En un breve comunicado publicado en Twitter, sus hijos Álvaro, Gonzalo y Morgana aseguraron este viernes que están junto a su padre y que, gracias al tratamiento, se encuentra mejor.

«Él y su familia agradecemos las muestras de cariño que estamos recibiendo y rogamos a la prensa que respete su privacidad», concluye el mensaje.

El ingreso del escritor hispano-peruano se produjo «hace unos días» tras complicarse su situación debido al covid-19, que ya le había obligado a permanecer aislado en su casa de Madrid.

Por ese motivo, la Real Academia Española (RAE) aplazó el acto previsto para el martes pasado en el que Mario Vargas Llosa iba a conversar con el director de la entidad, Santiago Muñoz Machado, sobre su libro «Cervantes» y que iba a marcar el inicio de la Semana Cervantina, con motivo de la entrega del Premio Cervantes.

El acto, que se había aplazado en un primer momento hasta el próximo lunes, se celebrará finalmente el 25 de mayo, según confirmaron a EFE fuentes de la RAE.

Vargas Llosa (Arequipa, Perú, 1936) tiene además del Nobel concedido en 2010 otros reconocimientos como el Cervantes en 1994 y el Príncipe de Asturias de las Letras en 1986, y es autor de obras como «La ciudad y los perros» (1963) y «La fiesta del Chivo» (2000).

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Didion, exponente del conocido como «Nuevo periodismo«, en el que el periodista ejerce como narrador y testigo, reflejó con agudeza en su obra el mundo estadounidense, según sus críticos.

Nacida en Sacramento (California) el 5 de diciembre de 1934, Didion padecía Alzheimer.

Se graduó por la Universidad de Berkeley en California y le fue concedido el doctorado honoris causa en Letras por las universidades de Harvard y Yale. Comenzó trabajando en la revista Vogue, donde fue editora y crítica de cine, y ha sido colaboradora habitual de The New York Review of Books.

Junto a su marido, John Gregory Dunne, Joan Didion escribió también guiones cinematográficos, entre los que se encuentra el que dio lugar a la película «Según venga el juego» (1972), llevada al cine por Frank Perry y protagonizada por Anthony Perkins. Es autora además de las novelas «Río revuelto», «Book of Common Prayer», «Democracy» y «The Last Thing He Wanted».

«Estableció una voz distintiva en la ficción estadounidense antes de dedicarse a los reportajes políticos y la escritura de guiones», asegura el diario New York Times en el obituario dedicado a la escritora.

Con su obra «El año del pensamiento mágico», que escribió tras perder a su marido y a su hija, ganó en 2005 el Premio Nacional (The National Book Award) en EE. UU. a una obra de no ficción.

En 2017 la plataforma Netflix emitió un documental sobre ella titulado «Joan Didion: el centro cede» y dirigido por su sobrino Griffin Dunne.

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El Nobel de Literatura de 2010, de 85 años, recibió dieciocho votos de los veintidós miembros electores de la Academia, por uno de Frédéric Vignale, uno en blanco y dos abstenciones, según precisó la institución.

«Me hace mucha ilusión ser el primer latinoamericano que la Academia recibe en su seno. Cuando comencé a escribir, la cultura francesa era inmensamente popular en América Latina y, desde luego, tuvo muchísima influencia en mí», dijo el literato por teléfono a Efe.

Vargas Llosa, que ocupará el sillón 18, se convierte con su nombramiento en «inmortal», nombre con el que se conoce a los miembros de esta institución fundada en 1635 por el cardenal Richelieu para velar por el idioma francés.

La decisión debía ser aprobada por mayoría absoluta y la sesión se desarrolló en privado y sin la presencia de los aspirantes, entre los que se encontraban también escritores como Éric Dubois.

Vargas Llosa, que es miembro desde 1994 de la Real Academia Española, presentó su candidatura el pasado 7 de octubre tras enviar una carta a la actual secretaria perpetua del cónclave, la historiadora Hélène Carrère d’Encausse.

Se trataba de una candidatura fuera de lo común tanto por la edad del autor (según el reglamento no pueden ingresar mayores de 75 años) como porque escribe en español y no en francés.

«Agradezco muchísimo a los académicos que hayan tenido esa generosidad conmigo», afirmó.

El autor de «La ciudad y los perros», «Conversación en la catedral», «La fiesta del chivo» o «Pantaleón y las visitadoras» aseguró que su vida en París, donde llegó por primera vez en 1959 y donde vivió en total ocho años, marcó de forma definitiva su trayectoria.

«En esos años yo me hice escritor», apuntó. «Creo que muchas de las cosas que he practicado en literatura venían de la influencia de Flaubert, a quien he leído y releído y releo todavía de tanto en tanto, con gran admiración y como un discípulo esforzado de él».

Su candidatura había recibido el apoyo público de varios miembros actuales de la Academia, como Alain Finkielkraut, Chantal Thomas, Érik Orsenna o Jean-Christophe Rufin, pero ese selecto club ya había advertido que el voto podría también quedar en blanco si no se lograba un acuerdo.

La Academia organizará en los próximos meses la ceremonia de toma de posesión de su asiento, abierta a unos 300 invitados y en la que el literato tendrá que intervenir.

En dicha recepción, el nuevo «inmortal» -vestido con un reconocido uniforme verde bordado, con la tradicional espada y acogido por sus dos padrinos en el seno de la institución- hará un elogio a su antecesor y tomará posesión de un escaño que será exclusivamente suyo hasta su fallecimiento.

En ese acto le será atribuida una palabra del diccionario y recibirá una medalla de la Academia grabada con su nombre y el lema «A la inmortalidad».

Como académico, según apuntó a Efe, volcará su labor en la defensa de la pureza y de la riqueza del francés, pero intentará que su puesto también en la Real Academia Española sirva para acercar ambas entidades.

«La Academia Francesa se fundó pocos años antes de la Española y creo que han estado muy separadas; así que uno de mis trabajos será acercarlas y ver si pueden trabajar juntas, sobre todo en la defensa de la pureza de las lenguas, que creo que es muy importante desde el punto de vista literario y de la lengua hablada», concluyó.

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Glück, nacida en 1943 en Nueva York, vive en Cambridge, Massachusetts y es profesora de inglés en la Universidad de Yale (New Haven, Connecticut).

Las obras de Glück, que ha publicado doce colecciones de poesía y algunos volúmenes de ensayos sobre poesía, se caracterizan por un esfuerzo por la claridad, según destacó la Academia Sueca.

«En sus poemas, el yo escucha lo que queda de sus sueños e ilusiones, y nadie puede ser más duro que ella para afrontar las ilusiones del yo«, agregó la institución sobre Glück.

Sus temas son la infancia y la vida familiar, la estrecha relación con padres y hermanos a través de los cuales busca lo universal, para lo que se inspira en los mitos y motivos clásicos, presentes en la mayoría de sus obras.

Su primera obre fue Firstborn (1968) y pronto fue aclamada como una de las poetas más destacadas de la literatura contemporánea estadounidense. Ha recibido varios premios de prestigio, entre ellos el Pulitzer (1993) y el Nacional del Libro (2014).

Con libros como El triunfo de Aquiles (1985) o Ararat (1990) Glück ha encontrado una amplia audiencia dentro y fuera de Estados Unidos.

Averno (2006) es, en opinión de la Academia Sueca, «una colección magistral, una interpretación visionaria del mito del descenso de Perséfone al infierno en el cautiverio de Hades, el dios de la muerte«.

«Otro logro espectacular es la última colección de Louise Glück, Faithful and Virtuous Night (2014)», añade la institución sobre la obra de la galardonada.

Según el secretario permanente de la academia, Ander Olson, en sus ensayos, Glück ha dialogado con otros poetas claves de la lengua inglesa como T.S. Eliot o John Keats.

En los 120 años de historia del premio, la Academia Sueca -que lo ha dejado exento en varias ocasiones y en otras ha premiado a más de un autor- ha distinguido a 116 escritores, de los que solo 16 son mujeres y el 80 por ciento originario de Europa o América del Norte, con un claro dominio de la lengua inglesa (30 galardonados, con Glück), por delante de la francesa y alemana (14) y española (11).

El premio de Literatura, como el resto de los galardones Nobel, se entrega el 10 de diciembre, aniversario de la muerte del fundador de estas distinciones, Alfred Nobel.

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Los dos hombres comenzaron a hablar del proyecto en 2016, cuando Bryant se retiró de su carrera de 20 años en la NBA, dijo el lunes el novelista de 72 años a The Associated Press.

Horas después de enterarse de la muerte de Bryant, a los 41 años, Coelho anunció que eliminaría el borrador, en lugar de terminarlo sin el cinco veces campeón de la NBA.

“Eliminé el borrador porque no tenía ningún sentido publicarlo sin él”, dijo Coelho por teléfono desde su casa en Ginebra. “No agregaría nada relevante a él o a su familia”.

“Eso no me detiene de algún día publicar cosas que aprendí de Kobe y qué persona tan imponente era”, dijo Coelho. “Pero el libro infantil ya no tenía sentido”.

La decisión decepcionó a muchos seguidores de Bryant, que inundaron las redes sociales del escritor solicitando que no eliminara el borrador.

Productos de Nike de Kobe dejan de estar disponibles

Los productos comerciales de Nike relacionados con Kobe Bryant han dejado de estar disponibles en la página web de la marca deportiva después del accidente de helicóptero que acabó con la vida del exjugador de baloncesto, su hija Gianna y otras siete personas.

Al buscar cualquier producto relacionado con Bryant, Nike remite al comunicado que lanzó con respecto al suceso, así como a otros productos relacionados con Los Ángeles Lakers, pero no al «merchandising» asociado a Kobe Bryant.

Un portavoz de la marca ha dicho en declaraciones a FoxBusiness que no es del todo preciso decir que se han retirado los productos, mientras que el analista deportivo Darren Rovell ha apuntado a que lo que ha ocurrido es que todos los productos se han agotado.

«Me han dicho que Nike no ha quitado intencionalmente ningún producto de Kobe Bryant de su página web. Los productos de Kobe se han vendido todos», expresó Rovell a través de su cuenta de Twitter.

Asimismo, y según recogen medios locales, Nike está inmersa en un proceso de replantearse cómo va a lanzar los próximos productos relacionados con la marca de zapatillas de Bryant.

Con información de AP y EFE

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Morrison murió en el Centro Médico Montefiore en Nueva York. Su familia dijo en un comunicado distribuido por la editorial Alfred A Knopf que padeció una breve enfermedad.

«Toni Morrison falleció serenamente anoche rodeada por familiares y amigos«, dijo la familia.

«Fue una madre, abuela y tía extremadamente cariñosa que disfrutaba estar con su familia y amigos. Escritora consumada que amaba la palabra escrita, ya fuera la suya, la de sus estudiantes u otros, leía con voracidad y estaba mayormente en casa cuando escribía«, expresaron.

Pocos autores surgieron con un estilo tan rápido y espectacular. Tenía casi 40 años cuando se publicó su primera novela, The Bluest Eye. Para sus 60, tras apenas seis novelas, se había convertido en la primera mujer negra en recibir el Nobel de literatura en 1993, cuando la Academia Sueca la elogió por su fuerza visionaria y por indagar en el «lenguaje mismo, un lenguaje que ella quiere liberar» de las categorías de blanco y negro. En 2019 fue objeto de un aclamado documental, Toni Morrison: The Pieces I Am.

Morrison ayudó a colocar el multiculturalismo estadounidense en el escenario mundial y ayudó a quitarle la censura al pasado de su país, desenterrando las vidas de desconocidos e indeseados y hablando de «la falta de libertad en el corazón del experimento democrático«.

«La narrativa nunca ha sido simplemente entretenimiento para mí. Es, creo yo, una de las maneras principales en las que absorbemos el conocimiento«, dijo en su conferencia del Nobel.

Ganadora del Premio Pulitzer en 1988 por Beloved, fue una de las presencias más reales en el mundo de los libros, con su gran peinado rasta canoso, la mirada aguda de sus ojos oscuros, y su voz cálida y teatral, capaz de bajar a un misterioso gruñido o subir a un humorístico falsete. Una «dama guapa y perceptiva«, la llamó James Baldwin.

Sus admiradores fueron incontables: desde colegas autores, estudiantes universitarios, trabajadores y Barack Obama, quien le otorgó la Medalla Presidencial de la Libertad; hasta Oprah Winfrey, quien la idolatró y ayudó a ampliar su base de lectores. Morrison compartía esas opiniones y repetidas veces etiquetó una de sus novelas, Love, como «perfecta» y rechazó la idea de que los logros artísticos debían aceptarse en silencio.

«Decidí que… ganar el premio (Nobel) era fabuloso,. Nadie me iba a quitar eso y convertirlo en algo más. Me sentí figurativa. Me sentí estadounidense. Me sentí nativa de Ohio. Me sentí más negra que nunca. Me sentí más mujer que nunca. Sentí todo eso, y puse todo eso junto y salí y la pasé bien«.

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Ibargüengoitia fue un genio de la escritura que durante su adolescencia soñaba con dedicarse a la ingeniería, sin embargo, al ver la obra “Rosalba y los llaveros” de Emilio Carballido, descubrió su pasión por la literatura.

Más tarde, inició su formación profesional inscribiéndose a la universidad, donde se convirtió en “el único alumno verdadero” de Rodolfo Usigli, considerado el padre del teatro mexicano moderno y quien opinaría de su alumno que “es evidente que tiene usted sentido del diálogo y es capaz de escribir comedia”.

La carrera del amante de las letras despegaría poco a poco cuando ganó el premio de la novela Casa de las Américas en 1964 con su obra “Los relámpagos de agosto”, la cual se tradujo en siete idiomas y cambió su vida porque lo “hizo comprender que el medio de comunicación adecuado para un hombre insociable como yo es la prosa narrativa”, señala un comunicado de prensa.

Para el mexicano escribir significaba llegar directo al lector, sin intermediarios, sin convencer a actores o empresarios y por medio de hojas que las personas pueden decidir cómo y cuándo leerlas, sin ofender a nadie.

Logró impresionar al periodista Vicente Leñero, quien aseveraba que lo que en los sesenta fueron Gustavo Sainz y José Agustín para la novela mexicana, lo fueron para la dramaturgia mexicana Héctor Mendoza y Jorge Ibargüengoitia.

“La ley de Herodes”, “Maten al león”, “Estas ruinas que ves”, “Las muertas”, “Dos crímenes” y “Los pasos de López” son algunas de las obras más destacadas de este autor que lo convirtieron en una figura singular dentro de las letras mexicanas.

“Si vivo ochenta años, cuando muera dejaré un montoncito de libros y me llevaré a la tumba una vastísima biblioteca imaginaria”, fueron las palabras de Ibargüengoitia al cumplir 50 años y que enmarcan su amor por las letras

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El profesor Maurette ha asegurado a través de varias entrevistas a medios internacionales que se trata de una obra mayúscula de la literatura de todos los tiempos, conocida por casi todo el mundo, pero nada más por el título; quienes no la han leído saben bien que deben hacerlo, ya aquellos que han tenido la fortuna de leerla, están convencidos de que con una sola vez no basta.

“La divina comedia” fue escrita por ese poeta italiano en los albores del Siglo XIV y su vigencia se debe, sostiene el profesor, a que es una obra inagotable.

#Dante2018 es una lectura abierta, simultánea y masiva de “La divina comedia” en la que pueden participar absolutamente todas las personas que lo deseen. Nada más se requiere tener una cuenta de twitter y acceso a la lectura de esa obra.

La lectura masiva y simultánea inició el pasado 1 de enero, y cada quien «twittea» según el canto de cada día. Puede ser una cita de algún párrafo favorito, un breve comentario, una alusión o lo que sea. Basta agregar el hashtag #Dante2018 y la cita, por ejemplo. Inf.12, Purg.28, Par.15). No hay que inscribirse a nada, pero se sugiere suscribirse a un boletín quincenal de novedades.

De acuerdo con «lanacion.com», esa obra maestra de la literatura universal atravesó épocas y contextos con una potestad única.

Desde el pasado día 1, por idea de ese profesor, se desarrolla en «Twitter» una lectura masiva del poema que Dante Alighieri dividió en tres partes: Infierno, Purgatorio y Paraíso. Cada una de las partes consta de 33 cantos y cada canto, a su vez, está compuesto de estrofas de tres versos.

La misma fuente refiere que con el canto introductorio, el poema comprende exactamente 100 cantos. Hasta el 10 de abril, #Dante2018 dará vía «Twitter» un soplo de aire fresco a la caliente agenda cotidiana. La iniciativa ya convocó a especialistas de la obra cumbre de Dante, a escritores y a lectores entusiasmados. Se lee un canto por día. En su primer día, fue punta en el listado de «trending topics» del inicio del año.

“Voy a usar mi edición de bolsillo en italiano”, dijo Maurette a «lanación.com». En español recomendó ediciones bilingües como la de Ángel Battistessa, la de Ángel Crespo y la de Jorge Aulicino. También es recomendable la traducción en prosa realizada por Ángel Chiclana”, añadió el entusiasta profesor de Literatura Comparada en la Universidad de Chicago al ser cuestionado sobre esta genial idea.

Al seguir el hashtag #Dante2018, los lectores pueden encontrar sugerencias útiles, así como imágenes de portadas, pinturas e infaltables memes. No obstante, cabe destacar que cualquier edición sirve para participar e iluminarse en la selva oscura de twitter. “Lo más impresionante es que se han sumado lectores de toda América Latina, España, Australia, China, e incluso Papúa Nueva Guinea”, abundó Maurette.

Ayer, 9 de enero, el creador de #Dante2018, @maurette79, escribió: Infierno 9. “¿Alguna vez alguien del limbo llegó hasta acá?”, pregunta Dante cuando no pueden entrar a Dite. La pregunta puede ser producto del temor. Pero puede también sonar capciosa y Dante, suspicaz respecto de la idoneidad de Virgilio como guía. Malicioso incluso. Pero, a la vez, es una pregunta por las reglas del Infierno.

A cada paso, la curiosidad de Dante informa la del lector. Dante se desdobla y duda, cuestiona la lógica y la geografía de la obra que está escribiendo. El efecto es simple y poderoso: realismo absoluto. Es más, la pregunta va así: ¿Ya llegó alguien del limbo acá, a este “fondo”? Diez versos más adelante, Virgilio lo corrige: Esto no es el fondo, mi vida… falta un poquito todavía.

En México, sin embargo, todavía son pocos los participantes en esta dinámica literaria. Escritores profesionales consultados por Notimex dijeron desconocer esta iniciativa que en otras naciones de la región ya tiene un eco sorprendente. No obstante, al saber de su existencia aseguraron que de inmediato tomarán parte, pues “La divina comedia” es una de las grandes obras con que todo lector ha crecido.

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Entrevistado a propósito de “Antología Esencial de la Poesía Mexicana”, el también compilador sostuvo que en la poesía «tenemos el idioma perfectamente depurado y pulido, además de que posee una virtud: goza de un elemento que es la memoria, lo nemotécnico, es por excelencia un género nemotécnico cuando se lee y lo hace en voz alta, se aprende de memoria un texto».

Con estudios en Letras Hispánicas por la UNAM, se pronunció a favor de que el género circule en el circuito comercial, a fin de que «la gente no tenga quejas de que no lee poesía, si no les damos que leer».

La publicación de la Antología General de la Poesía Mexicana (2012-2014) significó llenar un vacío evidente en este género, al emprender y concretar un proyecto que ofrece el panorama más amplio de la lírica mexicana: dos volúmenes con un total de más mil 800 páginas que acogen y divulgan, entre el más amplio público, las obras de 278 autores, desde la época prehispánica hasta las generaciones más recientes.

Ahora, la editorial Océano presenta “La Antología Esencial de la Poesía Mexicana”, que llega a las manos del lector en un volumen portátil de la versión general, se trata de una muestra con la obra de los autores indispensables y, por tanto, esenciales de nuestra lírica.

Desde Nezahualcóyotl y Sor Juana Inés de la Cruz, pasando por Salvador Novo, Xavier Villaurrutia, Carlos Pellicer, Octavio Paz, Jaime Sabines, José Emilio Pacheco y Eduardo Lizalde, hasta llegar a los autores más recientes cuya obra ya posee una valoración significativa por parte de la crítica y los lectores.

El texto, reúne cerca de 800 poemas de un centenar de poetas relevantes en una obra antológica donde el lector encontrará páginas de la más alta calidad de la poesía mexicana.

De acuerdo con Argüelles, se trata de un proyecto que comprende tres etapas, la primera con la Antología General de la Poesía Mexicana, la segunda con la Esencial y la tercera, con una Antología Mínima de la Poesía Mexicana.

“Esta primera etapa consistió en esos dos grandes volúmenes con 278 poetas desde la época prehispánica, hasta 1987; de ese panorama la segunda consistió en publicar esta Antología Esencial de la Poesía Mexicana que incluye a 100 autores, desde Nezahualcóyotl que es el autor más antiguo, hasta Hernán Bravo Varela que es el poeta más joven.

“Esta Antología Esencial es una propuesta de lectura diferente, es decir, vamos a leer a 100 autores para invitar aquellos que quieran venir a la antología general y a la antología más amplia como género en México; a esta segunda etapa, viene la tercera, la Antología Mínima de la Poesía, en el entendido de que serán aquellos autores y poemas que mínimamente tendrían que conocer alguien que tenga interés por la poesía mexicana”, explicó Argüelles.

De acuerdo con el coordinador de dicha antología, es falso que la poesía no se publique porque no se vende, por el contrario, aclaró que «lo que teníamos que hacer es editarla bien, publicarla y acercarla al público, porque no se trata de un texto que este dirigido a poetas o lectores asiduos de poesía, sino de libros dirigidos al público en general».

“Aquí se va encontrar a autores desde la época prehispánica como Nezahualcóyotl, pasando por Sor Juana Inés de la Cruz hasta David Huerta, Elsa Cross, Coral Bracho, Miryam Moscona, Jorge Esquinca, autores que forman parte de un canon poético mexicano y que muchas veces de acuerdo con las generaciones no los han advertido, porque la gente por edades lee cosas emparentadas con su tiempo”, consideró.

“Son 100 poetas a los cuales les estamos apostando que lectores de diferentes generaciones, puedan encontrar algo que les interese; en este texto estamos ofreciendo una variedad de voces y generaciones, acercar la poesía al común de las personas, eso es lo que pretendemos y no solo hacer una antología solo para poetas”, concluyó.

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En la cuarta sesión del ciclo organizado por la Cineteca Nacional y la Coordinación Nacional de Literatura del INBA, la doctora en literatura hispanoamericana, fue la encargada de comentar el filme Northanger Abbey (La abadía de Northanger, 2007) del director Jon Jones, basado en la novela homónima de Austen, escrita en 1798 y publicada de manera póstuma en 1818.

Northanger Abbey presenta como protagonista a Catherine Morland, hija de un clérigo rural, quien es invitada por los señores Allen a pasar el verano a Bath. Allí conoce a Henry, hijo del General Tilney. Ambos se enamoran e inician un romance que se ve interrumpido por una serie de circunstancias que los alejan.

Este telefilm presenta diferencias en los personajes y diálogos con respecto a la novela, pero logra acerca al espectador a la obra literaria de Jane Austen, indicó Lucía Melgar posterior a la proyección, realizada en la sala 4 de la Cineteca Nacional.

Melgar estableció que Jane Austen mostró en sus novelas una visión crítica y lúdica respecto a las condiciones de las mujeres de su época, creando heroínas inteligentes con sentido del humor, un poco ingenuas pero de buen corazón, cualidades suficientes para que encontraran la felicidad.

“Austen le da a la heroína de su primera novela un final feliz, no exagerado. Las mujeres que aparecen no son pasivas, ni víctimas ni tontas y las que resultan interesadas reciben un castigo, aunque sea transitorio”.

Añadió que la escritora nacida en Steventon, Reino Unido, hace también una crítica a los excesos de la feminidad de la época, así como un análisis de la forma de hablar de la gente, retratando de cierta manera su personalidad y carácter.

“Northanger Abbey resulta interesante. La película mantiene algunos elementos importantes de la novela y hace uso de efectos visuales para mostrar la imaginación de la protagonista”, apuntó la ex colaboradora del Programa Universitario de Estudios de Género (PUEG) de la UNAM.

Destacó que la escritora británica hizo en este texto una interesante alusión a las novelas góticas, refiriéndose por ejemplo al libro Los misterios de Udolfo de Ann Radcliffe, el cual es leído por la protagonista Catherine Morland fomentando su imaginación.

“En las novelas góticas aparecen castillos con fantasmas y vampiros, escenas que no se podían contar de manera realista sino a través de posesiones, en un mundo mágico y ambiguo entre la realidad y la ficción.

“Lo que hace la película es mostrar lo que sueña Catherine relacionado a lo que lee, en cómo la novela de Radcliffe influye en esos deseos o sueños. De cierta manera se plantea que una mala lectura de la novela gótica lleva a una imaginación desbocada, y por otro lado se dice que las mejores lecturas son las novelas porque hablan de la complejidad de la naturaleza humana”.

Lucía Melgar indicó que tanto en el texto como en la película se muestra a Catherine como una chica ingenua que tiene que aprender a leer la vida. “Ella no se vuelve súbitamente madura, madura en el proceso de saber leer entre líneas como son las otras personas”, apuntó.

En la charla, a la investigadora independiente se le cuestionó sobre si en esta novela Jane Austen planteó un ideal, a lo que respondió que tal vez hay una autobiografía en sentido indirecto.

“Me pregunté si ella se refería a su propio descubrimiento de la literatura. Síhay una reflexión respecto a la literatura de ficción y presenta un ideal de hombre: el que respeta la inteligencia de la mujer”.

El ciclo Cine y literatura en torno a Jane Austen, continuará el 13 de noviembre con la proyección de Orgullo y prejuicio (Joe Wright, 2005) con los comentarios de Fernanda Melchor. Cerrará con Mansfield Park (Patricia Rozema, 1999) el 27 de noviembre de 2017 con la participación de Alejandro Higashi.

La entrada a estas actividades es libre. Se debe solicitar cortesía en la taquilla 5 de la Cineteca Nacional, ubicada en la Avenida México-Coyoacán, No. 389, Col. Xoco.

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