Arnulfo Vázquez Zamora
I.- La revelación musical indie, Mehro, está de regreso con un nuevo tema para este verano, bajo el nombre de “Coastline”. Desde la composición hasta la imaginaria letra, capturando la esencia de un alma mucho más vieja y sabia de lo que podríamos imaginar que es la suya, llegando con una sinceridad y madurez que hace falta en el panorama musical actual.
a). / En la misma indica: “Escribí esta canción para una persona con la que ya no podía hablar. Una noche estaba mirando las montañas de Malibú y esa persona llegó a mi mente. Esta fue la canción que se canalizó a través de mí. Supongo que era la única forma de comunicarme con ellos”. “Para todos los que están leyendo esto y para los que escuchan la canción, esto es lo que les diré: no hay nada que puedas encontrar fuera de ti, el destino está en tus ojos.”
b). / El creativo originario de Los Ángeles, California, lanzó su primer sencillo en 2020 y, desde entonces, ha sido reconocido por destacados programas como NPR’s All Songs Considered, American Songwriter, Flood and The Line of Best Fit. El apreciado proyecto de Mehro “Sky On Fire” posicionó al artista en nuevas alturas dentro de plataformas de streaming al contar con más de 34 millones de reproducciones, 200 mil seguidores en Instagram, 350 mil vistas en TikTok en una sola noche y medio millón de visualizaciones en la plataforma en general.
c). / No es de sorpresa saber que muchas personas alrededor del mundo hayan sido cautivados por el artista. Por sus conmovedoras letras y su dulce sonido indie, rememora a artistas pioneros como Elliott Smith, Jeff Buckley y Rufus Wainwright. Con su nuevo sencillo, vemos a Mehro adentrarse y aventurarse en una ruta donde se mezclan géneros como el pop, indie rock y folk.
d). / Durante agosto comienza su gira virtual universitaria visitando 8 universidades de México, en ciudades como CDMX, Puebla, Guadalajara, Monterrey y Estado de México. Organizaciones como Flaunt, Ones To Watch, C-Heads, Variance Magazine, y muchas otras lo han calificado como uno “de los nuevos artistas más interesantes que han llegado” y no hay señas de que su ritmo baje. Habiendo conseguido rápidamente 200 mil seguidores en Instagram (y creciendo), Mehro va a toda marcha con sus fans que lo apoyan en cada paso de su trayecto.
II.- “Si Mami” es el segundo sencillo del nuevo álbum de Planeta Polar. Simplemente siguen bombeando esa energía sexual positiva. Incitan a decir que sí al momento de sentir que las piernas comienzan a moverse. Con sonidos altamente tropicales, un bajo lleno de ritmo y el sonido característico que marca el planeta polar, ponen a bailar a la audiencia una vez más, para disfrutar la última parte del verano del 2021.
Es el segundo single de su próximo álbum a ser lanzado a finales del 2021, uniendo para ello fuerzas con Some Other Planet Records, sello discográfico con base en Londres. Este 2021 Planeta Polar ofrece un segundo round de la energía tropical que los distingue, desde Lithuania para todo el planeta.
Y es que lo que este mundo necesita es un trío lituano que cante en español, se haga sus propios sombreros y se meta los brazos en mangas más grandes que Elvis. Afortunadamente, los chicos de Planeta Polar brindan exactamente este servicio de manera regular. Bellamente carentes de lógica, sus extravagantes disfraces crean un contraste absurdo con su humilde y casera presencia en el escenario, mientras que entregan un repertorio increíblemente auténtico de canciones de carnaval latino que asumirá que fueron escritas en algún lugar cerca del Caribe, no en el Mar Báltico.
Planeta Polar suena como The Doors hubiera sonado si hubieran tomado estimulantes en lugar de psicodélicos. Quizás esta explicación no tenga sentido para ti, pero recuerda que no tienes que entender a Planeta Polar, o a sus letras, para pasar un buen rato escuchando su música.
III.- Con más de un año de ausencia, la banda regiomontana Becerros regresa con un nuevo sencillo titulado “La Fogata”, que en breve formará parte de su próximo EP a estrenarse a finales del 2021. “La Fogata” es una canción compuesta por Jorge Caballero, producida por Becerros y grabada en DMY Estudios en la ciudad de Monterrey, Nuevo León. Con este tema, la agrupación regia hace recordar a la audiencia esa celebración a la vida, en un homenaje a la amistad, al cariño y/o compañerismo que una cálida noche de brasas y llamaradas puede generar.
Este 2021 además, Becerros se une al equipo de Groove House Records, sello discográfico de la ciudad de Saltillo, Coahuila, que en conjunto con Some Other Planet Records, sello discográfico basado en Londres, UK, unirán fuerzas y llevarán a “La Fogata”. Becerros nace de la idea de dar vida a un sonido moderno inspirado en la música norteña clásica del país, fusionando estilos folclóricos y contemporáneos del mundo. Con experiencia profesional en el ambiente cumbiero, indie y electrónico del país, Richi Caballero (Ex-integrante de Sussie 4) decide formar la agrupación. Siendo él primera voz, compositor y arreglista del grupo.
Después de unos meses, Richi Caballero hace partícipe a su hermano Jorge “Pkz” Caballero, reconocido artista, compositor y productor de la ciudad, para intervenir en la coproducción del proyecto. Además, para terminar de conformar la banda a manera de side band invitan a sus buenos amigos José Luis Ayala Jr. aka “Wero Ayala”, músico de gran historia personal y familiar en la música norteña, así como al inigualable y carismático Pliego Villarreal, bajista de Kinky, así como Roberto Cano Jr. y Yarvick Zatarain, músicos que estuvieron activos en diferentes bandas del género regional y underground de Monterrey.
De esta manera logran grabar en agosto del 2016 los primeros 2 temas del EP: “Amor Intenso” y “Ella”, marcando desde entonces el ritmo norteño con un toque de bachata, reggae, indie, electrónico y cumbia vallenata, con la experiencia que dan los años sobre los escenarios más importantes del país.
IV.- La compositora y cantautora cinematográfica Rosan Sashida, cuyo proyecto de música se titula Rosk estrena un tercer sencillo este 2021 titulado “Let Them Be”, correspondiente al que será su álbum ¨Art Collective¨. Este colectivo de canciones fue compuesto durante el encierro en cuarentena y co-producido de manera virtual con Pachi García Alis, aclamado productor español que ha trabajado con gente como Izal, Iván Ferreiro, Zahara, entre otros.
“Let Them Be” es una canción de protesta electrónica, la canción es una invitación para reflexionar al respecto del maltrato animal. Rosan, siendo vegetariana por más de 20 años y vegana desde el 2020 habla de cómo los humanos hacemos todo lo posible por usar y lastimar a los animales. Rosk ha estado despuntando y creciendo su popularidad de forma visible este año en que ha estrenado dos sencillos que han recibido opiniones muy favorables de la audiencia, como son ¨Art Collective¨ y ¨I Don’t Remember¨, sonando en diversas emisoras como Wern FM Radio de Boston, Glide Magazine y en Portland Radio en los Estados Unidos.
Nació y creció en México D.F., pero vivió también en Vancouver, Canadá, donde estudió cine y en Boston, Massachussets, para continuar sus estudios especializándose en música para cine y composición clásica. Rosk es el proyecto donde Rosan explora libremente su conocimiento musical haciendo indie-pop/rock semi-abstracto con letras en inglés y en spanglish. El sencillo ¨Let Them Be¨ (Déjalos ser) tiene reminiscencias de pop Japonés ¨Kawaii¨ pero sin perder las capas sonoras de synth-pop-rock características de Rosk. Contiene texturas electrónicas semejantes a las de The Postal Service, con atmósferas que podrían ser primas de The Shins y Of Montreal.
V.- La cantante y compositora mexicana Hela San presentará en la capital mexicana su nuevo álbum titulado “La Sangre”, en un espectáculo digital que conjunta la potencia de la música en vivo y la danza. “La Sangre” es un himno a la soledad, en todas sus formas. O tal vez un antídoto contra ella. Habla sobre el vacío y la monotonía de la cotidianidad, del aislamiento, y las formas como se puede huir de ahí, como la realidad se desdobla y a veces no se sabe si se está viviendo o soñando. El show se llevará a cabo en el Foro El Tejedor de la CDMX el próximo Domingo 05 de Septiembre con la presencia de la banda abridora Man in Motion.
Con un lenguaje vocal que se alimenta de elementos del jazz, soul, trip-hop y rock, Hela San ha consolidado un sonido propio eminentemente contemporáneo, que se aleja de las etiquetas convencionales para acercarse más a un «pop de autor», en el que el elemento principal es la voz y la potencia de las canciones. Hela San ha usado sus influencias para crear una propuesta muy diferente de lo que suena en la escena mexicana actual.
En 2020, durante la cuarentena, Hela San presentó su primer material que llevó por nombre “Humana”. Un EP con 6 tracks que resumen su propuesta: un pop con producción electrónica y elementos acústicos que hace uso de atmósferas envolventes y una voz potente para crear un sonido contemporáneo y muy personal. Este 2021 presenta La Sangre, su primer álbum como solista y su trabajo más personal hasta la fecha, creado durante el confinamiento pandémico y en el cual explora el tema de la soledad.
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
