.- La legendaria banda alemana “Scorpions”, referente absoluto del hard rock y heavy metal a nivel internacional, continúa consolidando su lugar en la historia de la música con una trayectoria de más de seis décadas, marcada por premios, récords de ventas y presentaciones históricas en los escenarios más importantes del mundo. Como parte de la celebración de 60 años de carrera, México formará parte de este tour una vez más para el mes de septiembre, el cual elevará los sentidos de todos sus seguidores. Guadalajara-07– Auditorio Telmex, Ciudad de México-10– Palacio de los Deportes y Monterrey.13– Auditorio Banamex. Liderados por Klaus Meine (voz), el fundador Rudolf Schenker (guitarra) y Matthias Jabs (guitarra líder), junto con Paweł Mąciwoda y Mikkey Dee, Scorpions continúan conquistando arenas y estadios, demostrando que su música trasciende generaciones, idiomas y fronteras.
Nombrarse “leyendas del rock” es una labor que se construye y se sostiene con el tiempo. Los originarios de Hannover lo siguen haciendo desde hace más de 60 años y el honor de ser referentes en el género es motivo de celebración. 60th Anniversary Tour es la vigésima gira internacional de Scorpions, la cual dio inicio en el festival Vive Latino en la Ciudad de México y se terminó extendiendo hasta 2026. Este tour es una forma de celebrar con sus fans que durante años los han acompañado en su exitosa trayectoria. Recorrerán todos los éxitos que marcaron distintas generaciones y se convirtieron en inspiración por décadas para otras grandes bandas como The Smashing Pumpkins, Green Day, Korn, System of a Down y Queensrÿche, quienes incluso han versionado algunas de sus canciones. Scorpions es el reflejo de cómo una agrupación se puede convertir en un símbolo del poder del rock como lenguaje universal. A lo largo de su carrera, Scorpions han sido reconocidos no solo por su impacto musical, sino también por su profunda influencia cultural y social a nivel mundial, recibiendo tres World Music Awards, premios Echo en Alemania, el Steiger Award al logro artístico y el Premio del Center for Global Dialogue and Cooperation (CGDC) por promover la paz a través de la música, entre decenas de otros reconocimientos.
A estas distinciones se suman el European Culture Award (2021), una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y la designación del 6 de octubre como el “Día de Scorpions” en la ciudad de Los Ángeles. En cifras, la banda ha superado los 120 millones de discos vendidos en todo el mundo, cuenta con 19 álbumes de estudio y es considerada una de las bandas de rock europeo más exitosas de todos los tiempos. Su canción “Wind of Change” se convirtió en una de las baladas más vendidas de la historia y en un símbolo musical del fin de la Guerra Fría y la caída del Muro de Berlín; mientras que álbumes icónicos como Love at First Sting (1984) y Blackout (1982) obtuvieron múltiples certificaciones de platino en Europa y Estados Unidos. En el ámbito de las presentaciones en vivo, Scorpions ha protagonizado conciertos históricos como su participación en el Moscow Music Peace Festival de 1989, su actuación en la Plaza Roja de Moscú, multitudinarios conciertos en Japón, donde alcanzaron estatus de culto desde los años setenta (documentado en Tokyo Tapes), así como su presencia constante en los principales festivales internacionales de rock y metal, incluidos Wacken Open Air, Rock in Rio y escenarios emblemáticos de América Latina, Europa y Estados Unidos.
Con seis décadas de carrera, Scorpions son una de las bandas de hard rock más influyentes a nivel global y se han posicionado como la agrupación más exitosa de Alemania. De acuerdo con Chartmetric, cuentan con más de 18.8 millones de oyentes activos en Spotify. Brasil encabeza la lista de países con más fans de Scorpions, seguido por México, Estados Unidos, Indonesia y su país de origen, Alemania, lo que los consolida como referentes internacionales del rock. Además, su audiencia se concentra principalmente entre los 24 y 35 años, reflejando cómo su música también trasciende las barreras generacionales. Las presentaciones de Scorpions en México representan una celebración especial entre la banda y uno de sus públicos más fieles en América Latina. Su regreso a los escenarios no sólo confirma su lugar como leyendas vivas del rock, sino que también reafirma el papel de México como una plaza clave en su historia.
VI.- Tras el éxito de su nueva canción “Heaven and Hell”, la banda surcoreana de indie rock, “Wave To Earth”, confirma que se encuentran en camino una extensa gira mundial y un nuevo álbum. Su gira, The Pieces Tour, promocionada por Live Nation, comenzará el 4 de septiembre en Vancouver, con paradas en 21 ciudades de Norteamérica, incluyendo Chicago, Boston, Minneapolis, Seattle, San Francisco, Atlanta, Austin y más, además de presentaciones en recintos emblemáticos como el Radio City Music Hall de Nueva York y el Greek Theatre de Los Ángeles. Su parada en Ciudad de México llegará el próximo 15 de septiembre al Pepsi Center.
La gira también incluirá conciertos en Bangkok, Hong Kong, Singapur, Tokio y más ciudades a lo largo de Asia este noviembre. La lista completa de fechas se muestra a continuación. El aclamado trío conformado por Daniel Kim, John Cha y Dong Q, también ha confirmado que un nuevo álbum llegará este verano. Mantente al tanto para más detalles. El trío debutó en 2019 y desde entonces ha cautivado a una audiencia global, agotando entradas en conciertos de Norteamérica, Europa y Asia. Su más reciente sencillo, “heaven and hell”, es su primer adelanto de nueva música desde play with earth! 0.03 (2024). Este EP debutó en el puesto #5 del Top Albums Debut Global de Spotify y llevó a la banda a realizar una gira completamente agotada por Norteamérica.
Han lanzado previamente los EPs Wave 0.01 (2020) y Summer Flows 0.02 (2020), y su primer álbum de larga duración, 0.1 Flaws and All (2023), llegó tras firmar con el sello independiente Wavy. Este aclamado álbum incluyó el exitoso sencillo “bad”, que alcanzó el puesto #1 en la lista Viral 50 Global de Spotify. La banda ha logrado acumular más de 7 millones de oyentes mensuales en Spotify, más de 500 millones de reproducciones de su éxito “seasons”, y ha ofrecido cientos de conciertos alrededor del mundo, incluyendo presentaciones en Lollapalooza en Chicago, Chile e India.
VII.- Luego de un contundente regreso a los escenarios capitalinos y tras un exitoso anuncio en el Teatro Metropólitan, “Guillotina” se alista para tomar el Lunario del Auditorio Nacional el próximo 04 de octubre, en una noche que se perfila como imperdible para el rock mexicano. El concierto en el Lunario llega en un momento particularmente significativo: octubre marca el 30 aniversario de Rock Mata Pop, el álbum que consolidó a Guillotina como una fuerza imprescindible dentro del rock nacional. Este material, considerado un manifiesto contra la superficialidad de la industria, dio vida a himnos como “Cuando Queremos Creer”, “Aquí” o “No da igual”, entre otros más, que hoy continúan resonando entre generaciones.
Con más de tres décadas de trayectoria, se mantiene como una de las bandas más representativas de la autogestión y la resistencia sonora en México. Surgida en la Ciudad de México a inicios de los años noventa, la agrupación marcó un antes y un después en la escena gracias a su energía cruda, su identidad contestataria y una propuesta musical influenciada por el grunge, pero profundamente arraigada en su contexto local. Tras 15 años de ausencia en los escenarios, la banda apuesta ahora por un formato más cercano en donde el Lunario funcionará de manera perfecta, para que el Rock Mata Pop resuene con fuerza. El repertorio de esta fecha también recorrerá distintas etapas de su discografía, desde su debut homónimo hasta sus producciones más recientes, destacando la vigencia de un proyecto que ha sabido reinventarse. A lo largo de su historia, Guillotina también ha abierto camino para futuras generaciones, demostrando que el rock hecho en México puede sostenerse desde la independencia y la autenticidad.
Mantiene una presencia activa que se traduce en 19 mil 737 oyentes mensuales, con una base concentrada principalmente en la Ciudad de México, reafirmando su arraigo local y la vigencia de su propuesta dentro del circuito. Desde sus inicios, la banda apostó por una identidad estética y sonora contundente, reflejada en la portada de su álbum debut, Guillotina (1994), que consiste en una fotografía de la Termoeléctrica de Badalona, España, pieza que además forma parte del libro 100 Discos Esenciales del Rock Mexicano, subrayando su relevancia histórica. Hoy, su regreso a los escenarios tras una larga espera marca un momento tanto histórico como necesario para la escena nacional, consolidando el legado de Guillotina.
VIII.- Es hora de sacar los pasos prohibidos y ponerse a bailar como dictan los cánones. “Son Rompe Pera” Pera aterrizará en la Ciudad de México el próximo 19 de septiembre para transformar el Teatro Metropólitan en una auténtica fiesta de barrio con alcance global. Este grupo de fusión musical ha logrado lo impensable: integrar a una base de cumbia géneros como el danzón, rock, punk y ska, teniendo siempre como protagonista la marimba, el corazón latente de la música folclórica de nuestro país. Nacidos y criados en el municipio de Naucalpan de Juárez, los hermanos Gama mantienen vivo el rico legado familiar. Tras haber tocado desde niños junto a su padre en eventos locales, su trayectoria dio un giro de rebeldía juvenil cuando exploraron el punk y el rockabilly. Hoy, han cerrado el círculo colocando la marimba nuevamente al frente, pero con una interpretación enérgica y un giro completamente nuevo que los sitúa como los favoritos de los inadaptados urbanos.
La propuesta trasciende lo musical para consolidarse como un movimiento que desafía lo establecido. Estas exploraciones sonoras, que integran la tradición de la marimba con el rockabilly y el danzón, los han proyectado a escenarios de prestigio mundial como Roskilde y Fuji Rock y festivales importantes en Estados Unidos. Además de ser un referente indiscutible en Latinoamérica, su ritmo ha conquistado países como Australia, Hungría y Polonia. Esta relevancia global les ha permitido compartir el escenario con figuras de la talla de Damon Albarn, Gogol Bordello y Jovanotti, así como con pilares de la música nacional como Panteón Rococó e Inspector. La esencia ecléctica y vibrante de la banda cobra vida en temas que se han vuelto pilares de su identidad, tales como “Chucha”, “Cumbia Is The New Punk” y su más reciente lanzamiento, «Reptilio”. En estas piezas, la agrupación entrelaza magistralmente los ritmos de la cumbia con la irreverencia y potencia del punk, elevando el sonido de la marimba tradicional hacia una experimentación sonora sin precedentes.
Con una audiencia que supera los 170 mil seguidores en conjunto, Son Rompe Pera ha demostrado que su estilo no tiene límites geográficos. Mientras que Instagram es la plataforma donde más interactúan con su comunidad, su presencia en las listas de reproducción globales es imparable. Países como Chile y Colombia —cuna de la cumbia— se han rendido ante el sonido de la agrupación, confirmando que la marimba mexicana ha encontrado nuevos territorios en dónde ser escuchada con fervor.
IX.- Han pasado más de tres décadas desde que “Elefantes” comenzó a construir una de las trayectorias más personales y sólidas de la música española. Y, sin embargo, hay algo profundamente esperanzador en comprobar cómo una banda con semejante recorrido sigue encontrando nuevas formas de reinventarse y mirar hacia el futuro. Pocas formaciones de su generación continúan arriesgando con la naturalidad y la convicción con la que la hace Elefantes. «Estado 03» es prueba de ello. Un single que conocemos hoy y que supone el primer adelanto de su nuevo trabajo discográfico, previsto para finales de año, con el que la formación catalana abre una nueva etapa artística – con nueva formación – en la que parecen decididos a tensar todavía más los márgenes de su sonido y de su discurso emocional. En esta canción Elefantes combina a la perfección la elegancia melódica a la que nos tienen acostumbrados con una contundencia sonora sorprendente.
A través de una lírica cruda y una evidente tensión narrativa, la canción observa el caos del mundo desde la barrera —desde ese “balcón” de aislamiento emocional—. En palabras de la propia banda: «es un ejercicio de introspección necesario que camina sobre la dualidad entre el ruido exterior y el anhelo más humano: volver a casa, cerrar los ojos y simplemente respirar». La voz de Shuarma alcanza en este tema uno de sus registros más dramáticos y urgentes, haciendo confluir su dimensión teatral con una interpretación emocionalmente expuesta .El videlyric que acompaña el tema se construye sobre una serie de imágenes hipnóticas que ilustran a la perfección el ritmo imponente de la canción. Una pieza visual que te atrapa y te traslada al universo personal de la banda.
Tras un año marcado por el éxito y el cartel de «entradas agotadas» en España y Latinoamérica (incluyendo plazas clave como CdMx, Madrid y Barcelona) con la gira de 25 aniversario de su icónico álbum “AzuL”, la banda abre una nueva etapa en su longeva trayectoria. Además del nuevo álbum que verá la luz a finales de año, la banda barcelonesa prepara una nueva gira por teatros que recorrerá más de una decena de ciudades, que se anunciarán próximamente. Con este nuevo sonido pop/rock de tintes crudos, Elefantes nos demuestra que su capacidad para sorprender sigue intacta tres décadas después. Este lanzamiento es solo un punto de partida de lo nuevo que está por venir.
X.- Después de levantar expectativas y emociones en redes sociales de un próximo 18 de noviembre en Auditorio BB de la Ciudad de México, “Disco Bahía” lo hace realidad. Está lista para traer a su público capitalino una noche llena de mucha música ya conocida y de su próximo material, el cual pronto llegará a sus oídos. La escena del pop alternativo mexicano continúa en constante evolución, y una de las propuestas que lidera esta nueva ola quienes han conquistado al público con su inconfundible mezcla de electro pop, disco y soul contemporáneo.
La agrupación se formó en 2020 por María Torres, Pablo Suárez, Luisber del Río y Antonio Gutiérrez, y han destacado por su propuesta estética conceptual, en la que la música, el arte visual y la narrativa, se entrelazan para construir un imaginario propio. Desde sus primeros lanzamientos como “Bonyur” y “Música para Adultos”, el proyecto ha evolucionado hacia un sonido más sofisticado, inspirado en el soul y el disco de los años 70 y 80, con influencias que van de Sade a Madonna, consolidando una identidad sonora nostálgica y contemporánea. El año 2024 marcó un punto de inflexión en su carrera, al consolidarse con su álbum debut Paradisco, material conceptual que explora la nocturnidad, la sensualidad y las emociones que emergen en ese entorno, además de integrar una narrativa visual inspirada en un universo ficticio ambientado en la costa mexicana.
Para este 2026 la agrupación está preparando el lanzamiento de su nuevo álbum, que marcará el siguiente paso en su evolución artística. Hasta el momento, el primer acercamiento que hay sobre este nuevo material es el sencillo “Tus Palabras”, el cual tuvo un excelente recibimiento por parte de sus seguidores. Ahora, “Power Ballad” es el siguiente lanzamiento y sigue marcando la ruta de este proyecto, reflejando su compromiso por seguir construyendo una propuesta auténtica dentro de la música pop alternativa en México.
XI.- Se confirma el regreso de la banda argentina de rock pop “Estelares” a México para reencontrarse con sus seguidores y compartir una noche de canciones, emoción y cercanía en uno de los recintos más especiales de la capital. El próximo 10 de octubre de 2026, el grupo se presentará en el Lunario del Auditorio Nacional, llevando al escenario un recorrido por su historia musical y las canciones que los han convertido en una de las propuestas más queridas del rock latinoamericano contemporáneo. Liderada por Manuel Moretti, la banda ha construido una identidad sonora única a través de melodías entrañables, letras honestas y una sensibilidad que conecta con distintas generaciones. Desde sus inicios en los años noventa, Estelares ha mantenido una propuesta auténtica dentro del rock pop latinoamericano, consolidando una trayectoria marcada por la constancia, la emoción y la fuerza de sus canciones en vivo.
Con discos fundamentales dentro de su carrera y una conexión cada vez más cercana con el público mexicano, Estelares continúa expandiendo su universo musical. Su más reciente álbum, “Los Lobos”, reafirma el espíritu creativo de una banda que sigue encontrando nuevas formas de emocionar sin perder su esencia. La llegada de Estelares a la Ciudad de México representa una nueva oportunidad para vivir de cerca el sonido de una agrupación que ha hecho de la canción y la honestidad su sello principal. Formados a comienzos de los años noventa, Estelares ha recorrido cientos de escenarios a lo largo y ancho de Argentina y distintos países de Latinoamérica, consolidándose como una de las bandas más representativas del rock argentino. A lo largo de su trayectoria han participado en festivales de gran relevancia como Vive Latino, Quilmes Rock, Pepsi Music, Cosquín Rock, Personal Fest y Rock en Baradero, además de realizar giras por Argentina, España y diversos territorios de habla hispana.
La historia musical de Estelares también ha estado acompañada por colaboraciones memorables junto a figuras fundamentales de la música iberoamericana. Andrés Calamaro participó en “Moneda Corriente”, tema incluido en el disco “Ardimos”; en 2009, Fito Páez sumó su talento en “Autobuses”, canción perteneciente a Una temporada en el amor; mientras que en 2013 Enrique Bunbury formó parte de una emotiva versión de “Aleluya”, incluida en El costado izquierdo. Ahora, la banda prepara su esperado reencuentro con el público mexicano.
XII.- “Surfistas del Sistema”, el proyecto liderado por Fran Frione que ha redefinido los paisajes del indie pop y el synth-pop en Latinoamérica, se prepara para vivir el capítulo más emotivo de su historia: su regreso triunfal a la Ciudad de México el próximo 28 de agosto en el Pepsi Center. Tras el eco imborrable de su éxito en el Teatro Metropólitan, la agrupación argentina vuelve a la “selva de asfalto” para ofrecer su último concierto antes de bajar el telón y tomar un descanso. Esta noche no es solo un show; es el cierre de un ciclo vital, una despedida cargada de nostalgia onírica diseñada para agradecer a la ciudad que los adoptó como propios, convirtiéndose en el último refugio para quienes han hecho de su música una forma de sentir.
El crecimiento de la banda no es una coincidencia, sino el resultado de una evolución constante desde su formación en 2013 en Buenos Aires. Su nombre, inspirado por una frase del hijo del legendario mimo Marcel Marceau, refleja su espíritu de navegar contra corriente en la industria. Tras ser nominados a los Premios Gardel y recibir elogios de la crítica internacional (con Modo Despegar nombrado mejor disco iberoamericano por Mute Magazine), la banda encontró en México su hogar espiritual y creativo desde 2015, bajo el cobijo de referentes como Diego Herrera de Caifanes.
La relación de SDS con su audiencia es de una lealtad inquebrantable, especialmente en el ecosistema digital. Con una comunidad que supera los 458 mil seguidores, el proyecto ha encontrado en YouTube su ventana de conexión más potente. Aunque su música resuena con fuerza en Argentina, Chile, Colombia y España, México lidera el consumo global, validando el estatus de la banda como un fenómeno de exportación que ha logrado conectar profundamente con la sensibilidad del público mexicano a través de sus letras sentimentales y atmósferas envolventes.
XIII.- Tras la euforia desatada por su paso arrollador en el festival Tecate Emblema, “Louis Tomlinson” confirma su regreso triunfal a la Ciudad de México con un show en solitario diseñado para sus seguidores más fieles. La cita está pactada para el 10 de abril de 2027 en el Estadio GNP Seguros, marcando no sólo el reencuentro con su comunidad mexicana, sino también el banderazo de salida para la temporada de grandes estadios del próximo año. Este anuncio llega como la respuesta definitiva para quienes se quedaron con ganas de una dosis más profunda de su propuesta de rock alternativo e indie pop. Con este concierto, Tse consolida como un pilar del entretenimiento en vivo en el país, transformando la energía de los festivales en una experiencia íntima y masiva a la vez, donde su voz y la conexión con el público serán los únicos protagonistas bajo el cielo capitalino.
Para su tercer álbum, How Did I Get Here?, Louis se exigió al máximo como letrista, compositor e intérprete, sin guardarse nada en estas canciones. Aunque ciertamente no tiene nada que demostrar, es evidente que sigue componiendo música, dando conciertos y cantando como si se lo jugara todo. En el estudio, una creatividad incansable y una sed de exploración artística impulsan su proceso. En vivo, lo deja todo sobre el escenario mientras multitudes con boletos agotados lo reciben con la misma entrega y energía. Como autor, está profundizando en su identidad más que nunca. El álbum fue lanzado en enero de este año y alcanzó el #1 en el Reino Unido, Bélgica, Países Bajos y España, además de entrar al Top 5 en Australia, Austria, Francia, Alemania, Italia, Polonia y Suiza. El primer sencillo, “Lemonade”, entró en las listas de reproducción de Radio 1, Radio 2 y Capital en el Reino Unido; además, Louis interpretó el tema en el Live Lounge de Radio 1 junto a un cover de “Too Sweet” de Hozier. El segundo lanzamiento, “Palaces”, recibió elogios de la crítica; la revista Clash lo calificó como «una pieza de indie melódico refinada y formidable, con un sentido real de teatralidad y drama en la voz». Louis presentó el tema en una sesión de Amazon Music Presents y encabezó el Jingle Bell Ball de Capital en The O2 de Londres.
Louis conversó con Steven Bartlett para el podcast Diary of a CEO, para hablar a fondo sobre su carrera hasta la fecha; el episodio se convirtió en el segundo más escuchado de 2025. Otros momentos destacados incluyen protagonizar las portadas de Billboard y Rolling Stone UK, así como una presentación y entrevista en The Tonight Show With Jimmy Fallon y una charla con Zane Lowe. A esto le siguió el sofisticado y conmovedor sencillo “Imposter”, que fue nombrado Hottest Record y formó parte de la A List de Radio 1 en el Reino Unido. Su nuevo sencillo, “Sunflowers”, muestra la voz susurrante de Louis prácticamente flotando sobre la pista, mientras guitarras vibrantes resuenan de fondo. En el etéreo coro, lanza una súplica: “Won’t you take me where all the sunflowers are hiding?”.
XIV.- “Natalia Lafourcade”, una de las figuras más influyentes y premiadas de la música latinoamericana contemporánea, continúa expandiendo su legado artístico con la extensión de Cancionera Tour este 2026. Con Cancionera, ha recorrido diferentes ciudades del país, Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá y Europa. Regresa a la Ciudad de México para ofrecer dos noches íntimas (11 Y 12 de octubre – Teatro Metropólitan) después de agotar tres fechas en el Auditorio Nacional. Al cumplir 40 años, este proyecto conceptual y sonoro ayudó a dar vida a un alter ego artístico de la cantante: la Cancionera, una trovadora errante que representa la esencia de la música como puente entre lo íntimo y lo universal. El álbum fue grabado completamente en vivo y en cinta analógica, acompañado por 18 músicos en una sola toma, reforzando un enfoque artesanal y profundamente humano.
Un elemento clave en su construcción es la participación de Adán Jodorowsky como coproductor, cuya sensibilidad creativa aporta una atmósfera emocional y cinematográfica que potencia cada arreglo y cada matiz del disco. Asimismo, el proyecto se enriquece con destacadas colaboraciones que amplían su universo sonoro: la liricidad de El David Aguilar, la intensidad flamenca de Israel Fernández, la atmósfera instrumental única de Hermanos Gutiérrez y el toque magistral de guitarra de Diego del Morao. En conjunto, estas alianzas consolidan Cancionera no sólo como un álbum, sino como un encuentro artístico donde tradición, experimentación y sensibilidad convergen de manera excepcional. Desde su lanzamiento, el duodécimo álbum de Lafourcade, Cancionera, ha sido ampliamente reconocido por la crítica especializada y el público. El álbum ingresó a listas destacadas de música latina e internacional, incluyendo selecciones editoriales de Billboard Latino, que lo calificó como una reafirmación del papel de Lafourcade como una de las grandes cantautoras de su generación. Sus sencillos “Cancionera”, “Como Quisiera Quererte” y “El Palomo y La Negra”, acumulan millones de reproducciones en plataformas de streaming y video, reforzando la vigencia y alcance del proyecto. En Spotify y Apple Music, Cancionera se ha mantenido como uno de los lanzamientos latinos más escuchados de 2025, destacando por su mezcla de bolero, son jarocho, ranchera, jazz y música tradicional mexicana.
Ha construido un legado que equilibra innovación, tradición y compromiso cultural. Su discografía ha vendido millones de copias a nivel mundial, y su obra ha sido reconocida tanto por la industria como por la crítica especializada, posicionándola como uno de los referentes más sólidos de la música latinoamericana del siglo XXI. Además, está consolidada como la mujer con más Latin Grammy en la historia, con un total de 21 premios, sumado a cuatro premios Grammy anglo, una marca sin precedentes para una artista latina. Tan sólo en 2025, Cancionera fue merecedor de diferentes reconocimientos internacionales como el Grammy a Mejor Álbum de Pop Latino y en los Latin Grammys a Mejor Álbum y Mejor Canción de Cantautor por el tema “Cancionera”. Con más de 24 años de trayectoria, es una de las cantautoras más importantes en México y Latinoamérica. Según datos de Chartmetric, cuenta con más de 12 millones de escuchas activos en Spotify. Además, su música conecta con público de distintas generaciones, ya que se encuentran en el rango de los 25 a los 34 años. Originaria de Xalapa, Veracruz, México se ha mantenido como un público fiel, posicionándose como el país #1 en su base de seguidores, seguido de Estados Unidos, Colombia, Perú y Argentina, lo que refleja su influencia de forma internacional. Cancionera confirma que Natalia atraviesa por una de las etapas más profundas y creativas de su carrera, reafirmando que la canción, sigue siendo un espacio vital para contar y conectar de manera colectiva.
XV.- La escena alternativa mexicana tiene una nueva protagonista y su nombre es “Natt Calma”. La cantante y compositora originaria de Acapulco, Guerrero, dará uno de los pasos más importantes de su trayectoria al presentarse por primera vez en el Lunario del Auditorio Nacional el próximo 12 de septiembre, consolidando así el crecimiento de una artista que ha logrado conectar con una nueva generación gracias a su autenticidad sonora y emocional. Con una propuesta que fusiona hip hop alternativo, trap, Reggaetón, R&B y bedroom pop, se ha convertido en una de las voces emergentes más interesantes del panorama actual. Su música destaca por combinar atmósferas íntimas, sensibilidad lírica y una estética contemporánea que la ha llevado a construir una identidad sólida dentro de la nueva ola alternativa en México.
El alcance de Natt ha crecido de manera orgánica dentro y fuera del país. Su nombre comenzó a circular a nivel internacional después de que Kylie Jenner compartiera un video escuchando “Cora de Hielo”, momento que detonó una conversación global alrededor de su proyecto y la colocó en el radar de nuevas audiencias. Desde entonces, la artista ha mantenido un crecimiento constante en plataformas digitales y redes sociales, acumulando una comunidad muy amplia de seguidores y oyentes entre sus distintos canales. Su música ha encontrado eco en países como Estados Unidos, España, Colombia, Guatemala y especialmente Chile, donde ha comenzado a posicionarse dentro de importantes playlists y rankings dedicados a la música alternativa y urbana.
A lo largo de su trayectoria, ha demostrado una versatilidad que le ha permitido colaborar con distintos exponentes de la escena urbana y alternativa contemporánea. Entre sus colaboraciones destacan temas junto a Alemán, Big Soto, RØZ, Natalia Lacunza y Bratty, artistas con quienes ha explorado sonidos que van desde el trap y el hip hop hasta propuestas más melancólicas y experimentales. Canciones como “Magia”, “Lo Sientes?”, “Cora de Hielo”, “Nientiendo” y “Karma” reflejan la capacidad de Natt para adaptarse a diferentes universos creativos sin perder la esencia introspectiva que caracteriza su proyecto. La presentación en el Lunario del Auditorio Nacional representa un momento decisivo para la cantautora, marcando su llegada a uno de los escenarios más emblemáticos e íntimos de la Ciudad de México.
XVI.- Tras el éxito de la presentación del rapero argentino “Trueno” en Vive Latino 2026, donde logró una gran convocatoria y respuesta del público, el artista vuelve al país para seguir conectando con una de sus audiencias más sólidas en Latinoamérica. Regresará a México como parte de su gira internacional para presentar Turr4zo, su más reciente material discográfico, reafirmando el fuerte vínculo que ha construido en el país durante los últimos años. Tour México Noviembre 2026: Puebla – 21– Auditorio Explanada, Guadalajara – 24– Auditorio Telmex y Monterrey – 26 – Auditorio Banamex. Este regreso no sólo marca la continuidad de la expansión global del argentino, sino también el posicionamiento de México como una plaza clave dentro de su carrera. Aquí, su propuesta que combina identidad, barrio y evolución musical, ha encontrado una resonancia particular entre sus fans.
El fenómeno del rap argentino de tan sólo 24 años de edad, se ha convertido en una de las voces más influyentes del hip hop latino y en una estrella global en ascenso. Coronado campeón tanto de Red Bull Batalla de los Gallos como de la Freestyle Master Series, irrumpió rápidamente en la escena con su viral “Bzrp Music Sessions, Vol. 16” junto a Bizarrap. Su álbum debut Atrevido dio lugar al éxito “Mamichula” (más de 660 millones de reproducciones), mientras que sus producciones posteriores, Bien o Mal y El Último Baile (Deluxe), también superaron los mil millones de streams, generando hits globales como “Dance Crip,” “Real Gangsta Love” (Top 10 Global de Spotify) y “Tranky Funky,” ganador del Latin Grammy. Recientemente obtuvo su segundo Latin Grammy consecutivo por la canción “Fresh” y recibió su primera nominación al Grammy. Con colaboraciones que incluyen a J Balvin, Gorillaz, Young Miko, DJ Premier, Bizarrap, Cypress Hill y Marshmello, el alcance de Trueno cruza géneros y fronteras. En vivo con El Último Baile World Tour, agotó entradas en arenas de Europa, Latinoamérica y Estados Unidos, además de acompañar a Gorillaz como acto de apertura en su gira por el Reino Unido. Fue también el primer artista en presentar un Red Bull Symphonic en Argentina. Con letras que hablan mucho de la conciencia social, presentaciones magnéticas y una visión creativa audaz, Trueno continúa redefiniendo el hip hop latino para una generación global.
Su cuarto álbum de estudio, fue lanzado el 24 de abril. Producido por El Guincho y Tatool, cuenta con colaboraciones de María Becerra, Milo J, Andrés Calamaro, Rubén Rada, Neo Pistea y Pity Álvarez. En esta obra aparecen referencias a Sandro, Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, Chaqueño Palavecino y Carlos Gardel, presentes en distintas canciones. Medios como Billboard Argentina destacaron el álbum por su ambición sonora y su construcción basada en samples y referencias a distintas tradiciones musicales argentinas, subrayando su enfoque identitario y narrativo dentro del hip hop. En plataformas digitales, el disco mostró un buen arranque, con varias canciones alcanzando millones de reproducciones en sus primeros días, lo que evidencia una base de fans sólida y activa. A nivel crítico, el álbum ha sido percibido como uno de los trabajos más personales del artista, enfocado en sus raíces y evolución sonora. Inició su carrera hace casi una década, desde 2017 hasta la actualidad, su conexión con los fans del freestyle creció como espuma. El argentino acumula más de 15.7 millones de escuchas activos en Spotify; su país natal encabeza la lista de países con más fans del rapero, seguido por México, España, Perú y Chile, lo que consolida el posicionamiento de Trueno en países hispanohablantes. Además, tiene impacto en el público joven, ya que su audiencia se concentra principalmente entre los 18 y 24 años, y 6.6 de cada 10 escuchas se convierten en fans frecuentes. Aprovecha la venta a través de Ticketmaster para Guadalajara y Monterrey; para Puebla, será por medio de Eticket.
XVII.- “I Love Dance” está de regreso y esta vez visitará una de las ciudades con más estilo y energía del país: la primera edición en Monterrey se presentará el próximo 04 de diciembre en el Auditorio Banamex. Con uno de los line-ups más aclamados del momento, el recinto se transformará en la mayor pista de baile del país para recibir a una serie de artistas que marcaron con letras de oro una de las mejores épocas de la industria.
Desde sus inicios ha sido pionero en traer a México a los grandes nombres del eurodance y el dance-pop, artistas que muchos nunca imaginaron ver en vivo en nuestro país. Jenny de Ace of Base, Aqua, Corona, Crystal Waters, Safri Duo, entre otros, han desfilado por los escenarios del festival, algunos de ellos debutando en México por primera vez de la mano de I Love Dance. Con este historial de éxitos, sold outs y pioneros en el género, decide expandir sus horizontes hacia una de las ciudades con más estilo y energía del país: Monterrey. Vengaboys, Gala, Eiffel 65, Axe Bahía, Double You, 2 Unlimited, Whigfield, The Outhere Brothers, Crystal Waters, O-Zone, Ku Minerva, Selena Leo, El Azteca Y Guztavo Mx
La llegada de esta primera edición regiomontana marca un hito para los amantes del género. Monterrey ha sido históricamente una ciudad que abraza las tendencias musicales con fuerza, y esta vez no será la excepción. Los asistentes podrán disfrutar de una selección curada de hits clásicos que marcaron la historia del eurodance y el dance-pop de los 90s y los 2000s. Ven y vive esta experiencia única donde los 90s y los 2000s cobran vida. Los artistas originales, en vivo, en una sola noche. Sé parte de la historia en la primera edición de The Best of I Love Dance: Monterrey. Te sabes todas. Ahora cántalas y báilalas en vivo.
XVIII.- “Futur Festival México” aún no ocurre… y ya está innovando con entusiasmo. En un hecho sin precedentes para un festival debutante en el país, la fase Early Bird se agotó en tan solo 40 minutos, tras registrar más de 30 mil personas inscritas en preventa a ciegas, con interés proveniente de más de 20 países. Este fenómeno confirma no sólo el poder de convocatoria del festival, sino también el creciente posicionamiento de México como epicentro global de la música electrónica y la innovación cultural. Pero no es solo un festival: es una nueva forma de entender el entretenimiento masivo. Los próximos 13 y 14 de noviembre, el Parque Fundidora de Monterrey será sede de la primera edición en México de este fenómeno global, que plantea una evolución radical en la industria: convertirse en el primer festival masivo de regeneración de la naturaleza. A través de una alianza estratégica con Nat5, la certificadora de proyectos ambientales más relevante a nivel mundial, Futur Festival implementará un modelo en el que un porcentaje significativo de cada boleto vendido se destinará directamente al financiamiento de proyectos de restauración ecológica y desarrollo comunitario, sin costo adicional para el público.
Está por escribir un nuevo capítulo en la escena de la música electrónica y en el modelo de los espectáculos masivos en nuestro país. El interés generado en su lanzamiento, con Early Bird sold out en 40 minutos y más de 30 mil registros desde 20 países, refleja que estamos frente a un proyecto que ha despertado conversación a nivel nacional e internacional. Más allá de la música, se trata de una propuesta que conecta experiencia, impacto cultural, innovación económica y regeneración ambiental, por lo que creemos que puede resultar de interés para distintas audiencias y líneas editoriales. Esto posiciona al evento no solo como un referente cultural, sino como un actor activo dentro de los mercados voluntarios de naturaleza, un sector emergente que conecta inversión, impacto ambiental medible y desarrollo económico. A diferencia de los modelos tradicionales de compensación, Futur Festival México operará bajo el Nat5 Regenerative Engine, un sistema que permite medir, verificar y canalizar recursos a proyectos específicos con impacto tangible en territorio por medio de un dashboard al cual todos los fans pueden acceder para verificar los proyectos financiados. Se estima que el evento generará una huella de aproximadamente 2,043 toneladas de CO₂ por edición, cifra que no solo será compensada, sino potencialmente superada mediante financiamiento directo a iniciativas ambientales certificadas. Cada contribución estará vinculada a proyectos concretos en México, permitiendo conocer con precisión dónde y cómo se genera el impacto: desde la conservación del jaguar en Campeche, hasta la reforestación en Tabasco o la reintroducción de especies en Oaxaca. Este enfoque responde a un contexto global donde la sostenibilidad ya no puede basarse en promesas, sino en datos verificables, transparencia y resultados medibles. Futur Festival nace en Torino, Italia, de la mano de los visionarios Maurizio Vitale (Juni) y Luigi Mazzoleni, quienes hace más de dos décadas comenzaron a construir una plataforma cultural que hoy se traduce en uno de los encuentros de música electrónica más influyentes del mundo. Desde su consolidación en Parco Dora como Kappa FuturFestival, el evento ha reunido a más de 120 mil asistentes anuales de más de 150 países, posicionándose como uno de los festivales mejor rankeados a nivel global. Su llegada a México no responde a una estrategia corporativa tradicional, sino a una combinación de intuición, conexiones y visión cultural.
Monterrey, con su pasado industrial y su energía creativa, se convierte así en el escenario ideal para esta expansión, replicando simbólicamente la esencia de Torino y proyectando a Latinoamérica dentro de una conversación global. Más allá de su propuesta artística, que reunirá a algunos de los DJs más importantes del mundo, Futur Festival México representa un motor económico y cultural de alto impacto. En su edición en Italia, el festival implica una inversión cercana a los 11 millones de euros, generando un impacto económico estimado de más de 50 millones de euros para la ciudad de Torino. Este modelo busca replicarse en México, detonando turismo, inversión, empleo y proyección internacional. Además, el evento apuesta por talento mexicano en su producción, fortaleciendo la industria local y generando nuevas oportunidades para profesionales del sector. En un mundo donde más de 3 mil millones de personas consumen música electrónica, se presenta como una respuesta a la evolución cultural de una generación que busca experiencias con propósito. Lo que comienza como un festival, se proyecta como un movimiento. Uno donde la música no solo se escucha: transforma, conecta y regenera. Y si algo ha quedado claro tras su lanzamiento, es que el futuro no solo llegó… ya se agotó en 40 minutos.
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
Instagram: @zupralternoarnulfo
