Por la alfombra roja de esta presentación, desfilaron jugadores como Carlos Salcido, Jair Pereíra y Alan Pulido, así como otros que habían formado parte del Rebaño Sagrado, como Carlos Fierro. También hizo su gran aparición el mismísimo Almeyda, a quienes los fanáticos presentes vitorearon su llegada.

Almeyda desfiló junto a su esposa y tres hijas, asegurando que “no hay nada que perdonar, ni nada que reprochar” a la directiva luego de haber salido del equipo al concluir el torneo pasado y que actualmente firmó con San José Earthquakes para la temporada 2019, asegurando que esta nueva etapa le emociona.

Una vez finalizada la alfombra roja, donde los presentes aprovecharon para tomarse fotos con sus fans y firmarles artículos del equipo, se procedió al acceso a la sala 4 del cine principal del centro de la capital michoacana para dar paso a la proyección de esta cinta documental.

La película de casi dos horas de duración, estrenará el próximo 23 de noviembre en salas de cine de nuestro país.

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En entrevista con Notimex, Pablo Baksht, encargado de FICM Presenta dio a conocer algunos detalles de las exhibiciones que se realizarán en esta ciudad, con la finalidad de que se conozca más de la programación que dio vida al festival.

Destacó que este encuentro se realizará del 3 al 9 de noviembre y será proyectado en varios complejos cinematográficos y salas de arte de esta ciudad, con 24 funciones diarias que permitirán disfrutar de la programación.

Además de que brindarán funciones al aire libre en puntos como el Jardín Pushkin, de esta forma dan continuidad a la difusión de la cultura cinematográfica.

Añadió que también los días 4 y 5 de noviembre habrá cinco funciones en la Cineteca Nacional, con presencia de talento; en esa misma fecha habrá seis funciones en el Cinematógrafo del Chopo, donde también se mostrarán programas de cortometrajes ganadores de varias ediciones del festival.

“Es una oportunidad para apreciar las mejores películas que se presentaron en el festival”, apuntó Baksht, quien hizo un breve recuento de los filmes en donde destacó que uno de los títulos que encabezan el cartel es “Oso polar”.

Dicha cinta filmada con un teléfono inteligente es creación del director Marcelo Tobar, cuya aborda el tema del bullying desde la mirada de tres jóvenes.

Además de las películas ganadoras de la Selección Oficial de este año, también se exhibirán: “Professor Marston and the wonder women”, de la directora Angela Robinson; “Loveless”, de Andrey Zvyagintsev; “Call Me by your name” de Luca Guadagnino.

Ademásnde “The killing of a sacred deer”, de Yórgos Lánthimos; “Mark felt: the man who Brought Down the white house”, de Peter Landesman; y “Suburbicon” de George Clooney, entre otras.

El público también podrá ver algunos cortometrajes seleccionados por el FICM en línea; Selección de Cortometraje Mexicano en Línea continuará abierta hasta el cierre de la extensión en la Ciudad de México, el 12 de noviembre.

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El director Marcelo Tobar subió al estrado para recibir el Ojo, máxima distinción del festival y agradecer a quienes se sumaron al proyecto que fue un experimento, pues fue la primera cinta filmada con un teléfono inteligente.

“No hay pretexto para no filmar, no se necesitan los grandes presupuestos de las instituciones y me da gusto que se tome en cuenta este trabajo”, apuntó el director, quien en esta historia hace un viaje por la Ciudad de México teniendo como temática central el bullying.

El teatro Melchor Ocampo volvió a ser el escenario de este encuentro fílmico, que celebró sus 15 años teniendo como chambelanes de honor a Guillermo Del Toro, Alfonso Cuarón, Gael García Bernal, Diego Luna, Eugenio Caballero, Carlos Reygadas, Carlos Carrera, Marco Antonio Solís “El Buki” y Amat Escalante, entre otros.

Asimismo y para cerrar con broche de oro esta 15 edición, se dio a conocer que el FICM donó la entrada de algunas funciones logrando recaudar 810 mil pesos que serán destinados a ayudar a la reconstrucción de los estados de Chiapas y Oaxaca, que fueron afectados por los sismos.

Así dio inicio la ceremonia de clausura, donde el premio Ambulante de la sección Impulso Morelia lo obtuvo Enrique García por el documental “Ayotzinapa, el paso de la tortuga”, el cual es producido por Bertha Navarro y Guillermo Del Toro.

Mientras que en la categoría Premio del Público a Largometraje de Ficción fue para la cinta “Los adioses” de Natalia Beristain, quien no pudo estar, sin embargo la actriz Karina Gidi fue quien lo recibió.

“Gracias, creo que Natalia dedicaría este premio a su hija, aunque no lo sé en verdad”, apuntó Gidi, protagonista de la cinta, quien también recibió en esta velada una mención especial como Mejor actriz de Largometraje Mexicano.

Mientras que la mención Especial para Mejor Actor de Largometraje Mexicano fue para Humberto Busto por la cinta “Oso polar”.

Busto consideró una satisfacción grande el ser parte de un proyecto que “me emociona, además es una historia que habla sobre la sociedad y su profunda soledad”.

El Premio a Mejor Actriz de Largometraje Mexicano fue para Sonia Franco por “Ayer maravilla fui”; esta misma cinta también ganó en la categoría de Primer o Segundo Largometraje Mexicano.

El Premio a Mejor Actor de Largometraje Mexicano fue para Pedro Hernández por “Sin Vivir”.

El Mejor corto de animación fue “Cerulia” de Sofia Carrillo, quien se mostró sumamente emocionada ante la distinción, mientras que en la sección de Cortometraje Documental Mexicano ganó “Relato Familiar” de Sumie García.

En la categoría de Cortometraje de Ficción Mexicano, la ganadorea fue “Vuelve a mi” de Daniel Nájera Betancourt.

“Potentaie”, de Javier Toscano, obtuvo el Premio Especial Ambulante, el cual le dará la posibilidad de ser parte de esta gira de documentales, a realizarse el próximo año.

El actor Silverio Palacios fue el encargado de dar a conocer que “Regreso al origen”, de María José Glender, obtuvo el Premio del Público a Largometraje Documental Mexicano y el de Premio a Documental Realizado por una Mujer fue para “Sucumbió la eternidad” de Daniela Rea Gómez.

“Artemio”, de Sandra Luz López Barroso, obtuvo Mención Especial a Largometraje Documental Mexicano y la distinción al Largometraje Documental Mexicano fue para “Rush hour”de Luciana Kaplan, quien lució sumamente conmovida ante este reconocimiento.

“Estoy muy emocionada”, dijo Kaplan, quien no daba crédito a tener en sus manos el Ojo, estatuilla realizada por el artista plástico Javier Marin.

Premio del Público al Programa de Diversidad Sexual fue para “Dos ballenas”, de Diego Cruz Cilveti.

El Premio de la Selección de Cortometraje Mexicano en Línea lo obtuvo “La proporción Aura” de Mariano Murguía Sotomayor.

De esta forma, concluyeron las actividades de La 15 edición del FICM, que clausuró con la cinta animada “Ana y Bruno”, cuya función fue a beneficio de los damnificados de los recientes sismos.

Así Daniela Michel, directora; Cuauhtémoc Cárdenas Batel, vicepresidente, y Alejandro Ramírez, presidente, dieron por concluida esta edición, que se distinguió por tener muy presente el género de la animación.

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La cinta de 1961 dirigida por Joselito Rodríguez, fue reestrenada en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), ante la presencia de García Besné, titular del Archivo Cinematográfico Permanencia Voluntaria, y Peter Conheim, quien estuvo a cargo del proyecto de restauración.

“Nosotros lo que buscamos es preservar la memoria de la audiencia”, dijo la directora, al referirse a este filme protagonizado por Santo, El Enmascarado de Plata, de quien en septiembre pasado se conmemoró el centenario de su natalicio.

Destacó que este proceso se logró con el apoyo de Peter Conheim, “gracias a eso pudimos hacer la primera restauración en 4K y puedo decir que es el primer rescate de cine popular”.

Señaló que por lo regular las instituciones encargadas de este tipo de recuperación no han puesto énfasis en cintas que forman parte de la cultura popular y cuyos personajes siguen vigentes en las nuevas generaciones.

“Nunca nadie había restaurado una película del Santo y es increíble que se esté restaurando en Estados Unidos por un director danés; hay que tomar en cuenta que este luchador forma parte de nuestra cultura popular. Es curioso que este personaje sea salvado por extranjeros”, dijo la directora, cuya relación con el cine no es por casualidad, ya que proviene de una familia que ama el Séptimo Arte.

Viviana es nieta de Jorge García Besné, bisnieta de José Calderón y sobrina de Guillermo y Perico Calderón, productores que tuvieron a su cargo las compañías Azteca Films, Cinematográfica Calderón y Producciones Calderón.

Destacó que su labor es salvar el cine popular mexicano, “rescatándolo en todos los sentidos, para darle un lugar donde se sienta comprendido y entendido, queremos restaurar más rollos”.

Indicó que saben que la recuperación es un proceso largo y que cuesta miles de dólares, “pero creo que se debe abrir la pluralidad de las instituciones para que preserven el cine popular”.

Mencionó que ella tiene varias cintas que necesitan restauración urgente y que desafortunadamente tuvieron un deterioro mayor con el pasado sismo del 19 de septiembre.

Refirió que en los últimos años ha podido restaurar cuatro películas que son: “Sombra verde”, “El fantasma del convento”, “Santo contra el cerebro del mal” y “Santo contra hombres infernales”, esta última en formato 4K.

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A través de dos programas de cortometrajes, el encuentro fílmico mexicano reafirma su compromiso de inclusión al presentar una mirada plena y variada a la humanidad sobre la diversidad sexual.

“Queremos que la experiencia de este nuevo público que estamos por conocer sea positiva. Nuestro programa incluye lo mejor que se ha presentado en Berlín, películas con un narrativa muy buena, un poco atrevidas y con mucha aventura”, compartió el actor y productor Bartholomew Sammut en entrevista con Notimex.

El promotor del programa detalló que “Xposed en Morelia” presenta lo mismo documentales, que cortos de ficción, animación y experimentales, a través de una mirada abierta sobre la realidad como en el caso de “Llámame cuando te mueras”, que incluye un poco de nudismo.

Con un curaduría pensada especialmente para Morelia, “Lo mejor de Xposed” incluye, entre otros cortometrajes: “Autumn” (Otoño), de Nicholas Schmid; “Min Homosyster” (Mi hermana gay), de Lia Hetala; “Boy” (Niño), de Yalda Afsah; “Batería”, de Damian Sainz; “Etage X”, de Francy Fabritz, y “Metube 2: August Sings Carmina Burana”, de Daniel Moshel, así como “Llámame cuando te mueras”, de Amber Bemak y Nadia Granados.

Sobre por qué exhibirse en este encuentro fílmico, el director y fundador de “Xposed” indicó que se trata de producciones que no sólo le hablan a la comunidad LGBT, sino al público curioso que busca vivir nuevas historias y experiencias, a la par de que le gusta conocer nuevas culturas.

La aceptación, el rechazo, la discriminación, la pérdida, la lucha, la resignación, la conquista, el autodescubrimiento, el despertar y el amor son temas universales que nutren el segundo Programa de Diversidad Sexual que exhibe el FICM, cuya función de anoche lució abarrotada por hombres y mujeres de entre 25 y 45 años de edad, quienes ovacionaron los cortometrajes exhibidos.

Paralelo a este programa internacional, se incluye la visión de realizadores mexicanos que, además de mostrar un interés por abordar la diversidad sexual, destacan por su libertad formal, ya sea a través del documental, la ficción o la animación.

Los ocho cortometrajes mexicanos que forman parte de la programación de esta segunda edición son: “¿Y a ti qué animal te gustaría ser?”, de Pierre Saint Martin; “Dos ballenas”, de Diego Cruz Cilveti; “DragTHEqueen”, de Emilio González, y “En tierra de machos el joto es rey”, de Dave Carrizosa.

Además de “In a Heartbeat”, de Esteban Bravo y Beth David; “Julkita”, de Humberto Busto; “Pléyade”, de David Muñoz Velasco, y “Soy Alex”, de Itzuri Sánchez y Joss Manz.

Cabe mencionar que durante las funciones en el FICM, los espectadores podrán votar por su cortometraje preferido y al ganador se le entregará el Premio del Público, el próximo sábado 28 de octubre en la ceremonia de clausura de la 15 edición del encuentro fílmico.

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A propósito del estreno mundial de la producción de Disney-Pixar, en el marco de la 15 edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), García Bernal destacó el trabajo de los mexicanos que trasciende las fronteras y reconoció todo el talento que existe en el país.

Además del mexicano, los directores Lee Unkrich y Adrián Molina, así como la productora Darla Anderson y el cantante Marco Antonio Solís “El Buki”, otro de los talentos mexicanos de esta cinta, ofrecieron un breve discurso sobre el hilo conductor: la conmemoración del Día de Muertos.

Previo al acto protocolario, Notimex platicó con el «Chalolastra» sobre la campaña que realiza de la mano de Diego Luna para recaudar fondos en pro de los damnificados por los sismos del pasado mes de septiembre.

Al respecto, indicó que representa una oportunidad para la reconstrucción del país que el pueblo necesita y mencionó que el monto recaudado a través de la plataforma Omaze será auditado por activistas comprometidos con México y alejados de títulos políticos.

“Será a través de la página de Ambulante donde daremos a conocer qué se hará con los fondos y hacia dónde se estarán dirigiendo”, expuso.

Hasta el momento, la campaña ha logrado un total de un millón 71 mil 23 dólares y aún cuenta con nueve días para seguir recaudando fondos, ya que cierra el 30 de octubre próximo.

“Es un esfuerzo que se hace para ayudar a la reconstrucción de nuestro país. Hay muchas cosas que tenemos pendientes y parte de este esfuerzo para hacer posible un país como el pueblo necesita”, manifestó Gael, quien además recordó que la taquilla que recaude la noche de este viernes la premier también será donada a los damnificados.

Cabe señalar que a la ceremonia inaugural se dieron cita representantes no sólo de la industria cinematográfica, sino también del gobierno estatal, entre ellos el gobernador de Michoacán, Silvano Aureoles, quien celebró que el FICM llegue a su 15 edición consolidándose como el festival más importante en México, por su calidad, alcance y misión.

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Un Xoloitzcuintle, alebrije, vestuarios como bordados de Oaxaca, la idolatría hacia Pedro Infante y hasta los tamales verdes, todos estos elementos tan icónicos de la cultura mexicana ahora también forman parte de la nueva película de Pixar Animation Studios: Coco.

La nueva película de Disney-Pixar, que está inspirada en la celebración de Día de Muertos en Oaxaca y en cuya banda sonora participó el extinto vocalista de la banda Tierra Mojada, Virgilio Ruiz García, tendrá su estreno en el Palacio de Bellas Artes.

La recaudación del total de la taquilla del evento será donada al Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la Cultura Mixe, Cecam A.C. y sus familias damnificadas, por los sismos ocurridos en septiembre pasado.

Coco es el proyecto en el que ha trabajado Pixar, una cinta que aborda una de las tradiciones mexicanas más importantes: el Día de Muertos.

Cuenta la historia de un adolescente de 12 años, Miguel, quien tiene como sueño convertirse en un músico exitoso, pese a que su familia no está de acuerdo con ello, ya que creen que han sido maldecidos por la música, pues el tatarabuelo abandonó a su familia para perseguir sus sueños de cantante.

El deseo de Miguel surge por su admiración al cantante fallecido Ernesto de la Cruz, por lo que Miguel decide ir a la tumba de este para tomar prestada su guitarra y participar en un concurso, donde demostrará y buscará convencer a su familia sobre su pasión por la música, pero en ese transcurso las cosas se complican y Miguel ingresa al Reino de los Muertos.

La película está ambientada en México durante el Día de los Muertos, la fiesta en la que los mexicanos rinden homenaje a sus familiares y amigos difuntos mediante ofrendas y altares que permiten que sus espíritus visiten el mundo de los vivos.

«Desde el primer momento en el que propuse la idea para esta película y John [Lasseter, director general creativo de Pixar y Walt Disney Animation Studios] estuvo de acuerdo con que podía ser el próximo título de Pixar, sabía que teníamos que hacerlo bien. Teníamos una gran responsabilidad», explicó el codirector de Coco Lee Unkrich en un encuentro con la prensa celebrado en la sede de los estudios de animación el pasado 3 de agosto.

Por otro lado el director del filme, Lee Unkrich, comentó que México siempre ha expresado mucho amor a Pixar.

“México siempre ha presentado mucho amor a Pixar y por nuestras películas, así que pensamos que era tiempo de regresar un poco de ese amor. Esperamos que esta película tenga una influencia positiva en todo el mundo respecto a los valores que tratamos y la visión de México. Para nosotros, ésta es una gran carta de amor a México”.

Cabe mencionar que para crear coco los animadores viajaron y vivieron a México casi dos años y probaron la gastronomía, conocieron a varias familias y así empaparse de las tradiciones del Día de Muertos.

Por útimo Coco será quien dará inicio en el Festival Internacional de Cine en Morelia, la primer pelicula animada presente en un vento cinematografico.

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En entrevista con Notimex, la promotora cinematográfica compartió que para lo anterior, el FICM hizo por primera vez alianza con el Instituto Sundance para incluir en este festejo un programa de profesionalización a través de un laboratorio de perfeccionamiento de guion, el cual cursan cuatro cineastas mexicanos:

Tatiana Huezo, con “Noche de fuego”; “Betzabé García”, con “Buchinos”; Rigoberto Perezcano, con “Los amantes se despiden con la mirada”, y David Zonana, con “Mano de obra”.

El Morelia Sundance Laboratorio de Guion cuenta con la colaboración de la guionista, escritora y directora mexicana Marina Stavenhagen, así como de la reconocida cineasta mexicana Bertha Navarro, productora de obras emblemáticas como “Cronos” (1993), “El espinazo del diablo” (2001) y “El laberinto del fauno” (2006), entre otras.

De acuerdo con el encuentro fílmico, Bertha Navarro es pionera en México de la realización de talleres. El que desarrolla dentro del FICM particularmente busca elevar la calidad de los guiones cinematográficos que se producen en el país.

Los cineastas, productores y escritores de cine que trabajan como asesores creativos con los seleccionados mexicanos son: el productor, director y escritor de cine Dante Harper, quien ha dirigido “The delicate art of the rifle” (1996) y escrito el guion de “Edge of tomorrow” (2014), cinta a cargo por Doug Liman. Ha colaborado recientemente con David Fincher, Roland Emmerich, Marc Foster y Ridley Scott.

Se suma la escritora, productora y directora Naomi Foner, cuyo trabajo “Running on empty” (1988), dirigido por Sydney Lumet, fue postulado al Oscar a Mejor Guion Original y recibió también el PEN West Award y el Globo de Oro.

Entre otros trabajos escribió y produjo las cintas “A dangerous woman” (1993), “Losing Isaiah” (1995), “Bee season” (2005) y “Very good girls” (2013). Ha sido profesora en las escuelas de cine de las universidades de Columbia, UCLA y USC.

También participa el productor, escritor y “showrunner” Erik Jendresen, quien ha escrito numerosas series de televisión en Estados Unidos, entre las que destaca la ganadora del Globo de Oro, “Band of Brothers” (2001). En el cine, su proyecto más reciente fue “Ithaca” (2015), con Meg Ryan, Tom Hanks y Sam Shepard.

Y finalmente el cineasta y productor mexicano Carlos Cuarón, quien ha dirigido cintas como “Rudo y cursi” (2008) y “Besos de azúcar” (2013), así como numerosos cortometrajes. Como escritor destacan las películas “Sólo con tu pareja” (1991), así como “Y tu mamá también” (2001), esta última nominada al Oscar y a los premios BAFTA, y ganadora del León de Plata a Mejor Guion en el Festival de Venecia.

Daniela Michel destacó además la sección Impulso Morelia, que presenta un programa exclusivo de largometrajes mexicanos en postproducción con el objeto de ofrecer visibilidad internacional a las propuestas y crear un espacio de intercambio de ideas entre realizadores mexicanos y profesionales de la escena cinematográfica mundial.

Son programadores de festivales nacionales e internacionales, críticos, productores, distribuidores y agentes de ventas, quienes protagonizan un diálogo constructivo y directo sobre los proyectos elegidos.

“En cada edición de Impulso Morelia se otorgan distintos reconocimientos y apoyos destinados a contribuir a la conclusión, promoción y circulación de las propuestas”, indicó la directora del encuentro.

La inauguración de la XV edición del FICM está programada para esta noche con el estreno mundial de «Coco», película animada de Disney Pixar que donará su taquilla para apoyar a los damnificados mexicanos por los pasados sismos.

A esta causa se suma el reconocido cineasta mexicano Guillermo del Toro, quien estrenará en México su más reciente película «The shape of water», que luego de conquistar festivales internacionales llegará a México y con ellos más apoyo para las personas afectadas por los terremotos.

El programa de esta edición, que tendrá lugar del 20 al 29 de octubre, está compuesto por más de 50 estrenos nacionales e internacionales, más títulos galardonados en los encuentros fílmicos más importantes del mundo, como Cannes, Berlín, Venecia y Rotterdam.

Otro de los invitados especiales para este festejo es el cineasta mexicano Felipe Cazals, quien presentará la función especial de «Los motivos de Luz» (1985). En total habrá más de 100 realizadores mexicanos presentando su trabajo en el festival.

Este 2017 la selección oficial en competencia consta de 56 cortometrajes, 15 documentales, 15 producciones michoacanas y siete largometrajes.

«Cuando los hijos regresan», de Hugo Lara; «El viaje de Keta», de Julio Bekhór y Fernando Sma; la animación «El ángel en el reloj», de Miguel Ángel Uriegas, y «Oso Polar», de Marcelo Tobar, esta última es una cinta realizada con teléfono celular, son algunos de los títulos que podrán apreciarse.

Como parte de las novedades de esta celebración, lo mejor del XV edición del festival viajará a la Ciudad de México, del 3 al 12 de noviembre, y a Pátzcuaro, de manera simultánea que en Morelia.

«Nos sentimos muy honrados de que esta semana esté siendo muy bien recibida y que ya nos la hayan pedido en países como Francia, España e Italia, así como en San Francisco y muchísimas ciudades más», concluyó Daniela Michel.

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Lo nuevo de Pixar será la primer cinta animada en abrir el FICM y fue elegida por los organizadores por el homenaje que hace a las tradiciones en nuestro país, específicamente, por el Día de Muertos.

«Coco» contará la historia de Miguel, un niño mexicano con un gran talento musical, pero su familia no le permite desarrollarlo. Una cadena de eventos lo harán llegar a la Tierra de los Muertos en donde descubrirá el pasado de su familia.

Pese a ya haber tenido funciones privadas en Estado Unidos, está será la primera vez que prensa y público en general en todo el mundo podrán ver esta cinta dirigida por el responsable de Toy Story 3, Lee Unkrich.

La cinta será proyectada la noche de este viernes en un complejo cinematográfico ubicado al sur de la capital de Michoacán, donde se celebrará un cocktail para invitados especiales después de la función.

Para esta función inaugural se vendieron paquetes especiales, logrando recaudar medio millón de pesos en favor de los damnificados por los recientes sismo a través del Fideicomiso Fuerza México.

El paquete inaugural del #15FICM está agotado.
Se recaudaron más de $500,000.00 pesos.
¡Muchas gracias a todos por su donativo! pic.twitter.com/lVD5jyVn5s

— Morelia Film Fest (@FICM) 12 de octubre de 2017

Premiere en la Ciudad de México.

Además de su primer proyección en México durante el FICM, la cinta también será proyectada en la Ciudad de México el martes 24 de octubre en el Palacio de Bellas Artes en donde participarán la Orquesta Sinfónica Nacional y el cantante mexicano Carlos Rivera.

La venta de boletos se realizó el pasado 17 de octubre, logrando vender los boletos en tiempo récord. La taquilla será donada a beneficio de del Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la Cultura Mixe de Oaxaca.

El evento se llevará acabo en este recinto el próximo martes a las 20:00 horas.

La película tendrá su estreno nacional el próximo viernes 27 de octubre en salas cinematográficas de nuestro país. En todo el mundo se estrenará hasta el mes próximo, incluido Estados Unidos.

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Compuesta por 98 títulos en total, la Selección Oficial del 15° FICM incluye trabajos de más de 20 estados de la República Mexicana entre las que destacan 10 óperas primas.

Del 20 al 29 de octubre de 2017 este festival exhibirá 15 trabajos en la Sección Michoacana, 62 títulos en la Sección de Cortometraje Mexicano (12 de animación, 12 documentales y 38 de ficción), 14 títulos en la Sección de Documental Mexicano y siete títulos en la Sección de Largometraje Mexicano.

Aquí te dejamos la lista completa:

Sección Michoacana

Sección de Cortometraje Mexicano

Sección de Documental Mexicano

Sección de Largometraje Mexicano

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