La exposición titulada “Desde el corazón del barrio: Tepito raíces profundas, voces que resuenan” busca cambiar la percepción estigmatizada del barrio, mostrando su vitalidad y capacidad de transformación, según explica Alan Carranza, fotógrafo y participante en la muestra. Carranza, quien creció en Tepito, retrata a jóvenes que sueñan con destacar a nivel mundial, tal como figuras reconocidas del barrio como el futbolista Cuauhtémoc Blanco o el boxeador Raúl “Ratón” Macías.

Históricamente, Tepito se encuentra en una zona que fue parte de las antiguas ciudades mexicas de Tlatelolco y Tenochtitlán, un área con gran relevancia cultural no solo para México sino para América. La curadora Grecia González señala que Tepito siempre ha sido un lugar de resistencia y comunidad, donde se comparten tanto dificultades como alegrías y tradiciones. La exhibición busca no solo mostrar arte, sino también dar voz y espacio para que la comunidad sea escuchada y participe activamente.

Entre los artistas destaca Arnold Zpadaz, quien desde niño admiraba a Michael Jordan y combinó esa pasión con el oficio familiar de la carpintería para crear piezas únicas, como zapatillas y camisetas de madera inspiradas en el basquetbolista, que ahora forman parte de la muestra. Aunque inicialmente su arte era algo personal, Zpadaz considera que su trabajo puede ser un referente cultural que aporta una nueva visión al barrio.

Finalmente, Zpadaz comenta que antes sentía que las galerías eran espacios exclusivos para personas con conocimientos o de ciertos círculos, pero ahora cree que la apertura de estos espacios puede contribuir a mejorar y transformar la imagen y la vida del barrio.

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El análisis de la pintura mostró una imagen con la cabeza, el cabello recogido en un moño, los hombros curvados y los dedos de la mujer. Este hallazgo refuerza la teoría de que Picasso reutilizaba lienzos debido a la falta de recursos económicos en su juventud, superponiendo obras sin borrar las anteriores.

Un secreto bajo la pintura de Picasso

Barnaby Wright, subdirector del Instituto de Arte Courtauld, explicó que ya sospechaban de una imagen oculta debido a ciertas marcas y texturas en la superficie del cuadro. Ahora, gracias a la tecnología de imagen, han confirmado la presencia de una figura femenina.

«Incluso se puede empezar a distinguir su forma a simple vista», afirmó Wright. Además, destacó que la forma de Picasso de transformar una imagen en otra se convirtió en una de sus características más distintivas, lo que lo llevó a ser una figura clave en la historia del arte.

Picasso y la reutilización de lienzos

Reutilizar lienzos era una práctica común para Picasso, especialmente en sus inicios, cuando los materiales escaseaban. Según la conservadora Aviva Burnstock, este hallazgo no solo permite ver la «mano del artista», sino también comprender su proceso creativo y la evolución de su estilo.

Tras pintar el «Retrato de Mateu Fernández de Soto», Picasso comenzó a usar tonos más azulados, influenciado por el suicidio de su amigo Carlos Casagemas y su estancia en París. Este descubrimiento aporta información clave sobre su transición artística.

Exposición y reconocimiento

La pintura descubierta guarda similitudes con otras obras del malagueño; como «La bebedora de absenta» (1901) y «Mujer con los brazos cruzados» (1901-02). Formará parte de la exposición «De Goya al Impresionismo: Obras Maestras de la Colección Oskar Reinhart»; se inaugura el 14 de febrero.

El hallazgo de este retrato oculto en una de las obras icónicas del Período Azul de Picasso; representa un avance en el estudio del artista. La tecnología moderna permite revelar secretos de su proceso creativo; reafirmando su genio y la importancia de su legado en la historia del arte.

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Las fotografías premiadas este año representan un testimonio poderoso de la narrativa visual. Entre las imágenes destacadas se encuentra «Boy meets shark» («Encuentro de niño y tiburón»), que ha sido galardonada con el Gran Premio. Esta impresionante captura, realizada por Erin Brooks en Tampa, EE.UU., con un iPhone 15 ProMax, abre el carrusel de premiaciones. La foto ilustra el asombro y la majestuosidad del encuentro entre un niño y un tiburón, encapsulando la esencia de la exploración y el descubrimiento.

Los IPPAWARDS recibieron miles de participaciones de más de 140 países, cada una de ellas mostrando la diversidad y el talento en la fotografía móvil.

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Las fotos premiadas no solo celebran la habilidad técnica, sino también la capacidad de transmitir emociones y narrativas impactantes a través de la lente de un teléfono móvil.

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Las imágenes difundidas en redes sociales y medios de comunicación mostraron un agujero significativo en el techo del histórico edificio neoclásico, situado a orillas del río Támesis. Afortunadamente, la Brigada de Bomberos de Londres logró contener el fuego tras aplicar agua desde las escaleras del camión.

Jonathan Reekie, director de Somerset House Trust, informó que el personal y el público estaban a salvo y que las preciadas obras de arte no se encontraban en la zona afectada por el incendio. La sede artística había programado un evento de breakdance para ese día, y las llamas se originaron en una esquina del ala oeste, un área principalmente ocupada por oficinas e instalaciones administrativas.

“La evacuación del lugar se realizó de manera inmediata tras el descubrimiento del incendio. Agradecemos la rápida respuesta de los bomberos”, aseguró Reekie. “El ala oeste no alberga ninguna de nuestras colecciones artísticas, por lo que las obras permanecen a salvo.”

El fuego se produjo en una sección del complejo alejada de la Galería Courtauld, que custodia obras maestras como “Autorretrato con la oreja vendada” de Vincent Van Gogh y “El descendimiento de la cruz” de Peter Paul Rubens.

El Somerset House, una joya del diseño neoclásico, fue reconstruido hace casi 250 años, tras la demolición del edificio original que quedó en ruinas. El palacio original fue construido en 1547 por Eduardo Seymour, duque de Somerset, quien posteriormente fue ejecutado en la Torre de Londres. La reina Isabel I residió allí como princesa durante cinco años antes de convertirse en monarca.

La causa del incendio aún no ha sido determinada, y las investigaciones continúan mientras se evalúan los daños y se asegura la seguridad del histórico edificio y su invaluable colección artística.

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Enclavado en la selva maya y ubicado a 55 kilómetros de la capital de Campeche, el recinto exhibirá a partir de este lunes nuevos hallazgos derivados de la construcción del Tren Maya y los principales monumentos encontrados en los últimos 50 años en la zona arqueológica, los cuales se han convertido en atractivo para los turistas.

“Tenemos 14 estelas de diversos períodos, principalmente del Clásico Tardío al Clásico Temprano, cuando se erigió la mayoría de los monumentos que cuentan la vida y hechos históricos de algunos de sus gobernantes”, dijo a EFE la arqueóloga Adriana Velázquez Morlet, directora del Centro INAH Campeche.

Inaugurado por el presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, el 28 de junio pasado, el recinto “complementa la oferta cultural de la zona arqueológica de Edzná” al exhibir 1.663 piezas, algunas halladas en labores que forman parte del Programa de Mejoramiento de Zonas Arqueológicas (Promeza).

“También hay cerámica encontrada durante la construcción de un hotel que está cerca de la zona arqueológica, así como información nueva sobre la región”, añadió.

El nuevo recinto tiene además réplicas y elementos gráficos sobre la arquitectura del sitio arqueológico de Edzná y sus diversos estilos que van desde El Petén, Chenes, Río Bec hasta el Puuc.

Velázquez Morlet informó que después de visitar el Museo, “los turistas pueden recorrer la majestuosa ciudad precolombina que data del 400 al 1.000 después de Cristo, y la cual fue una importante capital, donde las mujeres de la élite tuvieron un papel activo en la sociedad”.

Por otra parte, Irma Cantún Mata, encargada de la zona arqueológica de Edzná, palabra del maya chontal que significa ‘Casa o lugar de los Itzá’, explicó que los 22 edificios del sitio conjugan diversos estilos arquitectónicos plasmados en majestuosos monumentos y estructuras.

Durante el recorrido por la zona mostró las nuevas señaléticas que brindan información relevante a los turistas extranjeros y nacionales, como Espiridión Licea Pérez, proveniente de Cuernavaca, en el central estado de Morelos, quien consideró que la cultura maya “es única”.

“Su arquitectura, la majestuosidad de sus edificios, gastronomía ancestral y la sabiduría que tenían del cosmos la convierten en la civilización más importante del mundo”, aseveró.

Un espectáculo solar

Varios visitantes disfrutaron un espectáculo en La gran Acrópolis de Edzná: un halo solar que coronó el sitio que incluye El Templo del norte, una estructura de 14,5 metros con estilos Puuc, Chenes y Río Bec.

La casa de la Luna, cuyo nombre deriva de un eje este-oeste que marca un rumbo solar, así como una de las fases lunares registradas por los mayas antiguos.

Otro lugar que cautiva al visitante es El Templo de los Mascarones con la imagen de Kinich Ahau, cuyo rostro enfatiza los ojos estrábicos, que era considerado de alto valor estético y jerárquico en el mundo maya.

El otro mascarón representa al dios Pax, un ser sobrenatural del cielo.

En los próximos meses, Edzná estrenará el Centro de Atención a Visitantes (Catvis), obra complementaria del Tren Maya, donde ofrecerán alimentos, artesanías y otros productos que se generan en Campeche “para apoyar a los ejidatarios” de la región.

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Esta vez, con 30 artistas como Arantxa Solis, Carmen Serratos Chavarría, Francisca Brunet, Guadalupe Quesada, Tal Frank, Coco Brun, Dominique Suberville, Gibrán Turón y Julio Alarcón, entre otros.

“El año pasado llevamos por primera vez el arte a diferentes galerías y en este replicamos ese modelo, pero tomando otras ciudades, la intención, seguir nutriendo la experiencia de los espectadores y la relación de los artistas con los coleccionistas emergentes”, indicó Diego Beyró, fundador de FAIN y Casa Equis.

Sobre el costo de las obras, Beyró expuso que al dirigir la feria a los coleccionistas emergentes, la venta de las piezas inicia con por lo menos 5 mil pesos.

“De algún modo este tipo de proyectos alimentan y fortalecen el espíritu colaborativo de la comunidad artística, además de descentralizar el arte, por lo que es posible que si este modelo nos funciona repliquemos en las siguientes ediciones, pero en otros estados”, informó.

Adicionalmente de la exposición presencial, su página web también cuenta con la posibilidad de comprar alguna pieza, y además conocer las obras en cada galería.

La feria será realizada con todas las medidas de higiene y seguridad, en el Recinto Escandón, ubicado en Cerrada de la Paz 15.

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La discriminación de sus propios vecinos o la precariedad del Japón de la posguerra llevaron a decenas de japoneses a emigrar a las Américas entre mediados de los años 50 y 60, porque «no había tantas esperanzas en Japón y en otros casos porque no querían recordar lo que pasó en su ciudad», explica a Efe Takeda.

Este artista multimedia de 41 años, que vive actualmente a caballo entre la ciudad alemana de Düsseldorf y la mexicana Tijuana, lleva 15 años reuniendo testimonios de «hibakusha» (supervivientes de la bomba) radicados en Brasil, Argentina, Bolivia, México, Canadá o Estados Unidos, a los que ha dado voz en múltiples proyectos.

El más reciente es «Memory Undertow», en el que ha dibujado sobre el suelo del Parque del epicentro de la bomba atómica en Nagasaki el espectrograma de la voz humana de 12 de los más de 70 «hibakusha» a los que ha entrevistado y cuyos testimonios no habían visto la luz en ninguna de sus exposiciones, libros y documentales previos.

Los espectrogramas se complementan con una aplicación de realidad aumentada llamada GROUND ZERO (zona cero), desarrollada junto al laboratorio del profesor Jens Herder de la universidad de ciencias aplicadas Hochschule Düsseldorf, que permite escuchar los testimonios y ver imágenes de la destrucción situando el teléfono sobre unos códigos.

Para sumergirse en esos recuerdos «uno tiene que caminar encima de estas pinturas mías, de esas voces», explica Takeda, que buscaba evocar la remembranza que experimentamos cuando volvemos a lugares significativos para nosotros, como pudiera ser el del primer beso.

«Si vuelves allí tal vez recordarás lo mismo. Podemos decir que una parte nuestra se queda en ese lugar», opina el artista. En un lugar como el epicentro del bombardeo atómico de Nagasaki, donde ocurrió «algo tan fuerte e intenso, alguna memoria debe quedar» y su objetivo era evocar esas voces saliendo de esa tierra.

«Memory Undertow» es uno de los pocos eventos que se han mantenido del programa oficial de la ciudad por el 75 aniversario del bombardeo, que se ha visto muy reducido por la pandemia de COVID-19.

El propio Takeda encontró serias dificultades para finalizar el proyecto debido a las semanas de cuarentena que tuvo que guardar en sus viajes estos meses entre México, Alemania y Japón, y las labores de traducción han quedado incompletas por ello.

«Íbamos a cancelar, pero es un proyecto en el que llevo trabajando tres años y no quería dejar pasar esta oportunidad», revela.

El artista tardó mucho tiempo en conseguir los permisos para la instalación. «Muchos grupos de supervivientes no querían que usara este tipo de proyectos artísticos en ese lugar, porque debajo de ese parque del epicentro todavía hay muchas casas, ruinas y huesos que están bajo tierra. Para mucha gente es como un cementerio», explica.

La noche del 9 de agosto, día de la efeméride, se llevará a cabo en el lugar un evento en homenaje a las víctimas, en el que se encenderán velas y se leerán profesionalmente los testimonios.

Al día siguiente, y tras permanecer en el terreno desde el pasado 13 de julio, los espectrogramas serán borrados por el autor y un grupo de residentes voluntarios de la ciudad.

Lo efímero de la obra responde al convencimiento del artista de que los monumentos públicos únicamente consolidan una narración selectiva del pasado, reprimiendo las historias personales que se dispersaron por el flujo de la Historia, como la de estos exiliados.

Takeda quiere seguir expandiendo este trabajo testimonial, para el que también habló con supervivientes de Hiroshima, y ayudar de alguna forma a mitigar la preocupación de los supervivientes a la hora de transmitir su legado una vez hayan muerto y generar interés en las generaciones jóvenes sobre lo ocurrido en agosto de 1945.

El japonés ha hecho escáneres en tres dimensiones de su trabajo y quiere trasladarlo al terreno de la realidad virtual.

«Mi idea es crear algún tipo de entorno como el de los videojuegos en el que puedas estar dentro virtualmente y me gustaría invitar a otros artistas para que intervengan», dice Takeda.

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El grupo, con 350 mil seguidores, ha publicado miles de fotos, cada una de las cuales muestra la obra original y la recreación hecha en casa. Bajo las reglas del grupo, sólo se pueden usar los elementos que se tienen a mano y no pueden ser manipuladas digitalmente.

La colección contiene algunas sorpresas impresionantes. Vitaly Fonarev recreó cuidadosamente la ropa y la cofia de la «Niña con un aro de perla» de Johannes Vermeer y supo captar el famoso resplandor del maestro holandés. La obra es tan convincente que uno tarda varios segundos en advertir que la «niña» es un hombre con la barba bastante crecida.

Irina Kazatsker halló que sus habilidades se adecuaban perfectamente al proyecto. La fotógrafa canadiense consiguió las luces y el trasfondo para una recreación reverente de La cena frugal de Picasso… con el agregado picaresco de un rollo de papel higiénico sobre la mesa.

«Decidí agregar un detalle provocador que se corresponde con el espíritu de la época«, dijo.

Mientras algunas recreaciones de obras son resultado de horas de trabajo, otras parecen haber sido realizadas en cuestión de minutos, pero no son menos atractivas por ello.

La rendición de El grito de Edvard Munch por Natalia Rubina consistió en abrir un agujero en la reproducción a la altura de la cabeza del hombre angustiado y reemplazarla por la foto de un perro, que parece desconcertado.

Katerina Brudnaya-Chelyadinova, una cofundadora del proyecto, está encantada por la repercusión que ha tenido.

«Un chico en Italia escribió en inglés que nuestro grupo lo sacó del abismo de la tragedia que lo rodea. Yo no podía contener las lágrimas porque si esto puede hacer que alguien al otro lado del mundo se sienta feliz, entonces no es en vano«, dijo.

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El reconocido intérprete de bel canto dijo en entrevista telefónica con Notimex, que lamenta que desde hace tres años no ha podido pisar ese gran escenario como es el Palacio de Bellas Artes.

“Ese espacio ha sido mi casa por tantos años, y estoy muy agradecido por esta invitación, tengo el corazón al grado que me va a explotar de emoción, porque Bellas Artes es mi casa”.

Explicó que el compositor de la obra, Berlioz, es muy especial y diferente a los demás, cuya característica es que tiene una magia en su orquestación y una manera de llevar la melodía dentro de esta.

El tenor sonorense, ganador de la Medalla José Pablo Moncayo, reconoció que fue un reto aprender la obra, porque es muy complicada, uno se pregunta de dónde sale la melodía, y de repente sale de los cornos, cuerdas y metales.

Detalló que Berlioz trabajó también en las voces de manera muy inteligente, por lo que es un deleite para los oídos y es un despertar de experiencia musical.

“Me impactó escuchar con orquesta y coro por primera vez la obra de Berlioz, es muy especial, y se trata de una historia muy trágica y humana”, dijo.

Es una historia de «Fausto» cuando hace pacto con el diablo, porque no conoce la felicidad, y que la conoció hasta que llegó «Margarita«, quien estuvo en riesgo de condenar su propia vida.

Reiteró que es una obra muy humana, dramática y para él es un regalo poder interpretar el papel de «Fausto«, que lo ha hecho en otras versiones y que ahora lo hará en el «Palacio de Mármol».

Para Chacón el reto más importante es conocer bien el personaje, “lo he estudiado mucho, en diferentes versiones y la edad que tengo y de carrera, me permite hacer con justicia el papel principal”.

Al término de la segunda presentación, el maestro Chacón viajará a Hamburgo, Alemania, para hacer funciones de “Rigoletto”, después a Nápoles, Italia, para ofrecer “Los cuentos de Hoffmann”, y Los Ángeles, Estados Unidos, a cantar “El gato montés”, entre otras presentaciones.

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