La incorporación, que aún depende de la aceptación de cada invitado, forma parte del proceso anual de renovación de la membresía de la Academia, que evalúa contribuciones relevantes a la industria cinematográfica global.

Entre los nombres más destacados figuran intérpretes como Jacob Elordi, Jenna Ortega, Teyana Taylor, Jon Bernthal y Julia Garner, además de figuras como Simu Liu, Bill Skarsgård, Josh O’Connor y Jenny Slate, quienes han participado en producciones recientes de alto impacto internacional.

En el ámbito de la dirección y la producción también fueron invitados los hermanos Benny y Josh Safdie, Zach Cregger, Fernanda Valadez, Alonso Ruizpalacios, Kim Jee-woon y Guan Hu, consolidando una lista con presencia de cineastas de diversos continentes.

Asimismo, la Academia incluyó a ejecutivos de la industria como Josh D’Amaro, director ejecutivo de The Walt Disney Company, además de representantes de festivales y compañías como NBCUniversal y el Festival de Cine de Nueva York.

En total, 95 de los invitados han sido nominados previamente al Premio Oscar, y 21 de ellos ya han ganado la estatuilla, lo que refuerza el perfil profesional del grupo seleccionado.

La Academia aclaró que la membresía no puede solicitarse de manera directa. Los nominados al Oscar son considerados automáticamente, mientras que el resto de los candidatos son propuestos y evaluados por comités especializados antes de recibir una invitación formal.

Además, nueve personas recibieron invitaciones en más de una categoría, por lo que deberán elegir una sola rama al integrarse oficialmente.

Si todos los invitados aceptan, la Academia alcanzará un total de 11 mil 319 miembros, de los cuales 10 mil 338 serán votantes activos. La cifra representa una ligera variación respecto al año anterior, cuando se emitieron 534 invitaciones.

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“Me excuso por adelantado por no presentar el premio en francés porque mi francés es terrible ahora, pero no tan terrible como la situación geopolítica actual y mucho mejor que la reputación de la FIFA definitivamente”, expresó García Bernal ante el público.

El comentario se viralizó rápidamente en redes sociales, consolidando a Gael como uno de los artistas latinoamericanos más políticos dentro del circuito cinematográfico mundial. Además de su papel como presentador en la gala, el actor tuvo una presencia destacada durante toda la edición 79 del festival, asistiendo al estreno de Ceniza en la boca de Diego Luna y presentando fuera de competencia The End of It, donde forma parte del elenco principal.

La intervención contra la FIFA se suma a una larga trayectoria de discursos con contenido político y social. A lo largo de más de dos décadas, García Bernal ha utilizado foros internacionales para hablar sobre migración, derechos humanos y violencia.

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El jurado, compuesto por actores, directores y guionistas de distintas nacionalidades, será el encargado de evaluar las 22 películas en competencia y definir el palmarés del festival. Entre ellos se encuentran Demi Moore, Paul Laverty, Diego Céspedes, Isaach de Bankolé, Stellan Skarsgard, Chloé Zhao, Ruth Negga y Laura Wandel.

Park Chan-Wook, reconocido por títulos como “Old Boy” y “Stoker”, explicó que una obra con mensaje político no debe ser considerada enemiga, y que una película sin dicho mensaje tampoco debe ser ignorada. Para él, la clave está en que la expresión política se realice con arte, evitando caer en la propaganda.

La actriz Demi Moore subrayó que los artistas no deben autocensurarse, ya que eso apagaría la esencia de la creatividad. Por su parte, el guionista escocés Paul Laverty, colaborador habitual de Ken Loach, señaló que incluso quienes dicen ser apolíticos suelen estar profundamente comprometidos con valores políticos sin darse cuenta.

El realizador chileno Diego Céspedes fue más contundente al afirmar que el cine necesita una posición política y que debe ser diverso. Mientras tanto, el actor marfileño Isaach de Bankolé aseguró que el cine no puede ignorar los problemas de la gente, pues dejaría de ser cine.

El jurado de Cannes se comprometió a ver las películas “sin prejuicios”, según Park Chan-Wook. Laverty recordó su primera experiencia en el cine como un momento que le enseñó a mirar con el corazón abierto, mientras que Chloé Zhao expresó su entusiasmo por emocionarse con las proyecciones y descubrir nuevas perspectivas.

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La alfombra roja será el escenario de encuentros memorables, mientras que en las salas se proyectarán centenares de películas en distintas secciones. Entre ellas destacan títulos que ya generan expectativa antes de su estreno oficial.

Estrenos destacados en Cannes 2026

• Propeller One-way Night Coach (Ven a volar conmigo), dirigida por John Travolta, marca su debut como realizador. La historia sigue a un niño y su madre en un viaje hacia Hollywood. Su hija, Ella Bleu Travolta, forma parte del elenco.

• John Lennon: The Last Interview, documental de Steven Soderbergh, muestra íntegra la última conversación de Lennon y Yoko Ono, realizada horas antes del asesinato del músico en 1980.

• El partido, de Juan Cabral y Santiago Franco, revive el histórico encuentro entre Argentina e Inglaterra en el Mundial de 1986, marcado por la “mano de Dios” de Maradona.

• Fatherland, de Pawel Pawlikowski, compite por la Palma de Oro con una historia sobre Thomas Mann y su hija Erika, protagonizada por Sandra Hüller.

• Teenage Sex and Death at Camp Miasma, de Jane Schoenbrun, mezcla terror y comedia con Gillian Anderson y Hannah Einbinder como protagonistas.

• El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen, presenta a Javier Bardem en el papel de un director que enfrenta la relación rota con su hija, interpretada por Victoria Luengo.

• Paper Tiger, de James Gray, reúne nuevamente a Scarlett Johansson y Adam Driver en una trama con la mafia rusa.

• Diamond, de Andy García, combina cine policiaco y homenaje a Los Ángeles, con un elenco que incluye a Brendan Fraser, Dustin Hoffman y Demián Bichir.

• Hope, de Na Hong-Jin, es una propuesta coreana de ciencia ficción con Michael Fassbender, Alicia Vikander y Hoyeon.

• Histoires Parallèles (Historias paralelas), de Asghar Farhadi, muestra a Isabelle Huppert como una escritora que espía a sus vecinos en busca de inspiración.

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La nueva película de Superman, dirigida por James Gunn y producida por Peter Safran, debutó este fin de semana con $217 millones de dólares a nivel global, marcando un inicio prometedor para la etapa “Dioses y Monstruos”.

Triunfo en taquilla estadounidense

En Estados Unidos y Canadá, el superhéroe recaudó $122 millones, posicionándose como el estreno número uno del fin de semana. Esta cifra supera las expectativas del estudio y representa uno de los debuts más sólidos del año.

México lidera entre los mercados internacionales

En el terreno internacional, la película sumó $95 millones adicionales, siendo México el país líder entre los mercados emergentes, con una cifra cercana a los $3.8 millones. Le siguen Reino Unido, Brasil, Australia y Francia, con recepciones positivas.

China y Europa: resultados mixtos

Sin embargo, no todo fue vuelo libre para el Hombre de Acero. En China, uno de los mercados más importantes para Hollywood, Superman apenas alcanzó $2.4 millones, incluyendo funciones anticipadas. La audiencia asiática simplemente no conectó con el traje azul y la capa roja.

En Europa Occidental, la historia fue mixta. Países como Alemania, Francia e Italia colocaron a Superman en el segundo lugar de taquilla. Allí, la aún poderosa Jurassic World Rebirth continúa liderando con más de $529 millones acumulados en su segunda semana.

Your choices, your actions, that’s what makes you who you are. #Superman – Only In Theaters and @IMAX July 11. Watch the official trailer now and this post to get updates from @Superman before it hits theaters. pic.twitter.com/OR0F8Ob2bQ

— James Gunn (@JamesGunn) May 14, 2025

Fuerte competencia en la cartelera global

Otro contendiente fuerte, F1: The Movie, protagonizada por Brad Pitt, continúa sumando con $393 millones globales, aunque su presupuesto de $250 millones mantiene los márgenes ajustados.

El verdadero reto: sostener el vuelo

Aunque Superman comenzó con fuerza, el verdadero reto será mantener el ritmo en las siguientes semanas. La historia reciente de DC y Marvel demuestra que una buena apertura no garantiza el éxito sostenido.

Próximos estrenos ponen presión al Hombre de Acero

En cuanto a los próximos estrenos, The Smurfs y Fantastic Four ya se perfilan como nuevos retos en cartelera. El mercado se prepara para otra batalla en taquilla.

Por ahora, Superman vuela alto, pero el cielo está lleno de competencia.

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El New York Times publicó recientemente su lista con las 100 mejores películas del siglo XXI. El ranking, elaborado en 2025, incluye votos de más de 500 expertos. Críticos, directores, actores y guionistas participaron en la selección. La lista mezcla cine de autor, grandes producciones y títulos recientes.

Parásitos lidera el ranking y Mulholland Drive le sigue de cerca

Parásitos, del surcoreano Bong Joon Ho, ocupa el primer lugar. La cinta ganó el Óscar en 2020 y marcó un hito global. En segundo sitio aparece Mulholland Drive, de David Lynch. El tercer puesto lo ocupa There Will Be Blood, de Paul Thomas Anderson. El cine asiático también brilla con In the Mood for Love, de Wong Kar-wai.

Destacan filmes innovadores como Get Out de Jordan Peele y Eternal Sunshine of the Spotless Mind. También figuran producciones animadas como El viaje de Chihiro, del maestro Hayao Miyazaki. El top 10 se completa con Moonlight, No Country for Old Men y La red social.

Cine reciente y clásico conviven en esta lista histórica

El listado incluye títulos recientes como Anatomía de una caída y La zona de interés, ambas de 2023. Esta decisión ha causado opiniones divididas. Algunos celebran la apertura a nuevos talentos, otros piden más perspectiva histórica.

Películas españolas también aparecen, como Volver, de Pedro Almodóvar. Bridesmaids sorprende al ocupar el lugar 32, lo que reafirma el impacto del cine de comedia reciente. Además, clásicos contemporáneos como El caballero oscuro o Interstellar también están presentes.

Un canon en construcción que invita a redescubrir el cine

Esta selección reconoce películas que marcaron una época. Combina visiones diversas y apuesta por el impacto cultural, no solo premios. La lista ha generado debates y recomendaciones en redes sociales.

Con esta publicación, el New York Times busca definir el canon cinematográfico del nuevo milenio. Es una guía ideal para cinéfilos, críticos y nuevas generaciones. La lista completa ya circula en medios y plataformas especializadas.

Conoce la lista completa aquí

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El Festival Internacional de Cine de Cannes 2025 llegó a su fin este sábado 24 de mayo, tras 12 intensos días de proyecciones, debates y ovaciones. La competencia oficial reveló a sus ganadores, con Jafar Panahi encabezando la lista al recibir la Palma de Oro por Un simple accidente. La edición también destacó el talento iberoamericano y reafirmó el prestigio del certamen francés.

Los grandes ganadores del Festival de Cannes 2025

La edición 77 del Festival cerró con una selección diversa, provocadora y potente. Jafar Panahi, cineasta iraní, ganó la Palma de Oro por Un simple accidente, un thriller político filmado pese a restricciones en su país.

El Gran Premio del Jurado fue para Sentimental Value, del noruego Joachim Trier. Esto consolida su lugar entre los directores más influyentes de Europa.

El español Oliver Laxe compartió el Premio del Jurado con la alemana Mascha Schilinski, por Sirât y Sound of Falling, respectivamente.

Por su parte, el brasileño Kleber Mendonça Filho se llevó el premio a Mejor Dirección por El agente secreto. La cinta también le dio a Wagner Moura el premio a Mejor Actor.

La actriz Nadia Melliti fue reconocida como Mejor Actriz por su interpretación en La petite dernière, una historia íntima y conmovedora.

El premio a Mejor Guion fue otorgado a los hermanos Dardenne por Jeunes mères, una propuesta cargada de humanidad.

El jurado entregó un Premio Especial a Resurrection, del chino Bi Gan. La película destacó por su visión estética y profundidad.

Presencia iberoamericana y nuevos talentos emergen

En la sección Un Certain Regard, el chileno Diego Céspedes ganó con La misteriosa mirada del flamenco. El colombiano Simón Mesa Soto obtuvo el Premio del Jurado por Un poeta.

Arab y Tarzan Nasser fueron reconocidos como Mejores Directores por Once Upon a Time in Gaza.

El premio Caméra d’Or al mejor debut fue para The President’s Cake de Hasan Hadi.

La Palma de Oro al Cortometraje fue para I’m Glad You’re Dead Now de Tawfeek Barhom.

La gala final rindió homenaje a leyendas del cine. Robert De Niro y Denzel Washington recibieron la Palma de Oro Honorífica por su trayectoria.

Cannes 2025 reafirmó su relevancia global, celebrando el cine como arte y como herramienta de transformación social.

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La presidenta de México, Claudia Sheinbaum, reafirmó su compromiso con la libertad de expresión, frente a la polémica generada por Emilia Pérez. Este filme francés, dirigido por Jacques Audiard, ha desatado un intenso debate en México por su representación del narcotráfico y la comunidad trans.

Durante una conferencia, Sheinbaum declaró; “No creemos en la censura, creemos en la libertad de expresión. México es reconocido por su historia, cultura y tradiciones”. Con estas palabras, buscó equilibrar el orgullo nacional y el respeto hacia las expresiones artísticas.

Emilia Pérez, protagonizada por Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gómez y Adriana Paz; narra la historia de un líder del narcotráfico que transiciona de género para asumir una nueva identidad. Este enfoque ha generado críticas en redes sociales por la manera en que aborda temas sensibles para México.

Éxito y críticas para Emilia Pérez

Pese a la controversia, la película se estrenó el pasado jueves en México. En su primer fin de semana, recaudó 1.5 millones de pesos y atrajo a 20,000 espectadores. Con 13 nominaciones al Óscar, incluyendo Mejor Película, se posiciona como la cinta en habla no inglesa más destacada del año.

Al ser cuestionada sobre el posible impacto negativo en la imagen de México, Sheinbaum respondió: “Si nuestra imagen estuviera dañada, no habría un crecimiento del 15.6 % anual en turismo para 2024”.

México: una potencia cultural

La mandataria también destacó el papel de México como una potencia cultural. Subrayó que el país seguirá promoviendo su historia y riqueza cultural sin incurrir en gastos excesivos. “Hay mucho orgullo en el pueblo mexicano. Siempre hemos tenido mucho orgullo de nuestra nacionalidad”, afirmó.

En un panorama donde el arte desafía estereotipos, Sheinbaum enfatizó la importancia de proteger la libertad de expresión mientras se celebra la identidad mexicana.

 

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 Más noticias cine y espectáculos: Director de ‘Emilia Pérez’ admite que no investigó sobre México

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La actriz española vive un momento crucial en su carrera. Karla Sofía Gascón, protagonista de ‘Emilia Pérez’, ha denunciado amenazas de muerte y mensajes de odio. Estos ataques, provenientes de España y México, generan preocupación. El caso ha desatado debates sobre la discriminación hacia personas transgénero en la industria del entretenimiento.

 

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Resiliencia frente a las amenazas

Karla Sofía Gascón compartió que los mensajes incluyen insultos y deseos de muerte. Sin embargo, decidió enfrentarlos con entereza. “Cuantos más mensajes insultantes me envían, más digo: ‘Gracias’”, declaró. La actriz mostró su determinación de no dejarse intimidar. Aunque los ataques buscan minar su confianza, Gascón sigue enfocada en su trabajo. Su actuación en la película sigue marcando impacto.

Karla Sofía Gascón, ‘Emilia Pérez’ y el foco mediático

La película ‘Emilia Pérez’, dirigida por Jacques Audiard, ha colocado a Karla Sofía Gascón en la mira de la crítica internacional. Con nominaciones en premiaciones destacadas, como los Globos de Oro 2025, el filme impulsa su carrera. Sin embargo, la atención mediática también intensificó las reacciones negativas. Una eventual nominación al Óscar posicionaría a Gascón como la primera persona transgénero en lograrlo. Este sería un avance significativo en un entorno aún desafiante para la inclusión.

Visibilizando el odio

La actriz decidió hacer público el acoso que enfrenta. Compartió capturas de los mensajes recibidos, generando conciencia sobre los prejuicios. Estas amenazas reflejan los retos que enfrentan personas trans en espacios públicos. “No es fácil lidiar con tanto odio, pero el amor y el apoyo me fortalecen”, expresó. Subrayó el equilibrio entre adversidad y respaldo del público.

Continuando su carrera

Pese a las amenazas, Gascón sigue enfocada en sus proyectos. ‘Emilia Pérez’ continúa atrayendo la atención de la crítica. La producción se consolida como relevante en la temporada de premiaciones. Las nominaciones colocan a la película y su protagonista en el centro del debate. Inclusión y representación trans son ahora parte de la discusión global.

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