Por Arnulfo Vázquez Zamora
I.- A través de una exposición adaptada a las instalaciones del Antiguo Hotel Reforma de la Ciudad de México (París 32, Tabacalera, Cuauhtémoc), “The Art Of Banksy “Without Limits”, ofrecerá un vistazo a la profunda y satírica protesta social que desde los años 90 ha cobrado vida gracias a este enigmático artista (¿o artistas?) en los rincones menos esperados de la ciudad de Bristol (Reino Unido). Programado para abrir sus puertas a partir del 15 de octubre, la instalación contará con un total de 175 obras que se reparten entre impresiones, fotografías, litografías, esculturas, murales, videos, y algunas áreas interactivas desarrolladas especialmente para su exhibición en la Ciudad de México.
a). / ¿La razón? Ésta es la primera vez que el tour de este gigantesco proyecto que ya ha recorrido casi toda Europa, amplias partes de Medio Oriente, Australia, Asia, además de Sudamérica y Estados Unidos, llega a nuestro país gracias a la curaduría de Guillermo S. Quintana, director del proyecto “Galería 904” en la ciudad de Mérida, donde reforzó su habilidad como promotor cultural de las artes en México, desarrollándose como curador de arte y eventualmente, convirtiéndose en uno de los gestores culturales más importantes en el puente México-Europa. Es de ahí que el orden de la exposición cobra una vida especial, pues los asistentes inician con un recorrido audiovisual que a manera de documental, sumerge a los espectadores en el mundo y obra de Banksy, desde una perspectiva única. Una vez que el espectador ha sido llevado al terreno emocional apropiado, el viaje histórico por las instalaciones de “Dismaland” –pop-up que Banksy realizó en 2015 en Bemusement Park– así como el recorrido visual por las impresiones de “Flower Thrower”, “Kissing Coppers”, como y hasta la escultura del “Phone Booth”, refuerzan el aspecto de apreciación visual esperado de una exhibición como esta.
b). / Otras sorpresas incluyen una selección dedicada al activismo de Banksy; su origen, misión, visión y meta, que surge a partir de una necesaria protesta en contra del racismo y la discriminación en el Reino Unido hacia los extranjeros que han construido dicho país con sus propias manos. Aquí es donde el “infinity room” dedicado a temas políticos cobra una nueva vida, pues quienes no estén tan familiarizados con algunos de los discursos más fuertes del artista, encontrarán aquí una importante guía que complementa lo visto desde el documental hasta lo popular y lo valioso. Es por eso que se extiende una invitación a los visitantes a unirse al espíritu activista de Banksy, donando a la organización MV. Louise Michel y pintando su propia camiseta con spray. “The Art of Banksy: “Without Limits” no es una exposición, sino un espectáculo con una filosofía detrás; dado que a Banksy le encanta provocar, impactar y perturbar a la sociedad”. Y en efecto, lo hace con humor y poesía. Banksy tiene una habilidad única para expresar a través de su trabajo algunas de las verdades que la mayoría de las personas no se atreven a decir en voz alta.
c). / Esto es lo que genera el arte de Banksy: tiene el poder de unir personas, ideas, valores que pueden cambiar el mundo para mejor. “Nuestra misión con The Art of Banksy: ‘Without Limits’ es presentar la verdad del arte de Banksy y transmitir su poderoso mensaje al mundo”. Horarios: Lunes a viernes: (11:00 hrs a 17:00 hrs). $250, Lunes a viernes (17:00 hrs a 21:00 hrs). $300 y sábado y domingo: (11:00 a 21:00hrs). $350 pesos. 10% de descuento para niños (5-16 años) y personas de 3ra edad (65+). *20% de descuento a grupos de 10 o más personas. Tickets disponibles en taquilla o en el sitio oficial de Ticketmater:
II.- La edición del 2022 confirma a Expotattoarte México en su papel como a expo de su tipo más grande del continente y este año llega aún más grande que nunca, para refrendar su legado y su vigencia para los amantes del arte plasmado en la piel, esperando desde este momento a miles de visitantes que abarrotarán los stands como ha sucedido con cada edición con numerosas sorpresas y amenidades para todas las edades. La fecha elegida para una nueva cita con esta ya reconocida expo será el 3 y 4 de diciembre en la Sala de Armas de Ciudad Deportiva (Ciudad de México).
Entre las actividades alternas que arroparán a más de 300 reconocidos artistas de la piel de todo el continente dichos días con concursos de freestyle, seminarios especializados y pláticas informativas, performance y exhibiciones de alta calidad, concursos de tatuajes y bandas y dj´s que están contemplados en el cartel, como cada año. Es importante señalar que este evento nuevamente estará abierto a familias completas que deseen introducirse a este maravilloso mundo del arte en la piel, pues además de la zona de estudios y tatuadores, se tendrán secciones para disfrutar de pasarela alternativa, bodypaint, performances y galerías de arte con los grafitis, cuadros y flashes realizados por talento mexicano, muchos de ellos por artistas presentes en Expo Tattooarte.
Además, se contará con una zona exclusiva para niños y una de alimentos, pensadas para que toda la familia se acerque a los tatuajes desde un punto de vista que rompe los paradigmas y normaliza lo que es, desde siempre, una expresión artística única. Para amenizar ambas jornadas, habrá presentaciones de musicales de diversas bandas y dj´s reconocidos.
III.- Afro-Andean Funk, dupla formada por la cantante peruana, Araceli Poma; y el bajista y productor musical estadounidense, Matt Geraghty; en mayo de este año lanzaron su álbum debut titulado The Sacred Leaf. Ha sido nominado al Grammy® Latino como Mejor Álbum de Música Alternativa. Comparten la misma categoría con algunos de los nombres más importantes de la música latina, como Rosalía y Bomba Estéreo. La Academia Latina de la Grabación® presentará la 23a. Entrega Anual del Latin Grammy® en Las Vegas, el jueves 17 de noviembre de 2022. Será transmitida en vivo por Univision a partir de las 8 p.m. ET/PT (7 p.m. Central).
Poma y Geraghty también fueron nominados al Grammy® Latino 2020 en la categoría de Mejor Vídeo Musical de Larga Duración por el documental «The Warrior Women of Afro Peruvian Music», que reúne a un grupo de mujeres artistas de Perú que plantean un desafío al racismo, el sexismo y la marginación en la sociedad peruana. El nuevo álbum de Afro-Andean Funk incluye música en español y quechua, la lengua indígena más hablada en Sudamérica. Son 9 canciones, compuestas por Araceli y Matt, que nos hablan de los rituales chamánicos, la cultura indígena, la hoja de coca y también de la lucha de las mujeres esterilizadas forzosamente en la década de los 90’s en Perú y que hasta el día de hoy luchan por justicia. Poma conoció a Geraghty en un estudio de grabación en Lima, Perú, el año 2018, cuando él se encontraba produciendo el álbum y documental titulado ‘Las Guerreras de la Música Afroperuana’. Araceli fue parte de esta producción. Este encuentro fortuito entre Araceli y Matt dio inicio a una asociación creativa que les llevaría a crear música juntos y producir su siguiente documental musical “Guerreras Puertorriqueñas”, con enfoque en las mujeres artistas de la isla, fue filmado en Puerto Rico el 2021.
Tras tres años de colaboración conjunta, y con el fin de romper estereotipos y barreras culturales, nace “Afro-Andean Funk”, que debutó en la ciudad de Nueva York en 2021. “The Sacred Leaf”, su reciente álbum nominado a los Latin Grammys, refleja el profundo amor del dúo peruano/estadounidense por la música de diversos estilos y lugares. Su música mezcla de forma expresiva un amplio espectro de estilos musicales tradicionales y contemporáneos.
IV.- La artista chilena- neoyorquina Claudia Acuña lanza su nuevo disco “Duo” con importantes figuras del Jazz internacional. En el álbum participa; Kenny Barrón, Christian McBride, Carolina Calvache, Fred Hersch, Regina Carter, Arturo O’Farrill y Russell Malone, voces destacados a nivel mundial. Este nuevo trabajo musical de la artista es un viaje de introspección y reflexión, la reinvención y cómo la música es vital para su vida. Después de su debut en la escena de Nueva York en la década de 1990, lanzó cinco álbumes de estudio. Luego de convertirse en madre su ritmo de trabajo y vida tuvo un giro en donde tuvo que adaptarse y transformarse. Como un ave fénix resurgiendo de las cenizas, regresó renovada y renacida en 2019 con el Álbum Turning Pages, que la llevó a la nominación del Latin Grammy, una obra muy exitosa en dónde puso al desnudo sus vivencias.
El 2020 el mundo se paralizó y fue un momento para reflexionar, cada uno vivió su propia “pandemia”, cuestionándonos en muchos aspectos de la vida. Lo que llevó a Claudia a la necesidad de volver a grabar y entrar al estudio. Por lo que decidió grabar un álbum de duetos de canciones de su país natal Chile. Mientras el mundo se detuvo, Acuña se tomó este tiempo para recordar el pasado, para re-encontrar el núcleo y reconectarse con la música. El resultado es Duo, 9 canciones grabadas con algunos de los mejores músicos del mundo. Entrar al estudio con gente como Fred Hersch, Christian Mcbride y Kenny Barrón para una grabación íntima la puso en un lugar único, en donde la comodidad de la experiencia marcaron la pauta. La sencillez de artistas de un nivel altísimo conectados a través de la esencia de la música y el sentir dejando que fluya a través de ellos, la llevó a un nuevo resultado único. Siete de las canciones de DUO provienen de compositores provenientes de Chile, Cuba, Argentina y México, y una del gran Chick Corea. El tema final es la única composición original de Acuña y habla de su relación con la Madre Tierra. ‘…al final del día todos caminamos solos, y podemos descubrir nuestra belleza cuando vemos a la Tierra y a nosotros como uno solo’
Acerca de.- Nacida el 3 de julio de 1971 en Santiago y criada en Concepción, Acuña se estableció en la escena del jazz chileno a los 20 años. Cuando llegó a la ciudad de Nueva York en 1995, Acuña rápidamente ganó reconocimiento como una voz líder en la escena que rápidamente estaba siendo transformada por una ola de brillantes músicos latinoamericanos. Se sumergió en colaboraciones con maestros como Jason Lindner, Harry Whitaker, Arturo O’Farrill, Guillermo Klein, Avishai Cohen, Branford Marsalis, George Benson, Louie Vega, Danilo Pérez y Tom Harrill. Sus cinco álbumes, establecieron a Acuña como líder del género con una fuerza creativa única, desde Rhythm of Life (Verve) 2002 y Luna (MaxJazz) 2004 hasta In These Shoes (Zoho Music) 2008. Este Momento (Marsalis Music) de 2009. Ya sea poniendo su sello en baladas latinoamericanas populares, reimaginando estándares de jazz desde una perspectiva sudamericana o aportando material afrocaribeño con una amplia sensibilidad rítmica, Acuña se destaca como una cantante apasionada y emocionalmente incisiva con un tono brillante.
Claudia ha participado como invitada en 2 veces en el festival más importante de la música en Latinoamérica, el Festival de Viña del Mar (2017 y 2019), su amplia carrera de más de 20 años la ha llevado a pisar los escenarios más importantes de Estados Unidos entre ellos Lincoln Center, Academy of Music Theater, o hasta las misma ruinas de Pompeya, recibiendo innumerables reconocimientos en el mundo entero. Durante gran parte de la última década, puso su carrera discográfica en un segundo plano para centrarse en criar a su hijo. En lugar de hacer giras, se ha quedado más cerca de casa, donde su aguda inteligencia y espíritu intrépido la han convertido en la vocalista destacada por muchas de las figuras del jazz.
V.- No cabe duda que la nostalgia retorna de los actos ochenteros de los imprescindibles del rock nacional y en coincidencia, Sistema, en turno Rene Torres (voz y guitarra), Sergio «Shaggy» Díaz (teclado), Fito (bajo) y Memo Reza (batería y coros) reaparecerán este mismo 22 de Octubre en La Piedad Live Music (Av. Insurgentes Sur 585, Col. Nápoles, CdMx), para poder formar parte de la experiencia los accesos se encuentran disponibles por el sistema Boletia.
Sistema, fue un grupo mexicano de hard rock que tránsito por las sendas del rock a principios de los años 90’s. En su paso por los escenarios dejo un par de discos considerados de culto en el Rock Nacional. En 1994 graban en Estudio Super Midi y masterizan en Estudio 19 su primer disco homónimo, bajo la discográfica DoDo, filial de Sony Music, este disco contiene las canciones Piel, Que calor, Caminar a la luna, Hoy no siento el aire y Soy tan solo un hombre. En 1996 en Royalstone Studios, North Hollywood y estudios Sony Music México, entre abril y mayo fue grabado su segundo disco, Dame tus Sueños, con la incorporación en el bajo de Fito, quien sustituyó a Rafa García, de este disco destacan Entre tus piernas, Que más da, Arréglame la vida y Volverás. El último show de la agrupación se llevó a cabo en un festival de Telehit alternando con Café Tacuba y Radiohead en el mes de marzo de 1998.
VI.- Aterriza en este acto otoñal 2022, el segundo sencillo de Benito Cerati. Todos tenemos una historia similar, la del deseo hacia una persona con la que queremos compartir, soñar despierto con esa persona… pero nunca intentarlo. Atrapados en inseguridades que nos hacen sentir como un robot, incapaces de dar el paso y exponer nuestra vulnerabilidad. Esta situación tan intensa es la que retrata el argentino en su nuevo sencillo: “Buenos Días Amor”.
Sobreviniendo a “Agujero Negro”, este corte romántico y sentimental, es el segundo sencillo de su disco debut «Shasei». Este track muestra una marcada influencia de las baladas ochenteras de Simple Minds o Roxette; acompañadas de un giro creativo muy personal, pinceladas de ópera y trip hop. El contraste estético entre “Agujero Negro” y “Buenos Días Amor” sirve para enfatizar el abanico de colores musicales que será “Shasei”. Un disco inspirado en las aventuras de adolescencia, en la intensidad de los primeros encuentros, en los errores cometidos, el paso del tiempo y la convivencia entre la naturaleza y la tecnología. Nutriéndose de muchas referencias musicales, Benito logró crear un sonido barroco, repleto de capas espaciales que se sienten nocturnas y sensuales.
En «Buenos días amor» participan Alejandro Castellani (batería), Carlos Salas (percusión), Alfredo García Tau (guitarras y sintetizadores), Ramiro Flores (saxo y trombón), Federico Stuart (scratch), Constanza Rangoni (coros) y Benito en voz, teclados, programaciones y samplers.
VI.- Después de casi 10 años, la espera termino y Los Dynamite regresan junto con ello dejarse escuchar y ver su show en vivo desde House Of Vans (Rubens # 6, Colonia San Juan, Ciudad de México) este próximo 28 de octubre.
Recapitulando que hace unas semana el mismo vocal del grupo y también integrante activo de Rey Pila, Diego Solórzano se manifestó de la siguiente manera: “Hola a todos! Qué bueno verlos por acá. Al Igual que ustedes estoy muy emocionado por entrar en esta nueva etapa de Los Dynamite. Regreso con música y un show completamente nuevo para agradecer esos 12 años de espera y celebrar junto a ustedes como corresponde. ¡Estoy feliz de volver a verlos! Ready, Ready! “. Concluyo en el comunicado oficial que giro en sus redes sociales y en el despertar activo de la agrupación metropolitana.
Por lo que de acuerdo de dicho mensaje por parte de Diego, sugiere que la alineación oficial (original) en activo, disuelta en el 2008, tanto Mike, Felipe y Eduardo no serán requeridos; por lo que deja entrever de manera directa es que tendrá invitados especiales para dicho reencuentro de la banda de rock mexicana. Por otro lado se prevé la participación del mismo proyecto para Vive Latino 2023.
VII.- Johnny Indovina presenta su libro:”My Bag Of Secrets– Las palabras de Johnny Indovina”. Una colección completa con las letras de todas sus canciones, imágenes, comentarios y su historia en Human Drama y otros proyectos. Disponible en edición impresa y digital -español e inglés- en Amazon y Kindle. Intenso. Esa es la palabra que describe a Johnny Indovina – su música, sus actuaciones y el amor de su audiencia por sus canciones. ”My Bag Of Secrets- Las palabras de Johnny Indovina”, nos permite conocer al artista desde un enfoque literario. Además de poder leer la letra de cada una de sus canciones, el autor nos narra ese momento de inspiración y la historia de cada una de sus composiciones. Un libro lleno de nostalgia, de memorias y momentos de fragilidad que dan muestra de la esencia artística y humana de Indovina a lo largo de una interesante trayectoria musical.
El cantante/compositor norteamericano ha forjado una carrera larga e histórica a través de su trabajo que invita a la reflexión, tanto en solitario como con su banda Human Drama. A lo largo de años de presentaciones en vivo con entradas agotadas y álbumes aclamados por la crítica, las perspicaces canciones de Indovina sobre las debilidades de la condición humana, han encontrado de manera consistente, una audiencia receptiva y una base de fans constantemente renovada. Este 2022, Indovina se presentó con Human Drama en el Teatro Metropolitan; una velada memorable llamada “Trilogy”, celebrando así el 35 Aniversario del grupo. Para cerrar este año, lanza en edición impresa y digital “My Bag of Secrets- Las palabras de Johnny Indovina”, un libro que recapitula toda su historia musical a la fecha y que se encuentra disponible en inglés y español a través de Amazon.com y Kindle.
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
