La investigación artística nació en los países nórdicos en la década de los noventa, práctica que da cuenta de un proceso complejo de revisión y de exploración con apoyo de las prácticas artísticas, dicho proceso toma como base una pregunta, que con el tiempo puede irse reformulando, esta ayuda al investigador a indagar planteamientos que se desean desentrañar y conocer, no como en las viejas producciones del arte donde desde el inicio se sabe cómo terminará y presentará la obra. La exposición por tanto es un alto en esa investigación y una manera de dar cuenta del proceso de la misma.
“Caminar Camino” es una muestra de arte contemporáneo que utiliza los mecanismos de la investigación artística para estructurar el cuerpo de lo expuesto, este trabajo ha venido desarrollándose desde hace poco más de siete años, la exposición comienza con la obra “365”.
Cada día, durante 365 días y sin interrupción, proyecte producir 365 obras visuales bidimensionales, para después ensamblarlas en una misma pieza. Las 365 obras debían ser realizadas sin un material físico definido, solo determinado por el momento de la creación de la pieza y con los elementos que se hallaran a mi alcance en ese momento. “Hacer con lo que hay”. Esta obra propuso generar una especie de performance duracional, creando en un determinado tiempo y con una serie de reglas unas piezas plásticas que después sería presentada de manera conjunta. Para la realización de las obras se utilizaron lápices, servilletas, fotos, piedras, hojas de papel, de árbol, tintas, telas, acrílicos, oleos, plásticos, flyers, boletos de feria, dibujos, alambres, comida, dibujos, intervenciones, poemas al estilo surealista, frases, collages, pensamientos, resignificaciones, etc. Las piezas fueron elaboradas en mi camino por el mundo, sin ser enmarcadas por la intimidad del taller, más bien desde cualquier sitio en el que me encontrara: el metro, los tacos, el cine, la playa, los cuates, los museos o el hotel. Esto significó una especie de diario artístico, una bitácora, un cadáver exquisito del día a día.
Más adelante se observa la serie “Autorretratos Cartográficos Tijuana”. Estas obras son resultado del recorrido durante mi investigación alrededor de aquella ciudad fronteriza, luego, con base al traslado que hice de este recorrido sobre cartogramas que baje de Google Maps, comencé una experimentación detonada en lo plástico por aquellas líneas que se dibujaron a través de mis rutas por esa ciudad. Desplazarme por la urbe durante mi estancia de investigación se transformó en una alegoría al trazo que se hace con el lápiz en la búsqueda de la forma pero que en lugar de ser vertido sobre la hoja se hace sobre la ciudad y luego se traslada al cartograma, transformando así esos desplazamientos en dibujos o formas plásticas.
La tercera y cuarta parte muestran un video y dos instalaciones que se interrelacionan. El video se titula: “Autorretrato (somos nuestros pasos)” y es un collage en movimiento con la grabación de mis pasos que durante poco más de tres años realicé por los lugares en que caminaba. Las dos instalaciones, elaboradas con dibujos, fotografías, zapatos, arena y mapas, hablan de los elementos que intervienen en la investigación sobre el caminar y el camino, es decir: la sombra, los zapatos, los pies, las huellas y los cartogramas. Más adelante y para finalizar hay ejercicios y reflexiones entorno a la línea y el dibujo, su producción y las reflexiones que se proponen al realizarlo.
Es así que la exposición “Caminar Camino” es la revisión de una investigación artística utilizando metodologías contemporáneas de producción pero evidenciada con los viejos mecanismos del arte, es decir, una muestra abierta al público. Esta exposición puede ser visitada en la Casa de la Nube Galería que se encuentra en la calle Martín López número 7 en Atempan Tlaxcala, con horario de lunes a viernes de 4 a 9 pm y estará expuesta hasta el próximo catorce de junio del presente año. La entrada es gratuita.
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