I.- Nadie duda que asistir a un concierto en directo de la Zinco Big Band es una experiencia única. Por méritos propios es el ensamble más importante de nuestro país, que como nadie, recrea un paisaje sonoro donde el hedonismo es el protagonista y la audiencia, embelesada, solo debe dejarse llevar. Está integrada por el sonido de cinco saxofones, cuatro trompetas y cuatro trombones, además de la clásica sección rítmica del jazz: piano, contrabajo y batería. Esta reconocida orquesta del director Christian Bernard se presentará dos días en el lunario del auditorio nacional con dos shows totalmente diferentes, lo que es una oportunidad única para los amantes de la buena música.
a). /Por principio de cuentas, el miércoles 24 de agosto a las 20:30 horas será el show denominado “Divas Night”, con la participación estelar de cuatro extraordinarias cantantes como son Verania Luken, Carol Velasco, Diana Leoport y Lisa Belikova (Rusia), que ofrecerán sus magníficas interpretaciones en un concierto especial y totalmente renovado, presentando un variado y emotivo repertorio con explosivos arreglos de jazz standards, swing, canciones de improvisación, canciones latinas y música internacional que todo mundo podrá identificar como parte del soundtrack de toda una vida. Por otra parte, el día domingo 28 de agosto a las 12:00 horas, la misma presentará la música de las películas favoritas que han marcado época, con espectaculares arreglos de jazz y el imponente sonido de los metales, el piano, el contrabajo y la batería. Además de extraordinarios cantantes invitados, este espectáculo es importante porque sensibiliza a los niños a través de la música en vivo y será la gran oportunidad para adentrarlos en el mundo de la música a través de un gran recorrido escuchando las canciones y melodías de cintas como “Los Increíbles”, “El Libro de la Selva”; “Monsters Inc”, “Frozen”, “Pocahontas”, “Toy Story”, “Aladdín”, “Pinocho”, “La Bella y la Bestia”, “La Pantera Rosa”, “Star Wars”, entre muchas otras.
b). /Christian Bernard fundó la orquesta para poder tener en un solo escenario a algunos de los más talentosos músicos que han desarrollado su carrera en México y para preservar, promover y difundir el arte del Big Band. En sus conciertos se pueden escuchar desde arreglos de jazz contemporáneo hasta arreglos de jazz clásico de todas las épocas, teniendo especial predilección por la música con mucho swing, espectacularidad y energía; además de hacerse acompañar por privilegiadas voces. Se distingue por ser una agrupación multicultural, con músicos destacados de México, Cuba y Chile. Actualmente los integrantes titulares de la ZBB son en saxofones Sergio Galván, Cristian Mendoza, Remi Álvarez, Jorge Brauet y Juan Ramos. En los trombones están Esteban Rivera, Ulises Chapul, Manuel Hernández y Eric Hernández. En tanto con las trompetas se puede contar con Antonio Vidal, Sheldon Zárate, Yumar Bonachea y Gustavo Arriaga. Por último en la sección rítmica están Christian Bernard en el piano, Óscar González en el contrabajo y Mario García en la batería. Han tenido como invitados a destacados cantantes como Jenny Beaujean, Louise Phelan (Irlanda), Nana Mendoza, Dhanna Garay, Ingrid Beaujean, Irene Mardi (Holanda), Flora Pasquet (Francia), Fela Domínguez, Fernand Gabrielli (Brasil), Gahuer Carrasco (Brasil), Rodolfo Loaeza, Iraida Noriega y su cantante huésped Rodolfo Vera; además de haber acompañado al maestro Arturo Castro.
c). /Destacan la serie de 7 conciertos que realizaron junto al cantante internacional de Jazz Sachal Vasandani, radicado en la ciudad de Nueva York. Por otro lado sobresalen sus shows temáticos como «Concierto Navideño, Christmas Big Band», «Homenaje 100 años de Frank Sinatra», «Homenaje a Natalie Cole», «100 Años de Ella Fitzgerald», «100 Años de Buddy Rich» con los mejores bateristas de México, además de «Classic Hits Night», «Big Band para Niños» y «Divas Night». Se han presentado en conciertos y eventos privados en distintos estados del país y en importantes recintos como el Lunario del Auditorio Nacional (Big Band Fest 2016, 2018 y 2019), Voila Acoustique, el Plaza Condesa, Centro Cultural Roberto Cantoral, Zinco Jazz Club, Foro del Tejedor, Che Taco Pachuca, Festival Internacional de Jazz Hidalgo 2016, Festival Internacional de Jazz de Polanco 2016, Festival Encuentro de Culturas Puebla 2017, Encuentro Internacional de Saxofón de la UNAM, Festival Vientos de la Montaña Texcoco 2020, entre otros. Han realizado más de 90 conciertos en el Zinco Jazz Club todos con lleno total.
II.- El dúo basado en Zúrich, Hermanos Gutiérrez, compuesto de los hermanos Estevan y Alejandro Gutiérrez, están emocionados de presentar, “Tres Hermanos,» la próxima canción de su nuevo álbum. Grabada en Nashville, la canción es la primera colaboración que el dúo ha lanzado y cuenta con la actuación del propio “tercer hermano” de The Black Keys, Dan Auerbach. Sobre la canción, Hermanos Gutiérrez dijo: «queríamos reconectar con nuestras raíces latinas y compartir esa emoción de estar con los amigos en un «barrio» de alguna ciudad de América Latina. Mientras grabábamos esta canción en el estudio, Dan sugirió tocar una melodía específica sobre el puente. Recordamos que intentamos algunas cosas, pero no era lo que él imaginaba. Lo invitamos a tocar la canción con nosotros y fue un momento de conexión entre los tres, creando esta canción juntos y hablando a través de la música con el otro. Como siempre hemos sido sólo nosotros dos, nos sentimos honrados y agradecidos de que Dan tocara con nosotros en esta canción».
Titulado El Bueno Y El Malo, el nuevo disco de los hermanos saldrá a la venta el 28 de octubre de 2022 a través de Easy Eye Sound, el aclamado sello que fundó y dirige Auerbach. El lanzamiento de “Tres Hermanos» se estrena después de que el dúo agotara las entradas en el Bowery Ballroom de Nueva York, Hollywood Forever Masonic Lodge de Los Ángeles y su presentación en el Newport Folk Festival. También abrirá para Jason Isbell en Nashville en el legendario Ryman en octubre. Es el viaje más épico de los Hermanos Gutiérrez hasta la fecha: trabajando con Dan Auerbach en el estudio de Easy Eye Sound en Nashville, han compuesto 10 composiciones vividas que dan luz a su estilo de tocar la guitarra donde el ritmo de un hermano y las melodías del otro se combinan hasta que se convierten inextricable. Juntas generan lo que Estevan llama una energía más profunda y oscura definida por arreglos complejos, tocados sofisticados y lo más importante, su relación. El Bueno y El Malo se grabó rápido y orgánicamente a pesar de ser la primera vez que se reunían con Auerbach en persona. Trabajaron muy cerca desarrollando las canciones que habían traído de Suiza y permaneciendo abiertos a cualquier idea nueva.
Amplia suavemente su sonido, conservando la fundación mientras agrega tambores, castañuelas, cuerdas y congas. Las adiciones son más que sutiles; son subliminales. Enfocan la atención en las dos figuras principales y la interacción intrincada, casi telepática de sus instrumentos. En lo que quizás sea la adición más significativa a su sonido de dos guitarras, su productor Dan Auerbach, tocó en una canción. Mientras los hermanos batallaban con un arreglo, Auerbach sugirió una idea para una melodía, y hasta conecto la guitarra y la toco para ellos. Les encantó tanto que lo invitaron a grabarla para ellos. Le dieron el nombre, “Tres Hermanos” al tema en honor de Auerbach. El título del álbum es, por supuesto, una referencia al legendario spaghetti western de Sergio Leone de 1966 The Good, The Bad, and The Ugly y especialmente a su partitura de Ennio Morricone. No es una idea cínica, sino una que celebra las profundidades y dualidades de la humanidad, y la música, incluso la música que no incluye voces ni letras es el vehículo perfecto para explorar esas grandes ideas.
III.- La banda colombiana Living se prepara para uno de los eventos más significativos de su carrera musical de diez años, el tour internacional Suerte Divina, que en este mismo mes de agosto de 2022 arribo a la Ciudad de México en el Auditorio BlackBerry Esta gira arrancó en el Teatro ABC de Bogotá el pasado viernes 25 de marzo y pretende recorrer diversos países llevando al mundo lo mejor de su repertorio y por supuesto el mensaje que los ha consolidado. Este concierto será grabado y tendrá como artistas invitados a Evan Craft & Crys.
Conformado por los vocalistas Lucas Consuegra, Melannie Betancourth, Diego Sandoval, Jorge Sánchez, Wilmer Cañate, LuzK Pernett; los guitarristas René Betancourth, Fabián Arenas y Sergio Martin; el bajista Richard Angulo, el tecladista Daniel Talero y el baterista Luis Prieto. Con base en la ciudad de Barranquilla, la agrupación se destaca por el impacto de sus producciones musicales y audiovisuales, logrando más de 180 millones de vistas en su canal oficial de YouTube y más de 500,000 oyentes mensuales en Spotify. El sonido y el formato de la banda están orientados hacia el soft rock, rock pop y rock alternativo.
El nombre de la gira define de alguna manera lo vivido por la banda a lo largo de los años. Así como la suerte describe una serie de eventos poco probables, Living reconoce que cada experiencia y logro lo han obtenido gracias al favor divino que los acompaña en el proceso. Todas las ciudades de la gira formarán parte de la próxima producción discográfica de Living: cada presentación será grabada en vivo, para luego ser parte de un álbum constituido por nuevas versiones de sus canciones más conocidas como parte del nuevo álbum que el grupo promete lanzar durante 2022, cumpliendo así su práctica de estrenar una producción por año, como lo han hecho desde 2018 con “Inagotable”, en 2019 con “Ojos abiertos”, en 2020 con “Más que suficiente”, y más recientemente, con “La mejor parte”, el año pasado.
IV.- Actualmente Fabiola Roudha promociona su más reciente sencillo titulado “Cayendo en un sueño”, canción que estará en el disco que saldrá a la venta en el 2023. Este lanzamiento es la síntesis de una brillante carrera y a convertirse en la actualidad en la cantante guatemalteca más importante de este siglo, permaneciendo siempre entusiasta para seguir creciendo y logrando metas cada vez más altas en su carrera. La cantante guatemalteca asocia su nombre a la calidad. Ha sido tercer lugar del concurso Código Fama Internacional de Televisa, para luego de ahí, haber sido invitada por Marcello Tinelli de Argentina, a participar en Show-Match por un lapso de 3 meses, tiempo durante el cual se ganó la admiración, apoyo y simpatía de la teleaudiencia Argentina, que la hizo convertirse en la primera cantante guatemalteca querida en ese país.
En 2006 fue invitada a participar de nuevo en un concurso de talentos del programa Show-Match, adjudicándose el Primer Lugar. En esta ocasión el Rating dio mucho de qué hablar, al elevarlo a más de 32 puntos en cada participación. En México se le recuerda con mucho afecto por las múltiples muestras de su talento en diversos programas televisivos, realities y competencias en los que ella ha participado. Por ejemplo en el 2008 se le recuerda en La Academia de Tv Azteca, donde se adjudicó el segundo lugar. Un año después gana el Gran Desafío de Estrellas de Tv Azteca y graba su primer material discográfico titulado “Mi Gran Desafío”, bajo el sello de Azteca Music. Posteriormente gana los Premios 40 Principales como Mejor Artista Guatemalteca en España. Ése mismo año es la invitada de honor por la Federación Internacional de Tenis Mesa (ITTF) y Hunnan TV para cantar en China, convirtiéndose en la primera cantante latina que se presenta en este magno evento.
Aunque desde pequeña ha colaborado en el escenario con artistas de talla mundial como, entre otros, en 2012 es invitada por la banda finlandesa de power metal melódico Stratovarius para interpretar junto a ellos durante su presentación en Guatemala el single “Eagleheart”.
Su particular voz la ha llevado lejos. Sus influencias son el soul, blues, funk y R&B. Actualmente Fabiola Roudha participa en la competencia “Opening Act“, donde un artista o banda tendrá la oportunidad de abrir el concierto organizado por uno de los grupos radiales más famosos de Estados Unidos. Por el momento, la guatemalteca ha expresado que es la única guatemalteca y latina en participar. Este evento es organizado por Audacy conocida popularmente como Radio.com y se lleva a cabo en “The Hollywood Bowl”. Coldplay, Shawn Mendes, Maroon 5, Doja Cat, Demy Lovato y Katy Perry son algunas de las estrellas que se han presentado en este evento.
V.- El grupo nominado al Grammy Los Cojolites ha anunciado una nueva colaboración más, esta vez junto a la talentosa cantante Lila Downs, con quien están lanzando en estos momentos su nuevo sencillo titulado “De la lluvia y el sol”, una obra que tiene tintes de volverse un clásico de inmediato, al tiempo que evoca los sonidos de la tierra veracruzana y el son jarocho como ninguna otra. Su esencia de folclore de la costa del golfo está implícita en un atmósfera que llama a querer más. El estilo rítmico está ambientado en su característico estilo Son Jarocho de la región sur de Veracruz en México, complementado con la maravillosa intervención de Lila Downs que se une como invitada, en apoyo del Centro de Documentación de Son Jarocho, un nuevo centro cultural que se está construyendo en Jáltipan, Veracruz.
Este sencillo resulta la continuación de su exitoso trabajo homónimo “De la Lluvia y el Sol”, que también fue producido por Greg Landau, con la particularidad que en esta ocasión todos los temas que presentaron son creación del grupo y que recién les permitió celebrar sus primeros 25 años de carrera en el Complejo Cultural Los Pinos de la CDMX el año pasado. No es poca cosa decir que Los Cojolites son la banda insigne del son jarocho y unos de los máximos representantes de la música regional mexicana a nivel mundial.
En 2009 comenzó a trabajar con una banda innovadora del sur de Veracruz, Los Cojolites, y grabó tres CD con ellos, incluido el lanzamiento nominado al Grammy, Sembrando Flores y Zapateando. Desde entonces ha grabado con la artista contemporánea de son jarocho Laura Rebolloso, Andrés Flores y Los Hijos de José con Martha González y la Marysoul Hernández. Los Cojolites surgieron como parte de un proyecto cultural de rescate a las costumbres del sur de Veracruz, entre ellas el denominado son jarocho: Un estilo musical proveniente de la mezcla entre las culturas precolombinas de la región (olmecas y nahuas) con los sones provenientes de España y África. Comenzaron en el municipio de Cosoleacaque con el apoyo de las autoridades municipales donde además de tocar música impartían talleres de toda la cultura local. Debido a problemas políticos con el ayuntamiento de la entidad deciden cambiar de residencia a la ciudad de Jáltipan de Morelos donde finalmente se establecen y fundan el Centro de documentación del Son Jarocho.
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
