I.- Tras dos años de espera debido a los estragos de la pandemia que azoto a todo el planeta regresa Hell & Heaven, el festival de metal y rock duro más importante de américa latina. Vigorizada por una férrea conjunción de músicos, agencias de booking, management e instituciones financieras alrededor del mundo. El encuentro se ha dado para su divulgación inmediata en su reencuentro con su público mexicano que tendrá salida este mismo 2022 la edición más grande e imponente de su historia.
La sucesión del mismo masivo de su fase 2020 que vibró en el Foro Pegaso curiosamente en los días que comenzó el confinamiento pandémico que contó con presentaciones como las de Manowar que para la ocasión grabaron su DVD en vivo, Deep Purple, Static-X, Jinjer, Soulfly y muchas más que hicieron del mismo un evento memorable. Por lo que este año en curso retorna el conocido festival con un recarga y reinvención mismo que está programado para su dinámica de 3 días: 2, 3 y 4 diciembre dentro de terrenos del estado de México, que incluye al mismísimo Foro Pegaso de Toluca. Gestado como actos open air, HH2022 cuenta con respaldo BBVA y American Express instituciones reconocidas en el mundo. La producción estará acabo por Two Hands responsables de producción y logística de festivales reconocidos como Pal Norte, Machaca, Hellow, Hell & Heaven ediciones 2014 y 2020.
a). /El line up oportunamente alertara sin duda a la comunidad metalhead a nivel global, atractivo para seguidores veteranos y nuevos de los mismos sonidos estridentes. Presentará como actos principales headliners en su primera jornada como los hardrockers alemanes de Scorpions y a la nueva encarnación de los estadounidenses de Pantera de la mano de Phil Anselmo y Rex Brown ambos fundadores de la elemental de enérgicos sonidos brutales que se harán acompañar de un gran comando entre los que también destacan de la mano de Zakk Wilde (Black Label Society) y Charlie Benante (Anthrax). Se incluyen las presentaciones de: Meshuggah, Arch Enemy, Epica, Cradle of Filth, Venom, Possessed, Marduk, Vended, Nagfla, Taake, Mortuary, Deadly Apples, Cemican, Obesity, Killbane, El Chivo, Mexxica, Kill Us, Minipony, Strike Master, Lineage, Shattered Vessels y Deborah.
b). /El segundo día lo representará apoderándose del terreno mencionado por parte de la icónica inglesa de Judas Priest que viene festejando su gira mundial además de aniversario número 30 rompiendo esquemas durante sus presentaciones en vivo. Aunado al mismo se anexa la furia de la agrupación angloamericana de Slipknot que siempre han brindado confianza y empatía hacia la celebración desde sus primero acercamientos. Como ha sido la naturaleza de esta experiencia solidificara un punto de encuentro en su diversidad y oferta convocando excelentes propuestas ilustres del hard core y punk rock como de Bad Religion, etc. Por supuesto también se programan los siguientes grupos: Behemoth rivium, Kitie, Heaven Shall Burn, Pain, Unleashed, Benediction, Demolition Hammer, Cryptic Slaughter, Kampear, Nifelheim, Revocation, Destroyer 666, Espécimen, Acidez, S7N, Cruchan, Aetherevm, Garrobos, Artilleria, B Chaos, For Centuries, The Shelter, y Todos Los Muertos.
c). /Para el tercer día, marcara un paso solido en la memoria de nuestro país ya que Kiss llegara a este marco 2022 de Hell and Heaven, como parte de su gira de despedida ofreciendo su ultimo (sic’) en nuestro país, Megadeth y King Diamond se fusionan e integran con su banda Mercyful Fate para consagrar su roce con el festival, como a la vez será parte del cierre de una celebración que seguramente será recordado por muchos. Reuniendo también exponentes destacados del ska punk rock norteamericano, ibero y mexicano como: Voodoo Glow Skulls, Ska-P y Panteón Rococó. Lógicamente cerrando con broche de oro con los seguidos exponentes: P.O.D, Stryer, Hypocrisy, Tormentor, Butcher Babies, While She Sleeps, Suicide Silence, Einherjer, Soziedad Alkoholica, Born of Osiris, 3 Puntos, Nightbreed, Transmetal, Los Mala Vibra, Tulkas, Voltax, Rotten, Hate Ritual y Surgery
Los motores del Hell & Heaven Metal Fest (2022), ha comenzado a despertar luego de su hibernación y todos los seguidores de citados géneros diversos de Latinoamérica y todo el mundo podrán adquirir sus boletos en sus fases a programarse en su oportunidad los días 31 de Agosto y 1 & 2 de Septiembre a través de una preventa para tarjetahabientes de BBVA que se generara a través del sitio de www.hellticket.com.mx . Y así los precios que a continuación estarán cotizándose, así que muy pronto a gozar la fiesta en campo de batalla: Preventa (General: $3,200.00, Preferente: $6,800.00, VIP: $7,200.00), Fase 1 (General: $3,800.00, Preferente: $7,400.00, VIP: $8,900.00), Fase 2 (General: $4,200.00, Preferente: $8,200.00, VIP: $9,200.00) y por ultimo Fase 3 (General: $5,500.00, Preferente: $8,900.00, VIP: $9,800.00).
II.- El pasado 5 de agosto fue lanzada a plataformas digitales la primera producción de Silens Machina, un EP que muestra con 4 canciones el estilo musical de la banda, entre sonidos de rock clásico, progresivo y letras que abordan temáticas vivenciales, buscando encontrar eco en sus escuchas.
SM, agrupación nacida y radicada en la Ciudad de México, incursiona en la escena de la música alternativa con el lanzamiento de Reflejos del tiempo, un trabajo musical independiente de cuatro canciones con estilos que van desde el Rock clásico con sonidos de distorsión y potentes riffs, pasando por estructuras rítmico melódicas de teclados y pianos con reminiscencias de progresivo, que se mezclan con melodías heavy que rescatan la preponderancia de la guitarra como elemento principal de composición. Silens Machina conjunta la experiencia de Alex Miranda Alexbataman en la batería, Raúl Higareda en el bajo, y en las guitarras, programación de teclados y voz está Santiago Rojas Valdivia; músicos que con distintas agrupaciones ya han pisado los escenarios más importantes del país. Este primer trabajo discográfico es el Capítulo I de sus trabajos, y preámbulo al lanzamiento de un LP con 12 temas que permitirá vislumbrar el potencial tanto de composición, como de presencia en vivo de la banda.
El trabajo literario en las composiciones de Silens Machina, es parte de las ideas que se conjuntan, confabulan y dan forma a mundo de los Reflejos del tiempo, instantes y situaciones de la cotidianeidad circundante en esta época de modernidad pre apocalíptica. La perspectiva de la composición de Silens Machina no abarca pretensiones para establecer verdades, es solo una voz que busca cabida como un punto de vista legítimo en el amplio e incluyente mundo de la diversidad musical.
Dentro de los planes futuros de Silens Machina, está el lanzamiento de un video por cada tema que conforma el EP, así como la realización de un showcase con fecha por confirmar, para mostrar la versión en vivo del show completo de la banda. Además de lo anterior, Silens Machina está conformando un calendario de presentaciones en los espacios más emblemáticos de la música emergente en nuestro país, para dar a conocer su propuesta musical. Esta y más información de la banda, la podrán encontrar en todas sus redes sociales, así como en su página web.
La máquina silente no descansa. Es capaz de generar revoluciones, o inventar la paz en mundos de completo caos mientras afuera todo sigue sucediendo. Maquinaria potente de la mente que en el sigilo crea universos capaces de mover las voluntades, que con orquesta de mutismo inventa sinfonías, y con la ayuda del sonido del pensamiento canta a través de las manos y la voz. Máquina imparable, máquina conciencia, hombre máquina que cambia con música su propia realidad.
Reflejos del tiempo puede ser escuchado en su versión digital en todas las plataformas digitales disponibles, así como en versión física en CD, únicamente disponible por medio de la página web de Silens Machina.
III.- Tras el éxito que ha supuesto el lanzamiento de su primer sencillo titulado “Pantera”, la reconocida cantante y compositora Renee Mooi sigue adelante en una meteórica carrera ascendente que la sigue posicionando como una de las artistas más completas en México. Es momento de presentar su segundo sencillo titulado “Alberto”, la contraparte masculina de “Pantera”, en la cual Renee relata una realidad vulnerable y emocional en los hombres invitando a la deconstrucción, a aprender a sentir y a amar.
“Pantera” carga en su letra una connotación femenina y feminista sobre cómo instintivamente, toda mujer sigilosa defiende con furia lo que atente a su integridad física y emocional. Porque a una pantera hay que tenerle respeto por su belleza y temperamento. Por contraparte “Alberto” es el segundo single de este proyecto. RM le otorga un lugar especial al hombre, sensibilizándose de forma empática en su fragilidad, porque al fin y al cabo la virilidad es punto y aparte, en canción le otorgó un lugar especial y respetuoso a la vulnerabilidad del hombre.
Con esto, Renee regresa a la escena y a las plataformas digitales con esta novedad, que ella define como un cortometraje que vendrá acompañado de los sencillos que la artista lanzará de forma mensual, lo que significa que este es un lanzamiento de música, muy visual y con temáticas sumamente interesantes que anunciará cronológicamente. Ha sido descrita por la prensa como una artista de voz privilegiada, y algunas notas enfatizan que su música ayuda a encontrar el amor en un camino de oscuridad. La historia profesional de Renee es como salida de un cuento y sucedió en Rumanía a los 17 años, donde siendo una estrella de pop en ascenso decidió renunciar a todo lo que esto conlleva y regresar a CdMx para iniciar de nuevo y ser congruente con la música que sí refleja su sentir: jazz, rock, música industrial y sonidos experimentales con letras honestas y desgarradoramente profundas.
Conocida en la escena indie de nuestro país por crear e interpretar música no precisamente comercial, y desde la intimidad de su Centro Cultural ubicado en las playas de Guerrero, donde realiza proyectos comunitarios para llevar cultura a zonas rurales, se le ha visto rodeada de grandiosos artistas mexicanos y extranjeros de diversos géneros. Moi Colective es a su vez el nombre del movimiento cuyo concepto creó en el 2015, y en el 2016, lo convirtió en un espacio físico donde una lista interminable de artistas de la escena indie nacional y extranjera, han participado. Renee ha trazado un gratificante camino por y para la música, no solo para su propia carrera, sino para seguir impulsando la de muchos mexicanos más, es por ello que hoy dirige y gestiona Muxic, la primera oficina de Turismo Musical avalada por la Secretaría de Turismo. Renee Mooi está de regreso con “Pantera” y “Alberto”.
IV.- Wiplash siguen sorprendiendo sencillo tras sencillo no solo a su ya abundante audiencia, sino a la industria musical esta vez gracias al lanzamiento de su nuevo sencillo “Señales”, producido y compuesto por José Madero, con el apoyo de fLIp Tamez de Jumbo, con un sencillo potente y poderoso en el que la calidad sigue corriendo a raudales. Todo parece indicar que la vena creativa y los éxitos no paran en la prolífica carrera de Wiplash (Nakama Entretenimiento, Rebeleon Entertainment y Virgin Music US Latin), proyectándose como una opción que recoge la estafeta de los grandes artistas dela nueva generación y con una legión de fans que crece como la hierba y que día tras día van sumando puntos de camino a su consolidación definitiva. Con menos de un año de tener su primer lanzamiento como banda, este sencillo sigue marcando el camino al próximo álbum de Wiplash, el cual presentarán de forma oficial el próximo domingo 06 de noviembre a partir de las 7 de la noche en el Teatro Metropólitan.
“Señales”, es el nuevo sencillo de Wiplash bajo la producción de José Madero y fLIp Tamez (Jumbo); pertenece a su segundo álbum de estudio y es el segundo sencillo del mismo. Como pocas, la canción muestra el proceso de entender y aceptar las señales que te dan cuando una relación está por llegar a su fin y que por la falta de claridad llega a causar un círculo vicioso del que ya es difícil de salir. Esta canción es una solicitud para dejar las cosas claras. El tema es una composición original de José Madero, grabado en Victoria Records, Monterrey; siendo esta la primera vez que el icónico compositor mexicano produce a una banda.
Wiplash es una banda mexicana que dio su primer paso en enero de 2021. Se han caracterizado por su construir una comunidad fiel de fans y por la consistencia en sus lanzamientos, logrando posicionarse como una de las “Bands To Watch” este 2022. Su unión está basada en la composición de canciones y la búsqueda de un sonido propio que va desde el rock y el trap, hasta el punk y rap. Después del éxito obtenido con el lanzamiento de su álbum debut “RPDF” con más de 13 millones de streams; y un Sold Out en el Lunario del Auditorio Nacional, su camino no ha hecho más que empezar. Ellos han sido parte del Festival Tecate Pal Norte, Tecate Emblema y Tecate Location, además de abrir los shows de Simple Plan en Guadalajara y Puebla. La banda se encuentra terminando justamente su segundo álbum de la mano de José Madero y Flip Tamez, mismo del que se desprende este nuevo sencillo titulado “Señales”, mismo que verá la luz este mismo año, mientras continúan su imparable gira por el territorio mexicano.
V.- 41 años después del lanzamiento del clásico «Genius of Love» de Tom Tom Club, (recientemente sampleado por Latto), un encuentro casual llevó a los fundadores de Talking Heads y Tom Tom Club, Tina Weymouth & Chris Frantz, a invitar a Megadon a agregar su letra a su canción más influencial. ¡Ahora a poner los tenis y bailar en el espacio! “Chris y Tina les encanta lo que ha creado Megadon con ‘Space Shoe Of Love’. Es una genialidad” – Tom Tom Club
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
