El legado artístico de Diego Verdaguer vivirá por siempre en el corazón de la canción popular y, como tal, es parte esencial del ADN Decadente. Abriendo el pasaje más emotivo de la trilogía discográfica que devela las influencias de su música, Los Auténticos Decadentes presentan una maravillosa y sensible versión de “La Ladrona”, el resonante éxito radial de los años 80´s que catapultó definitivamente la carrera internacional de Diego Verdaguer, consolidándose como una celebridad en América Latina, Estados Unidos y Europa. “La Ladrona” es el nuevo single oficial de Capítulo N, tercer álbum de la trilogía ADN de Los Auténticos Decadentes que llegará en el segundo semestre de 2022.
a). /Con producción musical de LAD, el material fue grabado entre Buenos Aires y Ciudad de México en 2021. La relación entre los artistas nació en 2019 por iniciativa del Maestro Verdaguer, cuyo deseo era realizar una colaboración conjunta para un nuevo proyecto musical sobre el cual estaba trabajando. Su idea original era grabar una canción de Jorge Serrano, pero el destino quiso que el encuentro musical se materializara con esta entrañable versión, que por arreglos y sonoridad sorprendió a su propio creador. “La Ladrona”, dueto entre Jorge Serrano y Diego Verdaguer, se integra hoy al universo decadente como un homenaje sincero y afectuoso hacia uno de los artistas de habla hispana más queridos y exitosos de todos los tiempos.
b). /ADN es el proyecto de tres discos donde Los Auténticos Decadentes recorren sus influencias ofreciendo versiones de grandes clásicos de la música popular de los últimos 50 años. La trilogía incluye colaboraciones de importantes referentes de la música como: Los Palmeras, Miranda!, Attaque 77, Andrea Prodan, Ulises Bueno, Los Pericos, Bándalos Chinos, León Gieco (Argentina); Santaferia y Beto Cuevas (Chile); Rubén Rada (Uruguay); Panteón Rococó, Natalia Lafourcade y Bronco (México) y Tokyo Ska Paradise (Japón).
c). /LAD prepara dos importantes conciertos para la presentación oficial de ADN: el primero será el 16 de julio en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, con una puesta en escena de nivel internacional y experiencia única en formato 360, donde tocarán por primera vez “La Ladrona” para recordar con cariño y respeto la partida de su gran amigo Diego. Luego llegará el turno de Buenos Aires, con fecha confirmada para el sábado 6 de agosto en el Estadio Luna Park.
II.- Tres grandes exponentes del rock en español en un mismo escenario, unirán sus talentos para interpretar los temas más recordados de la década de los 80’s, 90’s y 2000. Se trata de Miguel Mateos, Mikel Erentxun y Elefante, quienes traerán los éxitos que los convirtieron en leyendas del género.
Miguel Mateos en su Gira Tour México, los conciertos evocarán un sinfín de emociones por la celebración de los 40 años de carrera artística del cantautor argentino, con temas como: “Extra, Extra”, “Cuando sea grande”, “Obsesión”, “Están fácil romper un corazón”, entre otros que harán la delicia de los asistentes. Mientras que el español Mikel Erentxun, continua con la gira de su disco “Amigos de Guardia”, un disco doble donde repasa sus 35 años de carrera, con canciones que lo han colocado en el gusto del público y marcaron a toda una generación. Y sin faltar la originalidad de Elefante, agrupación nacida en México en 1993, que regresan con su sello inconfundible de rock-pop mexicano, que los ha llevado a pisar grandes escenarios internaciones entre ellos el Festival Viña del Mar, con gran éxito.
Noches espectaculares les esperan a los amantes de la música de los 80´s y 90´s para los eventos programados este próximo 03 de noviembre en la Arena CdMx y el 10 de noviembre en la Arena Monterrey, a las 21 horas. Lo que será un evento que sin duda se disfrutará al máximo, que ningún seguidor de Miguel Mateos, Mikel Erentxun y Elefante, querrá y podrá perderse. La venta de boletos al Público en General comienza a partir del 08 de Julio del 2022, para ambas ciudades.
III.- Vlush está de regreso con un nuevo tema de nombre «Sabes» que forma parte del ep ‘Aquí Vive El Horror’ del cual ya conocemos canciones como «Génesis» y «Tus Ojos». Este tema fue grabado y producido por Poncho (guitarra de los Daniels) y Charly Palomares quien desde hace un tiempo se separó de los mismos para emprender su carrera solista. En palabras de su compositor y cantante Frank Fuck ‘Es un tema difícil, habla de una aberrante historia dónde los celos desembocan en tragedia, es en la Argentina donde al discutir una pareja en una fiesta, el novio en su borrachera y drogadicción busca desquitarse de su amada pidiéndole a sus amistades que abusen sexualmente de ella, el novio al enterarse al día siguiente de que sus deseos fueron órdenes, al no poder vivir con tal cruda más que moral, cobardemente decide quitarse la vida frente a la casa de la víctima en un árbol’. La portada refleja a una mujer que sin saberlo está a punto de abordar un camino sin regreso que son los celos y obsesión de la pareja que muchas veces resulta en la muerte de esta. Es un recordatorio para no olvidar a todas las mujeres que a diario son ignoradas en medio de la impunidad y el olvido por parte del sistema judicial y parte de la sociedad a nivel mundial.
Después de la reaparición con «Matate», después de haber tomado un forzado sabático derivado de la pandemia, está de regreso desde el pasado mes de marzo en el que relanzo el tema «Como Si Nada» en una versión remasterizada. Este tema más que una provocación busca exponer el déficit de las autoridades y en parte de la sociedad civil que de maneras muy burdas combaten la violencia de género. Es un tema grabado y producido en su totalidad por la voz líder de Vlush y tiene una duración de 7 minutos siendo hasta ahora el tema más largo en la carrera de la banda que está cumpliendo 12 años de actividad. La portada de dicho corte se realizó cómo parte de una sesión fotográfica tan realista que lo que aparenta ser un muy buen maquillaje es simplemente la sangre del cantante, quien decidió dejar de lado la superficialidad de la producción para sentir en carne viva el dolor por el qué día a día miles de mujeres pasan en sus vidas. Un recordatorio de todas las mujeres que a diario desaparecen en medio de la impunidad y el olvido por parte del sistema judicial y parte de la sociedad mexicana.
El nombre de la agrupación proviene de la palabra blush (sonrojo, rubor), que es lo que siente su vocal Frank Fuck al ver día a día la destrucción hacia las mujeres por ello que se cambia la “B” por “V” dándole una connotación de vida, violencia, vagina, victoria. más que una banda de rock nace como una protesta musicalizada basada en el asco que me producen los «hombres» que pisan torpemente lo que los tiene aquí.
IV.- Estelares, la banda liderada por Manuel Moretti retomará su camino por tierras aztecas el próximo mes de septiembre para continuar con la conquista del público mexicano. Su «México Tour 2022» llegará a Guadalajara (23-Foro Independencia), CdMx (25-Bajo Circuito), Monterrey (29-Nandas 78 Bar) y Puebla (30-Beat 803). “Loco”, es su reciente sencillo, una canción que invita a perder la razón y sumergirse en la intensidad de los sentidos y de esa locura que, en mayor o menor medida, todos tenemos.
Formados a comienzos de los años noventa, recorrió cientos de escenarios a lo largo y ancho del país. El grupo liderado por Manuel Moretti cuenta ya con más de 20 años de trayectoria y se considera una de las bandas consagradas de la Argentina. Alcanza el reconocimiento con sus discos “Sistema Nervioso Central” y “Una Temporada en el Amor”. Fueron nominados al Premio MTV Latino como Artista Revelación 2007 y a los Premios Gardel por Mejor Álbum Grupo de Rock con “Una Temporada en el Amor” en 2010. En el año 2012 editan “El Costado Izquierdo”, en 2014 presentan su primer DVD en vivo grabado en el mítico Gran Rex y en 2016 editan su séptimo disco Las Antenas, consolidándose como banda de canciones de rock épico y popular, recibiendo en 2017 el Premio Gardel como “Mejor Álbum Grupo Pop” por “Las Antenas”.
Escuchada y cantada por un abanico cultural que va desde los centros de esquí a las canchas de fútbol, su marca registrada es la poesía al servicio de las canciones, contribuyendo a la calidad de la canción popular argentina con al menos 20 temas indestructibles. Estelares son: Manuel Moretti: Voz y guitarra, Víctor Bertamoni: Guitarra y Pablo Silvera: Bajo.
V.- La Secretaría de Cultura federal y la señora Sylvia Pasquel se han reunido para reconocer a la primera actriz Silvia Pinal, quien inició su carrera artística en la Escuela de Actuación de Bellas Artes, teniendo como maestros a Carlos Pellicer, Salvador Novo y Xavier Villaurrutia. Inmortalizada por Diego Rivera en un retrato de cuerpo entero, realizado en 1956, la actriz y productora Silvia Pinal recibirá un homenaje en el Palacio de Bellas Artes, el próximo 29 de agosto en la Sala Principal a las 19:00 horas, por su trayectoria nacional e internacional en cine, teatro y televisión.
Entre las actividades programadas por la Secretaría de Cultura federal, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA) y la Cineteca Nacional, está la participación de destacados críticos de cine que realizarán un conversatorio en torno a la presencia y aportaciones de la señora Pinal en la Época de Oro del Cine Mexicano. Su brillante actuación en cintas de proyección internacional, bajo la dirección de Luis Buñuel, será ampliamente recordada. En el caso de la trilogía, Viridiana, El ángel exterminador y Simón del desierto, filmes que exhibirá la Cineteca Nacional en un ciclo integrado los días 28, 30 y 31 de agosto de 2022 como homenaje a la gran diva del cine nacional.
De la serie de televisión, Los que hicieron nuestro cine, de Alejandro Pelayo, se presentarán pasajes y entrevistas con la primera actriz, en las que se rememorará su trabajo en Viridiana. Asimismo, serán recreadas algunas de las principales obras musicales que la llevaron a la fama como productora, estrella y pionera del teatro de dicho género. El trabajo de Silvia Pinal seguirá vigente en el imaginario de las distintas generaciones que disfrutarán de su actuación en más de un centenar de cintas, y de todas sus producciones artísticas, en las que deja muestra de su extraordinaria visión, talento y profesionalismo. El homenaje estará abierto de manera gratuita a todas las personas que quieran expresar su reconocimiento y gratitud a la gran actriz Silvia Pinal, en el Palacio de Bellas Artes.
VI.- Enjambre empezó el 2022 con una extensiva gira de 17 fechas en Estados Unidos que cubrió las principales ciudades del país americano. Con shows en Washington, Nueva York, Chicago, Houston, Dallas y Los Angeles entre otros que incluyeron 9 Solo Outs, la banda mexicana sigue creciendo su base de fans en el país del norte. Inclusive, en su repertorio, pudieron compartir un par de temas de su EP en inglés, Ambrosia, para el deleite del público anglosajón.
De regreso en México tocaron en horario estelar en el Festival Pulso GNP justo antes de Gorillaz, con el público Queretano coreando la mayoría de sus ya clásicas canciones.
Durante su viaje a Argentina para participar en el Festival Cosquín Rock, Enjambre se juntó con la banda local Estelares en Romaphonic Studios para grabar una colaboración que estará saliendo en agosto de este año. El pasado 7 de julio fueron invitados al recinto del Senado de la República para recibir un reconocimiento a sus aportaciones musicales y su trayectoria artística. El reconocimiento destaca que Enjambre representa una generación con esperanza y sensibilidad capaz de superar escenarios adversos y alcanzar sus metas, recalcando el impacto positivo que tiene el arte y la cultura en general en el desarrollo de las comunidades y los individuos. Durante la ceremonia se escucharon testimonios emotivos de fans de la banda, explicando cómo Enjambre y su música han impactado sus vidas.
La Gira ‘Próximos Prójimos’, a parte de estas 5 próximas fechas en el recinto de la Ciudad de México: Teatro Metropolitan (Septiembre 23, 24 y 25, las que están totalmente Agotadas, abriéndose nuevas fechas para el 17 y 18 del mismo mes), seguirá por Toluca julio 8, luego Orizaba, Oaxaca, Leon y pasará por Guadalajara como parte del Festival Coordenada, regresando a Estados Unidos para visitar tres ciudades texanas (Austin, Houston y Dallas)y dos californianas (Los Angeles y San Diego) en noviembre.
Entre las 22 fechas que van a haber completado en Estados Unidos, las 25 en territorio mexicano, el Festival en Argentina y unas presentaciones pendientes por anunciar, Enjambre estará completando uno de los años más exitosos de su carrera, consolidándose como una de las bandas de rock más importantes de Latinoamérica. A base de excelentes canciones que evidencian sus raíces latinas (tintes de José José, Piero y Raphael entre otros grandes de la canción hispanoamericana), como también la influencia del rock anglosajón fino, de la mano de presentaciones en vivo contundentes donde la banda le entrega todo a la audiencia con calidad y pasión, Enjambre se ha ganado un público fiel que sigue creciendo y rejuveneciéndose con cada álbum y cada gira que emprenden.
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
