Arnulfo Vázquez Zamora
I.- Human Drama cuenta con devotos seguidores en Estados Unidos, México, América del Sur y España, quienes ya esperan Blurred Images, que como sugiere el título -Imágenes Borrosas-, muestra una amplia gama de texturas y emociones que giran alrededor de responsabilidades y conflictos ocasionados por “amor”.
a). / Abril 30, 2021 es la fecha que marcó el estreno mundial en tiendas especializadas y plataformas digitales de este álbum que incluye un Bonus CD con el soundtrack del documental Seven Days In México, el cual se dio a conocer en este país en una premier digital el pasado 5 de Agosto, mismo que ya se encuentra disponible en Amazon y que narra una jornada de siete días de Johnny Indovina por la Ciudad de México, tratando de reencontrarse con su pasión por la música. Además, contiene la canción “Ode To L.A.” escrita mientras Johnny Indovina piensa en Brian Jones (quien fuera integrante de The Rolling Stones, fallecido en 1969), basada en un poema de Jim Morrison.
Blurred Images contiene 10 temas que fueron lanzados como sencillos, ocho de ellos durante 2020 y los dos últimos, incluyendo February 10th, este 2021. Juntos conforman una interesante historia que sucedió en Nueva York, entre 1992 y 1996. El disco ha sido editado por Sunset Blvd. Records en Los Angeles, Ca.
b). / El pasado 16 de abril, fue el estreno del video-clip February 10th, única pieza de ficción de este álbum, ya que Blurred Images necesitaba un final. Sorprendentemente para Johnny, no tomó mucho tiempo averiguarlo y creó un ¿Y si?.. Para las dos personas en la relación que se aborda a lo largo del álbum.. ¿Y si hubieran decidido reunirse muchos años después?. En esta historia, eligió la fecha que la pareja se prometió en 1992, en la que se encontrarían todos los años sin importar lo que sucediera en sus vidas, juntos ó separados: Febrero 10. El hombre, llega temprano al lugar acordado para el encuentro y se sienta a la mesa en un restaurante cerca de Reno, Nevada. Mientras está solo, la espera hace que divague mucho sobre cómo será la reunión, después de tantos años.
c). / Johhny Indovina describe así los orígenes de las Imágenes Borrosas: “Fue una parte de mi vida que traté de olvidar. Un día escuché una pieza musical y empecé a hablar sobre esta música. Soñé con las montañas (“I dreamed of the mountains”), dije. Dos minutos después me di cuenta de que me había despedido de algo que casi nunca (quizá nunca) había dejado salir a la superficie conscientemente. Entonces, ¿Había traído algo a un lugar de descanso final? No, finalmente admití que había estado al lado de cada momento de mi vida desde 1996. Fue como algo que se sentó ahí ajustando cosas (“Adjusting things”), por así decirlo. Fue cuando lo miré a los ojos y dije es la despedida («Farewell»). Pero no podría simplemente terminar ahí. Ahora era el momento de permitir que todos los aspectos de ese periodo de mi vida, todos los pequeños momentos que contribuyeron al evento monumental que guiaría mi vida desde muy por debajo de la superficie, emergieran a la superficie.
d). / Después de eso, estratégicamente canté acerca de una hermosa noche en Delaney Street en 1993. ¡Qué maravilla, mira lo que he encontrado; algo hermoso y muy lejos de haberlo sentido antes!. Luego oscureció. Sin sorprenderme, sabía que estaba listo para ello y la conversación fue más fácil esta vez. Supongo que esta historia puede hacer una pieza musical cohesiva; otro álbum conceptual. Entonces, continué la historia. Rey de reyes (“King Of Kings”), Una vez más alrededor del lago (“One More Time Around The Lake“), En nuestro escape («Into Our Escape”), Otro choque (“Another Crash”), Deja que los recuerdos vivan aquí («Let The Memories Live Here”), A veces, estoy mirando (“Sometimes, I’m Looking”) y Febrero 10 («February 10th»).
II.- La banda de rock Alba nos muestra su más reciente sencillo “Se es o no se es” el último palíndromo que falta por ser descifrado. Con nuevas pistas para poder evitar un inevitable final. La letra nos deja claro que la clave está en las relaciones sentimentales humanas y cómo la comunicación debe ser también importante al momento de terminar para tener un buen cierre y no se vuelva una obsesión. La música por lo contrario a lo que expresa la letra de la canción, es poderosa, energética, como un grito de esperanza para poder sanar un corazón roto.
Además la portada del sencillo nos da una imagen visual del trance musical que tuvo la banda, resaltando simbología como: una persona que quiere expresarse corporalmente ya que se niega a ver la verdad, carga con muchas flores que representan sentimientos delicados sin resolver, pero por el cardumen de tiburones martillo qué hay en su mente nos indica que está en un proceso de madurez y sanación para volver a liderar su vida, siendo inmune a la obsesión de aferrarse al pasado.
Alba nació en 2011 en la ciudad de Querétaro por iniciativa de los hermanos Alejandro y Fer Moreno, guitarrista y vocalista respectivamente, y posteriormente se integraron al proyecto Eddy Pulido en la batería y Pablo Araiza en el bajo. En diez años de carrera han compartido escenario con bandas influyentes en la escena nacional como Reyno, Serbia, Beta, Miró y Drims, entre otras. Desde sus inicios fueron reconocidos y nominados en su natal Querétaro por los Premios de la Juventud y han sido imagen de la marca Larva Clothing. Su propuesta ha ido escalando de manera significativa a nivel nacional e incluye dos EPs, el primero de cuatro canciones llamado Locus y el segundo titulado #YoMeQuedoEnCasa que incluye cinco temas, además de algunos sencillos que han sido bien aceptados en la radio nacional en géneros como Rock Pop y Hard Rock.
III.- Otra Vez Aquí, es un primer ejercicio sobre cómo hacer música desde tu propia visión en solitario, Este tema de Exael Salcedo (guitarrista, URSS Bajo El Árbol) es un reflejo de cómo caemos una y otra vez víctimas de nuestros propios demonios, pero que a pesar de todo, luchamos todos los días contra ellos sin dejarnos caer.
Viene acompañada de un visualizer grabado en CDMX y producido por Luis Meixueiro, el cual cuenta con la participación actoral de Zitlalli GdL. En este visualizer se hace referencia a las emociones y sentimientos que se generan previos a una crisis de ansiedad: la tristeza, incertidumbre y desesperación. A través de una serie de canciones que van evolucionando poco a poco, este año Exael se ha aventurado a lanzar música en solitario. Se ha presentado en los principales escenarios del país como lo son: Vive Latino, Plaza Condesa, Lunario del Auditorio Nacional, Arena Ciudad de México, Zócalo Capitalino, entre otros.Descubre toda la música, letras y sentimientos que envolverán cada nuevo sencillo de este proyecto en solitario.
IV.- Los hermanos franceses Isaac y Nora presentan su nuevo video de la canción, «Manha de Carnaval» como un adelanto una semana antes de que su álbum debut, «Latin & Love Studies» sea lanzado el 28 de mayo en todo el mundo por Madam Vodevil. El video se estrenó ayer en exclusiva en Estados Unidos con Latin Alt.
Con la dulzura e inocencia que les da su juventud, pero también con la profundidad y personalidad que solo los músicos de un talento innato poseen, los jovencísimos hermanos Isaac y Nora se atreven a actualizar, versionar y resignificar la mítica bossa nova “Manha de Carnaval» que compuso y popularizó hace más de cinco décadas Luiz Bonfá. La interpretación imperecedera de Isaac y Nora de la canción brasileña y latinoamericana, que tuvo un gran impacto en los Estados Unidos y se convirtió en un estándar del jazz a nivel mundial, trasciende en la voz de Nora. El video del sencillo fue dirigido por Gonzalo Cáceres y filmado en la sierra de Madrid, España.
Son una de las realidades más palpables de que la música no entiende de generaciones ni modas, sino de sensibilidad. Así lo han demostrado cuando, casi como un juego doméstico y un método educativo impartido por sus padres, sus singulares, frágiles y emocionantes versiones de clásicos del cancionero latino como “Veinte años” (que, solo en Facebook, suma más de 90 millones de reproducciones), “Gracias a la vida” o “Lágrimas negras” los convertían en un proyecto que, más allá del fenómeno, conseguía actualizar, resignificar y dotar de nueva vida y matices estos himnos populares. Hoy sus videos acumulan orgánicamente decenas de millones de reproducciones y, en redes sociales, millones de seguidores.
V.- Luego de dar a conocer el tema Rock N Roll, primer sencillo de su EP debut Revés, el súper grupo del rock nacional Slo Blow, integrado por Manuel Suárez (Guillotina), los hermanos Vega, Levith (El Haragán y Cía.) y Yahir (Radio Kaos) y Tavo Limongi (Resorte +), lanzarán el video del tema Diablo, segundo single de esta producción. Cabe mencionar que esta canción fue producida por Germán Villacorta, quien ha trabajado con grandes leyendas de la música como Ozzy Osbourne y The Rolling Stones, así como con Limp Bizkit.
Este video contó con la participación de grandes amigos y colegas del rock nacional como Chava Moreno (La Castañeda y Salvador y Los Eones), El Abulón (Víctimas del Dr. Cerebro), Jorge Vilchis (La Gusana Ciega), Patricio Iglesias (Santa Sabina) y Pino Ruelas (Estrambóticos) quienes entregaron su corazón para compartir un emotivo momento en la última canción que grabó Tavo Limongi, quien puso la voz principal y tocó la guitarra. La dirección corrió a cargo de Aldo Massa.
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
