I.- El metal puede ser considerado un “paria” en muchos países, sin embargo, en Finlandia se trata de un estilo presente en la cultura y de mucho prestigio entre la población, con amplia presencia en los medios y, por tanto, en la vida de las y los habitantes. Una de las acciones más integrales del gobierno para promover la cultura local es el financiamiento de proyectos a través del Ministerio de Educación y Cultura. En la agenda de la secretaría de Estado está el concurso “Come to Latin America”, dirigido a bandas emergentes de metal finlandés, con el objetivo de difundir la música, promover la cultura del país y ayudar a romper algunos prejuicios que aún existen en torno al heavy metal. La iniciativa espera llegar a aproximadamente 10 millones de personas.
a). / El jurado del concurso “Come to Latin America”, integrado por más de 100 músicos latinoamericanos, periodistas, locutores, organizadores de festivales y profesionales vinculados al entretenimiento, eligió a las tres bandas finalistas y ahora será el turno del público elegir a la ganadora. La adjudicación será un acuerdo de distribución con Nuclear Blast -a través de su filial Blood Blast-, uno de los sellos de metal más grandes del mundo y que actúa como socio en esta iniciativa. Para votar por las tres finalistas, que son Luna Kills, Noira y Where’s My Bible, se creó una plataforma interactiva que estará operativa a contar a partir del 29 de junio: www.cometolatinamerica.fi. Uno de los países que ha tenido mayor representación en las y los miembros del jurado es México. Pablo Queipo Valencia, periodista mexicano de RockAmerika y fue parte del jurado. Dice que quedó gratamente sorprendido con todas las bandas participantes: “Existe un grandioso mosaico multicolor de géneros que se desprenden del heavy metal, todos ejecutados de manera magistral tanto melódica como líricamente. En mi caso puntual, además de las finalistas, me agradaron sobremanera Fatal Effect, Noira y Sacred Dimension”.
b). /El rock y el heavy metal se convirtieron en una exportación finlandesa. Principalmente desde el cambio de milenio, innumerables bandas del país se han ido posicionando en el circuito internacional, en el que México, Argentina, Brasil, Chile y Uruguay tienen una gran participación. Según el Global Music Report de IFPI, América Latina es el mercado más importante para el metal finlandés, registrando el 85% de las descargas en plataformas de streaming, con un crecimiento del 31% en 2021.El ministro de Ciencia y Cultura de Finlandia, Petri Honkonen, comenta que “el mercado musical de rápido crecimiento de la región también está atrayendo a nuevas bandas. Además, tienen una base de seguidores leales en América Latina, lo que crea una plataforma sólida para el éxito. El intercambio cultural es especialmente importante ahora, dada la inestabilidad que estamos viviendo en Europa, lo que lleva a las y los artistas a tener incertidumbres en muchos aspectos”. La emprendedora Niina Fu, creadora del proyecto, se inspiró al vivir en Chile y comparar las similitudes entre el país latinoamericano y Finlandia: “A pesar de la distancia y las diferencias culturales, hay una escena de metal muy fuerte y profunda en ambos países. Esto me llamó la atención y por eso tuve la idea de desarrollar este proyecto”.
c). /Esto no es solo un reflejo de la moda, sino también una actitud de vida, ya que este género musical impregna profundamente la sociedad finlandesa. El ámbito del estilo también llega al mundo empresarial. La multinacional finlandesa Nokia, que tiene una fuerte presencia en el mercado tecnológico global, ha mostrado entusiasmo y apoyo al proyecto “Come to Latin America”, y cuenta en su staff con personas que aprecian la iniciativa, como el director ejecutivo (CEO, por su sigla en inglés) de Nokia Brasil, Ailton Santos Filho, músico, matemático de formación y designado como “padrino” de “Come to Latin America”. “Una de las cosas que diferencia al arte de la tecnología es que esta última siempre busca el perfeccionismo, mientras que la música es una forma de expresión más humana, donde podemos atrevernos a ser nosotros mismos, con nuestras virtudes y errores. Por eso decidí apoyar a nuestros jóvenes compañeros músicos en su proceso de desarrollo, además de entrar en la escena del metal finlandés”, explica el CEO, quien añade: “La música es universal y conecta a la gente”. “Come to Latin America” es un proyecto que tiene como objetivo el intercambio y la promoción cultural de Finlandia hacia el mundo, y cuyo capítulo que ahora estamos viviendo es el primero de muchos otros.
II.- Muy pronto, la banda originaria del sur de la Ciudad de México, Hombre Bala, integrada por Pepe (voz), Diana (bajo) y Lalo (guitarra), presentarán su nuevo sencillo y video del tema Recuérdame, que seguramente lo tocarán en vivo y a todo color en sus próximas presentaciones de este fin de semana. El sábado 9 de julio llevarán su potente rock a las instalaciones del Pinche Gringo BBQ de la CdMx.
Posteriormente, Hombre Bala compartirá algunas fechas con Allison. El viernes 19 de agosto actuarán en Armaría BAT de Hermosillo. 48 horas más tarde, domingo 21 de agosto, harán acto de presencia en Dogma de Saltillo. Mientras que el domingo 11 de septiembre pisarán el mítico escenario del Foro Alicia. Recuérdame, es su más reciente canción que formará parte de su nuevo disco. Este sencillo se grabó en Infinhito Studio bajo la producción de Manuel Rubio y masterizado por Gonzalo Heredia. La letra hace referencia a lo difícil que es dejar ir a la persona que se ama profundamente y que al final la historia no termina en un final feliz, pero el dejar y soltar a alguien, es para encontrar sus caminos y lograr sus sueños. Con un sonido que nos remonta a la época de los ochenta, Recuérdame es una balada que te invitará a bailar y que se quedará en tu cabeza. Con atmósferas dulces y electrizantes que combinan a la perfección con el sonido de Hombre Bala. Cabe mencionar que el video de este tema se grabó en Texcoco.
Con 10 años dentro de la escena musical con un sonido fresco y al mismo tiempo vintage, de rock alternativo a sus letras y armonías,. El primer disco de la banda homónimo se lanzó en el 2012. De éste, destacaron los sencillos Guion normal y Deja vu. Cuatro años más tarde, 2016, regresan a la escena nuevas canciones: Sin decir adiós, Colores, Espectacular y Nada, siendo este último tema que colocó a la banda en el puesto número 41 de las mejores 105 canciones del 2017. Para el 2018, Hombre Bala, dio a luz a su EP Solos En El Universo, que los llevó a ser la banda telonera de la gira de Allison. Asimismo, el trío ha compartido escenario con importantes proyectos musicales como Café Tacvba, Hello Seahorse!, Dorian, La Habitación Roja, Enjambre, Los Daniels, Los Tres, Pedro Piedra, Vicente Gayo, Delux, Jarabe de Palo, entre otros.
III.- Silvia & Karmen regresan al Lunario este 28 de Julio para presentar su más reciente álbum “No tenemos prisa”, producido por ellas mismas en casa durante la cuarentena, explorando así su multi instrumentalismo y permeando las canciones de esa manera tan única en la que ellas entienden la música. Este será un gran concierto dedicado al amor, al desamor, a la introspección y al crecimiento emocional y personal, en el que estarán rodeadas de grandes músicos, prometiendo que será su mejor espectáculo hasta el momento. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del Lunario.
Será la segunda vez que presentan un álbum contando el concierto virtual de ex Becarios María Grever y con esta ocasión sería su tercera vez que montan un concierto en el Lunario del Auditorio Nacional. Entre sus múltiples logros, Silvia & Karmen han hecho algunas participaciones con otros artistas como Griss Romero, Kika Edgar, Samo y han abierto los conciertos de Rosana.. Entre las sorpresas que se reservan para esta gran noche, se puede adelantar que contarán con la presencia de Griss Romero, Escarlata y Eleonor como invitadas especiales, con quienes comparten colaboraciones en este disco y además estarán rodeadas de grandes músicos para dar vida al universo sonoro de “No tenemos prisa”, lo que hace de éste un evento imperdible.
Silvia Siu y Carmen Parroquín son unas cantautoras y multi instrumentistas originarias del estado de Veracruz. En el 2013 materializan su primer álbum titulado “Voy a Atreverme”, realizado al más puro estilo indie: grabado en vivo en una cabaña. Este disco las lleva a ganar un concurso para presentarse en uno de los escenarios más importantes de su estado, el Festival Cumbre Tajín, como teloneras de Regina Spektor y Pet Shop Boys. Posteriormente son seleccionadas para componer e interpretar el tema oficial de los Juegos Centroamericanos y del Caribe Veracruz 2014. Su gusto por la composición las lleva a aplicar para la Beca María Grever para composición de la Canción Popular Mexicana, otorgada por el Auditorio Nacional, misma que ganan en el 2015. Como parte de dicha beca, reciben asesorías de los grandes y multipremiados compositores como Guillermo Méndez Guiú y Gil Rivera.
El segundo álbum de Silvia & Karmen titulado “Seremos Gigantes” es lanzado en dos entregas: Lado A (2017) y Lado B (2018), y presentado con gran éxito en el Lunario del Auditorio Nacional en noviembre del 2018. De este disco se desprende la canción emblemática del dueto “¿Me regalas un ratito?”. Después de una exitosa gira íntima (La Gira Secreta) por la República Mexicana durante el 2019, la pandemia las llevó de vuelta a Xalapa donde, encerradas en su home studio, se dedican a estudiar arreglo, producción musical y mezcla de audio para tener la capacidad de autoproducir su tercer material discográfico. “No tenemos prisa” es publicado el 18 de marzo de 2022, un disco que compila los nueve sencillos lanzados por el dueto durante los tiempos pandémicos, e incorpora cuatro tracks más en un formato experimental al que denominan microcanción.
IV.- Luego de un receso obligado tras la pandemia, el que es considerado uno de los mejores cantautores de México Alejandro Filio presenta “Filio XII”, el nuevo álbum con el que retoma su andar enmarcado en un proyecto de sonido “vintage” que busca mantener viva su necesidad de transmitir ideas y emociones desde su música. Como primer lanzamiento (sencillo), sale a la luz en todas las plataformas digitales «Despierta», una canción que toca el corazón de cualquier padre, al hablar de los pequeños detalles que se convierten en grandes momentos al criar a un hijo. Pese al silencio al que obligó el confinamiento por Covid 19, Alejandro Filio trabajó incansablemente para seguir proyectando su oferta sonora haciendo conciertos desde la intimidad de su hogar llamados “Desde la cama“, con una gran aceptación que avalan sus 40 años de carrera. Alejandro inicia su carrera de compositor a la edad de 16 años.
Con ascendencia artística por parte de padre (Tilín, el fotógrafo de la voz), y madre (sobrino nieto del actor Daniel “Chino” Herrera), Alejandro Filio da continuidad a una dinastía de artistas mexicanos tratando de poner en alto el género de la trova. Los primeros escenarios que dieron marco al surgimiento de este cantautor fueron peñas y algunos bares de la ciudad de México, en los años ochenta y sus primeras participaciones en televisión Participó además en el Festival de la OTI en los años 1987, 1988, 1989, 1990 y 1999, creando siempre polémica entre el jurado y reafirmando su compromiso con la buena canción al defender la imagen del trovador, guitarra en mano. Algunos de sus innumerables intérpretes de su obra durante la primera etapa de su carrera fueron: Mijares, Sasha, Pandora, Flans, Tatiana, Fernanda Meade, Mimi, Gibran, Eduardo Palomo, y otros más. De este modo y con una carga de trabajo muy fuerte, se avisora todo un fenómeno con la salida de “Despierta” como el nuevo sencillo de un disco largamente esperado por los fans y que por fin estará viendo la luz el próximo , listo para convertirse en el hit del verano. “
V.- Guns N’ Roses vivió la primera de dos noches explosivas en Londres, incendiando el Tottenham Hotspur Stadium con un set de ensueño que será el mismo que descarguen en su visita a México los días 21 de Octubre de 2022 en el Estadio Ciudad de los Deportes (antes Estadio Azul) en Ciudad de México, y el Domingo 23 de Octubre de 2022 en el Estadio de Béisbol Monterrey Mobile Super, casa de Los Sultanes, acompañados de una espectacular producción que los han posicionado como una de las bandas más poderosas del planeta en sus shows en directo, llena no solo de éxitos que forman parte del soundtrack de muchos de los fans que siempre han anhelado ver al grupo con la misma producción.
Dentro de un extenso repertorio con el que están desempeñándose en su gira que los está llevando con todo éxito a lo largo del mundo, en su set destacó una versión del clásico de AC/DC “Back in Black”, que de inmediato lleva a evocar el recuerdo de cuando apenas hace unos años, Axl Rose sorprendía a todos cuando suplió el puesto del veterano Brian Johnson en la banda australiana, en momento en que tuvo que dejar temporalmente al grupo por un problema auditivo. Clásicos como “Welcome to The Jungle”, “You Could Be Mine”, “Sweet Child o’ Mine”, la clasiquísima “I Wanna Be Your Dog” de los Stooges con Duff tomando el micrófono, “November Rain”, el cover a Bob Dylan “Knockin’ On Heaven’s Door” y “Paradise City” -con la que están cerrando todos sus conciertos-, anticipan una gran velada para los afortunados que se decidan darse cita en Monterrey y CdMx.
La comunión entre los 62 mil fans que han abarrotado el estadio del Tottenham y que han vivido una noche inolvidable y el grupo es simplemente descomunal. Ésa complicidad quema la piel y la eriza con cada tema, con cada movimiento calculado de Axl Rose que se deja consentir por el público, lo mismo que sus compañeros de escenario Duff McKagan, Slash, Dizzy Reed, Richard Fortus, Frank Ferrer y Melissa Reese, irreverentes todos ellos ante el chispazo incendiario que provoca que la gente queme sus gargantas explotando en un orgasmo de felicidad que ya trasciende casi 4 décadas de una brillante historia musical.
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
